{"title":"Design \u0026 Architecture","description":null,"products":[{"product_id":"outdoor-furniture","title":"OUTDOOR FURNITURE","description":"\u003cp\u003ePippa Garners multidisziplinäre Praxis, die eine erneute Sichtbarkeit und institutionelle Aufmerksamkeit erfährt, umfasst ein umfangreiches und größtenteils noch unentdecktes fotografisches Archiv mit Tausenden von Bildern. Ihre fotografische Arbeit besteht aus persönlichen Dokumentationen, die sich über fünfzig Jahre erstrecken, und beinhaltet auch Straßenfotografien aus den späten 70er und frühen 80er Jahren, aufgenommen bei ihren täglichen Erkundungen von Los Angeles. \"Outdoor Furniture\" versammelt eine Reihe von Bildern von verschobenen Sofas, die auf den Straßen der kalifornischen Stadt zurückgelassen wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVeröffentlicht von APE (Art Paper Editions).\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083996729682,"sku":"AB7469","price":21.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7469-outdoor-furniture-1.jpg?v=1792356827"},{"product_id":"erria-issue-001-furniture","title":"Erria Issue 001: Furniture","description":"\u003cp\u003eErria Ausgabe 001: Möbel\u003cbr\u003e\nErrias erste Publikationsreihe interviewt sieben kreative Köpfe aus verschiedenen Kategorien über ihre Karrierewege und\u003cbr\u003e\nHerausforderungen. Diese Gespräche bieten selten geteilte Einblicke darin, was es wirklich bedeutet, eine Karriere in der Kunst aufzubauen.\u003cbr\u003e\nund Design. Diese erste Ausgabe enthält Gespräche mit sieben Möbeldesignern über Finanzierung, den Umgang\u003cbr\u003e\nmit Nachahmern und der Navigation unabhängiger Karrieren. Mit dabei: Design VA, Jiri Krejcirik, Dennis Middleton,\u003cbr\u003e\nFernando Mastrangelo, Batten und Kamp, Kate Duncan, Robby Simon\u003cbr\u003e\n-\u003cbr\u003e\nÜber Erria: Erria ist ein digitales Ökosystem, das die weltweit besten Designer und Hersteller sichtbar macht. Das\u003cbr\u003e\nDas Erria-Verzeichnis, das im August 2023 gestartet wurde, war der erste Schritt, eine Kreativbranche neu zu denken, die durch Zugang definiert ist.\u003cbr\u003e\nund Chancen. Im Jahr 2025 wird Errias robustes, entdeckungsbasiertes Handelsplattform debütieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084048994642,"sku":"AB7498","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7498-erria-issue01-furniture-03_bf40c0f1-42d1-4406-88e5-7cb6908e63b3.jpg?v=1792356149"},{"product_id":"a-journey-to-modern-seoul","title":"A JOURNEY TO MODERN SEOUL","description":"\u003cp\u003eEINE REISE ZU MODERNEM SEOUL feiert das „unsichtbare Seoul“; die Orte und die Architektur, die die Stadt zu dem gemacht haben, was sie heute ist, jenseits der international bekannten neuen Wahrzeichen.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Poets and Punks LTD, London \/ Seoul\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084050764114,"sku":"AB6290","price":31.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6290-a-journey-to-modern-seoul-poets-and-punks-01.jpg?v=1792356269"},{"product_id":"some-haunted-spaces-in-singapore","title":"Some Haunted Spaces in Singapore","description":"\u003cp\u003eEinige Spukorte in Singapur erforschen das Paradoxon der modernen Stadtplanung und spirituellen Überzeugungen in Singapur und schlagen eine Analyse der Stadt- und Landesplanung der Insel vor, die auf abstrakten Ausdrucksformen des Mystizismus basiert. Als Untersuchung der kollektiven Vorstellungskraft betrachtet dieses Buch Elemente der gebauten Umwelt, von denen angenommen wird, dass sie von Geistern bewohnt werden: Spukorte. Oft als irrational abgetan, geht dieser mystische Fokus tiefer als religiöse Aberglauben oder jugendliche Esoterik. Indem es den scheinbaren Widerspruch zwischen einem Stadtstaat, der nach einer strengen Logik der Stadtentwicklung aufgebaut ist, und robusten spirituellen Praktiken, die bis heute bestehen, erforscht, zeigt dieses Buch die Widerstandsfähigkeit miteinander verbundener Räume und Erinnerungen sowie Formen des sozialen Widerstands gegen die durch das schnelle städtische Wachstum und die von oben gesteuerte nationale Planung in Singapur verursachten Veränderungen. Die Autoren verwenden eigene und gesammelte Fotografien, technische Zeichnungen, Modelle und Texte, um angeblich spukende Orte in Singapur zu dokumentieren, zu untersuchen und zu rekonstruieren, wobei sie sowohl auf kontextuelles Gedächtnis als auch auf physische Merkmale zurückgreifen. Fasziniert von Singapurs allgegenwärtigen Geistergeschichten und ausgestattet mit den Werkzeugen der Architektur und wissenschaftlichen Untersuchung, begeben sich die Autoren auf eine obsessive Expedition durch einige der stillen verborgenen Bereiche der Insel, entlang der feinen Linie zwischen wissenschaftlicher Rationalität und Absurdität. Dieses Buch, das Ergebnis jahrelanger sorgfältiger Forschung, ist ein mühsamer und doch beiläufiger Versuch, unter die Oberfläche der Stadt und ihre physischen Realitäten zu blicken, um okkulte Bereiche zu entdecken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Edition Patrick Frey.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084104110418,"sku":"AB3891","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3891-some-haunted-spaces-in-singapore-marcel-jacurrencyggi-and-charlotte-malterre-barthes-01.jpg?v=1792353059"},{"product_id":"our-floors-are-uneven","title":"Our Floors Are Uneven","description":"\u003cp\u003eLichen ist ein Design-Inkubator, Studio und Möbelgeschäft, das 2017 von Jared Blake und Ed Be mitbegründet wurde. Our Floors Are Uneven ist eine Dokumentation der ersten fünf Jahre von Lichen.\u003cbr\u003e\nOur Floors Are Uneven katalogisiert Lichens Entwicklung durch Fotos, Essays und einen rigorosen Designindex. Beim Durchblättern der 272 Seiten sehen Sie natürlich viele Möbel, aber überraschenderweise noch mehr Menschen. Vor allem dokumentiert Our Floors Are Uneven die Beziehungen, die Lichens mykologischen Namen und Ethos verkörpern.\u003cbr\u003e\nDurch vier Abschnitte und mehr als 300 Bilder erwacht Lichens beispiellose Identität in der nüchternen Welt der Innenräume zum Leben. Was als gemütliches Vintage-Möbelgeschäft begann, ist heute ein robustes hauseigenes Designstudio, eine eigenständige Holzwerkstatt und Produktionsstätte, ein lebendiges, facettenreiches Ladengeschäft und ein bedeutender Akteur in der Designbranche.\u003cbr\u003e\nOur Floors Are Uneven fängt den unaussprechlichen Charme von Lichen wirkungsvoll ein und bewahrt ihn für die Nachwelt in diesem ansprechenden Werk der Taxonomie und intimen Dokumentation.\u003cbr\u003e\nKunstleitung: Parallel Work\u003cbr\u003e\nBuchgestaltung: renald Louissaint, Akoua Smith\u003cbr\u003e\nRedaktionskoordination: Alison Beshai\u003cbr\u003e\nKorrektorat: Syd Allen-Ash\u003cbr\u003e\nFotografie: Eric Mayes, Jared Blake, Jesse Lee\u003cbr\u003e\nText: Joshua P. Matthews, Jared Blake, David You, Eric Mayes, Alison Beshai, Aidan Elias, Ed Be\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084106109266,"sku":"AB7590","price":57.