{"title":"Alle","description":"","products":[{"product_id":"pulsar","title":"PULSAR","description":"\u003cp\u003eEin Pulsar (Kurzform für pulsierender Radiostern) ist ein hochmagnetisierter, rotierender Neutronenstern, der einen Strahl elektromagnetischer Strahlung aussendet. Diese Strahlung kann nur beobachtet werden, wenn der Emissionsstrahl in Richtung Erde zeigt, ähnlich wie ein Leuchtturm nur gesehen werden kann, wenn das Licht in Richtung eines Beobachters gerichtet ist, und ist verantwortlich für das gepulste Erscheinungsbild der Emission. Neutronensterne sind sehr dicht und haben kurze, regelmäßige Rotationsperioden.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083960783186,"sku":"AB3636","price":11.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3636-pulsar-stefan-vanthuyne-01.jpg?v=1747143779"},{"product_id":"research-notes","title":"Research Notes","description":"\u003cp\u003eIn dem Versuch zu feiern, wie wir uns dabei ertappen, während des Telefonierens zu kritzeln, Stifte in Schreibwarengeschäften zu testen, an Folklore zu glauben, die Technologie missbräuchlich zu verwenden oder wessen Idee es war, Flugzeuge in Formation fliegen zu lassen, um Nachrichten über unseren Himmel zu schreiben.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083960881490,"sku":"AB151","price":8.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab151-research-notes-jarg-lehni-and-alex-rich-01.jpg?v=1747143777"},{"product_id":"not-us-now","title":"Not Us Now","description":"\u003cp\u003eIn\u003cbr\u003e\nihrer\u003cbr\u003e\nschwindelerregenden\u003cbr\u003e\nzweiten\u003cbr\u003e\nSammlung,\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nHitzig\u003cbr\u003e\nliefert\u003cbr\u003e\neinen\u003cbr\u003e\nerstaunlichen\u003cbr\u003e\nAkt\u003cbr\u003e\nder\u003cbr\u003e\nBauchrednerei\u003cbr\u003e\nin\u003cbr\u003e\numgekehrter\u003cbr\u003e\nRichtung\u003cbr\u003e\n–\u003cbr\u003e\nspricht\u003cbr\u003e\nkein\u003cbr\u003e\nt\u003cbr\u003e\ndurch\u003cbr\u003e\ndie\u003cbr\u003e\nStimme\u003cbr\u003e\neines\u003cbr\u003e\nsingulären,\u003cbr\u003e\nlyrischen\u003cbr\u003e\n„Ich“,\u003cbr\u003e\nsondern\u003cbr\u003e\ndurch\u003cbr\u003e\nein\u003cbr\u003e\nBewusstsein,\u003cbr\u003e\ndas\u003cbr\u003e\nscheint,\u003cbr\u003e\nsich\u003cbr\u003e\naus\u003cbr\u003e\nden\u003cbr\u003e\nÜberresten\u003cbr\u003e\ndes\u003cbr\u003e\nmenschlichen\u003cbr\u003e\nLebens\u003cbr\u003e\nangesammelt\u003cbr\u003e\nzu\u003cbr\u003e\nhaben.\u003cbr\u003e\nDie\u003cbr\u003e\nzukünftige\u003cbr\u003e\nWelt\u003cbr\u003e\nvon\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow\u003cbr\u003e\nwird\u003cbr\u003e\nin\u003cbr\u003e\neiner\u003cbr\u003e\nnoch\u003cbr\u003e\nferneren\u003cbr\u003e\nZukunft\u003cbr\u003e\nerinnert,\u003cbr\u003e\nwo\u003cbr\u003e\nSprache\u003cbr\u003e\nsowohl\u003cbr\u003e\nÜberlebender\u003cbr\u003e\nals\u003cbr\u003e\nauch\u003cbr\u003e\nFracht\u003cbr\u003e\neines\u003cbr\u003e\nirdischen\u003cbr\u003e\nWracks\u003cbr\u003e\nist.\u003cbr\u003e\nZerdrückt\u003cbr\u003e\nunter\u003cbr\u003e\nder\u003cbr\u003e\nLast\u003cbr\u003e\nvon\u003cbr\u003e\nSammlung\u003cbr\u003e\nund\u003cbr\u003e\nSpeicherung,\u003cbr\u003e\nbleiben\u003cbr\u003e\njene\u003cbr\u003e\nAufzeichnungen\u003cbr\u003e\nmenschlicher\u003cbr\u003e\nNeugier,\u003cbr\u003e\nGewohnheit\u003cbr\u003e\nund\u003cbr\u003e\nSehnsucht,\u003cbr\u003e\ndie\u003cbr\u003e\nzunehmend\u003cbr\u003e\ndie\u003cbr\u003e\nInformationsökonomien\u003cbr\u003e\nder\u003cbr\u003e\nGegenwart\u003cbr\u003e\ngebildet\u003cbr\u003e\nhaben.\u003cbr\u003e\nWas\u003cbr\u003e\ntun\u003cbr\u003e\nwir\u003cbr\u003e\nmit\u003cbr\u003e\nder\u003cbr\u003e\nSprache\u003cbr\u003e\nund\u003cbr\u003e\nuns\u003cbr\u003e\nselbst,\u003cbr\u003e\nwährend\u003cbr\u003e\nwir\u003cbr\u003e\nimmer\u003cbr\u003e\nmehr\u003cbr\u003e\nMaterial\u003cbr\u003e\nfür\u003cbr\u003e\nfragwürdige\u003cbr\u003e\nOptimierung\u003cbr\u003e\ngewinnen?\u003cbr\u003e\nWas\u003cbr\u003e\nwird\u003cbr\u003e\nder\u003cbr\u003e\nAppetit\u003cbr\u003e\neiner\u003cbr\u003e\nkontrollierten,\u003cbr\u003e\nkontrollierenden\u003cbr\u003e\nÖffentlichkeit\u003cbr\u003e\nvom\u003cbr\u003e\nPrivaten\u003cbr\u003e\nerodieren?\u003cbr\u003e\nÜber\u003cbr\u003e\neine\u003cbr\u003e\nReihe\u003cbr\u003e\nelliptischer,\u003cbr\u003e\nsirenenartiger\u003cbr\u003e\nGedichte\u003cbr\u003e\nund\u003cbr\u003e\nSequenzen\u003cbr\u003e\nführt\u003cbr\u003e\nHitzig\u003cbr\u003e\neine\u003cbr\u003e\ndringliche\u003cbr\u003e\nlyrische\u003cbr\u003e\nIntervention\u003cbr\u003e\ndurch,\u003cbr\u003e\ndie\u003cbr\u003e\nTrotz\u003cbr\u003e\naus\u003cbr\u003e\nunseren\u003cbr\u003e\nsich\u003cbr\u003e\nanhäufenden\u003cbr\u003e\nRohdaten\u003cbr\u003e\nzurückgewinnt.\u003cbr\u003e\nMit\u003cbr\u003e\ngleichen\u003cbr\u003e\nMaßen\u003cbr\u003e\nvon\u003cbr\u003e\nMethode\u003cbr\u003e\nund\u003cbr\u003e\nEntropie\u003cbr\u003e\npräsentiert\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow\u003cbr\u003e\nden\u003cbr\u003e\nChor,\u003cbr\u003e\nauf\u003cbr\u003e\nden\u003cbr\u003e\nwir\u003cbr\u003e\nzurasen,\u003cbr\u003e\nunsere\u003cbr\u003e\neigenen\u003cbr\u003e\nStimmen\u003cbr\u003e\nin\u003cbr\u003e\nder\u003cbr\u003e\nZukunft\u003cbr\u003e\ngeben\u003cbr\u003e\neinen\u003cbr\u003e\nAppell\u003cbr\u003e\nfür\u003cbr\u003e\neinen\u003cbr\u003e\nneuen\u003cbr\u003e\nKurs\u003cbr\u003e\nab.\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nH\u003cbr\u003e\nitzig\u003cbr\u003e\nist\u003cbr\u003e\ndie\u003cbr\u003e\nAutorin\u003cbr\u003e\nvon\u003cbr\u003e\nzwei\u003cbr\u003e\nGedichtbänden,\u003cbr\u003e\nMezzanine\u003cbr\u003e\n(Ecco,\u003cbr\u003e\n2020)\u003cbr\u003e\nund\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow,\u003cbr\u003e\nGewinnerin\u003cbr\u003e\ndes\u003cbr\u003e\nChanges\u003cbr\u003e\nBuchpreises\u003cbr\u003e\n(Changes,\u003cbr\u003e\n2024).\u003cbr\u003e\nSie\u003cbr\u003e\nist\u003cbr\u003e\nderzeit\u003cbr\u003e\nLyrikredakteurin\u003cbr\u003e\nbei\u003cbr\u003e\nThe\u003cbr\u003e\nDrift.\u003cbr\u003e\n„Es\u003cbr\u003e\nwar\u003cbr\u003e\nnicht\u003cbr\u003e\nnötig,\u003cbr\u003e\ndavon\u003cbr\u003e\nzu\u003cbr\u003e\nträumen;\u003cbr\u003e\nich\u003cbr\u003e\nkonnte\u003cbr\u003e\nmeine\u003cbr\u003e\norganische\u003cbr\u003e\nMaschine\u003cbr\u003e\nspüren,\u003cbr\u003e\nwie\u003cbr\u003e\nsie\u003cbr\u003e\njedes\u003cbr\u003e\nvon\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nHitzigs\u003cbr\u003e\nbemerkenswerten\u003cbr\u003e\nGedichten\u003cbr\u003e\naufnahm\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961307474,"sku":"AB7193","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7193-not-us-now-03_64c0ef3a-7724-4f03-b1a3-ff7cd9e657c6.jpg?v=1747143774"},{"product_id":"green","title":"Green","description":"\u003cp\u003e„green“ ist ein 36-seitiges Fotobuch, das durch das Durchstöbern von Danny Lims Fotografien, die in Schweden aufgenommen wurden, entstanden ist. Porträts der Jugend Stockholms, schüchtern, aber mutig in ihrem persönlichen Stil, heben sich ab vor der ruhigen natürlichen Landschaft des Landes, die vom Herbst in den Winter übergeht.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961340242,"sku":"AB6941","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6941-green-danny-lim-1.jpg?v=1747143773"},{"product_id":"british-journal-of-photography-issue-7919","title":"British Journal of Photography Issue 7919","description":"\u003cp\u003eArbeitsthema: Sie nimmt den Großteil unserer wachen Stunden ein und wird doch selten dargestellt – Arbeit. Diese neue Ausgabe des BJP beleuchtet das Thema aus verschiedenen Blickwinkeln: Wie verdienen Fotografen ihren Lebensunterhalt? Welche Kuratoren bewahren unsere industrielle Geschichte des 20. Jahrhunderts? Und wie funktionieren medizinische, landwirtschaftliche und arbeitsbezogene Bilder sowohl im professionellen als auch im künstlerischen Bereich?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHören Sie von den Künstlern Kadir van Lohuizen, Samar Hazboun und Christina Fernandez in unseren ausführlichen Künstlerporträts, und erfahren Sie mehr über die Archivpflege von Werken durch Isaac Blease von der Martin Parr Foundation, Urs Stahel von der Fondazione MAST und Luciano Zuccaccia, dessen Protest in der Photobook-Bibliothek über 700 anti-etablierte Bände umfasst.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWie immer geben unsere Autoren einen Ausblick auf die wichtigsten institutionellen Ausstellungen dieser Saison, darunter die umfangreiche Retrospektive der 80er-Jahre-Fotografie in Großbritannien in der Tate Britain, während wir auch auf die Paris Photo hinfiebern, 10 Jahre Loose Joints Fotobücher feiern und einen faulen Nachmittag mit Jenny Matthews im Osten Londons verbringen.