{"title":"Art Books","description":null,"products":[{"product_id":"alessandro-di-pietro-ghostwriting-paul-thek","title":"Alessandro Di Pietro: Ghostwriting Paul Thek","description":"Alessandro Di Pietro: Ghostwriting Paul Thek, editado por Cornelia Mattiacci y Peter Benson Miller, está concebido como un compendio de textos y notas generados para el artista Alessandro Di Pietro mientras desarrollaba el proyecto expositivo Ghostwriting Paul Thek: Time Capsules and Reliquaries. La exposición itinerante—que se presentó en el Watermill Center, Nueva York; CAN Centre d’Art Neuchâtel, Suiza; Palazzo Monti, Brescia, Italia; y Fondazione Nicola Del Roscio, Roma—presentó piezas concebidas en diálogo con la obra del legendario artista estadounidense Paul Thek (1933–1988).\n\nLos textos, notas y otras fuentes originales que aparecen en el volumen—que van desde ensayos hasta mensajes de WhatsApp, entradas de diario y páginas de periódicos—se presentan en los idiomas en que fueron aportados por los veinticinco autores involucrados (inglés o italiano). Recrean el contexto intelectual para el desarrollo de las ideas entrelazadas de Thek\/Di Pietro, difuminando hecho y ficción y manteniendo cierta ambigüedad en la autoría. La única reimpresión de la publicación proviene de Aliens \u0026amp; Anorexia (2000) de Chris Kraus.\n\nEl proyecto de exposición\/publicación fue el ganador de la undécima edición de la convocatoria Italian Council (2022) emitida por la Dirección General de Creatividad del Ministerio de Cultura italiano.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961962834,"sku":"AB7451","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7451-ghostwriting-paul-thek-1.jpg?v=1792363452"},{"product_id":"carole-gibbons","title":"Carole Gibbons","description":"\u003cp\u003eTextos de Andrew Cranston y Lucy Stein\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e“La mejor pintura me deja sin palabras. Me refiero a la pintura como la de Henri Matisse, o Pierre Bonnard, o Edvard Munch, o Paula Modersohn-Becker. O Carole Gibbons.”\u003cbr\u003e\n– Andrew Cranston\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e5b se honra en publicar la primera monografía sobre la obra de la pintora Carole Gibbons (n. 1935), una de las artistas más distintivas e imaginativas surgidas en Glasgow en la segunda mitad del siglo XX. Sus pinturas estallan en color, insinuando narrativas tanto de oscuridad como de luz. Ricas en simbolismo y narrativa, las obras fusionan motivos artísticos históricos y mitológicos con la propia experiencia vivida de Gibbons, ofreciendo perspectivas sobre una vida interior apasionada y profundamente sentida.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eA pesar de ser una de las primeras mujeres en exponer en el Third Eye Centre de Glasgow (ahora el CCA), la obra de Gibbons sigue siendo en gran medida desconocida. Aclamada en sus primeros años por sus colegas Alasdair Gray, Douglas Abercrombie y Alan Fletcher, la vida y obra de Gibbons estuvieron posteriormente marcadas por la desgracia, la tragedia y los prejuicios. Aparte de un período influyente en España, Gibbons ha pasado la mayor parte de su vida trabajando en su hogar de Finnieston, donde crió a su hijo, Henry. Es el escenario de sus obras más potentes: naturalezas muertas cargadas con la influencia de Braque y Kirkeby, realizadas en capas de tonos tierra turbios, pigmentos iridiscentes y sorprendentes lavados de color radiante.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eMuy esperado, la publicación ofrece un estudio ecléctico de la obra de Gibbons, abarcando diversos períodos y temas (abstracción mitológica, autorretratos, el inconsciente, interiores domésticos) desde grandes lienzos hasta obras sobre papel, e incluye textos de los artistas contemporáneos Lucy Stein y Andrew Cranston, que destacan la relevancia de su legado hoy.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083971662162,"sku":"AB6428","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6428-carole-gibbons-carole-gibbons-01.jpg?v=1792344253"},{"product_id":"tittipussidad","title":"TITTIPUSSIDAD","description":"\u003cp\u003eTITTIPUSSIDAD documenta la odisea de Sarah Lucas a México durante 2012 con motivo de su exposición en el Museo Diego Rivera Anahuacalli. Esta exposición marcó un desarrollo significativo en el arte de Lucas, ya que sus esculturas \"NUD\" - medias rellenas retorcidas en contorsiones abstractas - evolucionaron hacia personajes antropomórficos juguetones y perversos. Entretejiendo fotografías en color y en blanco y negro, Julian Simmons ha producido un estudio sin igual sobre cómo la vida de Lucas informa y moldea su arte. Esta publicación, como tal, es una crónica enciclopédica que combina los géneros de catálogo de exposición, diario, ensayo fotográfico y poema épico. Desde el prólogo, que ofrece un relato sobre el juego de palabras dadaísta en los títulos de Lucas, hasta las imágenes de estilo eclesiástico de la instalación en el Museo Diego Rivera, TITTIPUSSIDAD ofrece un relato emotivo de un momento crucial en la vida y carrera de la artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Sadie Coles HQ.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083993682258,"sku":"AB7015","price":120.