{"title":"Film","description":"","products":[{"product_id":"time-tells","title":"Time Tells","description":"\u003cp\u003eTime Tells ist eine umfassende Studie über Zeit, Technologie, Performance, die Aufmerksamkeitsökonomie und Komödie. Mit dem filmischen Zeitsprung, \"eine numerische Kurzschrift für eine schicksalhafte Pause,\" webt Masha Tupitsyn eine Erzählung über Chronopolitik, Memoiren und Kulturstudien und schafft eine einzigartige literarische und visuelle Phänomenologie über den Verlust von Zeit, Präsenz und Aufmerksamkeit im digitalen Zeitalter. Strukturiert in zwei miteinander verflochtene Untersuchungen – Zeit und Schauspiel – konzentriert sich Time Tells auf das Internet, um über die Ethik von Präsenz und Aufmerksamkeit zu sprechen, auf Komödie, um über Timing und die Sprache der Kritik zu sprechen, und auf lügende Männlichkeit, das Doppelgängerische und Schauspiel, um über Performance und die Herrschaft der Falschheit zu sprechen. Beide Bände überschneiden sich, um unsere Unfähigkeit zu untersuchen, Kohärenz und Integration in der Post-Truth-Ära zu erleben. Im ersten Band, Zeit, behandelt Tupitsyn weitreichende kulturelle Bezugspunkte wie die 90er-Jahre-TV-Show Felicity, Hitchcocks Vertigo, Luca Guadagninos Call Me by Your Name, Joan Didions The Year of Magical Thinking, Pretty Woman, Wong Kar-wais 2046, David Finchers Zodiac, Jean-Luc Godard, die Beastie Boys, Wim Wenders, die Kunst des Stils, Erinnerung und Musik im Post-Internet-Zeitalter sowie die verlorene Ontologie des Kinos. Mit dem, was Tupitsyn „Screenshot-Kritik“ nennt, macht Time Tells innovatives kritisches Denken für alle zugänglich, die sich heute für die amerikanische Kultur interessieren. Nachwort von Felix Bernstein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083976085842,"sku":"AB6741","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6741-Time-Tells-_201_c10d9d85-65f8-42c8-a591-12dc03e85240.jpg?v=1747143606"},{"product_id":"movie-of-the-decade","title":"Movie of the Decade","description":"\u003cp\u003eMovie of the Decade ist eine Sammlung von Filmwerbungen, die Michael Worful 1989 aus dem St. Louis Post-Dispatch ausgeschnitten hat, als er 9 Jahre alt war. Dieses Zine ist ein Liebesbrief an Filme und Fandom sowie eine Widmung an Worfuls Vater, der ihn später in diesem Jahr zu Batman mitnahm.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eRisograph-Druck in Schwarz und Hellgrau Duoton auf Domtar Lynx und Earthchoice Gray 70lb ungestrichenem Papier\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083977134418,"sku":"AB7358","price":8.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7358-movie-of-the-decade-03_36e3bd90-6871-484b-a9c3-eb81f1d98fab.jpg?v=1747143592"},{"product_id":"in-past-pupils-and-smiles","title":"In Past Pupils And Smiles","description":"„In Past Pupils and Smiles“ ist die gedruckte Umsetzung von Solanges selbstkomponiertem und inszeniertem Abschlussauftritt auf der 58. Internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia, im Teatro alle Tese 2, Arsenale. Die Ereignisse vom 24. November 2019 sind in diesem Hardcover festgehalten, das die feierliche Körperbewegung der Interpretinnen hervorhebt.\n\nDieses Werk verstärkt Themen wie Schutz, Transformation und spirituelle Transzendenz angesichts der Überschwemmungsschäden in Venedig. Die fotografische Dokumentation versetzt die Leser in einen tiefen Einblick in die Entstehung einer Idee, die mit den unerwarteten Hindernissen der Naturkatastrophe zusammenfällt.\nSolange verfolgt ein Engagement mit schwarzem spekulativem Denken durch Welterschaffung. „In Past Pupils \u0026amp; Smiles“ reflektiert die Wechselbeziehungen zwischen Ästhetik des Selbst, des Körpers und Konstruktionen von Räumlichkeit. Wir konstruieren uns in Bezug auf die Räume, die wir uns vorstellen. Durch die Schaffung immersiver Landschaften erläutert die Künstlerin Schwarze Weiblichkeit. Indem sie Traditionen des postmodernen Tanzes, Minimalismus, Architektur und queere\/feministische Erzählungen aufgreift, entsteht eine Verbindung zu uneingeschränkter Präsenz und Ausdruck.