Laure Tiberghien

Mit dem Titel Laure Tiberghien ist dieses Buch die erste Monographie, die über die Künstlerin veröffentlicht wird. Es versammelt 84 Drucke und ermöglicht dem Leser, eine Wertschätzung für 10 Jahre Arbeit und Experimentieren zu gewinnen. Tiberghien ist fasziniert von den visuellen und plastischen Aspekten der Fotografie und erkundet gerne das erfinderische Potenzial dieses Mediums. Sie hat ein Verfahren entwickelt, das die Verwendung der Kamera vermeidet und sich in eine lange Linie von Experimenten in der Fotografie einreiht, die unter anderem zu Anna Atkins’ Cyanotypien und Man Rays Rayographien geführt hat. Ihre "abstrakten" Fotografien entstehen durch die Kombination von Chemie, Licht und Zeit und gehen aus einem meisterhaften Kompositionsansatz hervor, bei dem Farben organisiert werden, nachdem sie zuerst getestet wurden, um die gewünschten Tonbeziehungen zu erzielen. Die Oberfläche, in diesem Fall die ausgewählte Papiersorte, spielt ebenfalls eine grundlegende Rolle. Zum Beispiel führt Cibachrome zu einem "nassen" Effekt und sehr dichten Farben, während ein metallisches Papier ein elektrisierenderes Ergebnis bietet. Wenn sie manchmal Dinge dem Zufall oder dem Unfall überlässt, während sie Formen und Farben Leben einhaucht, hat Tiberghien durch ihr ständiges Testen ein Verfahren etabliert, das ihr, obwohl es alles andere als mechanisch ist, Kontrolle über das Ergebnis ermöglicht. Alle Stücke, die sie auf diese Weise produziert, sind notwendigerweise einzigartig, ein weiteres Merkmal, das ihre Kunst mit der Malerei teilt. Das Buchdesign, vom Studio SP Millot, verteilt den Text des Essays von Erik Verhagen über die Seiten, auf eine Weise, die die Bilder punktuiert, so wie die Bilder den Text vorantreiben.

Veröffentlicht von RVB.