{"title":"Todos","description":"","products":[{"product_id":"pulsar","title":"PULSAR","description":"\u003cp\u003eUn púlsar (abreviatura de estrella de radio pulsante) es una estrella de neutrones altamente magnetizada y rotatoria que emite un haz de radiación electromagnética. Esta radiación solo puede observarse cuando el haz de emisión apunta hacia la Tierra, de manera similar a como un faro solo puede verse cuando la luz está dirigida hacia un observador, y es responsable de la apariencia pulsante de la emisión. Las estrellas de neutrones son muy densas y tienen períodos de rotación cortos y regulares.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083960783186,"sku":"AB3636","price":11.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3636-pulsar-stefan-vanthuyne-01.jpg?v=1747143779"},{"product_id":"research-notes","title":"Research Notes","description":"\u003cp\u003eEn un intento de celebrar cómo nos encontramos garabateando mientras estamos al teléfono, probando bolígrafos en papelerías, nuestra creencia en el folclore, la necesidad de usar mal la tecnología o de quién fue la idea de volar aviones en formación para escribir mensajes en nuestros cielos.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083960881490,"sku":"AB151","price":8.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab151-research-notes-jarg-lehni-and-alex-rich-01.jpg?v=1747143777"},{"product_id":"not-us-now","title":"Not Us Now","description":"\u003cp\u003eEn\u003cbr\u003e\nsu\u003cbr\u003e\nvertiginosa\u003cbr\u003e\nsegunda\u003cbr\u003e\ncolección,\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nHitzig\u003cbr\u003e\nofrece\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nasombroso\u003cbr\u003e\nacto\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nventriloquía\u003cbr\u003e\nal\u003cbr\u003e\nrevés\u003cbr\u003e\n–\u003cbr\u003e\nhablando\u003cbr\u003e\nno\u003cbr\u003e\na\u003cbr\u003e\ntravés\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\nvoz\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nsingular,\u003cbr\u003e\nlírico\u003cbr\u003e\n“yo,”\u003cbr\u003e\nsino\u003cbr\u003e\na\u003cbr\u003e\ntravés\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nuna\u003cbr\u003e\nconciencia\u003cbr\u003e\nque\u003cbr\u003e\nparece\u003cbr\u003e\nhaberse\u003cbr\u003e\nacumulado\u003cbr\u003e\na\u003cbr\u003e\npartir\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nlos\u003cbr\u003e\nrestos\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\nvida\u003cbr\u003e\nhumana.\u003cbr\u003e\nEl\u003cbr\u003e\nmundo\u003cbr\u003e\nfuturo\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow\u003cbr\u003e\nse\u003cbr\u003e\nrecuerda\u003cbr\u003e\nen\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nfuturo\u003cbr\u003e\naún\u003cbr\u003e\nmás\u003cbr\u003e\nlejano,\u003cbr\u003e\ndonde\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\nlenguaje\u003cbr\u003e\nes\u003cbr\u003e\ntanto\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\nsobreviviente\u003cbr\u003e\ncomo\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\ncarga\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nnaufragio\u003cbr\u003e\nterrenal.\u003cbr\u003e\nAplastados\u003cbr\u003e\nbajo\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\npeso\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\ncolección\u003cbr\u003e\ny\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\nalmacenamiento,\u003cbr\u003e\nlo\u003cbr\u003e\nque\u003cbr\u003e\nqueda\u003cbr\u003e\nson\u003cbr\u003e\nesos\u003cbr\u003e\nregistros\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\ncuriosidad\u003cbr\u003e\nhumana,\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\nhábito\u003cbr\u003e\ny\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\nanhelo\u003cbr\u003e\nque\u003cbr\u003e\ncada\u003cbr\u003e\nvez\u003cbr\u003e\nmás\u003cbr\u003e\nhan\u003cbr\u003e\nformado\u003cbr\u003e\nlas\u003cbr\u003e\neconomías\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\ninformación\u003cbr\u003e\ndel\u003cbr\u003e\npresente.\u003cbr\u003e\n¿Qué\u003cbr\u003e\nle\u003cbr\u003e\nestamos\u003cbr\u003e\nhaciendo\u003cbr\u003e\nal\u003cbr\u003e\nlenguaje\u003cbr\u003e\ny\u003cbr\u003e\na\u003cbr\u003e\nnosotros\u003cbr\u003e\nmismos\u003cbr\u003e\nmientras\u003cbr\u003e\nextraemos\u003cbr\u003e\nmás\u003cbr\u003e\ny\u003cbr\u003e\nmás\u003cbr\u003e\nmaterial\u003cbr\u003e\npara\u003cbr\u003e\nuna\u003cbr\u003e\noptimización\u003cbr\u003e\ncuestionable?\u003cbr\u003e\n¿Qué\u003cbr\u003e\nerosionará\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\napetito\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\npúblico\u003cbr\u003e\ncontrolado\u003cbr\u003e\ny\u003cbr\u003e\ncontrolador\u003cbr\u003e\ndel\u003cbr\u003e\námbito\u003cbr\u003e\nprivado?\u003cbr\u003e\nA\u003cbr\u003e\ntravés\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nuna\u003cbr\u003e\nserie\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\npoemas\u003cbr\u003e\ny\u003cbr\u003e\nsecuencias\u003cbr\u003e\nelípticas,\u003cbr\u003e\nsemejantes\u003cbr\u003e\na\u003cbr\u003e\nsirenas,\u003cbr\u003e\nHitzig\u003cbr\u003e\nrealiza\u003cbr\u003e\nuna\u003cbr\u003e\nintervención\u003cbr\u003e\nlírica\u003cbr\u003e\nurgente,\u003cbr\u003e\nrecuperando\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\nrebeldía\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nnuestras\u003cbr\u003e\nhuellas\u003cbr\u003e\nacumuladas\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\ndatos\u003cbr\u003e\nen\u003cbr\u003e\nbruto.\u003cbr\u003e\nCon\u003cbr\u003e\niguales\u003cbr\u003e\ndosis\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nmétodo\u003cbr\u003e\ny\u003cbr\u003e\nentropía,\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow\u003cbr\u003e\npresenta\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\ncoro\u003cbr\u003e\nhacia\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\nque\u003cbr\u003e\nnos\u003cbr\u003e\nprecipitamos,\u003cbr\u003e\nnuestras\u003cbr\u003e\npropias\u003cbr\u003e\nvoces\u003cbr\u003e\nen\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\nfuturo\u003cbr\u003e\nemitiendo\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nruego\u003cbr\u003e\npor\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nnuevo\u003cbr\u003e\nrumbo.\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nH\u003cbr\u003e\nitzig\u003cbr\u003e\nes\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\nautora\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\ndos\u003cbr\u003e\nlibros\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\npoesía,\u003cbr\u003e\nMezzanine\u003cbr\u003e\n(Ecco,\u003cbr\u003e\n2020)\u003cbr\u003e\ny\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow,\u003cbr\u003e\nganador\u003cbr\u003e\ndel\u003cbr\u003e\nPremio\u003cbr\u003e\nChanges\u003cbr\u003e\nBook\u003cbr\u003e\n(Changes,\u003cbr\u003e\n2024).\u003cbr\u003e\nActualmente\u003cbr\u003e\nes\u003cbr\u003e\neditora\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\npoesía\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nThe\u003cbr\u003e\nDrift.\u003cbr\u003e\n“No\u003cbr\u003e\nfue\u003cbr\u003e\nnecesario\u003cbr\u003e\nsoñarlo;\u003cbr\u003e\npude\u003cbr\u003e\nsentir\u003cbr\u003e\nmi\u003cbr\u003e\nmáquina\u003cbr\u003e\norgánica\u003cbr\u003e\nabsorbiendo\u003cbr\u003e\ncada\u003cbr\u003e\nuno\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nlos\u003cbr\u003e\nnotables\u003cbr\u003e\npoemas\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nHitzig\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961307474,"sku":"AB7193","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7193-not-us-now-03_64c0ef3a-7724-4f03-b1a3-ff7cd9e657c6.jpg?v=1747143774"},{"product_id":"green","title":"Green","description":"\u003cp\u003e“green” es un fotolibro de 36 páginas creado al explorar las fotografías de Danny Lim tomadas en Suecia. Retratos de la juventud de Estocolmo, tímida pero audaz en\u003cbr\u003e\nsus estilos personales, destacan contra el tranquilo paisaje natural del país que crece del otoño al invierno.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961340242,"sku":"AB6941","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6941-green-danny-lim-1.jpg?v=1747143773"},{"product_id":"british-journal-of-photography-issue-7919","title":"British Journal of Photography Issue 7919","description":"\u003cp\u003eTema trabajo: Ocupa la mayor parte de nuestras horas despiertas y, sin embargo, rara vez se representa – el trabajo. Esta nueva edición de BJP explora el tema desde múltiples ángulos: ¿Cómo se ganan la vida los fotógrafos? ¿Qué curadores están preservando nuestra historia industrial del siglo XX? ¿Y cómo funciona la imagen médica, agrícola y laboral tanto en esferas profesionales como artísticas?