CONVERSATIONS, VOL.3

Conversations ist ein Buch mit Interviews zeitgenössischer Fotografen, geführt von Rémi Coignet, Fotobuchkritiker. Seit 2014, als der erste Band veröffentlicht wurde, ist das Ziel, Fotografen einen prominenten Platz zu geben, damit sie im Verlagswesen Gehör finden, das oft zugunsten von Kritikern, Journalisten und Kuratoren vergessen wird. Fotografen, Verleger und Grafikdesigner sind eingeladen, ihre Arbeit neu zu betrachten und ihre Absichten zu offenbaren. Im Verlauf der Interviews wird eine Geografie der zeitgenössischen Fotografie skizziert, als Fortsetzung von zwei vorherigen Bänden, Conversations, veröffentlicht 2015, und Conversations 2, veröffentlicht 2016. Dieser dritte Band konzentriert sich auf Fotografen, die besonders an Schnitt und redaktioneller Arbeit interessiert sind. Fotografen besprechen somit ausführlich ihr redaktionelles Projekt, ihre Vision des Fotobuchs und dessen Bedeutung in ihrer fotografischen Praxis. Rémi Coignet interviewt auch Fotobuchverleger, um deren Stimmen in einem unterrepräsentierten Sektor hörbar zu machen. Auszug aus einem Interview mit Sophie Calle Rémi Coignet: Das Leben der meisten Menschen ist sehr alltäglich. Ich habe das Gefühl, dass du sehr oft ein Sandkorn in die Banalität einstreust, um zu sehen, ob etwas Interessantes passiert. Ich denke zum Beispiel an Where and when? oder einem Mann nach Venedig folgen… Sophie Calle: Ja, aber gleichzeitig sage ich banale Dinge. Ein Mann, der geht, eine Mutter, die stirbt, Trennungen. Aber es gibt auch alle Werke, die nicht von mir handeln: ein gestohlenes Gemälde, ein Blinder. Jeder in diesem Raum wurde schon einmal verlassen, hat einen Trennungsbrief, einen Anruf oder eine SMS erhalten… Auszug aus einem Interview mit Antoine d’Agata Rémi Coignet: Es scheint mir, dass du irgendwo geschrieben hast, dass du das lebst, was du fotografierst, und fotografierst, was du lebst. Antoine d’Agata: Ja, diese Beziehung ist komplex, unrein. Es gibt kein mögliches Gleichgewicht. Zu keinem Zeitpunkt können wir ein Gleichgewicht, eine Balance, eine Harmonie erreichen. Immer übernimmt das Leben oder die Fotografie. Ich kämpfe ständig darum, dieses unmögliche Gleichgewicht zu finden. Dieser Versuch allein ist es wert, gelebt zu werden. Ich denke, das macht die Erfahrung intensiver, weil die fotografische Distanz eine Intelligenz des erlebten Moments ermöglicht, die ihn tiefer, ambivalenter macht. Auszug aus einem Interview mit William Klein Rémi Coignet: Bei diesem ersten Buch spielt Typografie eine wesentliche Rolle, und sie wird in all deinen Büchern sein, wie auch in den Credits deiner Filme. Welche Rolle spielt sie für dich? William Klein: Malerei stand damals am Beginn der Pop-Art und Typografie war wesentlich. Es gibt sogar einige Fotografien, die ich absichtlich so gestaltet habe. Für einen Tag wollte ich die Typografie von New York City durchstreifen. Gespräche mit: LAURENCE AËGERTER JULIAN BARON SOPHIE CALLE EDMUND CLARK ANTOINE D’AGATA AMAURY DA CUNHA MISHKA HENNER WILLIAM KLEIN SUSAN MEISELAS PINO MUSI SOPHIE RISTELHUEBER DAYANITA SINGH CARLOS SPORTTORNO KAJTA STUKE & OLIVER SIEBER PIERRE VON KLEIST DONOVAN WYLIE