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7590-our-floors-are-uneven-03_76c0a5ca-d45c-4767-96f5-e8938dca7254.jpg?v=1792344750"},{"product_id":"object-oriented-identity","title":"Object Oriented Identity","description":"\u003cp\u003e„Object-Oriented Identity: Cultural belongings from our recent past“ ist eine Reise durch Objekte und Identitäten. Durch Neugier hilft es, die unvorhersehbaren Richtungen in unserer produktorientierten Gesellschaft zu entdecken, in der man nicht mehr die Summe seiner Handlungen ist, sondern die Summe seiner eigenen Objekte.\u003cbr\u003e\nOOI ist ein Katalog, der aus einer persönlichen Faszination für das Verständnis der Natur unseres Konsums entstanden ist. Er untersucht die seltsamen Verbindungen zwischen Objekten und Geschichte sowie deren kulturelle Relevanz in unseren individuellen und kollektiven Identitäten.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084111286610,"sku":"AB7843","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7843-object-oriented-identity-03_e2f478e8-1fe2-4d09-a26b-434127f92b62.jpg?v=1792363928"},{"product_id":"radical-as-folk-the-emeryville-mudflat-sculpture-garden","title":"RADICAL AS FOLK: THE EMERYVILLE MUDFLAT SCULPTURE GARDEN","description":"\u003cp\u003e98 Seiten, 8 x 10 Zoll, Klebebindung, limitierte Auflage 12x18 Risograph-Poster (gefaltet), dritte Auflage von 200, Text von Joey Enos, Fotografien von Robert Sommer, mit freundlicher Genehmigung von CCA\/C Archive, 2024.\u003cbr\u003e\nIm Zuge der 1960er Jahre, während die Bay Area von politischen und sozialen Veränderungen erschüttert wurde, entstand am Rande der Interstate 80 ein radikaler Skulpturengarten, der die Grenzen der öffentlichen Kunst erweiterte. Der anonyme Drive-Through-Raum am Rande der San Francisco Bay, der Emeryville Mudflat Sculpture Garden, war ein Kunstort, der mit Autobahngeschwindigkeit betrachtet wurde. Aus den Trümmern errichtet, die entlang des marginalisierten Ufers der Bucht aufgetürmt waren, waren die Skulpturen groß und chaotisch. Selbst bei sechzig Meilen pro Stunde forderten sie deine Aufmerksamkeit. Sie besaßen auch eine einzigartige Dualität: sowohl zeitlose Relikte als auch Spiegelungen des gegenwärtigen Moments. Sie waren geheimnisvoll, magisch und bleiben für diejenigen, die sich heute an sie erinnern, tief nostalgisch. - Joey Enos\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084115120466,"sku":"AB7848","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7848-radicial-folk-03.jpg?v=1792362838"},{"product_id":"haussmann-fur-weinberg","title":"Haussmann für Weinberg","description":"Reich illustriert mit Zeitungsausschnitten und Firmenbroschüren ist Haussmann für Weinberg ein Buch über Mode, Design und Architektur gleichermaßen, das den Zeitgeist präzise einfängt und ein ironisches, illusionistisches, schweizerisches Modernismus beleuchtet, das über strikt „gute Form“ hinausgeht.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084121182546,"sku":"AB2041","price":33.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2041-haussmann-far-weinberg-weinberg-and-co.-01_aabbe531-bcef-49d3-b1a2-daba13f3bf87.jpg?v=1792368642"},{"product_id":"british-mosques","title":"British Mosques","description":"Dieses Buch, eine Zusammenarbeit zwischen dem Victoria and Albert Museum und der University of Westminster, fängt die britische Moschee in einem entscheidenden Moment ihrer Geschichte ein. Heute gibt es 1.800 Moscheen im Vereinigten Königreich – meist umgewandelt aus Reihenhäusern, Bibliotheken, Kinos und Supermärkten. Nun beginnen diese improvisierten Räume zu verschwinden, da muslimische Gemeinschaften sie durch eigens errichtete Gebäude ersetzen. Diese zeitnahe Untersuchung der britischen Moschee zeigt, wie provisorische Anpassungen sich zu einer einzigartig britisch-islamischen Architektur entwickelt haben, deren Entwicklung durch Wellen der Migration im zwanzigsten Jahrhundert und noch weiter zurück zu den orientalischen Visionen viktorianischer Sammler nachverfolgt wird. Entstanden aus zwei Projekten bei der Architektur-Biennale in Venedig und dem V\u0026amp;A, vereint British Mosques Perspektiven von Kuratoren, Architekten und Künstlern. Mit Ansätzen von Archivstudien über ortsspezifische Installationen bis hin zu 3D-Scans erzählen sie gemeinsam die Geschichte einer hybriden Architektur, die sich still und leise ihren Platz in der städtischen Landschaft Großbritanniens erobert hat.\n\nBritish Mosques wird gemeinsam von Foolscap Editions und dem V\u0026amp;A herausgegeben.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084136485202,"sku":"AB5335","price":22.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5335-british-mosques-shahed-saleem-01.jpg?v=1792354626"},{"product_id":"untitled-records-vol-2","title":"Untitled Records Vol.2","description":"\u003cp\u003eUNTITLED RECORDS ist eine neue Serie fotografischer Heftchen, konzipiert von Keizo Kitajima, die aus einer Sammlung von mehr als zwanzig Ausgaben bestehen wird, die viermal jährlich veröffentlicht werden. Ein solches Projekt ist für Kitajima nicht unerwartet, der seine fotografische Karriere bereits 1979 mit zwölf Ausgaben von Photo Express Tokyo begann, in denen er lebhaft die Männer und Frauen mit einer urbanen Atmosphäre jener Zeit darstellte. Unsere Zeit unterscheidet sich jedoch grundlegend von den 1970er Jahren: der Zusammenbruch der UdSSR und das Ende des Kalten Krieges, die weltweit boomende liberale Wirtschaft, das Internetnetzwerk und die überall verbreitete Lieferkette, die Schockdoktrin und Marktliberalisierung in allen Bereichen, zivile und lokale Konflikte, die hier und dort feststecken, usw. Was Japan betrifft, sind die Nachwirkungen des Tohoku-Erdbebens 2011 und der Fukushima-Kernkraftwerksunfälle stets grausam und beharrlich. All diese Ereignisse haben oft den Eindruck erweckt, dass die Realität vor uns sich plötzlich in etwas völlig Unbekanntes verwandelt hat. Während er die betroffenen Gebiete in Fukushima und Sanriku fotografierte, erkannte Kitajima, dass die überwältigende Realität vor ihm nicht frei von dem Einfluss der durchdringenden Bilder war, die ebenfalls eine überwältigende Realität hatten. Wir leben in einer Ära, in der ein einziger und objektiver Standpunkt möglicherweise nicht ausreicht, um die Welt zu beobachten und zu verstehen. Die UNTITLED RECORDS-Serie bietet uns ein visuelles Dokument dieser Ära: ein grafisches Zeugnis, das uns erlaubt, über die Vergangenheit und Zukunft unserer Zeit nachzudenken. Sie enthält Fotos, die in ganz Japan aufgenommen wurden, von Hokkaido bis Okinawa, einschließlich der beschädigten Gebiete in Sanriku und Fukushima.