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEscucha a los artistas Kadir van Lohuizen, Samar Hazboun y Christina Fernandez en nuestras detalladas características de artistas, además de aprender sobre el mantenimiento de archivos de trabajo con Isaac Blease de la Martin Parr Foundation, Urs Stahel de Fondazione MAST y Luciano Zuccaccia, cuya biblioteca Protest in Photobook supera los 700 volúmenes anti-establecimiento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eComo siempre, nuestros escritores presentan las exposiciones institucionales más importantes de esta temporada, incluyendo la gran retrospectiva de fotografía de los años 80 en Gran Bretaña en Tate Britain, mientras también contamos los días para Paris Photo, celebramos los 10 años de los fotolibros de Loose Joints y pasamos una tarde tranquila con Jenny Matthews en el este de Londres.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961405778,"sku":"AB7538","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7538-bjp-7919-1.jpg?v=1747143759"},{"product_id":"veri-orangina-aperol-spritz","title":"VERI, ORANGINA \u0026 APEROL SPRITZ","description":"\u003cp\u003eVeri, Orangina \u0026 Aperol Spritz es el resultado de una colaboración entre dos jóvenes artistas españoles, Sofía París y Andreu de Pedro. El libro surgió de un verano pasado en las costas de España, Italia y Francia. El libro se moldeó, forjó y escribió en los momentos de fotografía, contemplación e inactividad. A través de la historia de un viaje alrededor del Mar Mediterráneo, este libro cuenta una historia de amor que toca lo universal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas imágenes reunidas aquí encarnan el amor entre un hombre y una mujer, pero también, y sobre todo, el amor de los hombres por este « mar en medio de la tierra », Veri, Orangina \u0026 Aperol Spritz sus aguas, su cultura, su historia. Inspirados por los héroes de la antigüedad y los textos homéricos, el dúo de artistas propone una exploración visual, sensible e íntima de un espacio geográfico que nunca deja de fascinarnos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Producida en película, esta obra original ofrece una inmersión sensual en el mundo del Mare Nostrum. Imbuida de una estética Nouvelle Vague, así como del trabajo de Claude Nori, este libro es tanto una exploración de lo plástico — primeros planos, imágenes fragmentadas, paisajes, naturalezas muertas — como una exploración filosófica: ¿cuál es la naturaleza del vínculo que nos une unos a otros? ¿Qué nos conecta con el Mar Mediterráneo? El libro está situado en el tiempo, el de un verano, mientras al mismo tiempo se distancia de él. Lleva las voces eternas de los hombres y dioses que han vivido en esta tierra durante miles de años.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961536850,"sku":"AB7587","price":33.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7587-veri-orangina-aperol-spritz-03.jpg?v=1747143757"},{"product_id":"palimpsest","title":"Palimpsest","description":"\u003cp\u003e\"Palimpsest\" explora la composición del paisaje conceptual y físico del conocimiento y patrimonio cultural occidental: ¿cómo se afirma la contemporaneidad desde la penumbra de la historia? La tarea principal del libro no es tanto explicar el pasado como considerar el desarrollo histórico y sus expresiones visuales. Usando la fotografía y el texto como medios de investigación, la publicación surge de las intersecciones entre ciencia y cultura, natural y artificial, analógico y digital, visible y oculto. En sus páginas, la historia y el presente convergen a través de estas aparentes polaridades y proponen un argumento persuasivo para reconfigurar la temporalidad.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003ePalimpsest es un proyecto en curso que comenzó en 2012 y, como cualquier archivo \"vivo\", sigue creciendo constantemente. Abordando el libro como una obra en progreso, Braquenier desmonta la publicación y la idea misma de la historia como algo encerrado en el pasado, inactivo e inmóvil. La obra ilustra cómo la historia material está siendo constantemente alterada y ampliada. Cuestiona los métodos que la humanidad utiliza para preservar los registros históricos — y el conocimiento en general.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961602386,"sku":"AB3584","price":31.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3584-palimpsest-philippe-braquenier-01.jpg?v=1747143756"},{"product_id":"bingo","title":"BINGO","description":"\u003cp\u003eEn 1981, el padre de Andrew Miksys comenzó a publicar el periódico Bingo Today en Seattle. El periódico estaba lleno de fotografías que su padre tomaba de jugadores de bingo y relatos sobre los premios que ganaban. La publicidad de las salas de bingo locales pagaba las cuentas. La madre de Andrew escribía los horóscopos. Andrew fue introducido al mundo del bingo cuando tenía once años y sus padres lo llevaron a una sesión de bingo para niños. Ganó $300. En pocos días compró la mejor bicicleta BMX que pudo encontrar, una Redline MXIII roja y azul. Era la bicicleta de sus sueños. Fue a un taller personalizado y la armó pieza por pieza. En muy poco tiempo le había traído fortuna y la envidia de todos sus amigos. Cuando Andrew obtuvo su licencia de conducir a los dieciséis años, su padre le dio el trabajo de entregar el Bingo Today a las salas de bingo y tiendas de conveniencia de todo Seattle. Diez años después regresó a Seattle para visitar a sus padres en Navidad y decidió volver a visitar algunas de las salas de bingo con su cámara. Los gerentes y habituales de las salas de bingo lo recordaban de sus días de repartidor y Andrew comenzó a hacer fotografías para este proyecto. Durante los siguientes siete años, amplió el proyecto y fotografió en muchas otras salas de bingo alrededor de los Estados Unidos. BINGO incluye las fotografías a color de Andrew, las fotografías en blanco y negro de su padre y algunos elementos de diseño gráfico de Bingo Today.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961700690,"sku":"AB5835","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5835-bingo-andrew-miksys-01.jpg?v=1747143755"},{"product_id":"balanced-structures-by-schnetzer-puskas","title":"Balanced Structures by Schnetzer Puskas","description":"\u003cp\u003eLa reconocida empresa de ingeniería civil con sede en Basilea, Schnetzer Puskas, celebró su 70º aniversario en 2023. Un buen momento para mirar atrás al trabajo realizado hasta ahora, mirar hacia adelante a futuros proyectos y temas actuales de ingeniería. A lo largo de los años, la colaboración con Herzog \u0026amp; de Meuron, Bjarke Ingels, Toyo Ito y otros arquitectos famosos ha dado lugar a un portafolio notable. El libro comienza con la historia del arte de la ingeniería civil, presenta edificios y proyectos importantes de Schnetzer Puskas de los últimos años (por ejemplo, la Elbphilharmonie Hamburgo). En un discurso contemporáneo, se analizará la relación entre ingeniero civil vs. arquitecto y arquitecto y cliente. Textos de Sarah Springman, Emanuel Christ, Philippe Block, Andreas Ruby, Pierre de Meuron, Roger Boltshauser, entre otros. El libro se complementa con un retrato del fotógrafo Albrecht Fuchs y un catálogo razonado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Simonett \u0026amp; Baer.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961798994,"sku":"AB7409","price":78.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7409-balanced-structures-1.jpg?v=1747143752"},{"product_id":"the-overview","title":"The Overview","description":"\u003cp\u003eUna antología de ensayos meditativos de la editora en jefe de Atmos, Willow Defebaugh, junto con fotografía inmersiva de ecosistemas alrededor del mundo, The Overview: Meditations on Nature for a World in Transition es un camino para reconectarse con la naturaleza a través de la reverencia, el equilibrio, la evolución y la sanación.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961930066,"sku":"AB6682","price":50.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6682-Meditations-on-Nature-for-a-World-in-Transition-_201_a5de8f57-fde6-4878-a02c-1ebc90d9ab71.jpg?v=1747143750"},{"product_id":"alessandro-di-pietro-ghostwriting-paul-thek","title":"Alessandro Di Pietro: Ghostwriting Paul Thek","description":"Alessandro Di Pietro: Ghostwriting Paul Thek, editado por Cornelia Mattiacci y Peter Benson Miller, está concebido como un compendio de textos y notas generados para el artista Alessandro Di Pietro mientras desarrollaba el proyecto expositivo Ghostwriting Paul Thek: Time Capsules and Reliquaries. La exposición itinerante—que se presentó en el Watermill Center, Nueva York; CAN Centre d’Art Neuchâtel, Suiza; Palazzo Monti, Brescia, Italia; y Fondazione Nicola Del Roscio, Roma—presentó piezas concebidas en diálogo con la obra del legendario artista estadounidense Paul Thek (1933–1988).\n\nLos textos, notas y otras fuentes originales que aparecen en el volumen—que van desde ensayos hasta mensajes de WhatsApp, entradas de diario y páginas de periódicos—se presentan en los idiomas en que fueron aportados por los veinticinco autores involucrados (inglés o italiano). Recrean el contexto intelectual para el desarrollo de las ideas entrelazadas de Thek\/Di Pietro, difuminando hecho y ficción y manteniendo cierta ambigüedad en la autoría. La única reimpresión de la publicación proviene de Aliens \u0026amp; Anorexia (2000) de Chris Kraus.