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084049584466,"sku":"AB7151","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7151-in-past-pupils-and-smiles-1_e7210bc5-9f6c-4e4c-8f96-1a2e2003315e.jpg?v=1747143076"},{"product_id":"conversations-with-kiarostami","title":"Conversations with Kiarostami","description":"\u003cp\u003eGespräche mit Kiarostami versammeln erstmals eine weitreichende Reihe von Interviews mit dem gefeierten Regisseur Abbas Kiarostami, geführt vom Filmkritiker und Iran-Experten Godfrey Cheshire. Diese in den 1990er Jahren geführten, tiefgehenden Gespräche bieten einen filmweisen Einblick in Kiarostamis Ansichten zu seiner künstlerischen Entwicklung von seinem ersten Kurzfilm „Bread and Alley“ aus dem Jahr 1970 bis zum Spielfilm von 1999, The Wind Will Carry Us. Dabei werden auch seine weniger bekannten und selten besprochenen Kurzfilme aus früheren Schaffensphasen behandelt, ebenso wie die Meisterwerke, die ihn weltberühmt machten, etwa die Koker-Trilogie (Where Is the Friend’s House?, And Life Goes On, Through the Olive Trees), Close-Up und Taste of Cherry. Das Buch enthält ein Vorwort von Ahmad Kiarostami, dem Sohn des Regisseurs, sowie eine Einführung von Cheshire, die die Interviews kontextualisiert und seine Beziehung zum Regisseur erläutert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084049748306,"sku":"AB6743","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6743-Conversations-with-Kiarostami-_201_43aed0b1-bf98-4b41-abdf-e9751f6b113a.jpg?v=1747143075"},{"product_id":"the-barefoot-promise","title":"The Barefoot Promise","description":"\u003cp\u003eThe Barefoot Promise ist eine Studie über Fußfetischismus anhand von Standfotografien aus Westernfilmen. Vom Goldenen Zeitalter Hollywoods bis zur französischen Nouvelle Vague offenbart das Motiv des Fußes die verborgenen Fantasien und Geschlechternormen, die von europäischen und amerikanischen Filmemachern vermittelt werden. Als Film selbst strukturiert, ist das Buch die erste gedruckte Version des Promise of the Screen, eines von Pierre Leguillon seit 2007 entwickelten Vorführgeräts, um die marginalen Aspekte des Kinos zu betrachten. Alle in dieser Veröffentlichung reproduzierten Lobbykarten und Pressefotos stammen aus den Sammlungen des Museum of Mistakes, Brüssel. Das Buch enthält eine Pause und ein Bonus von Louise Lawler!\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084076388690,"sku":"AB6997","price":38.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6997-the-barefoot-promise-1.jpg?v=1747142882"},{"product_id":"the-world-of-jia-zhangke","title":"The World Of Jia Zhangke","description":"\u003cp\u003eAls drittbestes Buch des Jahres 2021 in Sight \u0026amp; Sound benannt Ein umfassender Blick auf das Werk des chinesischen Filmemachers Jia Zhangke vom renommierten Kritiker Jean-Michel Frodon. Enthält ein ausführliches, tiefgehendes Interview mit Jia, Essays zu jedem seiner Filme, Gespräche mit seinen wichtigsten Mitarbeitern, darunter Zhao Tao, sowie eine Auswahl seiner eigenen Schriften. Aus dem Französischen von Sally Shafto übersetzt. Vorwort von Dudley Andrew. Nachwort von Walter Salles. „Die Welt von Jia Zhangke ist eine Seltenheit, denn sie entsteht aus einer intensiven Begegnung eines unserer größten Kritiker mit einem unserer größten Regisseure. Zum Glück sind beide noch voll aktiv.“—Dudley Andrew.