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084148379986,"sku":"AB1395","price":21.4,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab1395-untitled-records-vol.2-keizo-kitajima-01.jpg?v=1792354613"},{"product_id":"small-town-kids-need-something-to-do","title":"Small Town Kids Need Something To Do","description":"\u003cp\u003eEine Sammlung von Sutherlands physischen Werken aus den Jahren 2013-15, kombiniert mit einem begleitenden Fotoessay.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Lichen Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084162601298,"sku":"AB6679","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6679-small-town-kids-need-something-to-do-peter-sutherland-01.jpg?v=1792357985"},{"product_id":"paris-to-stockholm","title":"Paris to Stockholm","description":"\u003cp\u003eDiese Veröffentlichung enthält eine Reihe von Fotografien, die während einer Radtour von Paris nach Stockholm aufgenommen wurden, um die Architektur der von Hans van der Laan erbauten Abteien zu erkunden und zu erleben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDurchgeführt im August 2019, ermöglichte die Tour auch die Erkundung von individuellem und kollektivem Wohnen in Nordeuropa. Ihr Ziel ist es, zu unserer architektonischen Kultur beizutragen und einen Referenzrahmen zu bilden.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084212310354,"sku":"AB6875","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6875-paris-to-stockholm-1.jpg?v=1792352158"},{"product_id":"inside-the-burlesque-boudoir","title":"Inside the Burlesque Boudoir","description":"\u003cp\u003eZwischen 2005 und 2007 recherchierte und fotografierte die internationale Dokumentarfotografin Debby Besford eine Vielzahl von Themen rund um die Darstellung der zeitgenössischen Frau, mit Schwerpunkt auf der Burlesque-Bühnenkünstlerin. Dies führte zu weiterem kreativem Interesse und einer Hinterfragung der Idee des Spiels zwischen Fotograf, privatem Raum, Intimität, Fantasie und Realität sowie der Mystik der Künstlerin. Dieses besondere Werk entstand aus einer tief verwurzelten Neugierde über weibliche Sexualität und wie sie auf eine positive und komplexere Weise ausgedrückt und dargestellt werden kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Blurring Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084254417234,"sku":"AB7292","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7292-inside-the-burlesque-boudoir-1.jpg?v=1792352069"},{"product_id":"objects-time-offerings","title":"Objects Time Offerings","description":"\u003cp\u003eObjects\/Time\/Offerings präsentiert das Archiv des Künstlers Ken Tisa. Ein renommierter Maler und Keramiker, hat Tisa Jahrzehnte damit verbracht, zu reisen und Artefakte, Handarbeiten, Puppen, Marionetten, Scherzartikel und einzigartige Objekte aus aller Welt zu sammeln. Dieses Buch zeigt einen kleinen Ausschnitt aus Tisas umfangreicher, obsessiver Objektsammlung. Die Objekte stammen aus aller Welt: Haiti, Java, Tschechische Republik, Afrika, Argentinien, aus einer Zeit, bevor die Handwerksindustrie vom Tourismus kommerzialisiert wurde. Dieses farbige Buch präsentiert Bilder von Tisas Archiv, fotografiert von Josie Keefe, im Kontrast zu persönlichen Fotos und frühen ephemeren Installationen. Alle Bilder sind gerahmt und werden durch ein ausführliches mündliches Interview mit Tisa von Svetlana Kitto kontextualisiert.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084254515538,"sku":"AB5095","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5095-objects-time-offerings-ken-tisa-01.jpg?v=1792348462"},{"product_id":"3300","title":"3300","description":"\u003cp\u003eAm Samstag, den 15. Juni 1996, detonierte die Irish Republican Army eine 3300 Pfund schwere LKW-Bombe in der Corporation Street, Stadtzentrum Manchester. Die volkstümlichen\/found photographs dieser Ausgabe — hier als Faksimileversionen der Originalabzüge präsentiert — wurden von Nirvana Heire während der elektrischen Stilllegung des Rylands-Gebäudes, Market Street, Manchester im November 2022 entdeckt.\u003cbr\u003e\nDiese neununddreißig granularen, ungeschliffenen Bilder besitzen einen filmischen Aspekt: panoramische Ansichten von zerstörten Stadtlandschaften neben Nahaufnahmen von Schäden an Schaufenstern. Während die abstrahierte, sparsame und repetitive Natur dieser Schnappschüsse eine deutliche Reflexion über die strukturelle Verunstaltung der Metropole bietet. Das Fehlen menschlicher Präsenz in weiten Teilen des Werks, verbunden mit dem Mangel an autoriellem Hintergrund, verleiht einen eigenartig unheimlichen Ton.\u003cbr\u003e\nDie einfachen typologischen Plattitüden von Found-Photography-Publikationen werden verworfen; 3300 ist auf das Nötigste reduziert. In einer Ära überladener Buchgestaltung ist dieses Werk sparsam, kantig und nachdenklich.\u003cbr\u003e\nNirvana Heire ist ein Künstler, der in Manchester lebt und arbeitet. Elektriker und Gründungsmitglied der Bands Handle und DUDS, ist 3300 sein erstes Fotobuch.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084263166290,"sku":"AB7595","price":24.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7595-3300-03_7901ebbf-ed2e-4afa-8d72-eee0d6c1671c.jpg?v=1792358443"},{"product_id":"untitled-records-vol-1","title":"Untitled Records Vol. 1","description":"\u003cp\u003eUNTITLED RECORDS ist eine neue Serie fotografischer Heftchen, konzipiert von Keizo Kitajima, die aus einer Sammlung von mehr als zwanzig Ausgaben bestehen wird, die viermal jährlich veröffentlicht werden. Ein solches Projekt ist für Kitajima nicht unerwartet, der seine fotografische Karriere bereits 1979 mit zwölf Ausgaben von Photo Express Tokyo begann, in denen er lebhaft die Männer und Frauen mit einer urbanen Atmosphäre jener Zeit darstellte. Unsere Zeit unterscheidet sich jedoch grundlegend von den 1970er Jahren: der Zusammenbruch der UdSSR und das Ende des Kalten Krieges, die weltweit boomende liberale Wirtschaft, das Internetnetzwerk und die überall verbreitete Lieferkette, die Schockdoktrin und Marktliberalisierung in allen Bereichen, zivile und lokale Konflikte, die hier und da feststecken, usw. Was Japan betrifft, sind die Nachwirkungen des Tohoku-Erdbebens 2011 und der Fukushima-Kernkraftwerksunfälle stets grausam und beharrlich. All diese Ereignisse haben oft den Eindruck erweckt, dass die Realität vor uns sich plötzlich in etwas völlig Unbekanntes verwandelt hat. Während er die betroffenen Gebiete in Fukushima und Sanriku fotografierte, erkannte Kitajima, dass die überwältigende Realität vor ihm nicht frei von dem Einfluss der durchdringenden Bilder war, die ebenfalls eine überwältigende Realität hatten. Wir leben in einer Ära, in der ein einziger und objektiver Standpunkt möglicherweise nicht ausreicht, um die Welt zu beobachten und zu verstehen. Die UNTITLED RECORDS-Serie bietet uns ein visuelles Dokument dieser Ära: ein grafisches Zeugnis, das uns erlaubt, über die Vergangenheit und Zukunft unserer Zeit nachzudenken. 