„Read My Lips“ ist ein Ausdruck, der langjährigen Leser*innen des Movement Research Performance Journal vertraut sein wird – so vertraut, dass allein die Erwähnung ein Bild hervorruft, das von dem Künstlerkollektiv GANG gepostet wurde, ein Bild, das im Zentrum eines der spektakulärsten Momente des Journals steht. Ausgabe #3 mit dem Schwerpunkt „Gender Performance“ wurde 1991 inmitten der Kulturkämpfe jener Zeit veröffentlicht und erhielt fast sofort negative Reaktionen von Regierungsbeamten (die NEA drohte, die Finanzierung von Movement Research einzustellen) und vielen Mitgliedern der Tanzgemeinschaft (die Ausgabe #3 als absichtlich provokativ im sogenannten „Krieg“ betrachteten und eine politische Position einnahmen, von der einige befürchteten, sie könnte die zukünftige Finanzierung des Feldes gefährden). In den dreiunddreißig Jahren seit ihrer Veröffentlichung hat Ausgabe #3 eine Patina entwickelt, die vielen künstlerisch-aktivistischen Geschichten vertraut ist, die oft mit Romantik und Nostalgie betrachtet werden, häufig von denen, für die diese Geschichte nur eine Fantasie (statt einer gelebten Erfahrung) ist. Für die aktuelle Ausgabe, Ausgabe #60, blicken wir auf Ausgabe #3 zurück und versuchen, über diese Idealisierung hinauszugehen, indem wir uns kritisch mit dem ursprünglichen Inhalt auseinandersetzen. Unter der Leitung von vier beitragenden Herausgeber*innen – Amalle Dublon, Kay Gabriel, Keioui Keijaun Thomas und Anh Vo – haben wir eine neue Sammlung von Arbeiten hauptsächlich von trans- und queeren Künstler*innen zusammengestellt, die über das Schlüsselwort „Gender“ und seine Beziehung zur zeitgenössischen Performance reflektieren. Ihre Arbeiten bewegen sich über mehrere Genres des Schreibens, von analytischen Essays über Poesie bis hin zu Performance-Skripten. Während Gender für einige ein zentrales Thema ist, nähern sich viele der Beiträge in Ausgabe #60 diesem Schlüsselwort eher indirekt, fast ausweichend. Liegt das an der strafenden Beziehung, die man heutzutage scheinbar von direkter politischer Rede erwartet? Andererseits gibt es mehr Wege, zu verstehen, was auf den ersten Blick wie eine Weigerung erscheinen mag, Gender direkt anzusprechen. Vielleicht kann Gender als Konzept nur indirekt und in Bezug auf andere Arten des Wissens über den eigenen Körper, die Identität und deren Beziehung zum sozialen Leben angegangen werden. Vielleicht ist es eine Art, sich gegen die Forderung zu verteidigen, immer wieder die Täuschung von Gender als biologisches Binärsystem zu erklären, was eine eigene Form politischen Sabotage ist, eine taktische Erschöpfung des Schwungs zur Befreiung durch instrumentalisiertes Unwissen. Sicherlich kann die Notwendigkeit zu erklären, wie Dinge sind, der Vorstellung im Weg stehen, wie sie sein könnten. Die in Ausgabe #60 versammelten Werke tun beides – sie erläutern eine zeitgenössische Sackgasse und theoretisieren zugleich Alternativen, indem sie andere Wege eröffnen, eine Beziehung zwischen Gender und zeitgenössischer Performance aller Art zu proben.