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961405778,"sku":"AB7538","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7538-bjp-7919-1.jpg?v=1747143759"},{"product_id":"veri-orangina-aperol-spritz","title":"VERI, ORANGINA \u0026 APEROL SPRITZ","description":"\u003cp\u003eVeri, Orangina \u0026 Aperol Spritz ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen zwei jungen spanischen Künstlern, Sofía París und Andreu de Pedro. Das Buch entstand aus einem Sommer, der an den Küsten Spaniens, Italiens und Frankreichs verbracht wurde. Das Buch wurde in Momenten der Fotografie, Kontemplation und Untätigkeit geformt, geschmiedet und geschrieben. Durch die Geschichte einer Reise rund ums Mittelmeer erzählt dieses Buch eine Liebesgeschichte, die das Universelle berührt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie hier versammelten Bilder verkörpern die Liebe zwischen einem Mann und einer Frau, aber auch und vor allem die Liebe der Menschen zu diesem „Meer in der Mitte der Erde“, Veri, Orangina \u0026 Aperol Spritz, seinen Gewässern, seiner Kultur, seiner Geschichte. Inspiriert von den Helden der Antike und den homerischen Texten, schlagen die Künstlerduo eine visuelle, sensible und intime Erkundung eines geografischen Raums vor, der uns immer wieder fasziniert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Dieses Originalwerk, auf Film produziert, bietet einen sinnlichen Tauchgang in die Welt des Mare Nostrum. Durchdrungen von einer Nouvelle Vague-Ästhetik sowie dem Werk von Claude Nori, ist dieses Buch ebenso eine Erkundung des Plastischen – Nahaufnahmen, fragmentierte Bilder, Landschaften, Stillleben – wie eine philosophische: Was ist die Natur des Bandes, das uns miteinander verbindet? Was verbindet uns mit dem Mittelmeer? Das Buch ist in der Zeit verankert, der eines Sommers, während es sich gleichzeitig davon löst. Es trägt die ewigen Stimmen der Männer und Götter, die seit Tausenden von Jahren in diesem Land leben.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961536850,"sku":"AB7587","price":33.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7587-veri-orangina-aperol-spritz-03.jpg?v=1747143757"},{"product_id":"palimpsest","title":"Palimpsest","description":"\u003cp\u003e„Palimpsest\" erforscht die Zusammensetzung der konzeptuellen und physischen Landschaft des westlichen kulturellen Wissens und Erbes: Wie behauptet sich die Gegenwart aus dem Halbschatten der Geschichte? Die Hauptaufgabe des Buches besteht weniger darin, die Vergangenheit zu erklären, als vielmehr die historische Entwicklung und ihre visuellen Ausdrucksformen zu betrachten. Mit Fotografie und Text als Untersuchungsmittel entsteht die Publikation an den Schnittstellen von Wissenschaft und Kultur, Natur und Menschgemachtem, Analogem und Digitalem, Sichtbarem und Verborgenen. Auf seinen Seiten verschmelzen Geschichte und Gegenwart durch diese scheinbaren Gegensätze und schlagen ein überzeugendes Argument vor, die Zeitlichkeit neu zu gestalten.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003ePalimpsest ist ein laufendes Projekt, das 2012 begann und wie jedes \"lebendige\" Archiv ständig weiterwächst. Das Buch wird als ein Werk in Arbeit betrachtet, wobei Braquenier die Veröffentlichung und die Idee der Geschichte selbst als etwas, das in der Vergangenheit gefangen, inaktiv und unbeweglich ist, widerlegt. Das Werk zeigt, wie materielle Geschichte ständig verändert und ergänzt wird. Es hinterfragt die Methoden, mit denen die Menschheit historische Aufzeichnungen – und Wissen insgesamt – bewahrt.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961602386,"sku":"AB3584","price":31.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3584-palimpsest-philippe-braquenier-01.jpg?v=1747143756"},{"product_id":"bingo","title":"BINGO","description":"\u003cp\u003eIm Jahr 1981 begann Andrew Miksys' Vater, die Zeitung Bingo Today in Seattle zu veröffentlichen. Die Zeitung war gefüllt mit Fotografien, die sein Vater von Bingo-Spielern machte, und Geschichten über die Preise, die sie gewannen. Die Werbung lokaler Bingo-Hallen finanzierte die Zeitung. Andrews Mutter schrieb die Horoskope. Andrew wurde mit elf Jahren in die Welt des Bingos eingeführt, als seine Eltern ihn zu einer Bingositzung für Kinder mitnahmen. Er gewann 300 $. Innerhalb weniger Tage kaufte er das beste BMX-Fahrrad, das ich finden konnte, ein rotes und blaues Redline MXIII. Es war sein Traumfahrrad. Er ging zu einem Custom-Shop und baute es Stück für Stück zusammen. In sehr kurzer Zeit brachte es ihm Glück und den Neid aller seiner Freunde. Als Andrew mit sechzehn seinen Führerschein bekam, gab ihm sein Vater den Job, die Bingo Today an Bingo-Hallen und Convenience Stores in ganz Seattle auszuliefern. Zehn Jahre später kehrte er zu Weihnachten nach Seattle zurück, um seine Eltern zu besuchen, und beschloss, einige der Bingo-Hallen mit seiner Kamera erneut zu besuchen. Die Bingo-Hallen-Manager und Stammgäste erinnerten sich an ihn aus seinen Lieferzeiten, und Andrew begann, für dieses Projekt Fotos zu machen. In den nächsten sieben Jahren erweiterte er das Projekt und fotografierte in vielen anderen Bingo-Hallen in den Vereinigten Staaten. BINGO enthält Andrews Farbfotografien, die Schwarz-Weiß-Fotografien seines Vaters und einige grafische Designelemente von Bingo Today.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961700690,"sku":"AB5835","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5835-bingo-andrew-miksys-01.jpg?v=1747143755"},{"product_id":"balanced-structures-by-schnetzer-puskas","title":"Balanced Structures by Schnetzer Puskas","description":"\u003cp\u003eDas bekannte Basler Bauingenieurbüro Schnetzer Puskas feierte 2023 sein 70-jähriges Jubiläum. Ein guter Zeitpunkt, um auf die bisher geleistete Arbeit zurückzublicken, einen Ausblick auf zukünftige Projekte und aktuelle ingenieurtechnische Themen zu werfen. Im Laufe der Jahre hat die Zusammenarbeit mit Herzog \u0026amp; de Meuron, Bjarke Ingels, Toyo Ito und anderen berühmten Architekten ein bemerkenswertes Portfolio hervorgebracht. Das Buch beginnt mit der Geschichte der Bauingenieurkunst, stellt wichtige Gebäude und Projekte von Schnetzer Puskas aus den letzten Jahren vor (z. B. die Elbphilharmonie Hamburg). In einem zeitgenössischen Diskurs wird das Verhältnis zwischen Bauingenieur vs. Architekt sowie Architekt und Auftraggeber analysiert. Texte von Sarah Springman, Emanuel Christ, Philippe Block, Andreas Ruby, Pierre de Meuron, Roger Boltshauser und anderen. Das Buch wird ergänzt durch ein Porträt des Fotografen Albrecht Fuchs und ein Werkverzeichnis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Simonett \u0026amp; Baer.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961798994,"sku":"AB7409","price":78.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7409-balanced-structures-1.jpg?v=1747143752"},{"product_id":"the-overview","title":"The Overview","description":"\u003cp\u003eEine Anthologie meditativer Essays von Atmos Chefredakteurin Willow Defebaugh zusammen mit eindringlicher Fotografie von Ökosystemen rund um die Welt, The Overview: Meditationen über die Natur für eine Welt im Wandel ist ein Weg, sich durch Ehrfurcht, Gleichgewicht, Evolution und Heilung wieder mit der Natur zu verbinden.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961930066,"sku":"AB6682","price":50.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6682-Meditations-on-Nature-for-a-World-in-Transition-_201_a5de8f57-fde6-4878-a02c-1ebc90d9ab71.jpg?v=1747143750"},{"product_id":"alessandro-di-pietro-ghostwriting-paul-thek","title":"Alessandro Di Pietro: Ghostwriting Paul Thek","description":"Alessandro Di Pietro: Ghostwriting Paul Thek, herausgegeben von Cornelia Mattiacci und Peter Benson Miller, ist als Kompendium von Texten und Notizen konzipiert, die für den Künstler Alessandro Di Pietro entstanden sind, während er das Ausstellungsprojekt Ghostwriting Paul Thek: Time Capsules and Reliquaries entwickelte. Die Wanderausstellung – die im Watermill Center, New York; CAN Centre d’Art Neuchâtel, Schweiz; Palazzo Monti, Brescia, Italien; und Fondazione Nicola Del Roscio, Rom, gezeigt wurde – präsentierte Werke, die im Dialog mit dem Schaffen des legendären US-Künstlers Paul Thek (1933–1988) entstanden sind.\n\nDie im Band enthaltenen Texte, Notizen und anderen Originalquellen – von Essays über WhatsApp-Nachrichten, Tagebucheinträge bis hin zu Zeitungsseiten – werden in den Sprachen präsentiert, in denen sie von den fünfundzwanzig beteiligten Autor:innen beigesteuert wurden (Englisch oder Italienisch). Sie rekonstruieren den intellektuellen Kontext für die Entwicklung der verflochtenen Ideen von Thek\/Di Pietro, verwischen Fakt und Fiktion und bewahren eine gewisse Mehrdeutigkeit der Autorschaft. Die einzige Nachdruckquelle der Publikation stammt aus Chris Kraus’ Aliens \u0026 Anorexia (2000).\n\nDas Ausstellungs-\/Publikationsprojekt war Gewinner der elften Ausgabe des Italian Council (2022) Ausschreibungsaufrufs, herausgegeben von der Generaldirektion für Kreativität des italienischen Kulturministeriums.