\n\nEl proyecto de exposición\/publicación fue el ganador de la undécima edición de la convocatoria Italian Council (2022) emitida por la Dirección General de Creatividad del Ministerio de Cultura italiano.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961962834,"sku":"AB7451","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7451-ghostwriting-paul-thek-1.jpg?v=1747143749"},{"product_id":"corporeal","title":"Corporeal","description":"Corporeal presenta las experiencias y observaciones de Spyros Rennt sobre diferentes comunidades (la comunidad queer y la escena de clubes underground, a veces entrelazadas), no desde una perspectiva externa, sino como parte de estos grupos. El contenido de las imágenes es personal y varía desde tierno hasta crudo; el humor también puede estar presente. Sus amigos y seres queridos son sus sujetos favoritos. Las relaciones se registran tanto en la esfera pública como en la privada: en las pistas de baile de los clubes y en los dormitorios, en las playas y habitaciones de hotel. La cámara apunta ocasionalmente a objetos o espacios, sin embargo, su enfoque principal sigue siendo la gente.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961995602,"sku":"AB6873","price":42.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6873-spyros-rennt-corporeal-1_926f066b-5e91-45f1-9d4e-470835c1b663.jpg?v=1760953203"},{"product_id":"1983-89","title":"1983-89","description":"MOYI 1983-89 es un fotolibro que acompaña las exposiciones “Años ochenta Parte 1: Padres y Paisajes Antiguos\" (2015) y \"Años ochenta Parte 2 \"MOYI: 1987-1989\" del fotógrafo chino Mo Yi en Zen Foto Gallery. El libro presenta fotografías de Mo Yi de los años 80, incluyendo sus primeras obras \"Paisajes Antiguos\" y la serie \"Padres\", así como obras representativas de \"Disturbio\/Altercado\", \"1m, El Paisaje Detrás de Mí\" y \"Autobús Swing\". Esta edición incluye textos de Mo Yi, el fotógrafo Kazuo Kitai y el editor Mark Pearson en japonés, inglés y chino.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962028370,"sku":"AB2521","price":46.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2521-1983-89-mo-yi-mo-yi-01.jpg?v=1753281235"},{"product_id":"embodying-otherness","title":"Embodying Otherness","description":"\u003cp\u003eEmbodying Otherness explora la presencia, la quietud y el movimiento de los cuerpos en la ciudad, y las formas en que están constantemente restringidos, codificados y practicados. ¿Cómo podemos desafiar los códigos incrustados en el diseño urbano que limitan nuestro derecho a ser y movernos en la ciudad? ¿Y cómo podemos adaptarnos a los cambios futuros navegando lo desconocido e imaginando realidades alternativas? Editado por Elahe Karimnia y Fani Kostourou Colaboradores: Adesola Akinleye\/ Andrea Cetrulo\/ Blanca Pujals\/ Cecily Chua\/ Elahe Karimnia\/ Ellie Cosgrave\/ Fani Kostourou\/ Giuditta Vendrame\/ John Bingham-Hall\/ Lisa Sandlos\/ Luke Gregory-Jones\/ Marcos Villalba\/ Matthias Sperling\/ Paolo Patelli\/ Paul Setúbal\/ Pepa Ubera\/ Rebecca Faulkner\/ Rennie Tang\/ Richard Sennett.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Theatrum Mundi.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962061138,"sku":"AB6284","price":7.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6284-embodying-otherness-elahe-karimnia-and-fani-kostourou-01.jpg?v=1747143745"},{"product_id":"heroes-and-ghosts","title":"Heroes and Ghosts","description":"\u003cp\u003eEn el centro de cada pintura se encuentra una figura solitaria, mirando al espectador, inquietantemente inmóvil y, en algunos casos, amenazante. Las figuras están tomadas de diversos medios, que van desde la cultura pop, incluyendo éxitos de Hollywood, horror pulp, ciencia ficción, manga y cómics, hasta esoterismo y obras de arte. Heroes and Ghosts es una serie en curso de pinturas figurativas al óleo sobre lienzo del artista suizo-británico Mathis Gasser. Este atlas pictórico antropológico de personajes ficticios está poblado por fantasmas (anti)héroes y (anti)heroínas, figuras y narrativas del pasado que habitan en nuestra memoria colectiva, continuamente transformadas por la cultura contemporánea—cada vez a un ritmo más acelerado debido a la creciente demanda en el ámbito digital—y resurgiendo en todo tipo de medios diferentes. Gasser extrae estas figuras de sus contextos narrativos y mediáticos y las traslada al lienzo, donde permanecen como si estuvieran congeladas en medio de la acción, aunque depende del espectador conectar los puntos y adivinar la naturaleza de esa acción. En las historias en las que debutan, estos personajes a menudo encarnan las fuerzas de la violencia, la resistencia o el caos dentro del orden social, sacando a la luz los miedos y ansiedades reprimidos de las democracias liberales contemporáneas. Circulan en el ámbito creativo de los sistemas globalizados que los engendraron, funcionando como un medio de gestión cultural de la tensión social, la conmoción civil y la revuelta.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962093906,"sku":"AB5387","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5387-heroes-and-ghosts-mathis-gasser-01.jpg?v=1747143744"},{"product_id":"any-sunday-in-coacalco","title":"Any Sunday in Coacalco","description":"\u003cp\u003eAny Sunday in Coacalco ofrece una mirada cruda e íntima a la subcultura de los luchadores mexicanos, el fenómeno global que está inextricablemente ligado a la identidad mexicana. A través de una mezcla de reportajes y retratos profundamente personales, el fotógrafo neoyorquino Tyler Blint-Welsh destaca la rudeza, la absurdidad y la pasión que define la lucha libre, con una colección de imágenes que muestran violencia cruda, hazañas de atletismo y momentos de vulnerabilidad. Con una perspectiva distintiva, perfeccionada durante años como periodista para el Wall Street Journal y el New York Times, Blint-Welsh adopta un enfoque documentalista hacia una actuación cultural, mostrando los aspectos de machismo, tradición y parodia que han convertido a la lucha libre en una de las mayores exportaciones de la cultura pop de México. Para su libro fotográfico debut, que fue tomado en una sola tarde, Blint-Welsh viajó a un ring de lucha al aire libre en las afueras de la Ciudad de México, con un par de cámaras y siete rollos de película de 35 mm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Blurring Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962224978,"sku":"AB7291","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7291-any-sunday-in-coacalco-1.jpg?v=1747143742"},{"product_id":"body-of-pieces","title":"Body of Pieces","description":"\u003cp\u003eBody of Pieces es la primera novela de la artista Joanne Masding. Una obra de ficción abstracta, sigue a dos personajes femeninos, La Cirujana y La Bailarina, mientras intentan interactuar con una serie de objetos difíciles de captar y vagamente definidos (y entre ellas) dentro de las entrañas de un archivo ficticio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eComenzada mientras cuidaba a su primer hijo y abarcando el embarazo y nacimiento de su segundo, la novela considera qué significa crear y añadir al mundo, tanto como creadora y como madre. Continuando las exploraciones de la artista desde el estudio, Body of Pieces reflexiona sobre ideas de conocimiento incorporado y cómo el mundo material puede ser comprendido y traducido.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962454354,"sku":"AB6967","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6967-body-of-pieces-joanne-masding-1.jpg?v=1747143738"},{"product_id":"textile","title":"Textile","description":"\u003cp\u003eDurante más de una década, las obras de arte hechas con material vegetal han estado en el centro de la práctica artística de Olaf Holzapfel. Desde 2009, Holzapfel ha estado desarrollando un grupo de obras junto con tejedoras de una familia Wichí en Gran Chaco, Argentina. Sus obras destacan la conexión entre los humanos como colonos y su paisaje circundante y enfatizan la relación entre centro y periferia, urbano y rural. Un ejemplo de esto son las obras textiles e instalaciones hechas con la fibra de cactus Chaguar y presentadas en la publicación Textile. Estas obras textiles fueron realizadas en un proceso colaborativo entre el artista y las tejedoras Wichí Teresa, Mirta, Dionisia, Noelia y Luisa Gutiérrez. En su belleza, las obras combinan la estética contemporánea con el conocimiento de las tejedoras sobre los colores y propiedades del bosque. La publicación contiene material documental del trabajo de Holtzapfel, textos de Olaf Holzapfel, Andrea Elías e Inka Gressel, así como una entrevista con las tejedoras Wichí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Bom Dia Boa Tarde Boa Noite.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962487122,"sku":"AB6210","price":32.