Art Worker: Doing Time in the New York Artworld

In Art Worker: Doing Time in the New York Art World verwebt Alan W. Moore Geschichten einer New Yorker Downtown-Kunstszene, die sich kollektiv mit provokativer Anti-Kuration und Fernsehproduktion beschäftigte, um Grenzen zwischen Kunst und der weiteren Welt zu überbrücken. Über New York in den 70er und 80er Jahren, eine dichte kulturelle Ökologie, die Videoart, Punk, Hip-Hop, Anti-Kuration und vieles mehr hervorbrachte.

Der lange, ansteigende Höhepunkt von Art Worker zeigt sich in Alan W. Moores Diskussion über die weitreichende Kunstszene rund um Collaborative Projects (Colab), die ihre Blütezeit von 1977 bis Mitte der 1980er Jahre hatte. Colab, angesiedelt in der Kunstszene von New York Downtown, war ein Kollektiv, das sich mit provokativer Anti-Kuration und Fernsehproduktion beschäftigte, um Grenzen zwischen Kunst und der weiteren Welt zu überbrücken.

Moores Buchführung macht daraus eine sehr persönliche Geschichte. Er lässt uns an seiner Seite und der seiner Freunde und Kameraden teilhaben, während sie Dinge schaffen, die schließlich als "historisch" bezeichnet werden – die Real Estate Show, die Times Square Show – Ausstellungen, die Colab produzierte und die Schlüsselmomente für einen Teil der Kunstgeschichte waren. Moore verwebt sie in eine weitläufige lineare Erzählung, die mit Sommern der Liebe beginnt, die mit Wandern in Europa verbracht wurden, und Tagen des Staunens, an denen radikale Kulturprogramme für die University of California gemacht wurden.

Das Buch gewann 2023 den Preis für das beste deutsche Buchdesign