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961962834,"sku":"AB7451","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7451-ghostwriting-paul-thek-1.jpg?v=1747143749"},{"product_id":"corporeal","title":"Corporeal","description":"Corporeal präsentiert Spyros Renns Erfahrungen und Beobachtungen verschiedener Gemeinschaften (die queere Gemeinschaft und die Underground-Clubszene, manchmal verflochten), nicht aus einer Außenperspektive, sondern als Teil dieser Gruppen. Der Inhalt der Bilder ist persönlich und reicht von zärtlich bis roh; Humor kann ebenfalls vorhanden sein. Seine Freunde und Geliebten sind seine Lieblingsmotive. Die Beziehungen werden sowohl im öffentlichen Raum als auch privat festgehalten: auf Clubtanzflächen und in Schlafzimmern, an Stränden und in Hotelzimmern. Die Kamera richtet sich gelegentlich auf Objekte oder Räume, sein Hauptfokus bleibt jedoch auf Menschen.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961995602,"sku":"AB6873","price":42.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6873-spyros-rennt-corporeal-1_926f066b-5e91-45f1-9d4e-470835c1b663.jpg?v=1760953203"},{"product_id":"1983-89","title":"1983-89","description":"MOYI 1983-89 ist ein Fotobuch, das die Ausstellungen „Achtziger Teil 1: Väter und alte Landschaften“ (2015) und „Achtziger Teil 2: MOYI: 1987-1989“ des chinesischen Fotografen Mo Yi in der Zen Foto Galerie begleitet. Das Buch zeigt Fotografien von Mo Yi aus den 1980er Jahren, darunter seine frühesten Werke „Alte Landschaften“ und die Serie „Väter“ sowie repräsentative Werke wie „Aufruhr\/Störung“, „1m, die Landschaft hinter mir“ und „Swing Bus“. Diese Ausgabe enthält Texte von Mo Yi, dem Fotografen Kazuo Kitai und dem Verleger Mark Pearson in japanischer, englischer und chinesischer Sprache.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962028370,"sku":"AB2521","price":46.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2521-1983-89-mo-yi-mo-yi-01.jpg?v=1753281235"},{"product_id":"embodying-otherness","title":"Embodying Otherness","description":"\u003cp\u003eEmbodying Otherness untersucht die Präsenz, Stille und Bewegung von Körpern in der Stadt sowie die Art und Weise, wie sie ständig eingeschränkt, kodifiziert und praktiziert werden. Wie können wir Codes, die im urbanen Design verankert sind und unser Recht, in der Stadt zu sein und uns zu bewegen, einschränken, herausfordern? Und wie können wir zukünftige Veränderungen bewältigen, indem wir das Unbekannte navigieren und alternative Realitäten vorstellen? Herausgegeben von Elahe Karimnia und Fani Kostourou Mitwirkende: Adesola Akinleye\/ Andrea Cetrulo\/ Blanca Pujals\/ Cecily Chua\/ Elahe Karimnia\/ Ellie Cosgrave\/ Fani Kostourou\/ Giuditta Vendrame\/ John Bingham-Hall\/ Lisa Sandlos\/ Luke Gregory-Jones\/ Marcos Villalba\/ Matthias Sperling\/ Paolo Patelli\/ Paul Setúbal\/ Pepa Ubera\/ Rebecca Faulkner\/ Rennie Tang\/ Richard Sennett.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Theatrum Mundi.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962061138,"sku":"AB6284","price":7.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6284-embodying-otherness-elahe-karimnia-and-fani-kostourou-01.jpg?v=1747143745"},{"product_id":"heroes-and-ghosts","title":"Heroes and Ghosts","description":"\u003cp\u003eIn der Mitte jedes Gemäldes steht eine einzelne Figur, die den Betrachter anblickt, unheimlich still und in manchen Fällen bedrohlich. Die Figuren stammen aus verschiedenen Medien, von Popkultur, einschließlich Hollywood-Blockbustern, Pulp-Horror, Science-Fiction, Manga und Comics, bis hin zu Esoterik und Kunstwerken. Heroes and Ghosts ist eine fortlaufende Serie figurativer Öl-auf-Leinwand-Gemälde des schweizerisch-britischen Künstlers Mathis Gasser. Dieser anthropologische bildliche Atlas fiktiver Charaktere ist bevölkert von geisterhaften (Anti-)Helden und (Anti-)Heldinnen, Figuren und Erzählungen der Vergangenheit, die in unserem kollektiven Gedächtnis verweilen, fortwährend durch zeitgenössische Kultur transformiert werden – mit immer schnellerem Tempo aufgrund der wachsenden Nachfrage im digitalen Bereich – und in allen möglichen Medien wieder auftauchen. Gasser entnimmt diese Figuren ihren narrativen und medialen Kontexten und überträgt sie auf die Leinwand, wo sie stehen, als wären sie inmitten einer Handlung eingefroren, wobei es dem Betrachter überlassen bleibt, die Zusammenhänge zu erkennen und die Natur dieser Handlung zu erahnen. In den Geschichten, in denen sie debütieren, verkörpern diese Charaktere oft die Kräfte von Gewalt, Widerstand oder Chaos innerhalb der sozialen Ordnung, fördern die unterdrückten Ängste und Sorgen zeitgenössischer liberaler Demokratien zutage und machen sie sichtbar. Sie zirkulieren im kreativen Bereich der nun globalisierten Systeme, die sie hervorgebracht haben, und fungieren als Mittel zur kulturellen Bewältigung sozialer Spannungen, ziviler Unruhen und Aufstände.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962093906,"sku":"AB5387","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5387-heroes-and-ghosts-mathis-gasser-01.jpg?v=1747143744"},{"product_id":"any-sunday-in-coacalco","title":"Any Sunday in Coacalco","description":"\u003cp\u003eAny Sunday in Coacalco bietet einen unverblümten und intimen Einblick in die Subkultur der mexikanischen Luchadores, das globale Phänomen, das untrennbar mit der mexikanischen Identität verbunden ist. Durch eine Mischung aus Reportage und tief persönlichen Porträts hebt der New Yorker Fotograf Tyler Blint-Welsh die Rauheit, Absurdität und Leidenschaft hervor, die die Lucha Libre definiert, mit einer Sammlung von Bildern, die rohe Gewalt, athletische Leistungen und Momente der Verletzlichkeit zeigen. Mit einer unverwechselbaren Perspektive, die er über Jahre als Journalist für das Wall Street Journal und die New York Times geschärft hat, verfolgt Blint-Welsh einen dokumentarischen Ansatz bei einer kulturellen Aufführung und zeigt die Aspekte von Machismo, Tradition und Parodie, die Lucha Libre zu einem der größten Popkultur-Exporte Mexikos gemacht haben. 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Ein Werk abstrakter Fiktion, das zwei weiblichen Figuren folgt, der Chirurgin und der Tänzerin, während sie versuchen, mit einer Reihe schwer fassbarer und vage definierter Objekte (und miteinander) in den Tiefen eines fiktiven Archivs zu interagieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBegonnen während der Betreuung ihres ersten Kindes und die Schwangerschaft sowie Geburt ihres zweiten Kindes umfassend, betrachtet der Roman, was es bedeutet, die Welt zu erschaffen und zu erweitern, sowohl als Schöpferin als auch als Mutter. Aufbauend auf den Erkundungen der Künstlerin aus dem Studio \"Body of Pieces\" denkt er über Ideen verkörperten Wissens nach und darüber, wie die materielle Welt verstanden und übersetzt werden kann.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962454354,"sku":"AB6967","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6967-body-of-pieces-joanne-masding-1.jpg?v=1747143738"},{"product_id":"textile","title":"Textile","description":"\u003cp\u003eSeit mehr als einem Jahrzehnt stehen Kunstwerke aus Pflanzenmaterial im Mittelpunkt der künstlerischen Praxis von Olaf Holzapfel. Seit 2009 entwickelt Holzapfel gemeinsam mit Webern einer Wichí-Familie aus Gran Chaco, Argentinien, eine Werkgruppe. Seine Arbeiten heben die Verbindung zwischen Menschen als Siedlern und ihrer umgebenden Landschaft hervor und betonen die Beziehung zwischen Zentrum und Peripherie, urban und ländlich. Ein Beispiel dafür sind die textilen Arbeiten und Installationen aus der Kaktusfaser Chaguar, die in der Publikation Textile vorgestellt werden. Diese textilen Werke entstanden in einem kollaborativen Prozess zwischen dem Künstler und den Wichí-Weberinnen Teresa, Mirta, Dionisia, Noelia und Luisa Gutiérrez. In ihrer Schönheit verbinden die Werke zeitgenössische Ästhetik mit dem Wissen der Weberinnen über die Farben und Eigenschaften des Waldes. Die Publikation enthält dokumentarisches Material zu Holtzapfels Arbeit, Texte von Olaf Holzapfel, Andrea Elías und Inka Gressel sowie ein Interview mit den Wichí-Weberinnen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Bom Dia Boa Tarde Boa Noite.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962487122,"sku":"AB6210","price":32.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6210-textile-olaf-holzapfel-01.jpg?v=1747143736"},{"product_id":"the-poor-stockinger-the-luddite-cropper-and-the-deluded-followers-of-joanna-southcott-luke-fowler","title":"The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott: Luke Fowler","description":"\u003cp\u003eDiese Begleitpublikation zu Luke Fowlers gleichnamigem Film enthält Essays des Architekturkritikers und Kulturkommentators Owen Hatherley sowie des Historikers Tom Steele. Sie bietet zusätzlichen Kontext zu Fowlers Studie über den Aktivisten\/Historiker E.P. Thompson und bringt weitere aufschlussreiche Einblicke in Thompsons Leben und Zeiten sowie seinen anhaltenden Einfluss als Verfechter der Arbeiterbildung. Die Gestaltung lehnt sich an ein Lehrbuch der Workers Educational Association aus einer ähnlichen Epoche an; diese illustrierte, taschengroße Publikation wirkt als resonantes Echo von Fowlers Werk.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962552658,"sku":"AB7223","price":7.