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6210-textile-olaf-holzapfel-01.jpg?v=1747143736"},{"product_id":"the-poor-stockinger-the-luddite-cropper-and-the-deluded-followers-of-joanna-southcott-luke-fowler","title":"The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott: Luke Fowler","description":"\u003cp\u003eEsta publicación complementaria a la película de Luke Fowler del mismo nombre presenta ensayos del crítico de arquitectura y comentarista cultural Owen Hatherley y del historiador Tom Steele. Ofreciendo un contexto adicional al estudio de Fowler sobre el activista\/historiador E.P. Thompson, aporta más perspectivas esclarecedoras sobre la vida y época de Thompson, y su influencia perdurable como defensor de la educación de los trabajadores. Evocando el diseño de un libro de texto de la Workers Educational Association de una época similar, esta publicación ilustrada de tamaño bolsillo actúa como un eco resonante del trabajo de Fowler.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962552658,"sku":"AB7223","price":7.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7223-the-poor-stockinger-1_a8913f91-33e0-45f9-8095-dcae46c09939.jpg?v=1747143735"},{"product_id":"movement-research-performance-journal-issue-58-59","title":"Movement Research Performance Journal, Issue #58\/59","description":"\u003cp\u003eDesde su creación en 1990, el Movement Research Performance Journal ha fomentado la evolución de lenguajes escritos y gráficos que contemplan temas actuales de la danza y la performance. Creado por y para artistas, la revista ofrece un foro único para la exploración crítica, rigurosa y creativa de la política de la performance, y busca dirigirse a un público multidisciplinario. La revista se centra en las preocupaciones actuales de los artistas, con números anteriores que exploran temas relacionados con el género y la sexualidad, los entornos y el eco-activismo, enfoques críticos sobre la raza y la etnia, la tecnología y los multimedia, la performance indígena y los legados coloniales de los colonos, la propiedad privada y el individualismo neoliberal, así como tácticas de liberación y revuelta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEl número 58\/59 del Movement Research Performance Journal se propuso explorar el concepto de “investigación”, una palabra intrínseca a nuestro nombre y a la larga historia de nuestra organización matriz de apoyar el proceso sobre el producto. La investigación es un concepto tan académico (menos que nuestra idea inicial de hacer un número sobre pedagogía), y queríamos encontrar una manera de entrelazar nuestro trabajo alrededor de la relación que la danza y la práctica de la performance tienen con los sistemas de educación “superior”. Buscamos a editores colaboradores integrados en el sistema universitario, a aquellos parasitariamente ligados a él, y a quienes operan intencionalmente fuera de los sistemas educativos codificados. Queríamos dejar espacio para que algunos colaboradores celebraran cómo la performance trastoca la jerarquía convencional entre la enseñanza y el aprendizaje, y para que otros criticaran la forma en que la danza y la performance han sido limitadas a un modelo universitario. Escribimos a posibles escritores:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePalabra clave: Investigación\u003cbr\u003e\n(s.) indagación o examen estudioso, especialmente: investigación o experimentación dirigida al descubrimiento e interpretación de hechos, revisión de teorías o leyes aceptadas a la luz de nuevos hechos, o aplicación práctica de tales teorías o leyes nuevas o revisadas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePropuesta: Movement Research fue fundado en 1978 como un “laboratorio” autodenominado para investigar la danza y el movimiento. En su larga historia, la organización ha priorizado dar espacio a los artistas para ensayar, desarrollar e investigar—en lugar de presentar y producir—su trabajo. El Movement Research Performance Journal puede verse como una extensión de esta misión—extendiendo el estudio de ensayo al espacio de la página. En su primer número, el editor Richard Elovich describe la revista como “un nuevo espacio público para la comunidad de performance de Nueva York… un foro ligeramente anárquico en el que ideas y estéticas opuestas pueden desarrollarse y debatirse seriamente.” ¿Cómo entendemos hoy esta misión de permanecer en la zona de investigación? ¿Cómo están los artistas (re)construyendo la pedagogía y los procesos de aprendizaje en su práctica? ¿Qué escuelas alternativas contemporáneas o históricas, y enfoques de la educación, podrían verse en constelación con la fundación de Movement Research? ¿Cómo enfrentan los estudiantes de danza y performance la posibilidad y el fracaso de un sistema educativo basado tanto en su enriquecimiento como en su endeudamiento?\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962585426,"sku":"AB6971","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6971-movement-research-performance-journal-1_0a6eb062-fec0-4440-b6c6-5717f546048e.jpg?v=1747143734"},{"product_id":"a-collective-manual-for-sustainable-and-inclusive-art-institutions","title":"A Collective Manual for Sustainable and Inclusive Art Institutions","description":"\u003cp\u003eEsta publicación integral es el resultado de una colaboración de dos años dentro de la plataforma Islands of Kinship, que interconecta seis instituciones de arte visual de mediana escala en diversas regiones de Europa (Praga, Bratislava, Bitola\/Skopje, Colonia, Helsinki, Riga). El proyecto representa un modelo innovador de colaboración que aborda cuestiones de inclusión, parentesco y convivencia, intercambio democrático, y la ética, emociones y soluciones prácticas necesarias para operaciones institucionales justas y sostenibles. En esta publicación, un grupo único de curadores, artistas y expertos involucrados en sus respectivas organizaciones como coordinadores de inclusión y sostenibilidad reflexionan sobre la responsabilidad social y ambiental en la práctica artística e institucional desde perspectivas teóricas, políticas y prácticas. A través de ensayos, mapas mentales, códigos de conducta y listas de principios y recomendaciones, abordan temas como accesibilidad, representación justa y participación. Además de estas contribuciones, la publicación también presenta proyectos artísticos que se exhibieron en exposiciones y programas públicos en el marco de Islands of Kinship.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962618194,"sku":"AB7447","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7447-a-collective-manual-for-sustainable-and-inclusive-art-institutions-1_6d534b5d-0748-41fc-b32f-9298e2e57db5.jpg?v=1747143733"},{"product_id":"women","title":"Women","description":"\u003cp\u003eEl libro incluye los últimos cuatro años de pintura figurativa de Dougherty comenzando en 2021 durante la pandemia de Covid. Un cambio de la práctica de estudio de la abstracción a la figura facilitó una zona de confort que antes se consideraba insoportable, ahora enriquecida con humanidad. Además, una conversación entre el artista y\u003cbr\u003e\nAlison Gingeras y contribuciones escritas de Joe Fyfe, David Rimanelli y John Cheim.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962716498,"sku":"AB7116","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7116-women-maureen-dougherty-1.jpg?v=1747143731"},{"product_id":"hice-for-weiss","title":"Hice for Weiss","description":"\u003cp\u003eEsta publicación fue producida con el generoso apoyo del Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia Stadt Zurich Kultur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublicado por Innen.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962749266,"sku":"AB3992","price":37.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3992-hice-for-weiss-anton-bruhin-01.jpg?v=1747143730"},{"product_id":"wave-zine-issue-01-the-out-of-office","title":"WAVE ZINE ISSUE 01 - THE OUT OF OFFICE","description":"\u003cp\u003ePublicación independiente con más de 40 contribuciones de artistas internacionales sobre el tema \"Fuera de la oficina\": la necesidad de reconsiderar el propio tiempo y espacio vital en favor de condiciones de bienestar cada vez más urgentes. A través de diferentes lenguajes artísticos como fotografías, ilustraciones, entrevistas, trabajos inéditos, relatos de descubrimiento e historias personales, relatos ficticios, anuncios falsos, fotohistorias con un toque futurista; los contenidos de la revista están dedicados a los temas del agotamiento, el regreso a la periferia y la vida laboral tóxica. Entre los colaboradores se encuentran: Vincenzo Sparagna (Frigidaire, Frigolandia), Princess Julia, Lomography, Leggi Scomodo, Coeval, Ivan Carozzi y muchos más. La edición OUT OF OFFICE encapsula la necesidad colectiva de alejarse de una vida cotidiana envenenada, marcada por ritmos exasperados y actuaciones cada vez más elevadas, que hacen que las personas se quemen y abandonen el trabajo; esto a su vez lleva a reconsiderar lugares descentralizados y periféricos, donde el tiempo se dilata y nos permite reflexionar sobre las formas en que podemos experimentar un nuevo bienestar. El resultado editorial es un proceso experimental que ve una narración colectiva unirse en un solo proyecto. Una parte de las contribuciones artísticas a Wave Zine ha sido seleccionada entre numerosas obras enviadas por el público y los artistas después de que Masseria Wave promoviera una convocatoria abierta en las redes sociales. Wave Zine nació en 2023 de la experiencia y el trabajo del equipo de Masseria Wave, un proyecto turístico innovador e inclusivo nacido y activo en Puglia. Aquí es donde un edificio histórico fue convertido en un centro de producción cultural, dando así a las personas y artistas la oportunidad y el espacio para investigar su propio sentido de libertad, a través de un programa de eventos y encuentros.