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7015-tittipussidad-sarah-lucas-1.jpg?v=1792353006"},{"product_id":"julie-henry","title":"Julie Henry","description":"\u003cp\u003eLa primera encuesta monográfica del trabajo de Julie Henry, esta publicación se centra en particular en cinco piezas de video y fotografía producidas entre 1999 y 2002.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDesde las salas de baile provinciales hasta las gradas de los estadios de fútbol, y desde los prodigios contemporáneos de los videojuegos hasta los aficionados a los deportes de pub de los años 70, la obra de Henry documenta y celebra las subculturas y rituales de quienes viven para jugar duro, muy por debajo del radar de los patrocinios de celebridades y corporativos.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEsta publicación a todo color, de gran formato y ricamente ilustrada, presenta ensayos de Sally O’Reilly y Steven Bode junto con las propias observaciones de Henry sobre sus obras individuales.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084055056722,"sku":"AB7245","price":6.95,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7245-julie-henry-1_6d3bfe2c-b1d7-4a54-8ace-6efbcb4732d3.jpg?v=1792361603"},{"product_id":"hopelessly-devoted","title":"Hopelessly Devoted","description":"\u003cp\u003eAthen Kardashian y Nina Mhach Durban - Desesperadamente Dedicadas 180 páginas Color completo A5 Encuadernado en espiral Cubierta de plástico Con pegatinas Edición de 200 copias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Lichen Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084075569490,"sku":"AB7798","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7798-hopelessly-devoted-03_00d87c1e-1ca6-4c1a-b28b-ccfd86fa044a.jpg?v=1792357954"},{"product_id":"total","title":"Total","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCon motivo de la exposición de Martine Syms, el catálogo \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTotal\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e traza la práctica artística de Martine Syms desde 2002. Entre referencias íntimas, archivos históricos, representaciones culturales de la negritud, historia feminista e invocaciones a la espiritualidad, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTotal\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e se presenta como una obra de referencia en torno al trabajo de la artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084091101522,"sku":"AB7632","price":32.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7632-total-03_ad6c6b58-50d0-4af6-9f91-2929406ba6fa.jpg?v=1792352058"},{"product_id":"i-m-still-coming-coming-to-power-2016-1996","title":"\"I’m Still Coming\" COMING TO POWER 2016 \u0026 1996","description":"Una exposición dual de catálogo y archivo que explora la exposición fundamental, Coming to Power: 25 Años de Arte Sexualmente X-Plicito por Mujeres, originalmente curada por la fallecida artista Ellen Cantor en 1993, junto con su re-presentación en 2016 por la curadora Pati Hertling y la artista Julie Tolentino. El libro también narra la asociación sin precedentes entre cinco instituciones de la ciudad de Nueva York. Se ofrecieron exposiciones y programación del trabajo de Cantor por 80WSWE, Maccarone, Foxy Productions, Participant Inc., Electronic Arts Intermix (EAI), Skowhegan School of Painting y MOMA, destacando los aspectos exuberantes, visionarios y audaces de los dibujos, pinturas, proyectos curatoriales, esculturas, ensamblajes, videos, películas y escritura evocadora de Cantor. Otra sección presenta una reimpresión de una entrevista entre Cantor y Cerith Wyn Evans, una conversación entre Lia Gangitano\/Jonathan Berger y Julie Tolentino\/Pati Hertling, así como material de archivo de las entradas del diario de Cantor y bocetos nunca antes vistos de los papeles personales de Cantor.\n\nLISTA DE ARTISTAS: PINTURA\/ESCULTURA\/FOTOGRAFÍAS: Lynda Benglis, Judith Bernstein, Louise Bourgeois, Ellen Cantor, Patricia Cronin, Mary Beth Edelson, Nicole Eisenman, Nancy Fried, Nan Goldin, Nancy Grossman, Pnina Jalon, G. B. Jones, Doris Kloster, Joyce Kozloff, Zoe Leonard, Monica Majoli, Marilyn Minter, Alice Neel, Lorraine O’Grady, Yoko Ono, Carolee Schneemann, Joan Semmel, Cindy Sherman, Nancy Spero y Hannah Wilke\n\nVIDEO\/PELÍCULA: Peggy Ahwesh, Maria Beatty, Lynda Benglis, Abigail Child, Cicciolina, Kate Dymond, Azian Nurudin, Barbara Hammer, Holly Hughes, Julia Kunin, Blush Productions, Annie Sprinkle y Ona Zee\nACTUACIONES: FlucT, luciana achugar, Kia Labeija, Xandra Ibarra\/La Chica Boom, Zackary Drucker \u0026 Orlando Tirado, Jim Fletcher, Narcissister, niv Acosta y Jen Rosenblit y sus colaboradores.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084131144018,"sku":"AB3110","price":39.