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7223-the-poor-stockinger-1_a8913f91-33e0-45f9-8095-dcae46c09939.jpg?v=1747143735"},{"product_id":"movement-research-performance-journal-issue-58-59","title":"Movement Research Performance Journal, Issue #58\/59","description":"\u003cp\u003eSeit seiner Gründung im Jahr 1990 fördert das Movement Research Performance Journal die Entwicklung schriftlicher und grafischer Sprachen, die aktuelle Fragen des Tanzes und der Performance betrachten. Von Künstlern geschaffen und für Künstler gedacht, bietet das Journal ein einzigartiges Forum für kritische, rigorose und kreative Erkundungen der Politik der Performance und richtet sich an ein multidisziplinäres Publikum. Das Journal konzentriert sich auf die aktuellen Anliegen der Künstler, wobei frühere Ausgaben Themen wie Geschlecht und Sexualität, Umwelten und Öko-Aktivismus, kritische Ansätze zu Rasse und Ethnizität, Technologie und Multimedia, indigene Performance und koloniale Nachwirkungen, Privateigentum und neoliberalen Individualismus sowie Taktiken der Befreiung und Revolte untersuchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Ausgabe 58\/59 des Movement Research Performance Journal setzte sich zum Ziel, das Konzept der „Forschung“ zu erforschen, ein Wort, das unserem Namen und der langen Geschichte unserer Mutterorganisation, die den Prozess über das Produkt stellt, innewohnt. Forschung ist ein so akademisches Konzept (weniger als unsere ursprüngliche Idee, eine Ausgabe über Pädagogik zu machen), und wir wollten einen Weg finden, unsere Arbeit um die Beziehung zwischen Tanz- und Performancepraxis und den Systemen der „höheren“ Bildung zu verweben. Wir wandten uns an beitragende Redakteure, die im Universitätssystem verankert sind, an diejenigen, die parasitär daran hängen, und an jene, die absichtlich außerhalb kodifizierter Bildungssysteme operieren. Wir wollten Raum lassen für einige Beitragende, die feiern, wie Performance die konventionelle Hierarchie zwischen Lehren und Lernen auf den Kopf stellt – und für andere, die die Art und Weise anprangern, wie Tanz und Performance auf ein Universitätsmodell beschränkt wurden. Wir schrieben an potenzielle Autoren:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSchlüsselwort: Forschung\u003cbr\u003e\n(Subst.) eifriges Nachforschen oder Untersuchung, insbesondere: Erforschung oder Experimentieren mit dem Ziel der Entdeckung und Interpretation von Fakten, Überarbeitung akzeptierter Theorien oder Gesetze im Licht neuer Fakten oder praktische Anwendung solcher neuen oder überarbeiteten Theorien oder Gesetze.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eImpuls: Movement Research wurde 1978 als selbstbeschriebenes „Labor“ zur Untersuchung von Tanz und Bewegung gegründet. In seiner langen Geschichte hat die Organisation Priorität darauf gelegt, Künstlern Raum zum Proben, Entwickeln und Forschen – statt zum Präsentieren und Produzieren – ihrer Arbeit zu geben. Das Movement Research Performance Journal kann als eine Ausweitung dieser Mission gesehen werden – die Probenräume auf die Seite erweitert. In seiner ersten Ausgabe beschreibt Herausgeber Richard Elovich das Journal als „einen neuen öffentlichen Raum für die New Yorker Performance-Community… ein leicht anarchisches Forum, in dem gegensätzliche Ideen und Ästhetiken ernsthaft entwickelt und debattiert werden können.“ Wie verstehen wir heute diese Mission, im Forschungsbereich zu bleiben? Wie bauen Künstler Pädagogik und Lernprozesse in ihre Praxis (wieder) ein? Welche zeitgenössischen oder historischen alternativen Schulen und Ansätze zum Schulwesen könnten im Zusammenhang mit der Gründung von Movement Research gesehen werden? Wie stellen sich Tanz- und Performance-Studierende der Möglichkeit und dem Scheitern eines Bildungssystems, das sowohl auf ihre Bereicherung als auch auf ihre Verschuldung basiert?\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962585426,"sku":"AB6971","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6971-movement-research-performance-journal-1_0a6eb062-fec0-4440-b6c6-5717f546048e.jpg?v=1747143734"},{"product_id":"a-collective-manual-for-sustainable-and-inclusive-art-institutions","title":"A Collective Manual for Sustainable and Inclusive Art Institutions","description":"\u003cp\u003eDiese umfassende Publikation ist das Ergebnis einer zweijährigen Zusammenarbeit innerhalb der Plattform Islands of Kinship, die sechs mittelgroße Institutionen der bildenden Kunst in verschiedenen Regionen Europas (Prag, Bratislava, Bitola\/Skopje, Köln, Helsinki, Riga) miteinander vernetzt. Das Projekt stellt ein innovatives Kooperationsmodell dar, das Fragen der Inklusion, Verwandtschaft und Gemeinschaft, des demokratischen Austauschs sowie der Ethik, Emotionen und praktischen Lösungen für faire und nachhaltige institutionelle Arbeitsweisen behandelt. In dieser Publikation reflektiert eine einzigartige Gruppe von Kuratorinnen und Kuratoren, Künstlerinnen und Künstlern sowie Expertinnen und Experten, die in ihren jeweiligen Organisationen als Koordinatorinnen und Koordinatoren für Inklusion und Nachhaltigkeit tätig sind, soziale und ökologische Verantwortung in künstlerischer und institutioneller Praxis aus theoretischer, politischer und praktischer Perspektive. Durch Essays, Mindmaps, Verhaltenskodizes sowie Listen von Prinzipien und Empfehlungen setzen sie sich mit Themen wie Barrierefreiheit, gerechter Repräsentation und Partizipation auseinander. Neben diesen Beiträgen enthält die Publikation auch künstlerische Projekte, die im Rahmen von Islands of Kinship in Ausstellungen und öffentlichen Programmen präsentiert wurden.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962618194,"sku":"AB7447","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7447-a-collective-manual-for-sustainable-and-inclusive-art-institutions-1_6d534b5d-0748-41fc-b32f-9298e2e57db5.jpg?v=1747143733"},{"product_id":"women","title":"Women","description":"\u003cp\u003eDas Buch umfasst Doughertys letzte vier Jahre figurativer Malerei, beginnend im Jahr 2021 während der Covid-Pandemie. Ein Wechsel von der abstrakten Atelierpraxis zur Figur ermöglichte eine Komfortzone, die einst unerträglich erschien, nun aber mit Menschlichkeit bereichert ist. Außerdem ein Gespräch zwischen der Künstlerin und\u003cbr\u003e\nAlison Gingeras sowie schriftliche Beiträge von Joe Fyfe, David Rimanelli und John Cheim.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962716498,"sku":"AB7116","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7116-women-maureen-dougherty-1.jpg?v=1747143731"},{"product_id":"hice-for-weiss","title":"Hice for Weiss","description":"\u003cp\u003eDiese Veröffentlichung wurde mit der großzügigen Unterstützung des Schweizerischen Kunstrats Pro Helvetia Stadt Zürich Kultur produziert\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVeröffentlicht von Innen.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962749266,"sku":"AB3992","price":37.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3992-hice-for-weiss-anton-bruhin-01.jpg?v=1747143730"},{"product_id":"wave-zine-issue-01-the-out-of-office","title":"WAVE ZINE ISSUE 01 - THE OUT OF OFFICE","description":"\u003cp\u003eUnabhängige Publikation mit Beiträgen von über 40 internationalen Künstlern zum Thema \"Out of Office\": die Notwendigkeit, die eigene Zeit und den eigenen Lebensraum zugunsten immer dringenderer Wellness-Bedingungen neu zu überdenken. Durch verschiedene künstlerische Ausdrucksformen wie Fotografien, Illustrationen, Interviews, unveröffentlichte Arbeiten, Entdeckungsgeschichten und persönliche Erzählungen, fiktionale Geschichten, Fake-Anzeigen, Fotostories mit futuristischem Flair; widmen sich die Inhalte des Zines den Themen Burnout, Rückkehr ins Vorstadtleben und toxisches Arbeitsleben. Zu den Mitwirkenden gehören: Vincenzo Sparagna (Frigidaire, Frigolandia), Princess Julia, Lomography, Leggi Scomodo, Coeval, Ivan Carozzi und viele mehr. Die Ausgabe OUT OF OFFICE fasst die kollektive Notwendigkeit zusammen, sich von einem vergifteten Alltag zu entfernen, der von erschöpften Rhythmen und immer höheren Leistungen geprägt ist, die Menschen ausbrennen und die Arbeit verlassen lassen; dies führt wiederum dazu, dass Menschen dezentralisierte und periphere Orte neu betrachten, an denen die Zeit sich dehnt und uns ermöglicht, über Wege nachzudenken, wie wir ein neues Wohlbefinden erfahren können. Das redaktionelle Ergebnis ist ein experimenteller Prozess, der eine kollektive Erzählung in einem einzigen Projekt zusammenführt. Ein Teil der künstlerischen Beiträge zu Wave Zine wurde aus zahlreichen von Publikum und Künstlern eingereichten Werken ausgewählt, nachdem Masseria Wave einen offenen Aufruf in den sozialen Medien gestartet hatte. Wave Zine entstand 2023 aus der Erfahrung und der Arbeit des Teams von Masseria Wave, einem innovativen und inklusiven Tourismusprojekt, das in Apulien gegründet wurde und aktiv ist. Dort wurde ein historisches Gebäude in ein kulturelles Produktionszentrum umgewandelt, das Menschen und Künstlern die Möglichkeit und den Raum gibt, ihren eigenen Freiheitsbegriff durch ein Programm von Veranstaltungen und Treffen zu erforschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962814802,"sku":"AB7300","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7300-wave-zine-01-1.jpg?v=1747143729"},{"product_id":"photographic-bandwidth-vol-3-a-conscious-being","title":"Photographic Bandwidth Vol. 3 - A Conscious Being","description":"\u003cp\u003eBand 3 - Ein bewusstes Wesen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEin ganzes Werk, das das menschliche Bewusstsein erforscht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWir sind durch eine gemeinsame Reihe von Erfahrungen (sowohl real als auch vorgestellt) miteinander und mit unseren Vorfahren verbunden. Ich denke, dass ich ich bin. Und du denkst, dass du du bist. Aber unsere wahre Natur ist dieselbe. Wir sind dasselbe Bewusstsein, das sich in einer anderen Form erfährt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePhotographic Bandwidth ist ein auf limitierte Auflagen spezialisiertes Photobook-Verlagslabel, das einen philosophischen Ansatz zur menschlichen Existenz verfolgt.