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084116627794,"sku":"AB6867","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6867-the-world-of-jia-zhangke-jean-michel-frodon-1.jpg?v=1747142637"},{"product_id":"facing-blackness","title":"Facing Blackness","description":"\u003cp\u003e\"In \\\"Facing Blackness\\\" zeichnet Ashley Clark die Konturen von Bamboozled nach und führt die Leser durch Lees komplexe Darstellung von Rasse, Politik und Popkultur. Clark geht über einfache Filmkritik hinaus, um den Film in eine komplexe Geschichte von Schwarzsein und amerikanischer Unterhaltung einzuordnen, und liefert ein überzeugendes Argument für seine anhaltende Relevanz und Lebendigkeit. Nachdenklich, gründlich und witzig ist \\\"Facing Blackness\\\" eine durchweg fesselnde Analyse dieses monumentalen Films, der für Fans von Spike Lee und Cineasten im Allgemeinen Pflichtlektüre ist.\" —Racquel Gates, Autorin von Double Negative: The Black Image and Popular Culture \"Der Wert von \\\"Facing Blackness\\\" liegt nicht darin, dass Clark den Film weniger herausfordernd macht, sondern darin, dass er seine Implikationen auf eine Weise durchdacht hat, wie es nur wenige, wenn überhaupt, bisher versucht haben. Dabei hat er gezeigt, dass man, um Lees Kunst zu verstehen, sich mit Bamboozled auseinandersetzen muss. Es ist, wie Clark sagt, \\\"das zentrale Werk im Kanon von Lee – das brennende Haus, zu dem alle Straßen führen.\\\" \\\"Facing Blackness\\\" löscht das Feuer nicht, sondern zeichnet vielmehr die Wege auf.\" —Keith Watson, Slant Magazine \"Clarks tiefgehende Analyse von Bamboozled bestätigt und erläutert brillant die Bedeutung eines vergessenen filmischen Schatzes. Dies ist eine unverzichtbare Lektüre für alle, die sich für schwarzen Film, schwarze Geschichte oder Amerikas dunkle Vergangenheit interessieren.\" —Kaleem Aftab, Autor von Spike Lee: That’s My Story and I’m Sticking to It Ashley Clark ist Schriftsteller, Kritiker und Filmkurator. Er wurde in London geboren, lebt in Jersey City und arbeitet in Manhattan. \\\"Facing Blackness\\\", ursprünglich 2015 veröffentlicht, ist sein erstes Buch. Diese überarbeitete zweite Ausgabe enthält ein neues Vorwort.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084118102354,"sku":"AB6866","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6866-facing-blackness-ashley-clark-1.jpg?v=1747142627"},{"product_id":"in-the-time-of-kiarostami-writings-on-iranian-cinema","title":"In the Time of Kiarostami: Writings on Iranian Cinema","description":"\u003cp\u003e\"Das Bemerkenswerteste an diesem Band ist seine Transparenz. Durchgehend, in neuen, überarbeiteten und neu veröffentlichten Beiträgen, sieht man Godfreys suchenden und fragenden Geist, der sich an ein Thema klammert, zu dem er eine tiefe Affinität hat, und so viel wie möglich darüber lernt – indem er die Werke selbst betrachtet, mit ihren Schöpfern spricht und die Kultur aufnimmt, die die Szene hervorgebracht hat – und dann einen Weg findet, seine Begeisterung dem breitestmöglichen amerikanischen Publikum zu vermitteln.\" – Matt Zoller Seitz \"Ich bewundere Godfrey für seine starke Unterstützung des iranischen Kinos und seine Bemühungen, iranische Filme dem amerikanischen Publikum vorzustellen. Obwohl Filme von Verleihern und Veranstaltern gezeigt werden, sind es wirklich die Kritiker, die das Publikum bringen. Godfreys Rezensionen helfen uns auch im Iran, indem sie kritische Unterstützung gegen diejenigen bieten, die versuchen, uns zu unterdrücken und uns an der Arbeit zu hindern.\" – Jafar Panahi, Filmemacher.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084150116690,"sku":"AB6742","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6742-In-The-Time-Of-Kiarostami-_201.jpg?v=1747142361"},{"product_id":"le-depays","title":"Le Depays","description":"\u003cp\u003eDies ist die erste englischsprachige Ausgabe von Chris Markers Foto-Essay aus dem Jahr 1982, Le Dépays. Liebevoll an das Originaldesign angepasst, enthält sie Markers eigene Übersetzung neben einigen seiner exquisitesten, aber selten gesehenen Schwarzweißfotografien. Entstanden in denselben Jahren wie sein Filmpartner Sans