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3110-_iaeurotmm-still-coming_-coming-to-power-2016-and-1996-ellen-cantor-01.jpg?v=1792355874"},{"product_id":"begin-suddenly-in-splendour","title":"Begin Suddenly in Splendour","description":"\u003cp\u003eBallet, doma clásica, barroco al servicio del feminismo Rose English (nacida en Hereford, Reino Unido, 1950) desarrolló su práctica singular rodeada por el arte conceptual de los años 70, que sigue siendo fundamental hoy en día, y en la órbita de la vanguardia feminista. Con una obra extraordinariamente diversa, se encuentra entre las artistas de performance más influyentes de nuestro tiempo. Su arte combina elementos de teatro, circo, ópera, comedia y poesía para una investigación interdisciplinaria de temas que incluyen la política de género, las identidades de los intérpretes y la metafísica de la presencia—la verdadera naturaleza de la performance. Muchas de sus obras han sido producciones colaborativas que involucran un gran elenco de participantes como músicos, cantantes, bailarines, cineastas, artistas de circo, magos e incluso caballos de doma clásica. La publicación Begin Suddenly in Splendour se lanza con motivo de la exposición individual de English en el Museum der Moderne Salzburg. Presentando una encuesta exploratoria de la obra de la artista, que ahora abarca cinco décadas, el catálogo ricamente ilustrado contiene una amplia documentación así como ensayos de Connie Butler, Nicole Haitzinger, Lisa Moravec, Marijana Schneider y Amy Tobin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por DISTANZ Verlag.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084144939346,"sku":"AB7671","price":38.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7671-begin-suddenly-in-splendour-03_ec6ad661-dfa5-49b7-8f61-d4f5653f9369.jpg?v=1792353227"},{"product_id":"le-depays","title":"Le Depays","description":"\u003cp\u003eEsta es la primera edición en inglés del ensayo fotográfico de Chris Marker de 1982, Le Dépays. Adaptado con cariño del diseño original, presenta la propia traducción de Marker junto a algunas de sus fotografías en blanco y negro más exquisitas, aunque poco vistas. Realizado durante los mismos años que su obra cinematográfica compañera, Sans Soleil, el libro sigue temas similares: gatos, búhos y Japón, pero sin salir nunca de Golden-Gai hacia Guinea-Bisáu. Meditando entre maneki-neko de grandes almacenes y soñadores en el metro, vagando entre Tokio y ningún lugar en absoluto, esta es sin embargo una mirada única de Marker sintiéndose muy él mismo y bastante en casa; es decir, deliciosamente desorientado. “Inventar Japón es solo otra forma de conocerlo... Confía en las apariencias, confunde conscientemente la decoración con el drama, nunca te preocupes por entender, solo está ahí—dasein—y todo llegará a ti. Bueno, algo, al menos...” —Chris Marker, de Le Dépays Chris Marker, 1921–2012. Filmó, fotografió, viajó, amó a los gatos. Con una nueva introducción de la escritora y artista Sadie Rebecca Starnes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084160536914,"sku":"AB7051","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7051-le-depays-chris-marker-1_5091d38a-4b4e-4af1-993b-cee6903390bb.jpg?v=1792376854"},{"product_id":"paul-thek-sketchbook","title":"Paul Thek: Sketchbook","description":"\u003cp\u003eAmerican Art Catalogues presenta Paul Thek: Cuaderno de bocetos sin título, una edición facsímil del fallecido artista Paul Thek.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084182655314,"sku":"AB7776","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7776-paul-thek-sketchbook-03.jpg?v=1792363955"},{"product_id":"louis-fratino-satura","title":"LOUIS FRATINO: SATURA","description":"Publicado con motivo de la primera exposición institucional individual dedicada a la obra del artista estadounidense Louis Fratino (n. 1993), este volumen destaca la profunda conexión entre la práctica de Fratino y Italia, un país que ha ofrecido al artista una amplia gama de temas, imágenes y sensibilidades: estableciendo vínculos, emociones y paisajes, que finalmente llevan a reflexionar sobre su propio arte. Satura incluye obras de la última década, junto con numerosas piezas nuevas, proporcionando una exploración completa de la práctica del artista.\nLas obras presentadas en este volumen ricamente ilustrado se inspiran en artistas italianos del siglo XX como Filippo de Pisis, Mario Mafai, Costantino Nivola, Felice Casorati, Carlo Carrà, Fausto Pirandello y Guglielmo Janni; en la experiencia inmersiva de paisajes y ciudades italianas como Roma, Milán y Génova; y en una exploración profunda de la cultura italiana, a través de la lectura de poemas de Sandro Penna, Patrizia Cavalli, Pier Paolo Pasolini y escritos del activista gay italiano Mario Mieli.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084251861330,"sku":"AB7598","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB7598-satura-2-03.jpg?v=1792370714"},{"product_id":"joyce-lee-archive","title":"Joyce Lee - Archive","description":"\u003cp\u003eArchive es la última colección de Baron de las obras de arte de Joyce Lee, tras la publicación debut titulada con el nombre de la artista. Este libro contiene 150 imágenes del cuerpo de trabajo de Lee y ofrece una mirada a los mundos exuberantes, sensuales y extraños que la artista crea. El cuerpo humano está casi siempre en el centro del trabajo de Lee y a menudo se transforma en objetos que sugieren partes del cuerpo humano, como hongos con forma de pene y flores vulvares que escupen perlas pegajosas. Estas transformaciones surrealistas alejan al espectador de la realidad y lo llevan a espacios imaginarios, donde el deseo y la experiencia del placer del cuerpo son el foco principal. La sexualidad exagerada se combina con gags visuales para dar a las imágenes un sentido de humor bizarro y obsceno. La exagerada teatralidad del trabajo de Lee es alegre, mezclando comedia con sexo y desafiando la idea de que el arte debe ser serio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por BARON.