LES OUBLIÉES

Fast ein Jahrhundert später, in einer Zeit, in der junge Künstler zu alten Verfahren für zeitgenössischen Ausdruck zurückkehren, wie können wir diese Begegnung von Angesicht zu Angesicht zwischen dem Künstler und der Glasplatte, ihrem Licht und ihrem Material neu interpretieren und erweitern? Ebenso, in einer Ära, die den Platz der Frauen in der Kunstgeschichte beansprucht, wie können wir dieses so gewöhnliche Phänomen der Dominanz hinterfragen oder erschüttern, sei es die Beziehung der Künstler selbst zu Frauen oder eine bestimmte Form des Widerstands, Frauenkünstlerinnen heute noch ins Zentrum der Schöpfung zu stellen. Wir haben uns entschieden, Anaïs Boudot zu bitten, diese Herausforderung anzunehmen, die einer künstlerischen Konfrontation rund um das Klischee unter Glas sowie einer Antwort auf den Schleier, der Frauenkünstlerinnen lange auferlegt wurde. Anaïs Boudot hat eine Serie von Werken auf einer Reihe anonymer Glasplatten aus ihrer Sammlung geschaffen, die alle weibliche Figuren darstellen. Eine Modernität in den Materialien, im Licht sowie im Ton, die sich in diesem Vis-à-Vis mit Picasso und Brassaï sowohl herausfordert als auch durchsetzt. Es war nach einer von Brassaï in Picassos Atelier vergessenen Glasplatte, dass dieser begann, eine besondere Arbeit an diesem Medium zu entwickeln. „Und tatsächlich, sie ist nicht mehr jungfräulich“, rief Brassaï aus, als er die von Picasso überarbeitete Platte entdeckte, wie Héloïse Conésa in ihrer Einführung erinnert. In Anlehnung an die Worte von Anne Baldassari fährt sie fort: „Der Künstler-Stier beugt sich über die tödliche Wunde, die er der Realität zufügt, damit die so schöne Figur auf der Silberplatte hervortreten kann. Einige Jahre später begann Brassaï seine Serie Transmutationen, in der er nicht auf leeren Platten, sondern auf Originalnegativen gravierte. Angesichts dieser beiden heiligen Monster der modernen Kunst antwortet Anaïs Boudot auf eine Einladung von The Eyes, indem sie ihre eigene Sammlung anonymer Gesichter auf Glas nimmt, um sie mit Gelatine zu überarbeiten. Unter diesen Porträts anonymer Menschen aus den 20er, 30er und 40er Jahren stechen Frauengesichter hervor. Wo das Kratzen von Picasso und Brassaï an der Gelatine einem „chirurgischen Akt, der viel eindringlicher ist, um die Plastizität des Werks hervorzuheben“ ähnelt, wählt Anaïs Boudot die Vergoldung, um diese Bilder von Unbekannten wiederherzustellen, um das Bild dieser Frauen, dieser Musen, die von diesen Meistern so wenig berücksichtigt und von der Kunstgeschichte vergessen wurden, zu sublimieren. Die Arbeit von Anaïs Boudot ist Teil dieses instinktiven und experimentellen Ansatzes, das Unsichtbare sichtbar zu machen. „Zeit mit diesen Frauengesichtern zu verbringen, während ich mit zwei historischen (männlichen) Künstlern mit einer besonderen Beziehung zu Frauen zusammenstieß, fühlte ich das Bedürfnis zu reagieren. Letztendlich sind sie die „Vergessenen“, weil sie jahrelang in der Kunstgeschichte an den Rand gedrängt wurden, auf den Rang von Musen, Modellen und Begleiterinnen relegiert. Ihre Abwesenheit ist auffällig und es ist zweifellos diese Abwesenheit, die diese Bilder hervorzuheben versuchen.“ Anaïs Boudot ÜBER ANAÏS BOUDOT Geboren 1984 in Metz, schloss Anaïs Boudot 2010 an der École nationale supérieure de la photographie und 2013 am Le Fresnoy – studio national d’art contemporain – ab. Anaïs Boudot verfolgt eine Arbeit rund um die Erscheinungsprozesse des Bildes und die Erforschung fotografischer Techniken. Die Künstlerin wird von der Galerie Binome vertreten.

Veröffentlicht von The Eyes Publishing.