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Aber was erreichen diese Veranstaltungen und ihre vorhersehbaren Muster eigentlich wirklich?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSeit fast 200 Jahren, als Fortsetzung einer Gedankenkette, die erstmals durch Ereignisse wie die Great Exhibition angestoßen wurde, werden \"Design-Events\" in ganz Europa immer beliebter und verflechten sich mit lokalen, nationalen und internationalen politischen und wirtschaftlichen Themen. Aber kann Design auf dieser Ebene wichtig oder bedeutungsvoll sein? Und wie wirken diese Veranstaltungen auf Menschen und Orte – sowie auf die Disziplin selbst? Mit der Pause, die die Pandemie bietet, ist jetzt der Moment, zu hinterfragen, wen und was sie ausschließen, und sich die Zeit zu nehmen, sich vorzustellen, was sie stattdessen sein könnten?\u003cbr\u003e\n---\u003cbr\u003e\nHannah Ellis ist Designerin, Autorin und Pädagogin mit Sitz in London (UK).\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084349018450,"sku":"AB5738","price":10.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5738-design-capital-1-03_a27e67ef-21ba-4a5e-8d19-2fc90782cd4e.jpg?v=1792362108"},{"product_id":"the-tokyo-toilet","title":"The Tokyo Toilet","description":"\u003cp\u003e\"Es mag übertrieben klingen, aber kein anderer Fotograf hat öffentliche Toiletten in Japan so oft genutzt wie ich.\" \u003cbr\u003e\n― Daido Moriyama in seiner Einleitung zu \"Tokyo Toilet\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIn gewisser Weise sind öffentliche Toiletten eine wesentliche, aber oft übersehene Voraussetzung für die Straßenfotografie. Schließlich wäre es undenkbar, stundenlang durch die Straßen zu streifen, ohne sie. In seinem neuesten Fotobuch \"Tokyo Toilet\" zollt Moriyama — der seit Jahrzehnten durch die Straßen von Tokio, Osaka, Yokohama und anderen Städten Japans auf der Suche nach Motiven und Momenten streift — den öffentlichen Toiletten in der Hauptstadt Japans Tribut. In seinem unverwechselbaren visuellen Stil hebt er gewöhnliche Toiletten in Stadtteilen hervor, die er oft besucht, sowie Toiletten in Gebäuden, die von berühmten Architekten entworfen wurden, von Tadao Ando bis Shigeru Ban und Takenosuke Sakakura.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50127898181970,"sku":"AB7376","price":74.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB7376-the-tokyo-toilet-03_ffd67bf6-fdf9-4cdc-9e1a-7437c8327039.jpg?v=1792362447"},{"product_id":"new-shinjuku","title":"New Shinjuku","description":"\u003cp\u003eVeröffentlicht im Jahr 2014 von Getsuyosha, ist Daido Moriyamas „New Shinjuku“ eine neu bearbeitete Ausgabe seines hoch begehrten und anerkannten Fotobuchs „Shinjuku“. Auf den 752 gebundenen Seiten befinden sich 641 randabfallende Bilder, die auf Schwarzweißplatten gedruckt sind. Diese Veröffentlichung enthält mehr als 100 unveröffentlichte Bilder und spricht sowohl diejenigen an, die mit Moriyamas Werken vertraut sind, als auch solche, die es nicht sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50127971090770,"sku":"AB1707","price":90.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab1707-new-shinjuku-03.jpg?v=1792361874"},{"product_id":"too-much-magazine-issue-10","title":"TOO MUCH Magazine Issue 10","description":"\u003cp\u003eAusgabe 10 von TOO MUCH: Magazine of Romantic Geography taucht tief in das eigenwillige Werk von Schemata Architects ein. Gegründet 1998 von Jo Nagasaka, ist Schemata eine in Tokio ansässige Praxis, die in den Bereichen Architektur, Innen- und Möbeldesign tätig ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIn der vorherigen Ausgabe von TOO MUCH entdeckten unsere Leser die genialen Anpassungen der volkstümlichen japanischen Architektur durch die wachsende muslimische Bevölkerung. Die minimalistische, aber wirkungsvolle Umnutzung von Räumen als improvisierte Gebetsstätten bildete die Grundlage für unsere Erkundung von Schematas einzigartiger Ethik in dieser bedeutenden 10. Ausgabe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDiese Ausgabe lädt die Leser zu einer faszinierenden Tour durch Schematas Projekte, sowohl vergangene als auch gegenwärtige, ein und untersucht, wie Nagasakas pluralistische Philosophie vorbestehende Räume transformiert. Das Wesen der „Semi-Architektur“, wie es sich in Schematas bewusst zurückhaltenden Werken manifestiert, steht in starkem Kontrast zu konventionellen architektonischen Normen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDurch die Linse unserer fortlaufenden Serie „Work“ bietet dieser Band die zweite Ausgabe und konzentriert sich darauf, wie Einzelpersonen, in diesem Fall Schemata Architects, Landschaften durch den innovativen Einsatz biologischer, psychologischer und sozialer Ressourcen dynamisch verwandeln. Die Ausgabe lädt die Leser ein, ihre Wahrnehmung von Architektur und Design zu überdenken und bietet eine romantisierte Perspektive, die zu einer frischen, immersiven Raumerfahrung führt.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50131244384594,"sku":"AB7383","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7383-too-much-10-03_57dce7bb-7cb1-4a7e-ba0d-3576f868e0bd.jpg?v=1792361889"},{"product_id":"love-hotel","title":"LOVE HOTEL","description":"\u003cp\u003eLOVE HOTEL ist eine Sammlung von Fotografien, die die Fassaden japanischer Love Hotels zeigen. Das Projekt entstand 2023 während einer Reise von Tokio zur Insel Shikoku. Der Fotograf François Prost zeichnet ein volkstümliches Porträt Japans, bestehend aus gewöhnlichen Straßenrändern, verblassten Schildern und bunten Fassaden, fernab der üblichen Klischees.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50143222956370,"sku":"AB7880","price":39.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7880-love_20hotel-03.jpg?v=1792364955"},{"product_id":"script-for-a-synthetic-play-2","title":"Script for a Synthetic Play 2","description":"\u003cp\u003eWas bewegt sich zwischen den Wänden unserer öffentlichen Gebäude? Wer bewohnt diese Räume wirklich? Und welche Rollen spielen wir in ihnen? Was, wenn wir sowohl die Bausteine als auch die Bewohner sind, die Schöpfer und das Geschaffene? Was, wenn wir das Drehbuch während des Geschehens schreiben?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch entstand aus einem zweitägigen performativen Symposium, Unknown Grounds: The Public Building, das Künstler und Denker zusammenbrachte, um in spekulative Szenarien einzutauchen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIndem wir Werkzeuge aus den darstellenden Künsten entliehen, erforschten wir verkörpertes kollektives Denken rund um den Begriff \"das öffentliche Gebäude.