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962847570,"sku":"AB6974","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6974-photographic-bandwidth-vol-3-1.jpg?v=1747143728"},{"product_id":"my-homies","title":"My Homies","description":"\u003cp\u003eVeröffentlicht anlässlich der Einzelausstellung My Homies von Arnaud Eubelen, kuratiert von Jeanne Mouffe und präsentiert von Medusa. Umhüllt von einem Gedicht von Romain Beaudot, verfolgt die Publikation, die als Ergänzung zur Ausstellung gedacht ist, Arnauds Schritte zur Entstehung seiner Trash-to-Treasure-Praxis.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962880338,"sku":"AB7067","price":6.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7067-my-homies-1.jpg?v=1747143727"},{"product_id":"mastering-the-curtains","title":"Mastering the Curtains","description":"\u003cp\u003eMastering the Curtains ist das Ergebnis intensiver Forschung zu zwei Perspektiven in der Islamischen Republik Iran: einerseits die öffentliche und transparente, andererseits die verborgene. Der erste Ansatz konzentriert sich auf den Inhalt und die Umsetzung im öffentlichen Raum des alten populären und politisierten Straßentheaters Tazi’yeh. Der zweite Ansatz erforscht die verborgene Welt der Sufis und ihre politischen Schwierigkeiten innerhalb der aktuellen Politik. Ursprünglich haben diese scheinbaren Gegensätze eine gemeinsame Grundlage im iranischen kollektiven Gedächtnis durch eine Darstellung sozialen und spirituellen Widerstands. Der vierjährige Forschungsprozess beinhaltete ein ständiges Schwanken zwischen Erkundung und Selbstreflexion. Reflexionen über Religion, das Andere und Ich, Position und Opposition, Privat und Öffentlich, Transparenz und Kontrolle werden mit einer Reihe von Bildern wie in einem „Bewusstseinsstrom“ kombiniert. Das soziale Potenzial des säkularen Mystizismus wird aus dieser Forschung destilliert. Mit Unterstützung der Königlichen Akademie der Schönen Künste Antwerpen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVeröffentlicht von APE (Art Paper Editions).\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963011410,"sku":"AB3601","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3601-mastering-the-curtains-els-vanden-meersch-01.jpg?v=1747143725"},{"product_id":"umsatzubersicht","title":"Umsatz√ºbersicht","description":"\u003cp\u003eEine Künstlerin beschäftigt sich ein Jahr lang selbst: Sie zahlt sich den Mindestlohn, um mit den Haushaltsaufgaben Schritt zu halten. Dokumentiert durch 365 aufeinanderfolgende Bankbewegungen.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963044178,"sku":"AB6837","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6837-umsatzu_CC_88bersicht-anja-dietmann-1_364df9e7-b31a-4d65-acd5-77269b0da5a3.jpg?v=1747143724"},{"product_id":"pro-anatomy","title":"Pro Anatomy","description":"\u003cp\u003ePro Anatomy ist der erste Katalog der schwedischen Künstlerin Cajsa von Zeipels Arbeiten von 2007 bis 2015. Das Buch ist in drei Teile gegliedert und zeigt die Obsession der Künstlerin mit ihrem eigenen Körper in Bezug auf ihre vielfältige Praxis, von ihren charakteristischen Skulpturen bis zu ihrem jüngsten Werk 1:1, einem Projekt, das eine neue Richtung für die Künstlerin in ihrem Umgang mit der menschlichen Form darstellt. Mithilfe eines CT-Scans ihres Körpers druckte von Zeipel ein 3D-Replikat ihres eigenen Skeletts, womit sie ihre Untersuchung der ästhetischen – und wissenschaftlichen – Komplexitäten des Körpers fortsetzt, wenn dieser auf Muskeln und Knochen reduziert wird. Während sich ein Großteil ihrer Arbeit mit der Oberfläche des Körpers beschäftigt hat, geht 1:1 bis auf die Knochen.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eMit neuen Essays der Autoren Andrew Durbin, Chris Ford, Stefanie Hessler, Sarah Nicole Prickett und Lyndsy Welgos enthält Pro Anatomy auch einen einleitenden Text der Künstlerin sowie A-Z, ein poetisches Skript für ein Klangstück von 2009. In ihrer Einführung in das Buch „Bad Sad Mad Glad“ schreibt die Künstlerin persönlich über ihre Praxis und behandelt ihr Interessensspektrum, von Installationsarbeiten und klassischer Skulptur bis hin zu Tom of Finland und neuen Medien. „Ich habe immer an der Grenze gelebt“, schreibt sie, „wo Dinge gleichzeitig anziehend und beängstigend sind – Werke, die vom Attraktiven zum Abstoßenden, Grotesken und Studierten übergehen.“ Von Zeipels Skulptur beschäftigt sich direkt mit den kosmetischen und sozialen Diskursen, die beeinflussen, wie der Körper dargestellt und realisiert wird. In Pro Anatomy führt sie den Mythos von Narziss als integralen Bestandteil ihrer Konzeptualisierung ihrer Praxis ein. Dabei präsentiert von Zeipel ihre Arbeit in Bezug auf – und als Reaktion auf – die Art und Weise, wie unsere Körper idealisiert, verändert und im Leben sowie in den Medien präsentiert werden. Durch das Einflechten von Bildern eines CT-Scans ihres Körpers im gesamten Buch bietet von Zeipel eine neue Perspektive in ihrem fortwährenden Engagement mit der menschlichen Form. Pro Anatomy erzählt von Zeipels Geschichte – was Chris Ford als „Geschichte von Selbst und Narzissmus, Techne und Mut, Kühnheit und Hermeneutik und Talent und Herz und Seele, tiefer Intelligenz, Epistemologie ebenfalls“ beschreibt – auf dynamische, umfassende Weise\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963076946,"sku":"AB1701","price":37.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab1701-pro-anatomy-casja-von-zeipel-01.jpg?v=1747143723"},{"product_id":"floppy-disk-fever","title":"Floppy Disk Fever","description":"\u003cp\u003eFloppy Disk Fever erforscht die kuriosen Nachleben der Diskette im einundzwanzigsten Jahrhundert, indem es diejenigen interviewt, die heute mit diesem Medium arbeiten. Das Buch reflektiert über Vorstellungen von Obsoleszenz, Medienerhaltung und Nostalgie und stellt diese infrage, indem es die Beständigkeit und Vielseitigkeit dieses vertrauten Stücks Technologie zeigt. Von Floppy-Filmemachern bis zu Floppy-Malern und darüber hinaus; was treibt Menschen dazu, weiterhin mit einem Medium zu arbeiten, das typischerweise als veraltet gilt? Welche Herausforderungen und Möglichkeiten bietet es? Und was hält die Zukunft für das vertraute schwarze Quadrat bereit? Indem wir die aktuelle Präsenz vergangener Technologie betrachten, können wir unsere gegenwärtige Situation einschätzen und über zukünftige Entwicklungen unserer medienorientierten Landschaft spekulieren. Schließlich ist die Technologie der Vergangenheit auch Teil unserer Zukunft! Enthält ein Vorwort von Lori Emerson (Media Archeology Lab) und Interviews mit Jason Scott (archive.org), Tom Persky (floppydisk.com), Florian Cramer, Jason Curtis (Museum of Obsolete Media), Adam Frankiewicz (Pionierska Records), Foone Turing, Clint Basinger (Lazy Game Reviews), Nick Gentry, Joerg Droege und AJ Heller (Scene World) sowie Bart van den Akker (HelmondComputerMuseum). Herausgeber Niek Hilkmann (NL) ist ein in Rotterdam ansässiger Künstler, Musiker und Forscher mit einem Hintergrund in Kunstgeschichte, Mediendesign und visueller Kultur. Er hat ein besonderes Interesse an der rätselhaften technologischen Situation, in der wir derzeit leben, und den unzureichenden intellektuellen Methoden, die versuchen, sie zu rechtfertigen oder zu erklären. Neben der Verantwortung für verschiedene floppy-zentrierte Veranstaltungen unter dem Namen Floppy Totaal ist er auch Mitglied von Varia, dem Zentrum für Alltags-Technologie. Thomas Walskaar (NO) ist Grafikdesigner und Forscher. Er hat einen Master in Mediendesign und Kommunikation vom PietZwart Institute in Rotterdam und einen BA (Hons) in Grafikdesign von Ravensbourne in London. Seine persönlichen Interessen drehen sich um die Zerbrechlichkeit von Speichertechnologien und die Bedeutung des Einzelnen, vorsichtig zu speichern. Eines seiner bekannteren Projekte ist „My Hard-Drive Died Along With My Heart“. Mitwirkende Lori Emerson (CA\/US) ist Associate Professor in der Abteilung für Englisch und im Intermedia