Lolita Danse

Aktiv in Paris in den 1980er Jahren war Lolita Danse ein Kollektiv von zehn Künstlern, die jegliche Hierarchie und feste Formen ablehnten. Sie verschmolzen Tanz, Musik, Licht und Kostüme in einem faszinierenden Experiment, das die Grenzen zwischen Bühne und Leben, Tänzer und Choreograf, Performance und Spiel verwischte. Beeinflusst vom revolutionären Geist des Frankreichs nach 1968 und inspiriert von der multidisziplinären Vision des amerikanischen Choreografen Alwin Nikolais, strebte Lolita Danse danach, individuelle Identitäten zu überwinden und „totale und unbändige Freiheit“ (Isabelle Bucklow) zu erreichen. Ihre Aufführungen – die sowohl auf den Bühnen großer Theater als auch an Straßenecken in Frankreich und im Ausland stattfanden – verbanden vielfältige Einflüsse in einem reichen Gefüge aus Gesten und Klängen. Die Aufarbeitung der Archivbestände der Gruppe durch Mestiza Estudio in diesem Buch offenbart ihre ungebrochene Vitalität. Hunderte bisher unveröffentlichte Dokumente – Notizbücher, Texte, Briefe, Fotografien – zeichnen zehn Jahre kollektiver Vorstellungskraft nach. Dieses erste dem Kollektiv gewidmete Buch lädt dazu ein, die Freiheit, Leidenschaft und kreative Kraft zu entdecken, die die Lolita-Ära prägten. Es markiert zudem die Gründung des Pariser Studios als Verlagshaus Mess. — Ich betrat einen Raum, dessen Decke zu niedrig zum Tanzen war, aber der wie für eine Show beleuchtet war, mit kleinen Lichtquellen, die die blassen Wände streiften. Ich setzte mich auf einen Stuhl, der auf das gerichtet war, was später die Bühne werden sollte. Die Musik, die projizierten Bilder, der Tanz, die Ein- und Ausgänge – alles erwachte zum Leben und endete viel zu schnell. Ich erinnere mich, wie wichtig mir dieser Moment erschien. Gemeinsam schrieben sie ein schönes und bedeutendes Kapitel des französischen Tanzes in den 1980er Jahren und erweckten ein Kollektiv zum Leben. —Jerôme Franc Lolita war also ego-los. Im Sinne der postmodernen Tanzbewegung, die die Negation verehrte (wie sie Yvonne Rainer 1965 mit ihrem „No Manifesto“ verkörperte), sollen wir festhalten, was Lolita sonst nicht war? Lolita war nicht exklusiv noch institutionalisiert, nicht kostbar noch puritanisch. Lolita war vielmehr ein Schmelztiegel populärer, Konzert- und Volkstänze; ein Synkretismus aus Flamenco, brasilianischen Tänzen, Vendée-Tänzen, Jazz-Tänzen, Sardanas, Butoh und indischen Tänzen. Und Tanz war nur eine Facette von Lolitas kaleidoskopischem und transversalem Ansatz, bei dem scheinbar widersprüchliche Genres und Stile in Musik, Mode und Szenografie miteinander verwoben wurden. Während Lolitas zehn Jahren Tourneen durch Frankreich, Spanien, Italien, Deutschland, Österreich, Dänemark und Brasilien verstärkte sich ihre kulturelle Kleptomanie nur noch. Sie trieben die choreografische Form an ihre Grenzen. —Isabelle Bucklow