\" Wir wurden zu Figuren in einem experimentellen Stück und erkundeten neue Wege des Bezugs und Engagements. Im Schutz der Fiktion waren wir frei von sozialen Gewohnheiten und befähigt, uns nicht nur als passive Bewohner, sondern als aktive Architekten, Spekulanten, Konstrukteure, Fundamentprüfer, Hausmeister und Wartungskräfte zu sehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDrehbuch für ein synthetisches Stück: The Public Building enthält Texte von Hamja Ahsan, Lila Athanasiadou, Nina Glockner, Ribal al-Khatib, Anna Moreno, Flora Reznik, Nishant Shah und Eef Veldkamp. Diese Beiträge wurden vor der Veranstaltung des Symposiums geteilt und bieten eine virtuelle Ouvertüre zu den Gesprächen, die sich entwickelten, und luden die Leser ein, einen gemeinschaftlichen Raum bereits vor dem Betreten mitzugestalten. Es enthält auch eine fiktionalisierte Abschlussdiskussion in Form eines Drehbuchs, die einen frischen Blick auf das antike griechische Komödien-Genre wirft und dessen Fähigkeit nutzt, einen Raum für demokratische, kritische Reflexion über unsere politischen Systeme zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm gleichen Geist laden wir die Leser nun ein, den virtuellen Denkraum zu teilen, den dieses Buch eröffnet. Es dient sowohl als Archiv als auch als Anstoß und ermutigt uns, das Unbekannte zu erkunden und neue Wege vorzustellen, wie wir gemeinsam den öffentlichen Raum bewohnen und umgestalten können.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50143385649490,"sku":"AB7883","price":22.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB7883-script-for-a-synthetic-play-public-building-03_28d2cae4-2cae-4181-8524-a4d88aba1784.jpg?v=1792365208"},{"product_id":"cabinets","title":"Cabinets","description":"Wie befriedigend muss es sein, auf eine Idee zu stoßen, die groß und reichhaltig genug ist, um Jahre der Experimentierung zu tragen. Der Maler Gijs Frieling und der Typograf Job Wouters hatten das Glück, eine solche zu finden. Gemeinsam bekannt als FreelingWaters, haben sie ihre Bilder auf eine Vielzahl von Oberflächen angewendet, von Wänden und Gebäuden bis hin zu Plakatwänden, Büchern, Kleidung und sogar Särgen. Für ihr neues Projekt haben sie sich antiken Schränken zugewandt, die sie als allumfassende Gefäße sehen, die nur darauf warten, von der Fantasie belebt zu werden. Aber anstatt mit Kuriositäten gefüllter Schränke sind die Schränke von FreelingWaters selbst die Kuriosität.\nFreelingWaters Schränke sind ein laufendes Projekt handbemalter antiker Kiefernmöbel.\nKollektion 1 mit The Wrong Shop in London.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50476871844178,"sku":"AB7991","price":26.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB7991-Cabinets-03.jpg?v=1792367082"},{"product_id":"baldness-and-modernism","title":"Baldness and Modernism","description":"\u003cp\u003eDie ursprüngliche glatte und wenig überzeugende Erzählung, die dieses Buch ausgelöst hat, stammt von Alison und Peter Smithson in ihrem 1981 erschienenen Werk \"Heroic Period of Modern Architecture\", das den Modernismus auf die Jahre 1915–1929 beschränkt. Diese Fiktion wird mit Studien ikonischer kahler Bauhaus-Köpfe – Schlemmer, Itten usw. – neu kontextualisiert. Solche wörtliche Glatze ist Thema von Teil 1.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003eTeil 2 von \"Phenomenal Baldness\" entwirrt die von Walter Gropius verbreitete Bauhaus-Erzählung, die 100 Jahre lang Bestand hatte. Spin-Doktor Gropius verwandelte seine Bauhaus-Erfolge in einen Eckpfeiler des Modernismus nach dem Zweiten Weltkrieg. Risse in dieser Geschichte treten nun zutage, ebenso wie die Tatsache, dass Gropius rückblickend kein besonders guter Architekt war. Angriffe auf das Bauhaus, wie die von Rudolph Schwartz oder Tom Wolf, sowie eine umfassende Liste von Gropius' Unterstützern und jenen, die aus seiner Erzählung herausgeschnitten wurden, werden hier untersucht. Abschließend wird Gropius mit seinem Zeitgenossen Bruno Taut verglichen, einem weitaus interessanteren und talentierteren Architekten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003eDieses Buch, wie Peter Wilsons vorherige \"Bedtime Stories for Architects\" oder \"Some Reasons for Traveling to Italy\", ist in seinem einzigartigen anekdotischen Stil geschrieben, der Shandyismen und die Eigenheiten der Geschichte genießt.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50542033469778,"sku":"AB8005","price":28.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8005-baldness-and-modernism-03.jpg?v=1792366230"},{"product_id":"as-real-as-it-gets","title":"As Real As it Gets","description":"„So echt wie es nur geht“ ist ein Fotografieprojekt von Thomas Nolf, das die menschliche Sehnsucht nach Flucht durch die Luftfahrtkultur erforscht. Zwischen 2020 und 2024 reiste Nolf um die Welt, traf sich mit Flugsimulator-Enthusiasten, Flugzeugbeobachtern und besuchte den weltweit größten Modellflughafen, Miniatur Wunderland in Hamburg. Während des COVID-19-Lockdowns entfachte Nolf seine kindliche Faszination fürs Fliegen neu durch Microsoft Flight Simulator, was ihn inspirierte, mit anderen in Kontakt zu treten, die ähnlich der Realität durch die Luftfahrt entfliehen. Enthusiasten bauen aufwendige Heimcockpits, die von Schreibtisch-Setups bis zu immersiven Nachbildungen mit echten Flugzeugteilen reichen. Dieses Hobby vermittelt ein Gefühl von Kontrolle, Struktur und Autonomie, wobei einige glauben, ein echtes Flugzeug landen zu können. Das Projekt hebt auch Flugzeugbeobachter hervor, die Flugzeuge präzise dokumentieren. An Orten wie dem Maho Beach in Sint-Maarten versammeln sich Beobachter und Touristen, um tief fliegende Flugzeuge vor atemberaubenden tropischen Kulissen zu erleben, was Nervenkitzel und Schönheit vereint. Durch Fotografie, simulierte Bilder und Archivaufnahmen untersucht Nolf die traumhafte Anziehungskraft der Luftfahrt. Seine stilisierten Kompositionen verwischen die Grenzen zwischen Realität und Fiktion und reflektieren den Romantizismus und die Künstlichkeit der Flucht.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50772024525138,"sku":"AB8074","price":34.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8074-as-real-as-it-gets-03.jpg?v=1792367732"},{"product_id":"views-from-japan","title":"Views from Japan","description":"Ben Richards ist ein Reise- und Architekturfotograf mit Sitz in Tokio. Über fünf Jahre hinweg ist Ben ausgiebig durch 30 japanische Präfekturen gereist, hat Erfahrungen aus allen Ecken des Landes ausprobiert und getestet und eine Kundenliste führender Tourismusverbände, Luxus-Hospitality-Marken und globaler Publikationen aufgebaut.\n\nIn Views from Japan teilt Ben Richards alles, was er weiß, damit Sie Japan auf bedeutungsvollere Weise erkunden und bei Ihrer nächsten Reise eine wirklich authentische Erfahrung machen können. Enthalten sind Highlights aus über 20 Präfekturen, von den nördlichen Bergen Hokkaidos bis zu den tropischen Inseln Okinawas, den verborgenen Tempeln Kyotos bis zur einzigartigen Architektur Tokios und vielen mehr.