Arts, Writing and Performance Program an der University of Colorado, Boulder. Sie ist auch Gründungsdirektorin des Media Archaeology Lab. Emerson schreibt über Medienpoetik und die Geschichte des Rechnens, Medienarchäologie, Medientheorie und digitale Geisteswissenschaften. Jason Scott (US) ist ein freigeistiger Archivar, Filmemacher, Performer und Technikhistoriker. Er ist bekannt unter den Online-Pseudonymen Sketch, SketchCow und the Slipped Disk und wurde als „Leitfigur der digitalen Archivwelt“ bezeichnet. Er arbeitet für das Internet Archive und hat zahlreiche Vorträge auf technologiebezogenen Konferenzen zu den Themen digitale Geschichte, Software und Website-Erhaltung gehalten. Tom Persky (US) ist der „letzte Mann im Diskettengeschäft“. Er ist Gründer von floppydisk.com, einem US-amerikanischen Unternehmen, das sich dem Verkauf und Recycling von Disketten widmet. Weitere Dienstleistungen des Unternehmens umfassen Diskettenübertragungen, ein Recyclingprogramm und den Verkauf gebrauchter und\/oder defekter Disketten an Künstler weltweit. All dies macht floppydisk.com zu einem wichtigen Akteur in der zeitgenössischen Floppy-Szene. Florian Cramer (NL) ist praxisorientierter Forschungsprofessor für visuelle Kultur des 21. Jahrhunderts an der Willem de Kooning Akademie in Rotterdam, Niederlande. Seit 2009 hat er sich daran gewöhnt, Filme mit Disketten zu erstellen und zu verbreiten, und hat mehrere Workshops zu diesem Thema durchgeführt. Durch extreme Komprimierungsmaßnahmen gelingt es ihm, ganze Filme auf die 1,44 MB des Mediums zu quetschen. Die Diskette stand auch im Mittelpunkt mehrerer seiner kollaborativen Filmprojekte als Vehikel für kollektive Beschränkung. Jason Curtis (UK) ist Schriftsteller, Bibliothekar und Sammler aus Shropshire, England. 2006 gründete er das Museum of Obsolete Media, eine beeindruckende Sammlung von Medienformaten mit über 700 Audio-, Video-, Daten- und Filmobjekten. Die Sammlung umfasst viele Beispiele unkonventioneller und veralteter Formate, die sorgfältig untersucht und dann auf der Website des Museums dokumentiert werden. Darunter finden sich mehrere ungewöhnliche Versionen der Diskette, die Einblicke in die alternative Geschichte des Mediums bieten. Adam Frankiewicz (PL) ist ein vielseitiger Theaterregisseur und zeitgenössischer elektronischer Komponist. Diese Aktivitäten führten 2014 zur Gründung seines unabhängigen Plattenlabels Pionierska Records, das seit 2018 ausschließlich Musik auf Diskette veröffentlicht. Zum Zeitpunkt der Abfassung besteht die Pionierska Records-Bibliothek aus über 35 Veröffentlichungen von fast ebenso vielen Künstlern. Adam verbreitet seine Begeisterung für die Diskettenkultur auch über seinen Online-Disketten-Nachrichtenkanal Floppy (Not) News und durch die Durchführung von Disketten-Workshops in ganz Europa. Foone Turing (US) ist Medien-Sammler, Hardware-Hacker und Twitter-Persönlichkeit. Sie kuratierten eine preisgekrönte Ausstellung über Disketten im Computer History Museum in Mountain View, bauten eine Reihe unpraktischer Tastaturen und entwickelten den (ehemals Sierra) Death Generator, ein Werkzeug zur Erstellung gefälschter Screenshots von Videospiel-Dialogen. Clint Basinger (US) ist die treibende Kraft hinter dem YouTube-Kanal Lazy Game Reviews (LGR), der wöchentliche Berichte über Retro-Technik, klassische Computerspiele, ungewöhnliche Hardware, Geschichten vom Technik-Flohmarkt und mehr bietet. Neben der regelmäßigen Erstellung von Videos über obskure und überholte Formen von diskbasierten Medien ist Basinger auch Sammler von Big-Box-Diskettenspielen. Nick Gentry (UK) ist ein in London ansässiger Künstler, der veraltete Medien als Rohmaterial für seine Kunstwerke wiederverwendet. Neben Computer-Lochkarten und VHS-Kassetten nutzt er Disketten, die ihm von Menschen aus aller Welt gespendet werden. Die Disketten dienen als Leinwand für seine Ölgemälde, die von der Entwicklung von Konsumismus, Technologie, Identität und Cyberkultur in der Gesellschaft beeinflusst sind. Joerg Droege (DE) und AJ Heller (US) sind Teil von Scene World, einem eklektischen NTSC- \u0026 PAL-Diskmag, das 2001 begann und bis heute läuft. Es wird von einer internationalen Gruppe von Enthusiasten aus Peru, Deutschland, China, den USA und Großbritannien aktiv gehalten. Neue Ausgaben des Magazins werden regelmäßig über ihre Website als ausführbare Dateien für Commodore 64 (C64) und Amiga veröffentlicht. Bart Van Den Akker (NL) ist Gründer des in Helmond ansässigen Home Computer Museums, einer über 1.000 Quadratmeter großen interaktiven Ausstellung, die die Geschichte des Heimcomputers von den allerersten bis zu modernen Varianten der späten 90er Jahre und darüber hinaus abdeckt. Neben der Mitgliedschaft im digitalen Erbenetzwerk der Niederlande, wo alte Medien wie Disketten gelesen und ihre Daten in moderne Formate konvertiert werden können, hat das Museum innerhalb der Online-Retro-Computerszene eine Anhängerschaft gewonnen und eine treue Gemeinschaft aufgebaut, die täglich im Museum arbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Onomatopee.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963142482,"sku":"AB6091","price":18.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6091-floppy-disk-fever-niek-hilkmann-01.jpg?v=1747143722"},{"product_id":"mother-goddess","title":"Mother Goddess","description":"\u003cp\u003eMother Goddess, veröffentlicht von Baron, zeigt die Arbeiten der Künstlerin Pinar Yolaçan und dient als Artefakt ihrer visuellen Erkundungen des Körpers, entlang der Themen Geschlecht und Andersartigkeit. Das Buch enthält Fotografien aus mehreren Serien der Karriere der Künstlerin, darunter die namensgebende Mother Goddess (2009), White Sands (2010), Like a Stone (2011) und Carmel (2011). Indem sie den weiblichen Körper ins Zentrum ihrer Arbeit stellt, umfasst das Körperliche für Yolaçan nicht nur das Sujet, sondern ist ebenso ein Medium wie die Fotografien selbst. Wie sie in einem Interview 2015 für die Wetterling Gallery erklärt: \"Ich betrachte den Körper als ein Material, mit dem man arbeitet, so wie Bronze oder Gips für manche Künstler ein Material sein kann, sind Fleisch und Körper meines.\" \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von BARON.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964322130,"sku":"AB7650","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7650-mother-goddess-03_85d0b6d6-7c0d-4f54-9768-e750d70e3309.jpg?v=1747143721"},{"product_id":"undressing","title":"(UN)Dressing","description":"\"(UN)DRESSING\" von Eugene Shishkin ist das erste Buch, das von Badlon veröffentlicht wurde. Das Buch zeigt 93 Szenen mit verschiedenen Einzelpersonen und Paaren, in denen der Künstler den routinemäßigen, aber intimen Prozess des An- und Ausziehens von Kleidung erforscht.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964354898,"sku":"AB7103","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7103-un-dressing-badlon-1.jpg?v=1751904498"},{"product_id":"spike-81","title":"Spike #81","description":"\u003cp\u003eWährend Spike zwanzig wird, was bedeutet es, Kultur Post-Cool zu machen? Im selben Jahr gestartet wie The Facebook (jetzt eine KI-Auto-Spam-Singularität), Berghain (Boykott unterworfen) und die erste EP von Kanye West (müssen wir mehr sagen?), wie lenken wir den Fokus wieder auf Kunst, die produktiv mit der Welt umgeht?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSpike FEIERT 20 JAHRE, in denen dieselbe Großzügigkeit der Kunst mit einer speziellen Doppelausgabe gewidmet wird. Kulturelle Protagonisten aus Berlin, Wien und New York setzen die bedeutenden Veränderungen in Spikes Heimatstädten zusammen, während die Gründungsverlegerin Rita Vitorelli dem Künstler Dean Kissick erzählt, wie sie das Magazin leitete, untermalt von Nachdrucken wegweisender Essays von Chris Kraus und Bruce Hainley. Weitere Highlights sind Taylor Swift als millennial Paracetamol; Silicon Valley, das den Körper für die Ewigkeit optimiert; Videospiele als Fluchtwege zurück in die Realität; und White-Cube-Präsentationen von Handwerkskunst, Spielautomaten und der choreografischen Wende.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003ePlus! Eine POSTER-Zeitleiste der prägenden Momente der Kunst seit 2004.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964780882,"sku":"AB7767","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7767-spike-81-03_83aa787f-2eaf-4cc1-ada2-1b233a6bf9c2.jpg?v=1747143717"},{"product_id":"mode-and-mode-issue-7","title":"Mode and Mode Issue 7","description":"Mode and Mode sieben, „D\u0026amp;K LOOKBOOK 2019“ präsentiert eine Anthologie von Textarbeiten und biografischen Auflistungen wichtiger D\u0026amp;K (Ricarda Bigolin und Nella Themelios) Projekte von 2012 bis 2019. Diese Ausgabe von Mode and Mode wurde als Begleitpublikation zum D\u0026amp;K LOOK BOOK 2019 von Ricarda Bigolin konzipiert, veröffentlicht von Surpllus press.\n\nDie Ausgabe wurde von Laura Gardner redigiert, gestaltet von Karina Soraya.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964813650,"sku":"AB7031","price":11.