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962814802,"sku":"AB7300","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7300-wave-zine-01-1.jpg?v=1747143729"},{"product_id":"photographic-bandwidth-vol-3-a-conscious-being","title":"Photographic Bandwidth Vol. 3 - A Conscious Being","description":"\u003cp\u003eVolumen 3 - Un Ser Consciente\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eUn volumen completo que explora la conciencia humana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEstamos conectados entre nosotros y con nuestros antepasados a través de un conjunto compartido de experiencias (tanto reales como imaginadas). Creo que soy yo. Y tú crees que eres tú. Pero nuestra verdadera naturaleza es la misma. Somos la misma conciencia, experimentándose a sí misma en una forma diferente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePhotographic Bandwidth es una editorial de libros fotográficos de edición limitada que adopta un enfoque filosófico sobre la condición humana.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962847570,"sku":"AB6974","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6974-photographic-bandwidth-vol-3-1.jpg?v=1747143728"},{"product_id":"my-homies","title":"My Homies","description":"\u003cp\u003ePublicado con ocasión de la exposición individual de Arnaud Eubelen My Homies, comisariada por Jeanne Mouffe y presentada por Medusa. Envuelta con un poema de Romain Beaudot, la publicación, destinada a complementar la exposición, traza las huellas de Arnaud hacia la concepción de su práctica de convertir basura en tesoro.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962880338,"sku":"AB7067","price":6.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7067-my-homies-1.jpg?v=1747143727"},{"product_id":"mastering-the-curtains","title":"Mastering the Curtains","description":"\u003cp\u003eMastering the Curtains es el resultado de una investigación intensiva de 2 perspectivas en la República Islámica de Irán: por un lado, la pública y transparente, y por otro, la oculta. El primer enfoque se centra en el contenido y la implementación en el espacio público del antiguo teatro callejero popular y politizado Tazi’yeh. El segundo enfoque explora el mundo oculto de los sufíes y sus dificultades políticas dentro de la política actual. Originalmente, estos aparentes opuestos tienen un terreno común en la memoria colectiva iraní a través de una interpretación de la resistencia social y espiritual. El proceso de investigación de cuatro años implicó una oscilación continua entre la exploración y la autorreflexión. Reflexiones sobre la religión, el otro y yo, la posición y la oposición, lo privado y lo público, la transparencia y el control se combinan con una serie de imágenes como en un 'flujo de conciencia'. El potencial social del misticismo secular se destila de esta investigación. Con el apoyo de la Real Academia de Bellas Artes de Amberes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublicado por APE (Art Paper Editions).\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963011410,"sku":"AB3601","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3601-mastering-the-curtains-els-vanden-meersch-01.jpg?v=1747143725"},{"product_id":"umsatzubersicht","title":"Umsatz√ºbersicht","description":"\u003cp\u003eUna artista se emplea a sí misma durante un año: se paga el salario mínimo para mantenerse al día con las tareas del hogar. Documentado a través de 365 movimientos bancarios consecutivos.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963044178,"sku":"AB6837","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6837-umsatzu_CC_88bersicht-anja-dietmann-1_364df9e7-b31a-4d65-acd5-77269b0da5a3.jpg?v=1747143724"},{"product_id":"pro-anatomy","title":"Pro Anatomy","description":"\u003cp\u003ePro Anatomy es el primer catálogo del trabajo de la artista sueca Cajsa von Zeipel desde 2007 hasta 2015. Dividido en tres partes, el libro presenta la obsesión de la artista con su propio cuerpo en relación con su práctica diversa, desde sus esculturas emblemáticas hasta su trabajo más reciente, 1:1, un proyecto que representa una nueva dirección para la artista en su compromiso con la forma humana. Usando una tomografía computarizada de su cuerpo, von Zeipel imprimió en 3D una réplica de su propio esqueleto, continuando su investigación sobre las complejidades estéticas—y científicas—del cuerpo cuando se reduce a músculos y huesos. Mientras que gran parte de su trabajo ha tratado la superficie del cuerpo, 1:1 va al hueso.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eCon nuevos ensayos de los escritores Andrew Durbin, Chris Ford, Stefanie Hessler, Sarah Nicole Prickett y Lyndsy Welgos, Pro Anatomy también incluye un texto introductorio de la artista, así como A-Z, un guion poético para una pieza sonora de 2009. En su introducción al libro, \"Bad Sad Mad Glad\", la artista escribe íntimamente sobre su práctica, abarcando su rango de intereses, desde el trabajo de instalación y la escultura clásica hasta Tom of Finland y los nuevos medios. \"Siempre me he alimentado en la frontera\", escribe, \"donde las cosas son simultáneamente atractivas y aterradoras: obras que se mueven de lo atractivo a lo repulsivo, grotesco y estudiado.\" La escultura de Von Zeipel trata directamente con los discursos cosméticos y sociales que influyen en cómo se imagina y se actualiza el cuerpo. En Pro Anatomy, ella introduce el mito de Narciso como parte integral de cómo conceptualiza su práctica. Al hacerlo, von Zeipel presenta su trabajo en relación y respuesta a las formas en que nuestros cuerpos son idealizados, alterados y presentados en la vida y en los medios. Entretejiendo imágenes de una tomografía computarizada de su cuerpo a lo largo del libro, von Zeipel ofrece una nueva perspectiva en su continuo compromiso con la forma humana. Pro Anatomy presenta la historia de von Zeipel—lo que Chris Ford describe como una \"historia de uno mismo y narcisismo, techne y coraje, audacia y hermenéutica y talento y corazón y alma, inteligencia profunda, epistemología también\"—de manera dinámica y completa\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963076946,"sku":"AB1701","price":37.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab1701-pro-anatomy-casja-von-zeipel-01.jpg?v=1747143723"},{"product_id":"floppy-disk-fever","title":"Floppy Disk Fever","description":"\u003cp\u003eFloppy Disk Fever explora las curiosas vidas posteriores del disquete en el siglo veintiuno entrevistando a quienes trabajan con este medio hoy en día. El libro reflexiona sobre las nociones de obsolescencia, preservación de medios y nostalgia, y desafía estas mostrando la resistencia y versatilidad de esta conocida pieza tecnológica. Desde cineastas de disquetes hasta pintores de disquetes y más allá; ¿qué motiva a las personas a seguir trabajando con un medio que típicamente se considera obsoleto? ¿Qué desafíos y posibilidades ofrece? ¿Y qué depara el futuro para el familiar cuadrado negro? Al observar la presencia actual de tecnología pasada podemos evaluar nuestra situación presente y especular sobre los futuros desarrollos de nuestro paisaje mediático. ¡Después de todo, la tecnología del pasado también es parte de nuestro futuro! Incluye un prefacio de Lori Emerson (Media Archeology Lab) y entrevistas con Jason Scott (archive.org), Tom Persky (floppydisk.com), Florian Cramer, Jason Curtis (Museum of Obsolete Media), Adam Frankiewicz (Pionierska Records), Foone Turing, Clint Basinger (Lazy Game Reviews), Nick Gentry, Joerg Droege y AJ Heller (Scene World) y Bart van den Akker (HelmondComputerMuseum). Editores Niek Hilkmann (NL) es un artista, músico e investigador radicado en Rotterdam con formación en Historia del Arte, Diseño de Medios y Cultura Visual. Tiene un interés particular en la condición tecnológica abstrusa en la que vivimos actualmente y en las metodologías intelectuales insuficientes que buscan justificarla o explicarla. Además de ser responsable de varios eventos centrados en disquetes bajo el nombre de Floppy Totaal, también es miembro de Varia, el centro de tecnología cotidiana. Thomas Walskaar (NO) es diseñador gráfico e investigador. Tiene una maestría en Diseño y Comunicación de Medios del PietZwart Institute en Rotterdam y una licenciatura con honores en Diseño Gráfico de Ravensbourne en Londres. Sus intereses personales giran en torno a la fragilidad de la tecnología de almacenamiento y la importancia del individuo para almacenar con precaución. Uno de sus proyectos más conocidos es “My Hard-Drive Died Along With My Heart”. Colaboradores Lori Emerson (CA\/US) es profesora asociada en el Departamento de Inglés y el Programa de Artes Intermedias, Escritura y Performance en la Universidad de Colorado, Boulder. También es directora fundadora del Media