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50853007425874,"sku":"AB8092","price":39.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8092-views-from-japan-03_988511e4-8e9a-4ad0-a9f0-d4347102ef7b.jpg?v=1792384197"},{"product_id":"personal-ads","title":"Personal Ads","description":"Pippa Garners Werk stellt die Konventionen der Kunst infrage, indem es Mode und Konsumkultur mit ihrem subversiven, visionären Einblick in Szene setzt. Mit einer Auswahl von Bildern, die bisher nie gezeigte Fotografien und redaktionelle Projekte aus den 1970er bis 1990er Jahren umfasst, zeigt Personal Ads Pippa Garners Fähigkeit, das Alltagsleben neu zu denken und in eine kulturelle Kritik zu verwandeln. 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La Biennale di Venezia","description":"Die Um Slaim Schule: Eine Architektur der Verbindung ist Teil einer propositionalen Pädagogik für zeitgenössischen Urbanismus in Riad, die auf dem Nationalpavillon von Saudi-Arabien bei der Biennale Architettura 2025 aufbaut und die Arbeit der in Riad ansässigen Praxis Syn Architects (Sara Alissa und Nojoud Alsudairi) erweitert. Sie trägt zu einem lokalisierten räumlichen Diskurs bei, der für Saudi-Arabien und die weitere Region relevant ist. Zweisprachige räumliche Terminologien werden durch multidisziplinäre Projekte und Interventionen von Syn Architects und dem Um Slaim Kollektiv veranschaulicht. Die Inhalte bieten Kontext zu den Geschichten der Stadtentwicklung in Riad, einschließlich Typologien der Najdi-Architektur, Methoden der räumlichen Verkörperung und situierter Praxis. 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Diese Bilder sind einige der frühesten Dokumentationen einer aufkommenden Kunstform und stellen ein wenig anerkanntes Werk von Matta-Clark dar – einem Künstler, der die verfallende Infrastruktur der Stadt nutzte, um die sozialen und politischen Implikationen von Architektur und Stadtgestaltung aufzuzeigen.\n\nDiese Publikation enthält jeden einzelnen Rahmen von jeder Filmrolle, die Matta-Clark aufgenommen hat, geordnet nach der Reihenfolge der Kontaktbögen im Archiv des Künstlers. Zusammengenommen zeigen diese Bilder Matta-Clarks Besessenheit von dem Graffiti, das sich über die Wände, U-Bahnen und Busse der Stadt ausgebreitet hatte, und zeigen, wie er mutiger wurde, als er vom Fotografieren auf den Straßen und U-Bahnsteigen zum Betreten von Bahnhöfen in den äußeren Bezirken überging. Während er auf diesen dokumentarischen Missionen unterwegs war, fotografierte MaAa-Clark auch verlassene Architektur, Infrastruktur und das soziale Leben der Stadt. Diese Bilder sind ebenfalls enthalten, da sie die Beziehung zwischen Graffiti und Themen zeigen, die häufiger mit dem Werk des Künstlers assoziiert werden.\n\nEin Essay von Antonio Sergio Bessa und ein Text von Jonathan Lethem begleiten die Fotografien.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51365095244114,"sku":"AB8265","price":65.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8265-passing-through-miving-in-03.jpg?v=1792371925"},{"product_id":"misanthropozine-4-car-tuning-for-architects","title":"MISANTHROPOZINE #4: Car Tuning for Architects","description":"Lieber XOXO,\nWir freuen uns, eine neue Ausgabe von MISANTHROPOZINE anzukündigen.\nMISANTHROPOZINE ist ein Kunst- \u0026 Architekturmagazin, das die äußeren Grenzen und inneren Widersprüche der Architektur als Disziplin und kulturelle Praxis erforscht. Jede Ausgabe funktioniert wie ein kuratierter Umweg – sie versammelt Essays, Artefakte, Souvenirs und spekulative Theorien, um die Verflechtungen der Architektur mit anderen Bereichen zu untersuchen.\n\nEs beginnt mit einem leisen Summen. Ein Schnurren. Ein Stahlblitz in der Sonne. Du bist dir nicht sicher, ob es eine Autoanzeige oder eine Gebäudeenthüllung ist. Egal. Die Grenzen sind verschwommen. Die kommende Ausgabe von MISANTHROPOZINE, Car Tuning for Architects, taucht in dieses Verschwommene ein und verändert Kulturen, in denen sowohl Leistung als auch Aussehen modifiziert werden.\nWir werden uns Subkulturen zuwenden, Spoilern, Bodykits, Neon-Unterbodenbeleuchtung und der Sprache von Drehmoment und Verkleidung, und uns selbst darin spiegeln. Was, wenn die Tuning-Szene mit ihren Ritualen und Legenden, ihren Helden und Tricks einfach Architektur mit besserem Sounddesign ist?\nWir haben Geschichten, Reiseberichte und Klatsch gesammelt und Gebäude wie getunte Autos gerahmt. Und wir fragen: Sind wir auch nur Trailer Queens? Ist unsere Disziplin eine Subkultur, die wir von innen nicht klar sehen können? Um Vin Diesel zu paraphrasieren: Ich habe keine Klarheit, ich habe Familie.\n\nIn der Ausgabe:\nArchitekten in ihren Autos: 20 Architekten, 20 Fahrzeuge, 20 Widersprüche. Von Vintage-Fetischisten über Eskapisten bis zu denen, die die Schlüssel ganz abgegeben haben.\nEine Abhandlung über Leitplanken von Jean Bernard Koeman\nEine Liebesgeschichte über Juliaan Lampens \u0026lt;3 Bosozoku\nAmber Meulenijzers Saabolina: eine Klangstation, getarnt als Saab\nEine Neuveröffentlichung von Martine De Maeseneer, alias MDMa’s Dotcom-Bubble-Büro, mit einem frisch übersetzten Essay, das noch nach Y2K riecht\nWürdest du hier gerne wohnen? Ein Spielplatz von Marc Godts im Maßstab 1:64\nEin visueller Essay über das Hôtel Stok, das Haus, das Luc Deleu \u0026amp; T.O.P. office getunt haben\nAline Bouvy \u0026amp; Xavier Mary: eine Vortrags-Performance vom Beifahrersitz eines Dodge Charger\n\nPlus TUNING JAPAN: ein spezieller Abschnitt über die hypervermittelte, hyperstylisierte Tuning-Szene in Tokio:\n- Tokyo Speed Dérive Karten \u0026amp; ein JDM Pub Crawl Guide\n- Initial D Tourismus in den Gunma-Bergen\n- Eine 3D-Immersion in Yokohamas Daikoku PA von Arthur Summereder\n- Kei-Truck-Camper-Bauer vs. deutsche Tiny-House-Puristen\n\nUnd es gibt eine Klatschsektion! Architekten und ihre Spielzeuge. Wer fährt was. Wer steckt noch im Verkehr fest.\n\nPass auf dich auf + bis bald,\nMISANTHROPOZINE","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51771624423762,"sku":"AB8368","price":22.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8368-misanthropozine-4-03.jpg?v=1792374640"},{"product_id":"david-weiss-e-il-sogno-di-casa-aprile-david-weiss-and-the-dream-of-casa-aprile-carona-1968-1978-i-e-edition","title":"David Weiss e il Sogno di Casa Aprile \/ David Weiss and the Dream of Casa Aprile Carona 1968 - 1978 (I\/E – Edition)","description":"Dieses Buch erweckt die künstlerische und literarische Gemeinschaft zum Leben, die von 1968 bis 1978 in Carona, Tessin, blühte. Im Mittelpunkt steht der Schweizer Künstler David Weiss (1946–2012) und sein Freundeskreis; es erforscht ihre Werke, Prozesse und den gemeinschaftlichen Geist, der künstlerische Experimente beflügelte.