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7031-mode-and-mode-7-1.jpg?v=1747143716"},{"product_id":"issue-04-the-nostalgia-issue","title":"LoHi Magazine, Issue 04 : The Nostalgia Issue","description":"\u003cp\u003eDie vierte Ausgabe des LoHi oder die „Nostalgie-Ausgabe“ erkundet die dekadente und hyperkreative Ära von Miami Beach in den 1990er Jahren durch Mode, Kunst, Design und Persönlichkeiten.\u003cbr\u003e\nSie fängt eine Zeit ein, in der sich hispanische Flüchtlinge, europäische Modefotografen und die New Yorker Underground-Szene zusammenschlossen, um das South Beach zu schaffen, das wir heute kennen. Abgedeckt von „Queen of the Night“ Tara Solomon, präsentiert die „Nostalgie-Ausgabe“ des LoHi Magazine den Künstler Carlos Betancourt, den Kostümdesigner von „Sex and The City“ Danny Santiago,\u003cbr\u003e\nPromoter Louis Canales, Fotograf David Vance und Journalist Jordan Levin\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Nostalgie-Ausgabe hebt auch Persönlichkeiten hervor, die derzeit die Zukunft Miamis gestalten, darunter die Gründerin der Reef Line Ximena Caminos, Influencerin und Aktivistin Tefi Pessoa, Kommissarin und Gründerin Dejha Carrington, Entertainerin Athena Dion, Künstlerin Kelly Breez, Galeristin Katia Rosenthal und Couturier Elle Barbeito.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965141330,"sku":"AB7661","price":15.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7661-lohi-nostalgia-issue-03_b338fb05-b282-42a3-a301-a6407869829e.jpg?v=1747143712"},{"product_id":"a-rare-gift-of-the-tropics","title":"A Rare Gift of the Tropics","description":"\u003cp\u003eAls Teil der Gegenkultur Torontos Ende der 1960er Jahre lebten und arbeiteten AA Bronson (geb. Michael Tims, 1946, Vancouver), Felix Partz (geb. Ronald Gabe, 1945, Winnipeg, gest. 1994) und Jorge Zontal (geb. Slobodan Saia-Levy, 1944, Parma, gest. 1994) zusammen und formten 1969 ihre Zusammenarbeit als eine Einheit namens General Idea. Von ihren frühen Projekten wie der Inszenierung des \"The 1970 Miss General Idea Pageant\" bis zu ihren späten Aktivisteninitiativen rund um die AIDS-Krise erforschte General Idea Multimedia-, Konzept- und Performance-Arbeiten als Mittel zur Auseinandersetzung mit der Populärkultur und ihren Unterdrückungen. Eine definitive Retrospektive von General Idea reist derzeit von der National Gallery of Canada in Ottawa zum Stedelijk Museum in Amsterdam und zum Gropius Bau in Berlin. Eine umfangreiche Ausstellung dieser Zeichnungen wurde im Drawing Center in New York und im MAMCO in Genf gezeigt.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eWeniger bekannt sind die Zeichnungen der Gruppe, von denen die große Mehrheit noch nie gesehen wurde. Die in \"A Rare Gift of the Tropics\" gezeigten Zeichnungen wurden alle von Jorge Zontal angefertigt, der sie als gewohnheitsmäßige Praxis während der Brainstorming-Sitzungen der Gruppe erstellte; angesichts des Mandats von General Idea für Co-Autorschaft (und wie durch die \"GI\"-Signatur belegt, die Zontal kurz vor seinem Tod anbrachte) sowie der Umstände, unter denen sie ausgeführt wurden, gelten sie jedoch als kollaborativ. Die Zeichnungen wurden nach 1985, dem Jahr, in dem die Gruppe Toronto verließ, das sich zunehmend isoliert vom globalen Kunstmarkt anfühlte, und nach New York zog, regelmäßiger. Im Verlauf der 1980er Jahre wurde ihre frühe Lebensfreude durch die allgegenwärtige Präsenz von AIDS gedämpft. In Bronsons Worten war es eine Zeit, \"in der wir uns der Krankheit und dem Tod der meisten unserer Freunde sowie Jorge und Felix selbst stellen und sie irgendwie integrieren mussten.\"\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nObwohl von Hand gezeichnet, folgt die Wiederholung bestimmter Motive einer Logik, die der Vorliebe von General Idea für Massenreproduktion ähnelt und die Viralität ihrer AIDS-Arbeiten widerspiegelt. In ihrer Wandelbarkeit und ihrem beharrlichen Fluss sind die Zeichnungen ein faszinierendes Fenster in General Ideas unverwechselbare künstlerische Vision und einzigartige Vorstellungen von Autorschaft, die die Unzulänglichkeit der Repräsentation offenlegen und gleichzeitig ihre Dringlichkeit anerkennen.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965174098,"sku":"AB6383","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6383-a-rare-gift-of-the-tropics-general-idea-01.jpg?v=1747143711"},{"product_id":"extra-drawings","title":"Extra Drawings","description":"\u003cp\u003eExtra Drawings ist eine epische Reise durch 18 Jahre von Eddie Martinez' unermüdlicher Zeichenpraxis. Schlafende, Vögel, Blumen, Blockköpfe, Fran der Hund, Nature morte, Tischplatten, Buflies, Mandalas und Raid-Dosen sind einige der wiederkehrenden Motive des Künstlers, die in diesem neuen Buch auf eine sich wandelnde Reise mitgenommen werden. Ein Gespräch zwischen Martinez und Claire Gilman, Chefkuratorin am Drawing Center in New York City, geht tiefer auf die Feinheiten des furchtlosen Umgangs des Künstlers mit der weißen Seite ein. Diese Veröffentlichung ist das dritte und letzte Kapitel der Drawings-Trilogie.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965206866,"sku":"AB6992","price":34.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6992-extra-drawings-eddie-martinez-1.jpg?v=1747143710"},{"product_id":"ingrid","title":"#INGRID","description":"\u003cp\u003eAm 9. Februar 2020 wurde in Mexiko-Stadt eine 25-jährige Frau namens Ingrid E. V von ihrem Begleiter ermordet. Grausame Fotografien dieses Femizids, begangen von Erik Francisco Robledo Rosas, die von den Behörden am Tatort aufgenommen wurden, wurden eifrig von mexikanischen Boulevardzeitungen verbreitet, die keine Skrupel hatten, den zerstückelten Körper der jungen Frau auf ihren Titelseiten zu zeigen. Dieser opportunistische Schritt der Boulevardpresse und die Komplizenschaft der Polizei, die dies ermöglichten, lösten eine Welle von Protesten aus. Angespornt durch einen Tweet, ihren Beitrag zur Beseitigung dieser grausamen Bilder aus dem Internet zu leisten, posteten Social-Media-Nutzer weltweit zahlreiche Fotos von friedlichen Seen, Sonnenuntergängen, Blumenfeldern und anderen Naturschönheiten unter dem Hashtag #IngridEscamillaVargas. Bewegte durch diese gemeinsame Aktion hat Zoé Aubry, die seit 2017 zum systemischen und strukturellen Phänomen der Femizide und den durch deren Medienberichterstattung aufgeworfenen Fragen arbeitet, ein Buch verfasst, das Ingrid Escamilla Vargas gedenkt, Gewalt gegen Frauen anprangert und den Voyeurismus eines bestimmten Teils der Presse scharf kritisiert.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965337938,"sku":"AB5283","price":34.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5283-ingrid-zoa_28c_29-aubry-01.jpg?v=1747143708"},{"product_id":"dark-prospects","title":"Dark Prospects","description":"\u003cp\u003eDark Prospects nimmt als Ausgangsmaterial Ausgaben von People, Time, Newsweek, U. S News and World Report. Charles Beronio behält die Form des Magazins bei, demontiert jedoch die visuelle Sprache des Mediums, indem er alle Verweise auf textliche und visuelle Hinweise auf Unternehmensmarken, Zeit und Ort sowie die Gesichter der vorgestellten Stars und Werbeobjekte der Magazine schwärzt. Übrig bleibt eine stotternde, unerbittliche Abfolge detonierter Bilder und Textfragmente; eine verzerrte visuelle Erzählung des modernen Lebens.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965370706,"sku":"AB2215","price":7.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2215-dark-prospects-charles-beronio-01.jpg?v=1747143707"},{"product_id":"four-sons-issue-8","title":"Four\u0026Sons Issue 8","description":"\u003cp\u003eIn dieser Ausgabe fordern wir Stereotype, große und kleine, heraus. Klaus Dybas Porträts von haarlosen Hunden umarmen das Glatte und Schöne, Winnie Aus modeinspirierte Fotos nehmen die Scham vor dem Trichter, und die herausragende Auswahl im neuen Buch Really Good Dog Photography führt uns weit weg vom offensichtlichen Kitsch. Wir bewundern Künstler, die Hunden auf Papier, Bildschirm und im Raum immer wieder Leben einhauchen können. Wir reisen nach Seoul, eine Stadt mit einer Vorliebe fürs Multitasking, und ins Herz Australiens, wo Hunde leicht zum hungrigen Krokodil-Mittagessen werden können. Wir verlieben uns in die ultimativen vierbeinigen Badasses (wir schauen dich an, Brian Griffin) und verbringen Zeit mit Hofhunden und ihren hippen Menschen in den sanften Hügeln des Hudson Valley. Und wir machen einen Abstecher nach Osaka, Harlem und London, um ein designbewusstes Rudel Mischlinge, einen beschützenden französischen Bulldoggen namens nach Frida Kahlo und einen Welpen zu treffen, der sich mit Hot Dogs die Bühne teilt. 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Menschen jeden Alters (und Berufs) wurden in ihrer natürlichen Umgebung vor Albrechts Kamera versammelt – die Porträts vermitteln uns dieses gewisse endlose Sommergefühl in den Bergen, aber ohne Kitsch und wahrhaftig: Pracht im Gras!\nMit einem Text von Dino Simonett.