Archaeology Lab. Emerson escribe sobre poéticas de medios, historia de la computación, arqueología de medios, teoría de medios y humanidades digitales. Jason Scott (US) es un archivista, cineasta, performer e historiador de tecnología de espíritu libre. Es conocido bajo los seudónimos en línea Sketch, SketchCow y the Slipped Disk, y ha sido llamado una “figura emblemática del mundo del archivo digital”. Trabaja para Internet Archive y ha dado numerosas presentaciones en conferencias relacionadas con tecnología sobre historia digital, software y preservación de sitios web. Tom Persky (US) es el “último hombre en pie en el negocio del disquete”. Es fundador de floppydisk.com, una empresa estadounidense dedicada a la venta y reciclaje de disquetes. Otros servicios que ofrece la empresa incluyen transferencias de discos, un programa de reciclaje y la venta de disquetes usados y\/o rotos a artistas de todo el mundo. Todo esto hace de floppydisk.com un actor clave en la escena contemporánea del disquete. Florian Cramer (NL) es profesor investigador orientado a la práctica en Cultura Visual del Siglo XXI en la Willem de Kooning Academy en Rotterdam, Países Bajos. Desde 2009, ha desarrollado el hábito de crear y distribuir películas usando disquetes y ha realizado múltiples talleres sobre el tema. Empleando medidas extremas de compresión, puede comprimir películas enteras en los 1.44 MB que ofrece el medio. El disquete también ha sido el centro de varios de sus proyectos cinematográficos colaborativos como vehículo de restricción colectiva. Jason Curtis (UK) es escritor, bibliotecario y coleccionista de Shropshire, Inglaterra. En 2006 fundó el Museum of Obsolete Media, una formidable colección de formatos de medios que consta de más de 700 objetos de audio, video, datos y cine. La colección incluye muchos ejemplos de formatos no convencionales y obsoletos, que son cuidadosamente investigados y luego documentados en el sitio web del museo. Entre ellos, se pueden encontrar varias versiones inusuales del disquete, proporcionando una visión de la historia alternativa del medio. Adam Frankiewicz (PL) es un director teatral ecléctico y compositor electrónico contemporáneo. Estas actividades llevaron a la fundación de su sello discográfico independiente Pionierska Records en 2014, que publica música exclusivamente en disquete desde 2018. Al momento de escribir, la biblioteca de Pionierska Records consta de más de 35 lanzamientos de casi tantos artistas. Adam también difunde su entusiasmo por la cultura del disquete a través de su canal de noticias en línea Floppy (Not) News y realizando talleres basados en disquetes por toda Europa. Foone Turing (US) es coleccionista de medios, hacker de hardware y personalidad de Twitter. Curó una exhibición galardonada sobre disquetes en el Computer History Museum en Mountain View, construyó una serie de teclados poco prácticos y creó el Death Generator (antes Sierra), una herramienta para hacer capturas falsas de diálogos de videojuegos. Clint Basinger (US) es la fuerza motriz detrás del canal de YouTube Lazy Game Reviews (LGR), que ofrece cobertura semanal de tecnología retro, juegos clásicos de computadora, hardware extraño, historias de compras tecnológicas y más. Además de crear regularmente videos sobre formas oscuras y redundantes de medios basados en discos, Basinger también colecciona juegos en disquete de caja grande. Nick Gentry (UK) es un artista radicado en Londres que reutiliza medios obsoletos como materia prima para su arte. Además de tarjetas perforadas de computadora y cintas VHS, utiliza disquetes donados por personas de todo el mundo. Los discos funcionan como lienzo para sus pinturas al óleo, influenciadas por el desarrollo del consumismo, la tecnología, la identidad y la cibercultura en la sociedad. Joerg Droege (DE) y AJ Heller (US) forman parte de Scene World, un diskmag ecléctico NTSC \u0026 PAL que comenzó en 2001 y sigue activo hoy. Está mantenido por un grupo internacional de entusiastas de Perú, Alemania, China, EE. UU. y Reino Unido. Nuevos números de la revista se publican regularmente a través de su sitio web, como archivos ejecutables para Commodore 64 (C64) y Amiga. Bart Van Den Akker (NL) es fundador del Helmond Home Computer Museum, una experiencia interactiva de más de 1,000 metros cuadrados que cubre la historia de la computadora doméstica, desde la primera hasta las variantes modernas de finales de los 90 y más allá. Además de formar parte de la red de patrimonio digital de los Países Bajos, donde se pueden leer medios antiguos como disquetes y convertir sus datos a un formato moderno, el museo ha adquirido seguidores dentro de la escena retro informática en línea y ha formado una comunidad leal que trabaja diariamente en el museo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Onomatopee.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963142482,"sku":"AB6091","price":18.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6091-floppy-disk-fever-niek-hilkmann-01.jpg?v=1747143722"},{"product_id":"mother-goddess","title":"Mother Goddess","description":"\u003cp\u003eMother Goddess, publicado por Baron, muestra el trabajo de la artista Pinar Yolaçan y sirve como un artefacto de sus exploraciones visuales del cuerpo, en torno a los temas de género y otredad. El libro presenta fotografías de varias series a lo largo de la carrera de la artista, incluyendo la titulada Mother Goddess (2009), White Sands (2010), Like a Stone (2011) y Carmel (2011). Colocando el cuerpo femenino en el centro de su obra, lo corporal para Yolaçan no solo constituye el tema, sino que es tanto un medio como las propias fotografías. Como ella expresa, en una entrevista de 2015 para Wetterling Gallery: \"Estoy viendo el cuerpo como un material con el que trabajar, como el bronce o el yeso pueden ser materiales para algunos artistas, la carne y el cuerpo son los míos\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por BARON.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964322130,"sku":"AB7650","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7650-mother-goddess-03_85d0b6d6-7c0d-4f54-9768-e750d70e3309.jpg?v=1747143721"},{"product_id":"undressing","title":"(UN)Dressing","description":"\"(DES)VESTIR\" de Eugene Shishkin es el primer libro publicado por Badlon. El libro presenta 93 escenas con varios individuos y parejas, en las que el artista explora el proceso rutinario pero íntimo de ponerse y quitarse la ropa.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964354898,"sku":"AB7103","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7103-un-dressing-badlon-1.jpg?v=1751904498"},{"product_id":"spike-81","title":"Spike #81","description":"\u003cp\u003eAl cumplir Spike veinte años, ¿qué significa hacer cultura Post-Cool? Lanzándose el mismo año que The Facebook (ahora una singularidad de auto-spam de IA), Berghain (sujeto a boicot) y el primer EP de Kanye West (¿necesitamos decir más?), ¿cómo reenfocamos la atención en el arte que trata productivamente con el mundo?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSpike está CELEBRANDO 20 AÑOS de llevar esta misma generosidad al arte con una edición doble especial. Protagonistas culturales en Berlín, Viena y Nueva York ensamblan cambios trascendentales en las ciudades de origen de Spike, mientras la editora fundadora Rita Vitorelli narra la gestión de la revista como artista a Dean Kissick, subrayado por reimpresiones de ensayos seminales de autores como Chris Kraus y Bruce Hainley. Otros puntos destacados son Taylor Swift como un paracetamol millennial; Silicon Valley optimizando el cuerpo para siempre; los videojuegos como vías de escape de vuelta a la realidad; y presentaciones en cubo blanco de artesanías, máquinas tragamonedas y el giro coreográfico.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e¡Además! Un póster con la línea de tiempo de los momentos definitorios del arte desde 2004.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964780882,"sku":"AB7767","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7767-spike-81-03_83aa787f-2eaf-4cc1-ada2-1b233a6bf9c2.jpg?v=1747143717"},{"product_id":"mode-and-mode-issue-7","title":"Mode and Mode Issue 7","description":"Mode and Mode siete, ‘D\u0026amp;K LOOKBOOK 2019’ presenta una antología de trabajos textuales y listados biográficos de proyectos clave de D\u0026amp;K (Ricarda Bigolin y Nella Themelios) desde 2012 hasta 2019. Esta edición de Mode and Mode fue concebida como una publicación complementaria a D\u0026amp;K LOOK BOOK 2019 de Ricarda Bigolin, publicada por Surpllus press.\n\nLa edición está a cargo de Laura Gardner, diseño de Karina Soraya.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964813650,"sku":"AB7031","price":11.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7031-mode-and-mode-7-1.jpg?v=1747143716"},{"product_id":"issue-04-the-nostalgia-issue","title":"LoHi Magazine, Issue 04 : The Nostalgia Issue","description":"\u003cp\u003eLa cuarta edición de The LoHi o la “Edición Nostalgia” explora la era decadente e hipercreativa de Miami Beach en los años 90 a través de la moda, el arte, el diseño y las personalidades.