\nIn den 1920er–30er Jahren zog Carona Persönlichkeiten wie Maria Braun, Hermann Hesse, Karl Hofer, Kurt Kläber, Niklaus Stoecklin, Lisa Tetzner und Lisa Wenger an. Von 1968 bis 1978 wurde die Casa Aprile zum Treffpunkt einer neuen Generation von Künstlern und Schriftstellern. Diese Publikation untersucht die utopischen Träume, die künstlerische Vitalität und den Geist der Ära anhand der Arbeiten von David Weiss, Esther Altorfer, Anton Bruhin, Maria Gregor, Penelope Margaret Mackworth-Praed, Matthyas Jenny, Urs Lüthi, Meret Oppenheim, Iwan Schumacher, Peter Schweri und Willy Spiller.\nDurch Essays von Zeitgenossen, Kuratoren und Kritikern – basierend auf Archivmaterialien und mündlichen Überlieferungen – beleuchtet das Buch das Erbe, den historischen Kontext, die Ursprünge und die Entwicklung der künstlerischen Gemeinschaft und präsentiert neue wissenschaftliche Erkenntnisse. Der Traum von Casa Aprile rekonstruiert dieses kollaborative Netzwerk auf visuell reiche, verspielte Weise und fängt das Wesen der Zeit ein.\nMit Texten von Bice Curiger, Stephan Kunz, Virginia Marano, Andreas Schwab und Stefan Zweifel sowie einem Vorwort von Tobia Bezzola. Gemeinsam herausgegeben mit MASI Lugano anlässlich der Ausstellung David Weiss. Der Traum von Casa Aprile: Carona 1968–1978 (28. Sept. 2025–1. Feb. 2026). Diese Publikation ist in einer italienisch\/deutschen und einer italienisch\/englischen Ausgabe erhältlich.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51875573956946,"sku":"AB8404","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8404-david-weiss-03.jpg?v=1792374495"},{"product_id":"inframundi","title":"Inframundi","description":"Inframundi ist ein Katalog imaginärer Artefakte, inspiriert von einer persönlichen Geschichte: der Kindheit, die in der Gegenwart einer alten präkolumbianischen Mumie verbracht wurde. Ausgehend von dieser prägenden Erinnerung stellt sich Elisa Valenzuela die Gegenstände vor, die man im Jenseits benötigen könnte.  \nEntstanden aus mehreren Jahren Forschung basiert das Projekt auf der Untersuchung von Katalogen präkolumbianischer, ozeanischer und antiker Kunst. Die Künstlerin übernimmt deren visuelle und beschreibende Konventionen und verlagert sie in die Fiktion, indem sie eine parallele Archäologie konstruiert, in der Vorstellungskraft die wissenschaftliche Methode ersetzt.  \nDas Buch entfaltet sich in Kapiteln, die die großen Lebensbereiche widerspiegeln: Schönheit, Stil, Gebrauchsgegenstände, Übergangsriten, Rituale, Kindheit. Jeder Abschnitt erforscht die Gesten, Glaubensvorstellungen oder Bedürfnisse, die man in eine andere Welt mitnehmen möchte. Kämme, Klangamulette, Ritualschuhe, Haushaltswerkzeuge oder bewegliche Spielzeuge bilden eine ideale Grabbeigabensammlung – plausibel, aber vollständig erfunden.  \nInframundi stellt die Frage, was Gegenstände von uns bewahren: Gesten, Glauben, Bindungen, Zerbrechlichkeiten. In diesem neu erfundenen Jenseits treten sie als Figuren hervor – Begleiter, Markierungen oder Wegweiser – und erweitern das, was uns mit der Welt verbindet. Das Projekt erforscht die Wandelbarkeit von Erinnerung und archäologischer Erzählung und zeigt, wie eine Geschichte unterschiedlich umgestaltet werden kann.  \nEntstanden aus einem Dialog zwischen künstlerischen Gesten und künstlicher Intelligenz übernehmen diese Artefakte die Codes antiker Relikte und eröffnen zugleich ein fiktives Territorium, in dem neue Erzählungen entstehen können.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52282619035986,"sku":"AB8514","price":29.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8514-inframundi-03_1464e747-ae52-4baa-a12a-efc91aa06be0.jpg?v=1792375991"},{"product_id":"red-horse","title":"Red Horse","description":"Gedreht in den Jahren 2019–2020 in Frankreich, Belarus, Kasachstan, Kirgisistan, Tadschikistan, Usbekistan, Aserbaidschan und Georgien","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52511680037202,"sku":"AB8561","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8561-red-horse-04.jpg?v=1792374670"},{"product_id":"wyoming","title":"Wyoming","description":"Dieses Buch präsentiert erstmals das Wyoming-Projekt, ein Vorhaben, das vom Schweizer Architekten Valerio Olgiati in Zusammenarbeit mit Kanye West in der Wüstenregion von Wyoming konzipiert und entworfen wurde.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52726770205010,"sku":"AB8629","price":84.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8629-wyoming-03.jpg?v=1793198226"},{"product_id":"pin-up-40-independence","title":"PIN–UP 40: \"INDEPENDENCE\"","description":"PIN–UP 40: Die Unabhängigkeitsausgabe. Zum 20-jährigen Jubiläum architektonischer Unterhaltung reichte eine Ausgabe einfach nicht aus, also haben wir zehn gemacht – wunderschön verpackt in einer speziell gestalteten Box. Gemeinsam stellen sie die Frage: Was prägt das frühe 21. Jahrhundert? Welche seit 2000 gebauten Häuser sind am bedeutendsten? Welche Objekte werden das erste Vierteljahrhundert repräsentieren? Und wo stehen Architektur, Design und Kultur heute? Eine Sammleredition, die zeitgenössische Kultur und 20 Jahre unabhängige Publizistik feiert.\n\nMIT\n\nSOLANGE KNOWLES \/ SAINT HERON\nDie vielseitige Musikerin reflektiert ihre Karriere durch Saint Heron, das multidisziplinäre Kreativstudio, das sie 2013 gründete.\nInterview von Theaster Gates\nPorträts von Kobe Wagstaff\n\nYASMEEN LARI\nPakistans architektonische Pionierin über Handwerk, „barfuß soziale Architektur“ und die Pflicht von Architekten, Humanisten zu werden.\nInterview von Andrew Ayers\nPorträts von Arif Mahmood\n\nDOZIE KANU\nDer in Lissabon lebende Künstler und Designer Dozie Kanu über Interdisziplinarität, seine texanischen Wurzeln und seine erste Zusammenarbeit mit Knoll.\nInterview von Victoria Camblin\nPorträts von Jim C. Nedd\n\nIAN SCHRAGER\nDer New Yorker Nachtleben-Impersario, der zum Paten der Boutique-Hotels wurde, spricht über Studio 54, Palladium und eine Karriere, die auf der Subversion des Status quo basiert.\nInterview von Michael Bullock\nPorträts von Bolade Banjo\n\nAußerdem in der Ausgabe: fünf Essays zum Stand von Design, Architektur (Kate Wagner), Innenarchitektur (Rafael de Cárdenas), Wellness (Andrew Pasquier) und dem weiblichen Körper im 21. Jahrhundert (Whitney Mallett); die Architektin Mariam Issoufou und Jon Gray von Ghetto Gastro über Gourmega, ihr neues Restaurant im West Village; Valentina Cameranesi Sgrois mutiges Borosilikat-Glas; Francisco Gaspar und Tawanda Chiweshe vom neu gegründeten Studio YY; eine Mailänder Fantasie in Teppichform von cc-tapis und Fornasetti; Shepard Faireys Interpretation eines modernen Sesselklassikers; und vieles mehr.\n\nPLUS 9 WEITERE EINZELNE PIN–UP BÜCHER, DARUNTER:\n\nPIN–UP PARIS\n\nIm Bett mit Michèle Lamy, Hohepriesterin des Rick Owens-Imperiums, interviewt von Michael Bullock und fotografiert von Danielle Levitt; und zu Hause bei Benjamin Paulin von Paulin, Paulin, Paulin, Hüter des Design-Erbes seines verstorbenen Vaters, interviewt von Jordan Richman und fotografiert von Philippe Jarrigeon.