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965469010,"sku":"AB6532","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6532-donat-albrecht-fuchs-01.jpg?v=1747143706"},{"product_id":"semaine-issue-11","title":"Semaine ISSUE 11","description":"Wir haben unser Zine-Format in dieser Mini-Ausgabe, die Sky High Farm \u0026 Universe gewidmet ist, überarbeitet. Sobald Sie entdeckt haben, wie Schöpfung mit diesem Non-Profit und Sozialunternehmen zu einem Kanal werden kann, erfahren Sie in Ausgabe 11, wie Tastemaker Amélie Pichard—Semaine’s Freundin und eine Stadt-zu-Land-Konvertierte—eine erneuerte Verbindung zur Natur und zum Zweck in diesem einzigartigen Ökosystem fand. Verpassen Sie nicht einen Cartoon des Künstlers und Bauern Samuel Lewis sowie eine Erkundung von Orsola de Castro darüber, wie ein Farm-to-Fashion-Ansatz die Fast Fashion herausfordern könnte, und vieles mehr.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965501778,"sku":"AB7710","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7710-semaine-issue-11-07_2fee344d-97b0-4d67-bda4-cdc7b9da4fdd.jpg?v=1747143705"},{"product_id":"carl-goes-berlin","title":"Carl Goes Berlin","description":"Berlin ist die erste Stadt, die wir in unserer Carl Goes Stadtführer-Serie abdecken. Unser Berlin Stadtführer ist der perfekte Reisebegleiter für Kreative, die zwischen 3 Tagen und 3 Monaten nach Berlin reisen.\n\nIn der Berlin 2015 Ausgabe finden Sie:\n\nEssentials: Anreise \u0026 Fortbewegung, Berlins Stadtviertel und Veranstaltungen.\nArbeit: Arbeiten in Berlin, Arbeit Essentials, Jobsuche, Personal einstellen, Büroräume, Coworking, Startup-Finanzierung, Business Lunch, Inkubatoren, wie man Deutsch lernt, Networking-Events und Geschäftsevents.\nLeben: Orte für Frühstück, Mittag- und Abendessen, Bars, Spätimbiss, Clubs, Cafés, Geschäfte und Unterkünfte wie Hotels und City Apartments.\nInterviews: mit Techno-Unternehmer Dimitri Hegemann, Geigenbauerin Thilde van Norel und Unternehmer Aydo Schosswald.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965534546,"sku":"AB2236","price":9.95,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2236-carl-goes-berlin-01.jpg?v=1747143704"},{"product_id":"swiss-tropical-and-public-health-institute-stph","title":"Swiss Tropical and Public Health Institute (STPH)","description":"\u003cp\u003eDas aufstrebende Basler Architekturbüro Kunz und Mösch hat mit dem Neubau des Swiss Tropical and Public Health Institute (kurz STPH) einen großen Erfolg erzielt. \u003cbr\u003e\nDas fünfstöckige Gebäude (Gebäudeabmessungen 94 x 38 m) wurde hauptsächlich aus Sichtbeton mit Brettschalung und Eichen-Massivholz errichtet und erreicht in diesem großformatigen, großzügig und doch dezent gestalteten Buch voll und ganz den Weltklassenstatus, den es verdient.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eMit einem Essay von Joseph Imorde und Grußworten von Marcel Tanner, Stefan Mörgeli und Jürg Utzinger. \u003cbr\u003e\nFotografien von Mark Niedermann. \u003cbr\u003e\nGedruckt bei Robstolk Amsterdam.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965567314,"sku":"AB5694","price":48.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5694-swiss-tropical-and-public-health-institute-_28stph_29-kunz-und-masch-architects-01.jpg?v=1747143703"},{"product_id":"10-10-10","title":"10.10.10","description":"Ein Filmrolle, die alle an einem Tag fotografiert wurde, 10\/10\/10","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965600082,"sku":"AB7133","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7133-10-10-10-1.jpg?v=1751904584"},{"product_id":"la-rave-flyers-1991-1994","title":"LA Rave Flyers 1991-1994","description":"\u003cp\u003eEine Auswahl von Los Angeles Rave-Flyern von 1991 bis 1994, aus der Privatsammlung von Victor Stapf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVeröffentlicht von COLPA PRESS.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965632850,"sku":"AB3666","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3666-la-rave-flyers-03_d8487463-79cf-4492-a600-22bd21cfcb58.jpg?v=1747824461"},{"product_id":"researching-all-emails","title":"Researching all emails","description":"\u003cp\u003eRANDY TISCHLER recherchiert alle von Innen veröffentlichten E-Mails.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965698386,"sku":"AB4614","price":11.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab4614-researching-all-emails-randy-tischler-01.jpg?v=1747143691"},{"product_id":"butt-35","title":"BUTT 35","description":"\u003cp\u003eDie dicke 35. Ausgabe von BUTT steckt voller Vergnügungen von schamlosen Queers aus aller Welt. Zwischen den auffälligen Covern gibt es den Popstar Troye Sivan, der sich für einen Motel-Quickie auszieht, die House-DJ-Ikone Honey Dijon im Gespräch mit Jeremy O. Harris und das letzte Interview mit der literarischen Legende Gary Indiana – R.I.P. Außerdem finden Sie von Sperma getränkte Fantasien von Sadao Hasegawa, Pierre the Farmer nackt und die Neuigkeiten über trans Stripping in NYC. Auf dem Cover – Giorgi Kikonishvili, ein schwuler Aktivist aus Tiflis, der alles von Partys bis Protesten organisiert. Und natürlich noch viel mehr.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eTROYE SIVAN, poppers-schnüffelnder Stadionstar \u003cbr\u003e\nVon Zak Stone und Clifford Prince King\u003cbr\u003e\nLALO SANTOS, OnlyFansero enthüllt revolutionäre Ladung\u003cbr\u003e\nVon Alberto Bustamante und Gustavo García-Villa\u003cbr\u003e\nHONEY DIJON, House-DJ-Ikone\u003cbr\u003e\nVon Jeremy O. Harris und Alasdair McLellan\u003cbr\u003e\nSADAO HASEGAWA, von Sperma getränkte Fantasien aus Japan \u003cbr\u003e\nVon Yasuyuki Shinohara und Sadao Hasegawa\u003cbr\u003e\nGARY INDIANA, R.I.P. an einen literarischen Meister\u003cbr\u003e\nVon Michael Bullock und Reynaldo Rivera\u003cbr\u003e\nGIORGI KKONISHVILI, schwuler Aktivist aus Tiflis organisiert Partys und Proteste\u003cbr\u003e\nVon Anton Shebetko\u003cbr\u003e\nSTRIP, illegale trans Strip-Nächte in NYC\u003cbr\u003e\nVon Ruby Zarsky und Lia Clay\u003cbr\u003e\nPIERRE THE FARMER, gutaussehender französischer Feenbauer melkt nackt Kühe \u003cbr\u003e\nVon Daniel Jack Lyons\u003cbr\u003e\nDEAN SAMESHIMA, Bewahrer der klebrigsten Ecken der schwulen Kultur\u003cbr\u003e\nVon Evan Moffitt und Paul Mpagi Sepuya\u003cbr\u003e\nCARLOS SÁEZ, mechanophiler Künstler aus Valencia \u003cbr\u003e\nVon Andrew Pasquier und Raphaël Chatelain\u003cbr\u003e\nUNFUCKWITHABLE, über die Vorteile von Clubsex\u003cbr\u003e\nVon Kay Gabriel und Sam Clarke\u003cbr\u003e\nCAN HOST, Berliner Schrebergarten ist ein ficksicheres Paradies\u003cbr\u003e\nVon Thyago Sainte\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083966320978,"sku":"AB7611","price":8.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7611-butt-35-03.jpg?v=1747143687"},{"product_id":"musa","title":"MUSA","description":"\u003cp\u003eDie Serie MUSA besteht aus sechsundzwanzig UV-gedruckten Fotografien auf Messing. Die Werke sind in drei Größen unterteilt, die 150 x 200, 37,5 x 50 und 80 x 100 cm messen. Die Fotografien für diese Werke wurden in verschiedenen Gewächshäusern in Marokko aufgenommen, in denen Bananenpflanzen geerntet werden. Auf den Bildern sehen wir abstrakte Eindrücke von grünen und gelben Blättern, die gegen die Plastikfolie der Gewächshäuser gedrückt sind. Darüber hinaus sehen wir Kupferdrahtstreifen, die die Plastikfolien in Position halten. Es ist die erste Bilderserie in Vanoverberghes Werk, die ausschließlich den natürlichen Aspekt unserer Umgebung in den Fokus stellt. Das Werk ist eine Fortsetzung von Vanoverberghes Forschung zu dem Material, in dem er seine Fotografien präsentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVeröffentlicht von APE (Art Paper Editions).\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083966484818,"sku":"AB7616","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7616-musa-03.jpg?v=1747143686"},{"product_id":"the-consequences","title":"The Consequences","description":"\u003cp\u003eWas passiert, wenn wir zurückgelassen werden? \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nThe Consequences ist eine hybride Sammlung aus Prosa und Poesie von Max Brett. Sie ist eine autofiktionale Untersuchung des Schmerzes eines transatlantischen Umzugs von New York in das einhüllende Beige von Paris, um sich einer totemischen Muse wieder anzuschließen. Die Sammlung konzentriert sich außerdem auf Corgi-Angriffe, Maryland, schmerzhafte Angstzustände, den Kampf, die Dinge zu akzeptieren, die man nicht ändern kann, die dritte Partei und die Vergangenheit als adamantine Fesseln. Die \"turmhohe sexuelle Ikonographie von Mike Immerman\" schwebt über der Desorientierung eines widerwilligen Bewohners in der „Stadt des Lichts.“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMax Bretts vorherige Gedichtsammlung, Nor Do These, wurde 2019 veröffentlicht.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967041874,"sku":"AB7495","price":10.95,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7495-the-consequences-1.jpg?v=1747143685"}],"url":"https:\/\/antennebooks.com\/de\/collections\/all.oembed?page=54","provider":"Antenne Books","version":"1.0","type":"link"}