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084260938066,"sku":"AB7651","price":80.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7651-joyce-lee-archive-03_b24bfab2-fbc2-4a5b-b0d5-2f43312afd0d.jpg?v=1792359315"},{"product_id":"david-rappeneau","title":"DAVID RAPPENEAU","description":"\u003cp\u003eAmerican Art Catalogues presenta la primera monografía del artista David Rappeneau. \"...Y tengo este nuevo libro de dibujos de David. Aún fascinado, aún atormentado. Jimmy me mostró su trabajo hace siglos. ¿Fue en Bruselas o en París? Tiempo perdido. Luego nos drogamos en el parque, que era lo que mejor hacíamos. Le pusimos nombres graciosos a las gárgolas. Dejé mis bolsas de la compra en el cementerio. Jimmy dijo algo sobre Bernini. Yo dije, Miaow. Dije, Es como Peyton pero caliente, y anime y videos de PornHub e ilustraciones góticas, todos besándose juntos. ¡Quiero, amo! Iba a hacer una historia de Instagram tipo tablero de ánimo, con el corazón roto, donde yuxtaponía un dibujo de Schiele con algo de David— la Mujer de Pie en Rojo de Egon, tal vez, de 1914— poner en bucle 'Agora Hills' de Doja Cat encima y subtitularlo, '¡Ay, duele!' Como para ser todo enigmático así, pero a la mierda, no tengo nada más que hacer.\" - Extracto de And the Infinite Sadness por Charlie Fox. Generosamente ilustrado con 161 dibujos seleccionados por el artista, esta monografía homónima se imprime en una edición limitada de 1,000 copias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por American Art Catalogues.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084296753490,"sku":"AB7473","price":60.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7473-david-rappeneau-1.jpg?v=1792354225"},{"product_id":"a-dim-cozy-room","title":"A Dim Cozy Room","description":"\u003cp\u003eAmerican Art Catalogues presenta A Dim Cozy Room, el primer monográfico de obras del artista japonés Shigeo Otake (nacido en 1955, Kobe). Tapa dura con sobrecubierta 9 x 10 3\/4 pulgadas (22.9 x 27.3 cm) 184 páginas, 64 ilustraciones Introducción por Shigeo Otake Impreso en Bélgica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por American Art Catalogues.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084367401298,"sku":"AB7648","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7648-a-dim-cozy-room-03_12c80022-236b-4676-b00b-9acf9fd67013.jpg?v=1792355046"},{"product_id":"andrew-cranston","title":"Andrew Cranston","description":"\u003cp\u003eNuestra publicación debut de Andrew Cranston rinde homenaje a un libro de bolsillo que el artista ha llevado consigo durante años: un volumen delgado pero encantador que contiene una colección de pinturas y grabados del artista germano-suizo Paul Klee. Este libro de bolsillo muy usado, con sus páginas amarillentas e imágenes desplegables, ha sido un punto de referencia continuo y conveniente para Cranston, con las reproducciones en su interior que ejercen una influencia significativa en muchas de las obras incluidas en 'What made you stop here?', la primera exposición individual institucional del artista en The Hepworth Wakefield. Al igual que con los títulos originales de la serie Fontana Pocket Library of Great Art a la que pertenece el libro de Klee, el objetivo de esta publicación es presentar la obra de Andrew Cranston al lector general a un precio y en un formato adecuado para su bolsillo. Siguiendo este modelo, la última publicación de Cranston funciona como un punto de entrada accesible a su obra, centrándose en una rica selección de las obras de gran formato del artista, junto con varias acuarelas y una serie de nuevos grabados. El libro comienza con un ensayo iluminador de Oli Hazzard, que aborda todo lo relacionado con Cranston: cuestiones de percepción, memoria y narración, todo ello controlado por un manejo asombroso del color, la materialidad y la composición. Cada pintura se presenta junto a una interpretación acompañante de Liza Dimbleby—pasajes impresionistas de asombro reflexivo, impregnados de curiosidad formal y guiados por años de amistad y conversación con el artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublicado por 5b.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084370088274,"sku":"AB6985","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6985-andrew-cranston-1.jpg?v=1792345690"},{"product_id":"cancelled-confessions","title":"Cancelled Confessions","description":"\u003cp\u003eCancelled Confessions revela a Claude Cahun como una escritora surrealista importante y pionera teórica queer casi un siglo adelantada a su tiempo.\u003cbr\u003e\n“La reaparición de esta épica semi-perdida, brillante y disidente es un regalo... La escritura de Cahun es elegante, juguetona y premonitoria, poblada de jerga angelical, negaciones florecientes, el lápiz labial de Dios y una infinita superposición de máscaras.” Daisy Lafarge, autora.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eEn 1930, Claude Cahun (nacida Lucy Schwob) y su pareja, la artista Marcel Moore (nacida Suzanne Malherbe) publicaron su obra maestra surrealista, Aveux non Avenus, traducida aquí como Cancelled Confessions y disponible en inglés por primera vez en veinte años.