\u003cbr\u003e\nCaptura una época en la que refugiados hispanos, fotógrafos de moda europeos y el underground de Nueva York se unieron para crear el South Beach que conocemos hoy. Cubierto por “Queen of the Night” Tara Solomon, la “Edición Nostalgia” de LoHi Magazine presenta al artista Carlos Betancourt, al diseñador de vestuario de “Sex and The City” Danny Santiago,\u003cbr\u003e\npromotor Louis Canales, fotógrafo David Vance y periodista Jordan Levin\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa Edición Nostalgia también destaca a personas que actualmente están moldeando el futuro de Miami, incluyendo a la fundadora de Reef Line Ximena Caminos, la influencer y activista Tefi Pessoa, la comisionada fundadora Dejha Carrington, la artista del entretenimiento Athena Dion, la artista Kelly Breez, la galerista Katia Rosenthal y la diseñadora Elle Barbeito.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965141330,"sku":"AB7661","price":15.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7661-lohi-nostalgia-issue-03_b338fb05-b282-42a3-a301-a6407869829e.jpg?v=1747143712"},{"product_id":"a-rare-gift-of-the-tropics","title":"A Rare Gift of the Tropics","description":"\u003cp\u003eViviendo y trabajando juntos como parte de la contracultura de Toronto de finales de los años 60, AA Bronson (n. Michael Tims, 1946, Vancouver), Félix Partz (n. Ronald Gabe, 1945, Winnipeg, f. 1994) y Jorge Zontal (n. Slobodan Saia-Levy, 1944, Parma, f. 1994) formalizaron su colaboración en 1969 como una sola entidad conocida como General Idea. Desde sus primeros proyectos como la puesta en escena de The 1970 Miss General Idea Pageant hasta sus últimas iniciativas activistas en torno a la crisis del SIDA, General Idea exploró el trabajo multimedia, conceptual y performativo como una herramienta para interactuar con la cultura común y sus represiones. Una retrospectiva definitiva de General Idea está actualmente viajando desde la National Gallery of Canada en Ottawa, al Stedelijk Museum en Ámsterdam y al Gropius Bau en Berlín. Una extensa exhibición de estos dibujos se ha mostrado en el Drawing Center en Nueva York y en el MAMCO en Ginebra.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eMenos conocidos son los dibujos del grupo, la gran mayoría de los cuales nunca se han visto. Los dibujos mostrados en A Rare Gift of the Tropics fueron todos producidos por Jorge Zontal, quien los realizaba como una práctica habitual durante las reuniones de lluvia de ideas del grupo; sin embargo, dado el mandato de coautoría de General Idea (y como lo demuestra la firma “GI” que Zontal añadió poco antes de su muerte) así como las circunstancias bajo las cuales fueron ejecutados, se consideran colaborativos. Los dibujos adquirieron una mayor regularidad después de 1985, el año en que el grupo dejó Toronto, que se sentía cada vez más aislado del mundo del arte global, para mudarse a Nueva York. A medida que avanzaban los años 80, su temprana joie de vivre fue atemperada por la presencia omnipresente del SIDA. En palabras de Bronson, fue un período “durante el cual tuvimos que enfrentar e incorporar de alguna manera la enfermedad y la muerte de la mayoría de nuestros amigos, así como de Jorge y Félix mismos.”\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nAunque dibujados a mano, la repetición de motivos específicos sigue una lógica similar a la inclinación de General Idea por la reproducción masiva y que refleja la viralidad de sus obras sobre el SIDA. En su mutabilidad y flujo insistente, los dibujos son una ventana fascinante a la visión artística distintiva de General Idea y sus nociones únicas de autoría, exponiendo la insuficiencia de la representación mientras reconocen su urgencia.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965174098,"sku":"AB6383","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6383-a-rare-gift-of-the-tropics-general-idea-01.jpg?v=1747143711"},{"product_id":"extra-drawings","title":"Extra Drawings","description":"\u003cp\u003eExtra Drawings es un viaje épico a través de 18 años de la incansable práctica del dibujo de Eddie Martinez. Dormilones, pájaros, flores, cabezas cuadradas, Fran el perro, Nature morte, mesas, buflies, mandalas y latas Raid son algunos de los motivos recurrentes del artista, que emprenden un viaje de transformación a lo largo de este nuevo libro. Una conversación entre Martinez y Claire Gilman, Curadora Jefa del Drawing Center en la ciudad de Nueva York, profundiza en las complejidades del enfoque audaz del artista hacia la página en blanco. Esta publicación es el tercer y último capítulo de la trilogía Drawings.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965206866,"sku":"AB6992","price":34.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6992-extra-drawings-eddie-martinez-1.jpg?v=1747143710"},{"product_id":"ingrid","title":"#INGRID","description":"\u003cp\u003eEl 9 de febrero de 2020 en la Ciudad de México, una mujer de 25 años llamada Ingrid E. V fue asesinada por su pareja. Fotografías macabras de este feminicidio cometido por Erik Francisco Robledo Rosas, tomadas en la escena del crimen por las autoridades, fueron ampliamente difundidas por los tabloides mexicanos, que no tuvieron reparos en mostrar el cuerpo desmembrado de la joven en sus portadas. Esta maniobra oportunista de la prensa amarillista, y la complicidad de la policía para hacerla posible, desataron una ola de protestas. Impulsados por un tuit para hacer su parte en la erradicación de estas imágenes horribles de internet, usuarios de redes sociales de todo el mundo publicaron numerosas fotos de lagos tranquilos, atardeceres, campos de flores y otras escenas de belleza natural bajo el hashtag #IngridEscamillaVargas. Conmovida por este esfuerzo colaborativo, Zoé Aubry, quien ha estado trabajando en el fenómeno sistémico y estructural de los feminicidios y los problemas que plantea su cobertura mediática desde 2017, ha producido un libro que rinde homenaje a la memoria de Ingrid Escamilla Vargas, denuncia la violencia contra las mujeres y critica el voyeurismo de cierto sector de la prensa.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965337938,"sku":"AB5283","price":34.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5283-ingrid-zoa_28c_29-aubry-01.jpg?v=1747143708"},{"product_id":"dark-prospects","title":"Dark Prospects","description":"\u003cp\u003eDark Prospects toma como material fuente números de People, Time, Newsweek, U. S News and World Report. Charles Beronio conserva la forma de la revista, pero desmantela el lenguaje visual del medio al borrar todas las referencias textuales y visuales a la marca corporativa, tiempo y ubicación, así como los rostros de las estrellas destacadas de las revistas y los elementos publicitarios. Lo que queda es una secuencia tartamuda e implacable de imágenes detonadas y fragmentos textuales; una narrativa visual distorsionada de la vida moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965370706,"sku":"AB2215","price":7.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2215-dark-prospects-charles-beronio-01.jpg?v=1747143707"},{"product_id":"four-sons-issue-8","title":"Four\u0026Sons Issue 8","description":"\u003cp\u003eEn este número desafiamos estereotipos, grandes y pequeños. Los retratos de Klaus Dyba de perros sin pelo abrazan a los calvos y hermosos, las fotos inspiradas en la moda de Winnie Au quitan la vergüenza al cono, y la impresionante selección en el libro de reciente lanzamiento Really Good Dog Photography nos aleja mucho de lo obvio y superficial. Admiramos a los artistas que pueden dar vida a los perros en papel, pantalla y espacio una y otra vez. Viajamos a Seúl, una ciudad con gusto por la multitarea, y al corazón de Australia, donde los perros fácilmente pueden convertirse en el almuerzo de un cocodrilo hambriento. Nos enamoramos de los ultimate cuatro patas rudos (te estamos mirando, Brian Griffin) y pasamos tiempo con perros de granja y sus humanos modernos en las colinas ondulantes del Valle de Hudson. Y hacemos un desvío a Osaka, Harlem y Londres para conocer a una manada de mestizos con estilo de diseño, un bulldog francés protector llamado como Frida Kahlo, y un cachorro que comparte el protagonismo con los hot dogs. Todo esto, y más, dentro de las páginas.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965403474,"sku":"AB3314","price":14.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3314-fourandsons-issue-8-fourandsons-01.jpg?v=1747143707"},{"product_id":"donat","title":"Donat","description":"Días espléndidos de verano en un pueblo de montaña en los Grisones\n\nEl artista residente Albrecht Fuchs prolongó su viaje al pueblo de montaña de Donat en el valle de Schams, donde los editores tienen un modesto refugio. El libro retrata — al igual que el libro de Basilea — a la extensa familia Donat de Simonett \u0026 Baer. Personas de todas las edades (y profesiones) han sido reunidas en su hábitat natural frente a la cámara de Albrecht — los retratos nos transmiten esa cierta sensación de verano interminable en las montañas, pero sin cursilería y verdadero: ¡esplendor en la hierba!\nCon un texto de Dino Simonett.