Liminal Figures

Liminal Figures ist eine Anthologie mit Interviews mit fünfzehn Künstler*innen und Kollektiven, deren künstlerische Praxis sich in wechselnden kulturellen, geografischen und sprachlichen Kontexten entfaltet. Die gemeinsam von GYOPO und The Floorplan herausgegebene Publikation untersucht, wie eine Generation von Künstler*innen, die in den 1980er- und 1990er-Jahren geboren wurde, unter Bedingungen von Mobilität, Übersetzung und vielfältigen Formen der Zugehörigkeit arbeitet. Zu den vorgestellten Künstler*innen zählen Jesse Chun, Johanna Hedva, Skye Jin, Lotus L. Kang, Cindy Ji Hye Kim, YoungEun Kim, HaeAhn Paul Kwon Kajander, Heesoo Kwon, Hyeok Lee, Jeewi Lee, Maia Ruth Lee, Na Mira, Gala Porras-Kim, TJ Shin und Rachel Youn. Als Fortsetzung der mit K-Artists (2023) begonnenen Untersuchung – der ersten englischsprachigen Interviewanthologie mit siebenundvierzig aufstrebenden koreanischen Künstler*innen – zielt Liminal Figures nicht darauf ab, einen kategorischen Rahmen auszuweiten oder zu festigen. Stattdessen wendet sich das Buch von festen Zuschreibungen ab und untersucht, wie Zwischenzustände durch künstlerische Praxis gelebt, ausgehandelt und hervorgebracht werden. Die Publikation wurde gemeinsam von Hyunjoo Byeon und Je Yun Moon verfasst. Sie entwickelten das Projekt im anhaltenden Dialog mit einer jüngeren Generation diasporischer koreanischer Künstler*innen, deren Praxis besonders eindrücklich instabile Positionen einnimmt und bearbeitet. Die Zusammenarbeit mit GYOPO erweitert diese Perspektive zusätzlich: Diaspora wird nicht als eine einzige Erzählung betrachtet, sondern als ein Spektrum gelebter Bedingungen, geprägt von Migration, Brüchen und Möglichkeiten. Das Buch ist durch Gespräche strukturiert, die zwischen 2024 und 2026 geführt wurden, und begreift den Dialog als einen Ort, an dem diese Spannungen fortbestehen. Statt Unterschiede zu glätten, lassen die Gespräche Zögern, Ausführungen und teilweise Artikulation sichtbar und ungelöst stehen. So entsteht ein Prozess, der von Momenten der Erkenntnis ebenso geprägt ist wie von Auslassungen – ein Prozess, in dem Übersetzung nie abgeschlossen und Verständnis immer vorläufig ist. In der Publikation und den jeweiligen künstlerischen Praktiken erscheint Sprache als umkämpftes Terrain, Material als etwas, das sich verändert und zersetzt, und Institutionen als Rahmen, die Sichtbarkeit und Wissen ordnen und begrenzen. Andere Praktiken reichen in spekulative oder kosmologische Bereiche, die menschenzentrierte Perspektiven verschieben, oder arbeiten mit Klang, Erzählung und Text als fluiden Strukturen, um Vertreibung und Geschichte zu durchdenken. Die Publikation beginnt mit einem Vorwort von GYOPO und schließt mit einem Text von Diana SeoHyung, der zwischen Poesie, brieflicher Ansprache und Familiengeschichte wechselt und die Gespräche der Künstler*innen um persönliche Reflexionen über Intimität, Sprache und Migration erweitert. Anstatt einen einheitlichen Rahmen zu präsentieren, hält Liminal Figures eine Reihe kontingenter und relationaler Positionen als offene Fragen aufrecht. Liminalität ist hier weder ein fester Zustand noch eine Identität, sondern eine Arbeitsweise – eine, die fortwährend hervorgebracht, ausgehandelt und neu gestaltet wird. In diesem Sinne versteht das Buch das Gespräch nicht bloß als Dokumentation, sondern als Methode, sich mit den Komplexitäten zeitgenössischer künstlerischer Praxis auseinanderzusetzen.