Wie Nachbarn hinter Mauern, die nicht gesehen werden, deren Handlungen aber gut zu hören sind, initiierten die Künstler Raffaella Crispino und Hans Demeulenaere einen Dialog mit Musikern. Die Interaktion zwischen ihnen nahm verschiedene Formen an, die zur Entstehung der in der Publikation „Incomplete Neighbor“ vorgestellten Werke führten. Als Raffaella Crispino 2011 nach Brüssel zog, hatte sie Schwierigkeiten, visuelle Werke zu schaffen, und brachte sich stattdessen selbst das Spielen des Omnichords bei. Sie entwickelte eine tägliche Praxis des Komponierens von Liedern, die nach dem Datum ihrer Entstehung benannt wurden. Das Ergebnis war ein Vinylalbum, Ogni Giorno (It. jeden Tag), das ein musikalisches Tagebuch ist. Musik zu hören ist ein Erlebnis, das den ganzen Menschen einbezieht: Körper, Geist und Emotionen, und versetzt Zuhörer und Darsteller in eine gemeinsame Zeit und einen gemeinsamen Raum; ein Akt des Seins in der Welt. In der klassischen Musik bezeichnet der Begriff „incomplete neighbor tone“ einen Ton, der nicht explizit notiert ist, dessen Anwesenheit aber in unserer Vorstellung existiert und durch den Kontext der gesamten musikalischen Phrase verstanden und gefühlt wird. Diese Lücke zwischen dem Abwesenden und dem Anwesenden, dem Visuellen und dem Auditiven aktiviert unsere Vorstellungskraft und Sinne und steht im Zentrum der Ausstellung. Die Überbrückung dieser Lücke erfordert multiple Interpretationen, Konvergenzpunkte und Anker. Demeulenaeres Ausgangspunkt zur Entschlüsselung der Beziehung zwischen dem visuellen Medium und dem musikalischen Medium ist eine Untersuchung der Spielumgebung und der Muster, die die Musiker begleiten, wie die Stühle, die sie als bequem empfinden, die Endpin-Stopper, die verwendet werden, um das Musikinstrument (Cello) an Ort und Stelle zu halten, sowie die Stellen im Museumsraum, an denen die Musik am besten zu hören ist. Eines der in „Incomplete Neighbor“ vorgestellten Werke ist Prototypes, in dem Demeulenaere die von den Musikern bevorzugten Stühle erforschte und in Zusammenarbeit mit Kunststudenten Stühle schuf, die von ikonischen Designern wie Le Corbusier, Enzo Mari, Gerrit Rietveld und Donald Judd inspiriert sind. Der Künstler dekonstruiert und rekonstruiert alle Elemente zu einem visuellen Ausdruck, der Zeichen und Spuren des Dialogs mit den Musikern im Raum hinterlässt. Incomplete Neighbor erforscht, wie unser Geist die Realität um uns herum ergänzt, wie visuelle Kunst und Musik unseren Geist aktivieren und ihn anregen, Ideen, Gedanken und Gefühle zu schaffen. Künstlerbiografien Raffaella Crispinos Werk entsteht aus einem direkten Zugang zu Dingen, Geschichten und Situationen. Sie lässt sich von der Erforschung des Sinns dieser und ihrer menschlichen Aspekte inspirieren. Ihr Werk schafft subtile Verbindungen zu den Orten und Landschaften, aus denen es hervorgeht. Auch wenn es auf einem scharfen und kritischen Blick basiert, erforscht ihr Werk durch verschiedene Medien zeitgenössische Kulturen in ihren ganz eigenen Merkmalen und bietet ein soziales und politisches Porträt. Crispinos Werk sucht eine gewisse „Verschiebung“ des Sinns. Dokumentation und direkte Beteiligung spielen eine entscheidende Rolle und bilden primäres Material zum Modellieren und Ausarbeiten, um diese „Verschiebungen“ und ihre Mehrdeutigkeiten zu offenbaren. Hans Demeulenaere (Ostende (B), 1974) schöpft seine Inspiration aus Architektur, Raum und Design. Anstatt etwas völlig Neues zu schaffen, nimmt er bestehende Objekte und interpretiert sie auf überraschende Weise neu. Indem er diese Objekte dekonstruiert und ihres Kontexts entkleidet, richtet er die Aufmerksamkeit auf das Seherlebnis und stellt unsere Wahrnehmung als Besucher infrage. Seine Liebe zur Alltagsästhetik und das Zusammenspiel von Figuration und Abstraktion erzeugen lebendige Formen, Interventionen und Installationen. Demeulenaeres Werk lebt von intensiven Kooperationen mit anderen Künstlern, Designern und Architekten.
Veröffentlicht von Onomatopee.