\u003cbr\u003e\nLa traducción revisada de Susan de Muth de Cancelled Confessions tiene una nueva introducción de la historiadora del arte Amelia Groom que la contextualiza dentro del discurso queer contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e“Es una autoficción surrealista, trans, queer, (anti)memoria, y también ninguna de esas cosas. Es un texto, y una vida, sentida como conexión y al mismo tiempo completamente singular.” McKenzie Wark, autora.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e“El texto caleidoscópico está compuesto por fragmentos diversos... hay reflexiones filosóficas y teológicas subversivas, aforismos y fábulas, cartas y diálogos, sueños e himnos, pesadillas y chistes,” escribe Groom.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLas nueve secciones del libro están precedidas por fotomontajes oníricos (reproducidos aquí en alta definición) que reflejan, iluminan y dialogan con el contenido verbal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAl publicarse, Aveux non Avenus simplemente desconcertó a todos excepto a unos pocos amigos y admiradores de Cahun, lo que llevó a Cahun a describirse a sí misma como, “Una Casandra no deseada”.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eAhora, sin embargo, es el momento de la notablemente premonitoria Cahun y Moore.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e“Cahun fue una pionera en el juego de roles que desafía el género... inquietantemente adelantada a su tiempo, ha atraído un seguimiento casi de culto.” El fallecido David Bowie\u003cbr\u003e\nEl atractivo de Cahun y Moore es amplio y universal. Fueron aventureros en la vida y en el arte. Cahun aterrorizó famosamente a André Breton en la década de 1920 cuando apareció en un café de París con la cabeza rapada y pintada de oro. Habiéndose mudado a Jersey en 1938, Cahun y Moore llevaron a cabo una traviesa campaña de resistencia de dos personas contra las fuerzas nazis ocupantes desde 1940. Finalmente capturadas y encarceladas en 1944, fueron sentenciadas a muerte en 1945, salvadas en el último momento por el armisticio.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084435427666,"sku":"AB7390","price":27.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7390-cancelled-confessions-1.jpg?v=1792350005"},{"product_id":"bruno-pelassy","title":"Bruno Pélassy","description":"\u003cp\u003e“En 1987, mientras terminaba su formación como sastre, Bruno Pélassy vivía en un estudio en París, rodeado de desorden oscuro y una cascada de agujas, encajes y pieles que su madre solía traerle desde Niza. En su televisor de tubo catódico, sus cintas VHS se reproducían en bucle: El Exorcista (1973), Female Trouble (1974) y La ley del más fuerte (1975). A veces bajaba el volumen para escuchar sus discos de vinilo junto con las imágenes: “Madame Butterfly” de Malcolm McLaren (1984), la grabación de Ingrid Caven en Le Pigall’s (1978), cualquier cosa de Madonna. En una estantería de pino, una bolsa de perfume Chanel y los comienzos de una biblioteca: La Nuit juste avant les forêts (1977), Dans la solitude des champs de coton (1985) y Le Retour au désert (1988). Al igual que Koltès, el autor de estos libros, Pelassy era gay, nacido en una familia católica, con un padre militar y una madre ama de casa.” Según las palabras de Baptiste Pinteaux, a lo largo de su vida Bruno Pélassy encarnó una personalidad multifacética y brillante, la de un coleccionista desenfrenado cuya obra subversiva y sensual rechaza ser encasillada. Su trabajo, que abarca más de una década (años 90–2000), va desde esculturas y bijoux hasta dibujos y películas, incorporando motivos tanto de la alta costura como de las culturas de segunda mano de una sociedad de usar y tirar, abordando tanto cuestiones de adorno como de tecnología.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50174040277330,"sku":"AB7868","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7868-bruno-pelassy-03_a66a6f89-7d5a-4b6b-9010-e23dd0f30945.jpg?v=1792363543"},{"product_id":"mike-kelley-materialist-aesthetics","title":"Mike Kelley: Materialist Aesthetics","description":"\u003cp\u003eMike Kelley es mejor conocido como uno de los artistas visuales más influyentes de su generación. Pero también fue un teórico perspicaz que escribió profusamente sobre su obra así como sobre estética en los años 1980, 1990 y 2000, una época marcada, en su opinión, por la cultura de la víctima y el fenómeno de la psicología pop conocido como síndrome de la memoria reprimida. Mike Kelley: Estética materialista e ilusiones de la memoria presenta al artista bajo una nueva luz, casi como un filósofo empírico que expone su posición a través del arte y la escritura. Con un enfoque meticuloso y transdisciplinario, Laura López Paniagua presenta la obra de Kelley como una postura en la estética materialista y teje relaciones reflexivas entre la crítica, declaraciones y comentarios del artista y las teorías de pensadores como Georges Bataille, Walter Benjamin, Pierre Bourdieu, Sigmund Freud, Jacques Lacan y Maurice Merleau-Ponty. López Paniagua se centra en la producción artística de Kelley entre 1995 y su muerte en 2012, analizando estas obras en relación con el concepto de memoria, una de las obsesiones y leitmotivs del artista a lo largo de su carrera.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50174289609042,"sku":"AB7887","price":18.