Soleil, verfolgt das Buch ähnliche Themen – Katzen und Eulen und Japan – ohne jedoch jemals Golden-Gai für Guinea-Bissau zu verlassen. Nachdenklich zwischen Kaufhaus-Maneki-neko und Träumern in der U-Bahn, wandernd zwischen Tokio und nirgendwo, ist dies dennoch ein einzigartiger Einblick in Marker, der sich sehr er selbst fühlt und ganz zu Hause ist; das heißt, herrlich desorientiert. „Japan zu erfinden ist nur eine andere Art, es kennenzulernen ... Vertraue dem Schein, verwechsle bewusst das Dekor mit dem Drama, sorge dich nie ums Verstehen, sei einfach da – dasein – und alles wird dir begegnen. Nun, zumindest etwas ...“ – Chris Marker, aus Le Dépays Chris Marker, 1921–2012. Gefilmt, fotografiert, gereist, Katzen geliebt. Mit einem neuen Vorwort der Schriftstellerin und Künstlerin Sadie Rebecca Starnes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084160536914,"sku":"AB7051","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7051-le-depays-chris-marker-1_5091d38a-4b4e-4af1-993b-cee6903390bb.jpg?v=1788641856"},{"product_id":"emblematic-elusions-eros-in-african-cinema-edition-i","title":"Emblematic Elusions: Eros in African Cinema – Edition I","description":"\u003cp\u003eEmblematic Elusions: Eros in African Cinema zeigt, wie afrikanische Filmemacher die schwarze Form im visuellen Bereich neu definieren – vom verwundeten Signifikanten zu einem verkörperten Gefäß der Befreiung. Mit einem erotischen Blick präsentiert jede Ausgabe einen Filmessay, der einen bedeutenden schwarzen afrikanischen Film analysiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEdition I legt das Fundament mit dem ersten Spielfilm des schwarzen afrikanischen Kinos, La Noire de…\/Black Girl (Ousmane Sembène, 1966). Er hebt die komplexe und durchaus erotische postkoloniale Beziehung zwischen Afrika und Europa hervor. Das Heft beginnt mit der Darstellung der Geschichte des frühen afrikanischen Filmschaffens im Zuge der politischen Befreiungsbewegungen. Der senegalesische Autor Sembène vermittelt seine antiimperialistische Haltung durch Verkörperung mit\u003cbr\u003e\ndie Protagonistin Diouana und ihre Ernüchterung auf ein besseres Leben in Frankreich. Szenen subtiler Erotik, einschließlich der ersten Kuss-Szene im afrikanischen Kino, unterstreichen die anhaltenden Spannungen und die Suche nach Selbstverwirklichung in einem postkolonialen Kontext. Edition I untersucht Sembènes Kritik an der Exotisierung und Objektivierung der schwarzen Form; während sie in die tief philosophische Beziehung zwischen Eros und Tod eintaucht.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084177477970,"sku":"AB7340","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7340-emblematic-elusions-1-03_b7cc5aba-ebdb-4233-955d-b98e4d7411b7.jpg?v=1747142180"},{"product_id":"breaking-cinema-cauleen-smith-experimental-film-2010-2023-by-romi-crawford","title":"Breaking Cinema: Cauleen Smith Experimental Film 2010–2023 by Romi Crawford","description":"\u003cp\u003eDie interdisziplinäre Künstlerin Cauleen Smith (Jg. 1967), die in verschiedenen Materialien und Bereichen arbeitet, verankert ihr Werk fest im Diskurs des experimentellen Films der Mitte des 20. Jahrhunderts. Sie schöpft aus Strukturalismus, bewegten Bildern und Science-Fiction und schafft Werke, die die Taktiken dieser Disziplinen einsetzen und gleichzeitig ein phänomenologisches Erlebnis für Zuschauer und Teilnehmer bieten. Das Buch Breaking Cinema. Experimental Film 2010–2023 ergänzt die wachsende Forschung zu Cauleen Smiths Werk, indem die Kunsthistorikerin Romi Crawford eine kritische Phase der Karriere der Künstlerin erläutert und zeigt, wie Smith die Filmgeschichte im Kontext des künstlerischen und kulturellen Aufbruchs auf der Südseite Chicagos neu interpretiert.