\n\n40 HÄUSER\nEine spezielle 20-seitige Publikation über 40 einflussreiche Häuser, die seit 2000 gebaut wurden, ausgewählt von über 100 Architekten. Der neue Kanon.\n\n40 OBJEKTE\nEine Sonderpublikation, die 40 Objekte vorstellt, die das frühe 21. Jahrhundert definieren. Kuratiert von Alexandra Cunningham Cameron.\n\nNYC ARCHITECTS\nEin historisches Aufklappporträt von mehr als 60 New Yorker Architekten, die in den letzten 20 Jahren in PIN–UP vorgestellt wurden, darunter Annabelle Selldorf, Bjarke Ingels, James Wines, MOS, Charles Renfro, Toshiko Mori und viele mehr.\nFotografie von Lucas Creighton.\n\nMOLTENI\u0026amp;C: EINE FAMILIE IN STÜHLEN\nFotografie von Arianna Lago\n\nFLOS: BELEUCHTUNG IM 21. JAHRHUNDERT\nFotografie von Nicolas Polli\n\nPOLIFORM: PIAZZA DELLA SCALA\nFotografie von Francesco Nazardo\n\nEDRA: KOMFORT-RENAISSANCE\nFotografie von Margaux Esclapez\n\nAUSSERDEM: eine Sonderpublikation zu Ehren des verstorbenen Andrea Branzi und Continuous Present: Andrea Branzi von Toyo Ito, produziert in Zusammenarbeit mit der Fondation Cartier pour l’art contemporain und der Triennale Milano.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53265710416210,"sku":"AB8769","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8769-pinup-40-03.jpg?v=1792380434"},{"product_id":"counter-collections-dialogues-between-urban-space-and-archives","title":"Counter Collections - Dialogues between Urban Space and Archives","description":"Wie können Sammlungen und Archive die Geschichten, die Städte über sich selbst erzählen, neu gestalten? Counter-Collections: Dialogues Across Urban Space and Archives bringt Künstler:innen, Kurator:innen, Architekt:innen und Forschende zusammen, um zu erkunden, wie übersehene, gemeinschaftsbasierte Archive und Sammlungen institutionelle Rahmen sprengen und durch künstlerische und räumliche Interventionen in mittelgroßen Städten zu aktiven Akteuren des öffentlichen Lebens werden können.\nAusgehend von Counter-Kiosk, einem künstlerischen Forschungsprojekt in Braga, Portugal, im Rahmen von Braga 25 – Portugiesische Kulturhauptstadt, bei dem fünf Künstler:innen eingeladen wurden, fünf verlassene Kioske in öffentliche Ausstellungsplattformen in der ganzen Stadt zu verwandeln, nimmt dieser Band den konkreten Fall zum Anlass, grundsätzliche Fragen dazu aufzuwerfen, wie Städte ihre Geschichte sammeln, präsentieren und infrage stellen. In Gesprächen zwischen den am Projekt beteiligten Künstler:innen und Mitwirkenden aus anderen geografischen Kontexten verknüpft das Buch Perspektiven aus Architektur, Ökologie, Trans Studies, Roma-Feminismus und postkolonialer Kritik.\n\nDie Publikation gliedert sich in drei Handlungen – „Sammeln“, „Dialog führen“ und „Kontern“ – und entfaltet sich in Dialogen, visuellen Essays und kritischen Reflexionen über Repräsentation, Verantwortlichkeit und die Politik der Arbeit mit gemeinschaftsbasierten Archiven. In einer Zeit ökologischer und sozialer Dringlichkeit lädt dieses Buch dazu ein, neu darüber nachzudenken, wie urbane Infrastrukturen und kollektives Gedächtnis durch Aufmerksamkeit, Konfrontation, Dialog und Vorstellungskraft neu angeordnet werden können.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53756208382290,"sku":"AB8874","price":19.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8874-counter-collections-03.jpg?v=1792381346"},{"product_id":"hallways","title":"HALLWAYS","description":"Hallways brings together a series of photographs taken by Romain Laprade in the entrance halls of Parisian residential buildings constructed between the 1960s and the 1980s. Wandering through Paris for several years, the photographer has documented these often overlooked interiors, revealing a rich visual language of mosaics, geometric patterns, colours, reflections and sculptural details. 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Never Ending Story ist ein tiefgehender Einblick in die Ästhetik des Erscheinens und Verschwindens und dokumentiert zwei Jahrzehnte voller Gesten, Spuren und Auslöschungen.\n\nMit internationalen Legenden wie Moses, Taps, Nop2, Seen, Pemex, OsGemeos, Remio, Fish, Puls, Padre … ist dieses Buch sowohl eine Hommage an eine der wesentlichsten Praktiken des Graffiti als auch eine Reflexion über Wiederholung, Erinnerung und das Fortbestehen der Spur.\n\nNever Ending Story ist mehr als ein Fotobuch: Es ist ein einzigartiges visuelles und theoretisches Zeugnis, das Tilts praktische Erfahrung, die Erkenntnisse von Forschenden und die Perspektive eines Pioniers wie Henry Chalfant zusammenführt.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53938223841618,"sku":"AB8928","price":38.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8928-tilt-03.jpg?v=1792381177"},{"product_id":"handmade-utopia-back-to-the-land-architecture-in-northern-california","title":"Handmade Utopia: Back-to-the-Land Architecture in Northern California","description":"Vor einem halben Jahrhundert kehrten junge Idealisten der Gesellschaft den Rücken und zogen „zurück aufs Land“ – eine der größten Wanderungsbewegungen vom städtischen in den ländlichen Raum der amerikanischen Geschichte. Nordkalifornien wurde zum Zentrum dieser Bewegung, wo utopische Kommunen radikale, handgebaute, mitunter geradezu außerweltliche Wohnhäuser hervorbrachten. Handmade Utopia: Architektur der Rückkehr aufs Land in Nordkalifornien zeichnet das Leben derer nach, die dieser Lebensweise bis heute treu geblieben sind, und hält ihre Gebäude und die Geschichten dahinter fest – am Ende des sozialen Experiments einer Generation.\nHandmade Utopia führt durch Nordkalifornien, über verborgene Schotterstraßen und hinein in Redwood-Wälder, und macht handgefertigte Häuser ausfindig, die jahrzehntelang verborgen lagen. Schmellings Fotografien dokumentieren diese Bauwerke in der Gegenwart, während Kramers mündliche Geschichtsberichte von 38 Menschen erzählen, die aufs Land gezogen sind und schildern, wie diese Häuser entstanden. Ergänzt wird das Buch durch Archivmaterial, historische Texte und lokal produzierte Publikationen aus der Blütezeit der Bewegung.\n\nDiese Pioniere brachten sich selbst das Farmen bei, setzten auf alternative Lebensweisen und entwickelten architektonische Ansätze, die die allgemeine Baupraxis beeinflussten – durch fantasievolle Entwürfe, ökologische Materialien und Energieeffizienz. Auf der Suche nach einer anderen Lebensweise überdachten sie, was ein Zuhause sein kann. Nur wenige blieben nach dem Summer of Love. Heute, in ihren Siebzigern und Achtzigern, werfen sie die Frage auf, was von alldem bleiben wird.\n\nDiese Häuser wurden nie im Hinblick auf einen möglichen Wiederverkauf gebaut; sie waren von Grund auf antikapitalistisch und verschwinden rasch. 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