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7887-mike-kelley-03_cac6224e-7fb2-450e-9c9e-804385535bc5.jpg?v=1792363879"},{"product_id":"erwin-wurm","title":"Erwin Wurm","description":"Erwin Wurm Photographs se publica para acompañar la primera retrospectiva (4 de marzo - 7 de junio de 2020) organizada por la Maison Européenne de la Photographie (MEP) sobre la obra fotográfica de este renombrado artista austriaco.  \nEl libro explora la práctica ecléctica de Wurm desde esta nueva perspectiva. Además de reunir unas 600 fotografías desde finales de los años 80 hasta la actualidad, esta exhaustiva compilación incluye hojas de contacto originales y copias del archivo personal del artista que nunca antes se habían visto. Examina el proceso artístico mediante el cual Wurm creó muchas de sus obras y series principales, desde sus “Dust Sculptures” y “Fabio Getting Dressed” hasta sus influyentes “One-Minute Sculptures”, y también presenta sus recientes fotografías Polaroid de gran formato.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50570277618002,"sku":"AB4600","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB4600-erwin-wurm-03.jpg?v=1792376723"},{"product_id":"mark-leckey-as-above-so-below","title":"MARK LECKEY, AS ABOVE SO BELOW","description":"El catálogo de la exposición actúa como una extensión de la experiencia de la exposición, proporcionando una visión más profunda de la riqueza y complejidad del trabajo de Mark Leckey. El libro cuenta con contribuciones de varios colaboradores, incluyendo a Henry Bruce Jones, Elsa Coustou, Simon Critchley, Isobel Harbison, Mark Leckey y Sheena Patel. Sus textos exploran dimensiones esenciales de la práctica de Leckey, como el lugar central de la música y el video o la estética medieval en sus obras recientes.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50604481806674,"sku":"AB8028","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8028-As-Above-So-Below-03.jpg?v=1792366974"},{"product_id":"memories-of-hydra","title":"Memories of Hydra","description":"Del artista: “Recuerdo caminar cuesta abajo desde Four Corners hasta Kamini, desconcertado por el sol y el calor sofocante... Vi a una niña recogiendo bayas de los arbustos y comiéndolas, su rostro cubierto de rojo, púrpura y azul. Parecía feliz y cuando pasé junto a ella vi que su camiseta decía “Happy”.\nEl libro representa una parte esencial de la práctica del artista, cuando está lejos de su estudio en Los Ángeles. Los cuadernos de bocetos y las hojas sueltas de papelería de hotel se convierten en los principales medios para nuevas ideas y observaciones. Memories of Hydra continúa el enfoque proactivo del artista de publicar cuadernos de bocetos específicos del lugar, completos, que ofrecen una mirada a su trabajo fuera del estudio. Esos cuadernos, a su vez, informan obras más grandes en lienzo creadas cuando el recuerdo se desvanece y se vuelve más borroso.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51000512807250,"sku":"AB8131","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8131-memories-of-hydra-03.jpg?v=1792369926"},{"product_id":"passing-through-matta-clark-graffiti-1972-73","title":"PASSING THROUGH MOVING IN AND GETTING AWAY WITH IT: Gordon Matta-Clark New York City Graffiti Photographs, 1972–73","description":"Desde 1972 hasta 1973, Gordon MaAa-Clark tomó más de mil quinientas fotografías de graffiti en la ciudad de Nueva York. Estas imágenes son algunas de las primeras documentaciones de una forma de arte emergente, y constituyen un cuerpo de trabajo poco reconocido de Matta-Clark, un artista que utilizó la infraestructura en ruinas de la ciudad para revelar las implicaciones sociales y políticas de la arquitectura y el diseño urbano.\n\nEsta publicación presenta cada fotograma de cada rollo de película que Matta-Clark disparó, organizado según la secuencia de las hojas de contacto en el archivo del artista. Tomadas en conjunto, estas imágenes demuestran la obsesión de Matta-Clark con el graffiti que había explotado en las paredes, el metro y los autobuses de la ciudad, y lo muestran volviéndose más audaz a medida que pasó de fotografiar en las calles y plataformas del metro a entrar sin permiso en los patios de trenes de los distritos exteriores. Mientras estaba en estas misiones documentales, MaAa-Clark también fotografió arquitectura abandonada, infraestructura y la vida social de la ciudad. Esas imágenes también están incluidas, ya que muestran la relación entre el graffiti y temas que comúnmente se asocian con la obra del artista.\n\nUn ensayo de Antonio Sergio Bessa y un texto de Jonathan Lethem acompañan las fotografías.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51365095244114,"sku":"AB8265","price":65.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8265-passing-through-miving-in-03.jpg?v=1792371925"},{"product_id":"mimosa-echard-lies","title":"Mimosa Echard: Lies","description":"“Ella recoge la cultura material y la superficie de las cosas—impulsada por los materiales y sus economías, los químicos y sus propiedades, las imágenes y sus historias, las tecnologías y sus traducciones, la paranoia y sus razonamientos eróticos—para la información de sus transformaciones, aquello que emerge lentamente, corroído o en flor, en ansiedad o en éxtasis, en eros o en sus anuncios.”