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084214341970,"sku":"AB7446","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7446-breaking-cinema-mousse-1.jpg?v=1747141746"},{"product_id":"emblematic-elusions-eros-in-african-cinema-edition-ii","title":"Emblematic Elusions: Eros in African Cinema – Edition II","description":"\u003cp\u003eEmblematic Elusions: Eros in African Cinema zeigt, wie afrikanische Filmemacher die schwarze Form im visuellen Feld vom verwundeten Signifikanten zu einem verkörperten Gefäß der Befreiung neu definieren. Mit einer erotischen Linse präsentiert jede Ausgabe einen Filmessay, der einen bedeutenden schwarzafrikanischen Film analysiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEdition II Les Saignantes (2005) untersucht, wie Jean-Pierre Bekolo die vorkoloniale weibliche Ritual- und Gesellschaftsform der mevungu futuristisch gestaltet, filmisch adaptiert und somit unsterblich macht. Macht-Hierarchien werden auf den Kopf gestellt, indem der erotische Körper der Frau als heilendes Gefäß für den politisch und sexuell korrupten Staat positioniert wird. Afi bezieht sich auf die theoretischen Rahmenwerke des zeitgenössischen kamerunischen Politikhistorikers Achille Mbembe, um uns beim besseren Verständnis zu helfen\u003cbr\u003e\nDas sexy erste Sci-Fi des schwarzen afrikanischen Kinos, Les Saignantes. Edition II erforscht sowohl in Form als auch Inhalt die futuristische Unterwelt von Yaoundé durch geprägte Konzepte von Gebot, Nekropolitik, Todeswelten und Jouissance.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084275781970,"sku":"AB7341","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7341-emblematic-elusions-2-03_6483aed4-6565-4e58-ac96-08e4b77d2f3b.jpg?v=1747141578"},{"product_id":"film-business","title":"Film Business","description":"\u003cp\u003eEinleitung von Richard Brody. Lillian Ross war sieben Jahrzehnte lang Mitarbeiterin beim New Yorker und schrieb im Laufe ihrer außergewöhnlichen Karriere regelmäßig über Filmemacher. Beginnend mit „Come In, Lassie!“, einem Bericht von 1948 über Hollywoods Reaktion auf HUAC, bis hin zu einem Besuch am Set von Wes Andersons The Royal Tenenbaums im Jahr 2001, berichtete Ross mit einzigartigem Einblick und Humor über die Menschen, die Filme machen. Ross’ umfangreichste Beiträge, über Otto Preminger, der 1966 gegen die Fernsehausstrahlung von Anatomy of a Murder kämpfte, und Francis Ford Coppola, der sich 1982 auf die Veröffentlichung von One from the Heart vorbereitete, sind legendäre Porträts der überlebensgroßen Persönlichkeiten, die Ross auf der Seite menschlich darstellte. Enthält außerdem Beiträge über: Akira Kurosawa, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Oliver Stone, John Huston, Jacques Tati, Charles Chaplin, Mag Bodard, Alfred Hitchcock, Clint Eastwood, Federico Fellini, Anjelica Huston, Gene Kelly, Donald Shebib und John Cassavetes, Ben Gazzara \u0026 Peter Falk. „Die Erkenntnis, schon früh in ihrer Karriere, dass der Dreh- und Angelpunkt in der Welt des Films tatsächlich der Regisseur ist, stellt Ross ... an die Spitze der filmzentrierten Schriftsteller ihrer Generation. Die Beiträge in Film Business spiegeln ihre Sensibilität für die Kunst des Films wider – eine Sensibilität, die auch eine Art Lebensphilosophie ist, wie es der Arbeit einer Schriftstellerin entspricht, die das Schreiben von Sachbüchern bewusst als im Wesentlichen literarisches, romanartiges Unternehmen betrachtete – und diese Entdeckung machte, während sie an ihrem ersten großen Stück über Filme arbeitete.“ – Richard Brody, aus seiner Einleitung. „Während ich eine Geschichte recherchiere, finde ich mich automatisch dabei, das, was ich sehe und höre, in filmähnliche Szenen zu übersetzen.“ – Lillian Ross.