Barons kommende Veröffentlichung „Intimacies“ präsentiert Werke des renommierten zeitgenössischen bildenden Künstlers Jwan Yosef. Dieses Buch zeigt neue und frühere Arbeiten aus dem umfangreichen Œuvre des Künstlers und umfasst drei Werkgruppen: Touch, Object und Brush.
Yosefs Werke entziehen sich einer formalen Kategorisierung und bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Malerei und Skulptur. Seine unkonventionelle Behandlung von Gemälden beinhaltet das Abziehen der Leinwände von ihren Keilrahmen, sodass die Bilder zerknittert und verzerrt sind und die Strukturen, die die Gemälde tragen, sichtbar werden. Dieser spielerische Umgang mit Materialien trägt zur taktilen, verkörperten Präsenz bei, die das Erlebnis seiner Arbeiten prägt, und verleiht den Werken eine listige, disruptive Kraft. Der Künstler führt seine kompositorische und materielle Subversion auf seine eigene marginalisierte Identität zurück und erklärt: „Sowohl mein Beruf als Künstler als auch meine Erfahrung als queerer Mann zwingen mich dazu, die Geschichten und Bedeutungen, die die Gesellschaft auf Materialien, Objekte und Menschen projiziert, zu suchen und neu zu überdenken.“ Tatsächlich spiegelt sich die Queerness des Künstlers in seinem gesamten Werk wider – über Darstellungen homoerotischen Verlangens hinaus besitzen die Werke ihren eigenen Rhythmus und eine wiederkehrende Sprache von Marginalität und Subversion.
Touch und Brush erforschen Vorstellungen von Taktibilität und Nähe. Abstrahierte menschliche Formen, manchmal teilweise aus dem Bildausschnitt herausgeschnitten, verzerrt oder mit weiten Pinselstrichen verwischt, bevölkern die Bilder dieser Serie. Die Serie besitzt eine verschwommene, quasi-kinematografische Qualität, wobei die Figuren oft entfernt und knapp außerhalb der Reichweite des Betrachters erscheinen. Selbstporträts, die der Künstler einbezieht, zeigen ein Wesen im Zustand des Werdens, verborgen und vergänglich. Den Bildern wohnt eine unbestreitbare Körperlichkeit inne, eine spielerische Erotik und eine Erforschung queeren Verlangens. Zungen lecken die Luft; Gesichter werden in unsichtbares Fleisch gedrückt… die Möglichkeit der Berührung wird immer wieder durch die Komposition vereitelt, was den erotischen Reiz der Werke verstärkt.
Object ist sowohl eine Übung in Form als auch eine Erforschung der Identität des Künstlers an den Schnittstellen von Nationalität, Ethnizität und Religion. Über ihre Keilrahmen manipulierte, leere Leinwände besitzen eine skulpturale Qualität und erlauben vollständige Experimente mit Form und Textur. Wiederholungen von Bildern führen einen einzigartigen Rhythmus in die Serie ein, der sich in Schleifen bewegt und das Auge auf Variation und Verzerrung lenkt. Dieser sich ständig verändernde Fokus baut eine traumähnliche, flüchtige Atmosphäre auf – eine, die Yosefs Erinnerungen an seine Herkunft und Heimat, seine komplexe Identität als queerer Araber und gemischter Herkunft widerspiegelt, mit der er sich durch seine Arbeit zu verbinden sucht: „Ich untersuche die vielen Dimensionen meiner Identität und Herkunft. Es ist eine reflektierende Praxis, meine Herkunft nicht nur innerhalb meiner Herkunft zu beschreiben. Durch die Wiederaufnahme von Bildern und die engagierte Praxis der Wiederholung arbeite ich mit Erinnerungen und Gedenken.“