\n—Quinn Latimer\nMimosa Echard se inspira en la investigación biológica, la historia del cine experimental y su biografía personal para crear obras que entrelazan sexualidad, percepción y artificio.\nTrabajando en diversos medios—desde la escultura hasta la instalación y los videojuegos—su práctica está moldeada por procesos continuos y a menudo contradictorios de absorción, acumulación y circulación, que ella rastrea en ámbitos tan variados como la cultura popular, los sistemas metabólicos y los fenómenos electromagnéticos.\nAtenta al potencial invisible—o latente—de sus materiales, los ensamblajes e instalaciones de Echard exploran los límites del lenguaje para aprehender sus objetos, abriendo espacio para asociaciones inéditas y no normativas.\nMimosa Echard: Lies es la primera monografía dedicada a la obra de la artista, coeditada por Mousse Publishing y Galerie Chantal Crousel, con el apoyo de la galería Martina Simeti. El libro también es receptor del “soutien à l’édition” 2024 del Cnap – Centre national des arts plastiques. El volumen incluye textos inéditos que invitan a los lectores a involucrarse profundamente, y desde múltiples perspectivas, con la práctica de Echard. Ensayos de Amelia Groom y Devrim Bayar aportan perspectivas históricas, críticas y teóricas; Daphné B. contribuye con una introducción poética; y un diálogo entre Mimosa Echard y Dominique Gonzalez-Foerster enriquece el libro con un intercambio artista a artista. El volumen también presenta una reimpresión del ensayo de Quinn Latimer sobre Echard, publicado originalmente en TextWork, la plataforma editorial de la Fondation Pernod Ricard.\nLa diseñadora gráfica Julie Peeters colaboró estrechamente con Echard en el diseño del catálogo. Las imágenes que acompañan los textos y temas desarrollados por los autores se complementan con una serie de fotografías de los archivos personales de la artista—documentación en película de su estudio y exposiciones, publicada aquí por primera vez. Esta sección inicial ofrece una perspectiva íntima sobre los procesos de creación y exhibición. Le sigue una segunda parte, que presenta, en formato de inventario, las vistas “oficiales” de las exposiciones en su forma final.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51754065953106,"sku":"AB8363","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8363-lies-03.jpg?v=1792372524"},{"product_id":"pica-pica-2","title":"Pica Pica 2","description":"Desde la publicación de Pica Pica 1, Mark Bohle ha seguido llenando cuadernos de bocetos sin pausa. Entre Barcelona, Stuttgart, Berlín y otros puntos de tránsito, esta segunda entrega reúne una selección de dibujos de los treinta cuadernos que ha llenado desde diciembre de 2023.\n     En las páginas de Pica Pica 2, hay líneas que piensan, garabatos que se estiran y dibujos que se ríen de sí mismos, todos marcados por la misma curiosidad y frescura de siempre. Una continuación natural del proceso de Mark: una forma de mirar que nunca se detiene.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52227666936146,"sku":"AB8485","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8485-pica-2-03.jpg?v=1792374947"},{"product_id":"alice-neel-i-am-the-century","title":"I AM THE CENTURY","description":"Alice Neel. I Am the Century acompaña la primera gran retrospectiva en Italia dedicada a la artista estadounidense Alice Neel (1900–1984), presentada por la Pinacoteca Agnelli, Turín. Concebida tanto como un recorrido crítico como narrativo, esta publicación ofrece una exploración profunda de la vida artística y personal de Neel, ampliando la exposición mediante una rica selección de ensayos y material visual. Reúne sesenta obras reproducidas en diálogo con documentos de archivo, destacando el papel de Neel como pionera y una de las pintoras más importantes del siglo XX. Las contribuciones de curadores, académicos y artistas —incluyendo a Kelly Richman-Abdou, Jennifer Higgie, Mira Schor y Annie Sprinkle— ofrecen múltiples perspectivas sobre la práctica de Neel, situando su enfoque radical del retrato dentro de contextos artísticos, sociales y políticos más amplios.\n\nFusionando el realismo con el surrealismo y la empatía con una claridad implacable, Neel capturó la profundidad psicológica y emocional de sus modelos. La publicación enfatiza su capacidad para narrar las etapas y relaciones de la vida —infancia y adultez, sexualidad e intimidad, comunidad y conciencia política— a través de obras que siguen resonando con el público contemporáneo. Posicionando a Neel como artista y testigo, I Am the Century subraya su humanismo perdurable y su visión singular de la “comedia humana”, ofreciendo a los lectores un punto de entrada completo a un cuerpo de obra que continúa influyendo en nuevas generaciones de artistas.