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084421206354,"sku":"AB6865","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6865-film-business-03.jpg?v=1747141301"},{"product_id":"visto-y-no-visto-seen-and-unseen","title":"Visto y No visto - Seen and Unseen","description":"Dieses Buch ist nicht nur eine Zusammenstellung von Bildern; es ist ein Fenster in das kreative Universum eines Künstlers, der das Alltägliche in etwas Außergewöhnliches verwandelt. Die Werke von Juan Gatti laden uns ein, darüber hinauszublicken, innezuhalten und uns auf Details zu konzentrieren sowie Schönheit neu zu entdecken.\nVisto y no visto vereint seine ikonischsten grafischen Arbeiten zusammen mit unveröffentlichten Stücken, die nie die Öffentlichkeit erreichten. Von Plakaten, die Geschichten erzählen, bis hin zu Designs, die Normen herausfordern, trägt jede Kreation Gattis unverwechselbare Handschrift: kühn, sensibel und einzigartig.\nAuf diesen 320 Seiten feiern wir einen Künstler, der nicht nur seit Jahrzehnten die visuelle Kultur seiner Zeit interpretiert, sondern sie auch verwandelt hat. Ein visuelles Erlebnis, das die Seiten übersteigt und uns dazu einlädt, über die Wirkung von Kunst in unserem Leben nachzudenken. Werke aus den Jahren 1986 bis 2023. Das Juan Gatti Archiv ist nun für die Öffentlichkeit zugänglich. In seinen Seiten kann man mehr als 40 Jahre als der von Pedro Almodóvar ausgewählte Grafikdesigner, unter anderen, schätzen.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50962613207378,"sku":"AB8119","price":90.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8119-visto-y-no-visto-03.jpg?v=1788646731"},{"product_id":"hallelujah-now","title":"Hallelujah Now","description":"Der einzige veröffentlichte Roman des Filmemachers Terence Davies. Enthält eine Auswahl von Davies' ursprünglicher Poesie, von der vieles bisher unveröffentlicht war, zusammen mit einer Einführung von Michael Koresky und einem Nachwort von James Dowling.\n„Hallelujah Now nutzt furchtlos die Romanform, um Ängste auszudrücken, die sonst vielleicht nicht darstellbar gewesen wären. Viele Künstler, die in anderen Medien arbeiten, hegen literarische Ambitionen; nur wenige schaffen es mit solcher Provokation und unbeirrbarer Individualität. Davies’ Kino war unvergleichlich, es war ein eigenes Subgenre, und ähnlich fühlt sich Davies’ Roman wie nichts weniger als eine reine Ausstrahlung des Selbst an, die niemandem und nichts anderem verpflichtet ist.“ —Michael Koresky, aus seiner Einführung.\nVon Roberts Geburt in eine katholische Familie in Liverpool, über seine heimlichen sexuellen Eskapaden und sadomasochistischen Fantasien bis zu seiner letzten, eindrucksvollen Reise in ein Pflegeheim entfaltet sich sein Leben in einem sensationellen und expliziten Bewusstseinsstrom. Geschickt in drei Abschnitte gegliedert, ist Hallelujah Now eine Synthese aus Erinnerung, lebhaft wiedererlebten Kindheitsmomenten, Isolation, Lust und Abenteuer. Vergangene und gegenwärtige Zeit verschmelzen zu einem verblüffenden Bild eines Mannes, der darum kämpft, seine Sexualität – und seine Sterblichkeit – zu akzeptieren.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51264363725138,"sku":"AB8245","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8245-hallelujah-now-03_2d088c2a-878f-49fd-99a9-867347c07cb2.jpg?v=1788648126"},{"product_id":"the-hunger-film-writing-2012-2024","title":"The Hunger: Film Writing 2012–2024","description":"The Hunger versammelt das Beste von Melissa Andersons Filmkritiken aus unter anderem Bookforum, Artforum, der Village Voice und 4Columns, wo sie seit 2017 Filmredakteurin und leitende Filmkritikerin ist. Neben Rezensionen zeitgenössischer und älterer Filme enthält The Hunger auch Essays, die sich einem einzelnen Darsteller widmen (wie Candy Darling und Shelley Duvall). The Hunger zeigt eine außergewöhnliche Stimme in der Kritik – eine, die queer, aber undogmatisch, homophil und doch heterodox ist. Die Sammlung endet mit einer breit gefächerten Diskussion zwischen Anderson und der Kritikerin und Wissenschaftlerin Erika Balsom über die Rolle von Vergnügen und Sexualität im Schreiben, die Bewertung von Ruhm im 21. Jahrhundert, die Abdeckung des Repertoirekinos in New York City und die Begeisterung, die Filme immer noch bieten.