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965469010,"sku":"AB6532","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6532-donat-albrecht-fuchs-01.jpg?v=1747143706"},{"product_id":"semaine-issue-11","title":"Semaine ISSUE 11","description":"Hemos revisitado nuestro formato de fanzine en esta mini edición dedicada a Sky High Farm \u0026amp; Universe. Una vez que hayas descubierto cómo la creación puede convertirse en un conducto con esta organización sin fines de lucro y empresa social, en el Número 11, descubre cómo la creadora de tendencias Amélie Pichard—amiga de Semaine y convertida de ciudad a campo—encontró una conexión renovada con la naturaleza y el propósito en este ecosistema único. No te pierdas una caricatura del artista y agricultor Samuel Lewis, y una exploración de Orsola de Castro sobre cómo un enfoque de la granja a la moda podría desafiar la moda rápida, y mucho más.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965501778,"sku":"AB7710","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7710-semaine-issue-11-07_2fee344d-97b0-4d67-bda4-cdc7b9da4fdd.jpg?v=1747143705"},{"product_id":"carl-goes-berlin","title":"Carl Goes Berlin","description":"Berlín es la primera ciudad que cubrimos en nuestra serie de guías de ciudades Carl Goes. Nuestra guía de la ciudad de Berlín es el compañero de viaje perfecto para creativos que viajan a Berlín por un período entre 3 días y 3 meses.\n\nEn la edición Berlín 2015 encontrarás:\n\nEsenciales: cómo llegar y moverse, los barrios de Berlín y eventos.\nTrabajo: trabajar en Berlín, elementos esenciales para el trabajo, encontrar empleo, contratar personal, espacio de oficina, coworking, financiación para startups, almuerzo de trabajo, incubadoras, cómo aprender alemán, eventos de networking y eventos de negocios.\nVida: lugares para desayunar, almorzar y cenar, bares, bocadillos nocturnos, clubes, cafés, tiendas y lugares para alojarse como hoteles y apartamentos en la ciudad.\nEntrevistas: con el empresario techno Dimitri Hegemann, la fabricante de violines Thilde van Norel y el empresario Aydo Schosswald.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965534546,"sku":"AB2236","price":9.95,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2236-carl-goes-berlin-01.jpg?v=1747143704"},{"product_id":"swiss-tropical-and-public-health-institute-stph","title":"Swiss Tropical and Public Health Institute (STPH)","description":"\u003cp\u003eLa firma arquitectónica emergente de Basilea Kunz und Mösch ha tenido un gran éxito con el nuevo edificio del Instituto Suizo de Salud Pública y Tropical (STPH para abreviar). \u003cbr\u003e\nEl edificio de cinco pisos (dimensiones del edificio 94 x 38 m) fue construido principalmente con hormigón visto con encofrado de tablas y madera maciza de roble, y logra plenamente el estatus de clase mundial que merece en este libro de gran formato, diseñado de manera generosa pero sutil.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eCon un ensayo de Joseph Imorde y mensajes de saludo de Marcel Tanner, Stefan Mörgeli y Jürg Utzinger. \u003cbr\u003e\nFotografías de Mark Niedermann. \u003cbr\u003e\nImpreso en Robstolk Ámsterdam.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965567314,"sku":"AB5694","price":48.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5694-swiss-tropical-and-public-health-institute-_28stph_29-kunz-und-masch-architects-01.jpg?v=1747143703"},{"product_id":"10-10-10","title":"10.10.10","description":"Un rollo de película que fue todo fotografiado en un día, 10\/10\/10","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965600082,"sku":"AB7133","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7133-10-10-10-1.jpg?v=1751904584"},{"product_id":"la-rave-flyers-1991-1994","title":"LA Rave Flyers 1991-1994","description":"\u003cp\u003eUna selección de Flyers de Rave de Los Ángeles desde 1991 hasta 1994, de la colección privada de Victor Stapf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublicado por COLPA PRESS.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965632850,"sku":"AB3666","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3666-la-rave-flyers-03_d8487463-79cf-4492-a600-22bd21cfcb58.jpg?v=1747824461"},{"product_id":"researching-all-emails","title":"Researching all emails","description":"\u003cp\u003eRANDY TISCHLER Investigando Todos los Correos Electrónicos publicados por Innen.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965698386,"sku":"AB4614","price":11.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab4614-researching-all-emails-randy-tischler-01.jpg?v=1747143691"},{"product_id":"butt-35","title":"BUTT 35","description":"\u003cp\u003eLa gruesa edición 35 de BUTT está llena de placeres de queer sin vergüenza de todo el mundo. Entre las portadas llamativas, encuentra al popstar Troye Sivan desnudo para un encuentro rápido en un motel, la icónica DJ de house Honey Dijon conversa con Jeremy O. Harris, y la última entrevista con la leyenda literaria Gary Indiana – Q.E.P.D. Además, encuentra fantasías empapadas de semen por Sadao Hasegawa, Pierre el Granjero desnudo, y la primicia sobre el striptease trans en NYC. En la portada – Giorgi Kikonishvili, un gay de Tbilisi que organiza todo, desde fiestas hasta protestas. Y, por supuesto, mucho más.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eTROYE SIVAN, estrella de estadio que huele poppers \u003cbr\u003e\nPor Zak Stone y Clifford Prince King\u003cbr\u003e\nLALO SANTOS, OnlyFansero derrama carga revolucionaria\u003cbr\u003e\nPor Alberto Bustamante y Gustavo García-Villa\u003cbr\u003e\nHONEY DIJON, ícono del house\u003cbr\u003e\nPor Jeremy O. Harris y Alasdair McLellan\u003cbr\u003e\nSADAO HASEGAWA, fantasías empapadas de semen desde Japón \u003cbr\u003e\nPor Yasuyuki Shinohara y Sadao Hasegawa\u003cbr\u003e\nGARY INDIANA, Q.E.P.D. a un genio literario \u003cbr\u003e\nPor Michael Bullock y Reynaldo Rivera\u003cbr\u003e\nGIORGI KKONISHVILI, gay de Tbilisi organiza fiestas y protestas\u003cbr\u003e\nPor Anton Shebetko\u003cbr\u003e\nSTRIP, noches ilegales de strip trans en NYC\u003cbr\u003e\nPor Ruby Zarsky y Lia Clay\u003cbr\u003e\nPIERRE EL GRANJERO, apuesto hada francés ordeña vaca desnudo \u003cbr\u003e\nPor Daniel Jack Lyons\u003cbr\u003e\nDEAN SAMESHIMA, conservador de los rincones más pegajosos de la cultura gay\u003cbr\u003e\nPor Evan Moffitt y Paul Mpagi Sepuya\u003cbr\u003e\nCARLOS SÁEZ, artista mecanofílico de Valencia \u003cbr\u003e\nPor Andrew Pasquier y Raphaël Chatelain\u003cbr\u003e\nUNFUCKWITHABLE, sobre los beneficios del sexo en club\u003cbr\u003e\nPor Kay Gabriel y Sam Clarke\u003cbr\u003e\nCAN HOST, jardín de parcelas en Berlín es paraíso amigable para el sexo\u003cbr\u003e\nPor Thyago Sainte\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083966320978,"sku":"AB7611","price":8.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7611-butt-35-03.jpg?v=1747143687"},{"product_id":"musa","title":"MUSA","description":"\u003cp\u003eLa serie MUSA consta de veintiséis obras de fotografías impresas en UV sobre latón. Las obras están divididas en tres tamaños que miden 150 x 200, 37,5 x 50 y 80 x 100 cm. Las fotografías para estas obras han sido tomadas en varios invernaderos en Marruecos, donde se cultivan árboles de plátano. En las imágenes vemos impresiones abstractas de hojas verdes y amarillas presionadas contra la lámina plástica de los invernaderos. Encima de eso, vemos tiras de cable de cobre que mantienen las láminas plásticas en posición. Es la primera serie de imágenes en el trabajo de Vanoverberghe que se centra únicamente en el aspecto natural de nuestro entorno. El trabajo es una continuación en la investigación de Vanoverberghe sobre el material en el que presenta sus fotografías.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublicado por APE (Art Paper Editions).\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083966484818,"sku":"AB7616","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7616-musa-03.jpg?v=1747143686"},{"product_id":"the-consequences","title":"The Consequences","description":"\u003cp\u003e¿Qué pasa cuando nos dejan atrás? \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nThe Consequences es una colección híbrida de prosa y poesía de Max Brett. Es un examen autoficcional del dolor de una reubicación transatlántica desde Nueva York hasta el beige envolvente de París para reunirse con una musa totémica. La colección también se centra en ataques de corgi, Maryland, ansiedad dolorosa, la lucha por aceptar las cosas que uno no puede cambiar, la tercera persona y el pasado como grilletes adamantinos. La \"torre de iconografía sexual de Mike Immerman\" se cierne sobre la desorientación de un residente renuente en “la Ciudad de la Luz.”\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa colección anterior de poesía de Max Brett, Nor Do These, fue publicada en 2019.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967041874,"sku":"AB7495","price":10.95,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7495-the-consequences-1.jpg?v=1747143685"}],"url":"https:\/\/antennebooks.com\/es\/collections\/all.oembed?page=53","provider":"Antenne Books","version":"1.0","type":"link"}