I want your meat & cheese, blood & pie
"I want your meat & cheese, blood & pie" ist ein gemeinsames Bilderbuch der britischen Künstler Julie Verhoeven und Alan Faulds, deren Werke – als Reaktion aufeinander geschaffen – in der Publikation geschichtet und collagiert zusammengefügt sind.
Die beiden teilen eine Leidenschaft für Popkultur, Mode, Performance, das Makabre und käsige Mais-Snacks. Ihre gemeinsame Freundin Laura Alridge von KMAdotcom, einem Kollektiv von Künstlern mit und ohne Lernunterschiede, schlug vor, dass Alan und Julie sich online treffen, um zu sehen, ob sie sich während des Lockdowns gegenseitig inspirieren können.
Und das taten sie. „Alan zu treffen und von seiner Arbeit zu profitieren, hat einen enormen Einfluss auf mich und mein künstlerisches Schaffen gehabt“, sagt Verhoeven. „Ich bin wieder motiviert, zu zeichnen, und kümmere mich weniger um das Ergebnis oder darum, wie die Arbeit wahrgenommen wird, sondern genieße einfach die Reise. Alan hat eine furchtlose Energie und ein geschicktes Können mit Pinsel und Stift. Seine spontanen Auftritte sind ansteckend und freudvoll, und diese Energie hat meine Einstellung zum Leben und zur Arbeit ungemein beeinflusst“, erklärt Verhoeven.
Im Verlauf von 18 Monaten trafen sich Alan und Julie wöchentlich online, schufen gemeinsam Arbeiten und entwickelten eine Arbeitsgemeinschaft. Jede Woche bereiteten die beiden Quellen und Inspirationen vor, auf die sie beide zurückgriffen, sowie eine Playlist, zu der sie tanzten. In ihren Sitzungen verkleideten sie sich, schminkten sich und kamen dann mit ihren Requisiten zusammen. Es gab jedoch keinen klaren Prozess der Arbeitserstellung: Das Duo arbeitete intuitiv, amüsant „fliegend nach Gefühl“, wie Verhoeven es ausdrückte.
Dieses Buch ist eine Möglichkeit, ihre Arbeit zu formalisieren, aber ohne Struktur. Zeichnungen, Collagen und Fotos ihrer Verkleidungen werden zerschnitten und auf den Seiten kombiniert. Die Publikation besteht aus Skizzen und Ergebnissen ihrer Treffen und spiegelt ihre sich entwickelnde Beziehung wider, dokumentiert von der Fotografin Annie Collinge. „Unsere Arbeit als Reaktion aufeinander und gemeinsam ist eine ausgelassene, geschmackvolle Mischung aus Mode, Horror und Humor, mit einer käsigen Krönung. Wir genießen es, uns zu verkleiden und zur Musik zu bewegen und vertrauen darauf, dass das kreative Ergebnis ehrlich, ungefiltert und unmittelbar ist“, erklärt Verhoeven.
Julie Verhoeven (1969) ist eine britische Künstlerin, die visuelle Elemente und Bewegung dem Dialog als direkte Mittel der Kommunikation und des Ausdrucks vorzieht. Ihre formale Ausbildung erhielt sie im Modedesign und sie ist hauptsächlich bekannt für ihre Arbeit als Modeillustratorin in den Nullerjahren. Verhoeven hat mit Marken wie Marc Jacobs, Louis Vuitton, Versace und Chloe zusammengearbeitet, unter anderem. Verhoeven stellt regelmäßig international aus und ist Dozentin für die MA-Modekurse am Central Saint Martins in London. Das Victoria & Albert Museum erwarb ein großes Archiv von Verhoevens Arbeiten für seine Dauerausstellung.
Alan Faulds (1983) ist ein britischer Künstler und Mitglied von KMAdotcom. Er hat ein starkes Interesse an Performance, geprägt durch seinen Hintergrund im Tanz. Seine Zeichnungen, Skulpturen und Performances sind manchmal kontrolliert, manchmal spontan, abgeleitet von einem Leben voller Auseinandersetzung mit und Beobachtung der Popkultur. Seine Tusche-auf-Papier-Zeichnungen zeigen seine Energie, sei es im Großformat mit einem auf einer Stange montierten Pinsel oder eng gearbeitet mit einem feinspitzigen Stift. Seine Markierungen sind voller ausdrucksstarker Bewegung.
Artlink Edinburgh & the Lothians bringt Menschen zusammen, um Möglichkeiten zu erkunden, wobei Kunst als Katalysator genutzt wird, um neue Ideen und Lösungen zu entfachen, als Reaktion auf die Marginalisierung von Menschen innerhalb der Gesundheits- und Sozialsysteme. Im Rahmen dessen ist Kiss My Artist (KMAdotcom) ein Künstleratelier mit Sitz in Midlothian, das Künstler mit Lernunterschieden einschließt. Die Künstler arbeiten gemeinsam an individuellen und kollaborativen Projekten, schaffen neue Formen des Selbstausdrucks und fördern wunderschön innovative Kunstpraktiken.