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826011832658,"sku":"AB8381","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8381-the-hunger-03.jpg?v=1788649683"},{"product_id":"astromatograph-002-sliced-into-pieces","title":"Astromatograph 002: Sliced into pieces","description":"Eine Untersuchung der Fragmentierung und Auflösung des Selbst im Kino und im wirklichen Leben – mit Schwerpunkt auf Horrorfilmen. Vollgepackt mit Beiträgen von Psychoanalytikern, Filmemachern, Schriftstellern und Künstlern... dieses Heft verspricht, Ihnen zu helfen, Ihren Verstand zurückzubekommen.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51878660538706,"sku":"AB8411","price":26.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8411-astromatograph-2-03.jpg?v=1788650086"},{"product_id":"a-rabbits-foot-issue-13","title":"A RABBIT'S FOOT - ISSUE 13","description":"Die dreizehnte Ausgabe von A Rabbit's Foot erscheint endlich im Dezember.\n\nAusgabe 13 ist eine Feier von MORGEN in Film, Kunst und Kultur, mit einem exklusiven, hochgradig sammelbaren Cover, das die Superstar Charli xcx zeigt – eine Verkörperung der Künstler, die die Zukunft der Künste gestalten. Das Fotoshooting selbst feiert Charlis Übergang zum Kino und setzt sie in den Kontext legendärer Filmsirenen wie Monica Vitti und Jeanne Moreau.\n\nNeben einem intimen Interview, in dem Charli über ihre Filmkarriere spricht, veröffentlicht sie zum ersten Mal auch ihren eigenen exklusiven Essay mit dem Titel Death of the Cool. Hier öffnet Charli sich über die schmale Grenze zwischen kommerziell und cool in einem aufrichtig geschriebenen Text, der Anekdoten zu ihrem Hit-Album BRAT enthält.\n\nDiese speziell kuratierte Ausgabe behandelt die vielen Formen von MORGEN mit Porträts, Essays und exquisiter, bisher ungesehener Originalfotografie. Es gibt tiefgehende Gespräche mit Meisterregisseuren wie Park Chan-wook, Guillermo del Toro und Mira Nair. Wir treffen auch Joachim Trier (Regisseur von Sentimental Value), seine Schauspielerinnen Renate Reinsve und Inga Ibsdotter Lilleaas und lernen den aufstrebenden Star Akinola Davies Jr. kennen. Wir besuchen Yorgos Lanthimos’ Mitarbeiter Jerskin Fendrix in seinem Zuhause in Shrewsbury und lernen Eva Victor kennen – Regisseurin des kritisch gefeierten Sorry, Baby. Die Malerin Vanessa Garwood empfängt uns in ihrem Atelier, während Faye Wei Wei die Leserinnen und Leser mit der nächsten Generation von Künstlern bekannt macht, die es zu entdecken gilt.\n\nEs gibt die gut recherchierten und farbenfrohen Longreads, für die A Rabbit's Foot bekannt ist, die Morgen durch die Linse des Futurismus betrachten. Ein tief recherchierter Longread untersucht die Wurzeln der italienischen Futuristen und ihre kontroverse Vergangenheit, ebenso wie ein Essay darüber, wie das Kino schon immer die Zukunft vorhersagen konnte (beginnend mit Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum). Wir analysieren die Bedeutung von Ayn Rand, blicken in die Zukunft der klassischen Musik und geben fünf von Autoren empfohlene Tipps zur Literatur von morgen.\n\nAll dies vereint sich in einem sorgfältig gestalteten Journal.\n\nNach dem Erfolg unserer vorherigen Ausgaben ist Ausgabe 13 von A Rabbit’s Foot erneut mit einem einzigartigen und sammelbaren Folien-Cover in Bronze gestaltet, das einen Kontrast zur eleganten Coverfotografie bildet und auf jedem Couchtisch oder Bücherregal stilvoll wirkt.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52228429939026,"sku":"AB8492","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8492-Rabbit-Foot-13-03.jpg?v=1788651116"}],"url":"https:\/\/antennebooks.com\/de\/collections\/film.oembed","provider":"Antenne Books","version":"1.0","type":"link"}