Dafne Phono

Dokumentreihe Nr. 11 Nour Mobaraks Dafne Phono ist eine Adaption der ersten Oper, Dafne, komponiert und geschrieben von Jacopo Peri und Ottavio Rinuccini im Jahr 1598. Basierend auf dem Mythos von Daphne und Apollo aus Ovids Metamorphosen – eine Geschichte von unerwiderter Liebe, patriarchalischem Besitz, Eroberung und Verwandlung – zersplittert Mobaraks multimediale und multispezies Neuinterpretation das italienische Libretto der Oper. Neben englischen und griechischen Versionen wird es in einige der phonetisch komplexesten Sprachen der Welt übersetzt – Abchasisch, San Juan Quiahije Eastern Chatino, Silbo Gomero und !Xoon – sowie in Ovids ursprüngliches Latein. In diesem Prozess wird die Erzählung – und ein Artefakt der westlichen Kultur – demontiert, metabolisiert und in unbändige Äußerungen verwandelt, die das Sensorium ebenso formen wie die Fähigkeit zur Sinngebung. Diese Stimmen erhalten durch eine Besetzung von Myzel-Sonikskulpturen materielle Form, deren rhizomatische Kompositionen und ausgestrahlte Aufnahmen der Entstehung und Mutation von Sprache im Laufe der Zeit ähneln und die Sprache in einen neuen, polyphonen politischen Körper rekonstituieren, der aus Stimmen besteht, deren eindrucksvolle, poetische Äußerungen fesseln und über die Bedeutung hinausgehen. Mit einem Vorwort der Künstlerin, Librettos und einem Essay von Anahid Nersessian. Das Buch wird zusammen mit einem Album veröffentlicht, produziert von Recital. Nour Pamela Mobarak (libanesisch-amerikanisch, geb. 1985, Kairo, Ägypten) lebt und arbeitet zwischen Los Angeles; Bainbridge Island; und Athen, Griechenland. Ihre Werke wurden gezeigt bei Sylvia Kouvali (ehemals Rodeo), London/Piraeus; Schinkel Pavillon, Berlin; MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA; Amant, Brooklyn; JOAN, Los Angeles; Kim? Contemporary Art Centre, Riga; Miguel Abreu Gallery, New York; Hakuna Matata, Los Angeles; und Cubitt Gallery, London. Ausstellungen im Museum of Modern Art, New York, und Castello di Tivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin, sind geplant. Sie hat bei Western Front, Vancouver; 2220, dem Hammer Museum und LAXART, Los Angeles; Cafe OTO, London; Renaissance Society, Chicago; dem Museum of Contemporary Art, San Diego; und anderswo performt. Ihre Musik wurde veröffentlicht von Recital (Los Angeles), Cafe OTO’s TakuRoku (London) und Ultra Eczema (Antwerpen), und sie hatte Sessions bei BBC Radio 3, NTS Radio und Dublab Radio. Mobaraks Texte wurden veröffentlicht in Triple Canopy, F.R. David, The Claudius App und der Salzburg Review, und ihr erster Katalog, Sphere Studies and Subterranean Bounce, wurde von Recital (2021) veröffentlicht. Sie hatte Residenzen bei Denniston Hill, New York, und dem Institute of Contemporary Art, Los Angeles, und erhielt 2023 das FOCA-Stipendium. Mobarak war 2024 Dozentin im MFA-Programm des Bard College. Anahid Nersessian ist eine Schriftstellerin, die in Los Angeles lebt. Sie ist regelmäßige Mitarbeiterin der The New York Review of Books, und ihre Essays und Rezensionen erschienen auch in The London Review of Books, New Left Review, Mousse Magazine, The Times Literary Supplement und anderswo. Ihr jüngstes Buch ist Keats's Odes: A Lover's Discourse (Chicago, 2021; Verso, 2022).

Veröffentlicht von Wendy's Subway.