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52459706024274,"sku":"AB8545","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8545-i-am-the-century-03_c634d735-8d80-4000-9f20-070be09cc283.jpg?v=1792376096"},{"product_id":"inner-glow-replica","title":"inner GLOw' replica","description":"Una mezcla de vistas del taller, producciones recientes y fanzines reensamblados, inner GLOw’ replica se adentra en las raíces de la práctica de David Douard. Los “zines”, que ha estado produciendo compulsivamente durante años, interactúan con sus obras, contaminándolas. Páginas de collages, dibujos, fotocopias, trozos de cinta adhesiva, revistas rasgadas, eslóganes recogidos en redes sociales y fotos tomadas con smartphones revelan la densidad y el proceso de formación del lenguaje del artista. Este flujo se insinúa y transmuta dentro de sus esculturas e instalaciones, cuya materialidad abundante y polimorfa se revela en un conjunto exhaustivo de fotografías objetivas. A este corpus iconográfico se suman tres textos: una ficción fantasmagórica de Charlie Fox, un ensayo de Ingrid Luquet-Gad y una enumeración poética de Nina Kennel. inner GLOw' replica—el primer libro publicado por Zzz—es el resultado de una larga colaboración entre David Douard y los diseñadores Thomas Bizzarri y Alain Rodriguez.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52460139708754,"sku":"AB8549","price":42.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8549-Inner-glow-03.jpg?v=1792375538"},{"product_id":"brancusi-1","title":"Brancusi","description":"En busca de la forma ideal\n\nConstantin Brancusi (n. Hobița, Rumania, 1876; f. París, 1957) se encuentra entre los escultores modernistas más destacados y ha ejercido una influencia decisiva sobre generaciones de artistas contemporáneos. Tras completar su formación académica en Rumania, emprendió a los veintiocho años un recorrido por Europa antes de establecerse en París. Orgánicas y reducidas a lo esencial, sus obras lo consagran como un pionero de la abstracción escultórica a principios del siglo XX. La persistente búsqueda de un ideal creativo de Brancusi se manifiesta en las variaciones formales de unos pocos motivos y en su exploración lúdica de diversos materiales y superficies. Utilizó hábilmente pedestales específicos, iluminación y movimiento, así como la fotografía y el cine para dramatizar sus esculturas.\n\nLa retrospectiva en la Neue Nationalgalerie de Berlín —producida en colaboración con el Centre Pompidou de París— va acompañada de este catálogo exhaustivo, que arroja luz sobre las múltiples facetas de la obra de Brancusi: presenta obras principales de colecciones internacionales, así como vistas de su estudio. Fotografías del artista de su colección personal completan la amplia sección de imágenes. Con una introducción de Ariane Coulondre; y otros ensayos de Nina Schallenberg sobre la puesta en escena de las obras de Brancusi, y de Maike Steinkamp sobre la recepción de su arte en Europa.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52675512369490,"sku":"AB8608","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8608-brancusi-03.jpg?v=1792377939"},{"product_id":"black-ark-lee-scratch-perry","title":"Black Ark, Lee Scratch Perry","description":"El punto de partida para el libro Black Ark con Lee “Scratch” Perry (1936–2021), un artista musical y visual jamaicano que residió en Suiza, es un inventario detallado de fotografías y escritos (primavera de 2021) del Black Ark Studios en Kingston, Jamaica, donde Lee produjo su música desde 1973. Fue un pionero fundamental del dub, un subgénero electrónico del reggae que utiliza sampling, looping, remix, reverberación y ecos para crear nuevas canciones, así como para reelaborar y apropiarse de canciones y pistas pregrabadas.\n\nBlack Ark Studios fue una de las cunas del dub. También es donde el enfoque musical de Lee “Scratch” Perry encontró un contrapunto visual duradero en forma de pinturas murales y dibujos en constante evolución, así como ensamblajes cambiantes de discos, instrumentos, objetos encontrados, carteles, recortes de periódicos y revistas, y libros apropiados. Las obras de arte forman capas reales sobre capas que están rizomáticamente entrelazadas con el edificio del estudio mismo, así como con el mobiliario interior, y con la biografía y persona de Perry.\n\nPerry creó su propio mundo denso y ecléctico, un mundo que se documenta en Black Ark, antes de que desaparezca para siempre: las instalaciones han sido recientemente vendidas. La documentación fotográfica del estudio se complementó con esfuerzos para asegurar y preservar los objetos culturales de Perry como parte de un proyecto conjunto con varias instituciones culturales.\n\nBlack Ark refleja el ritmo y los efectos de capas del collage tanto en su contenido como en los materiales usados para elaborar el libro. Perry participó en la concepción del libro en sus primeras etapas. También entrelaza varios medios y cronologías. Las nuevas fotografías de Black Ark Studios se yuxtapondrán con fotogramas de antiguos documentales y fotos de archivo.\n\nLa idea de una “casa” sirve tanto como hipótesis de trabajo como metáfora. Será el punto de partida y final de varias líneas temáticas, tanto visuales como textuales: por ejemplo, el libro explorará Black Ark como un “patio espiritual” en el contexto de la diáspora africana, así como aspectos arqueomusicológicos. Además, extensas leyendas del biógrafo de Perry proporcionarán el trasfondo para un panorama caleidoscópico del trabajo ecléctico e ingenioso de Perry.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52694126199122,"sku":"AB8618","price":60.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8618-black-ark-03.jpg?v=1792376691"},{"product_id":"lolita-danse","title":"Lolita Danse","description":"Activo en París en los años 80, Lolita Danse fue un colectivo de diez artistas que rechazaban toda jerarquía y formas fijas. Fusionaron danza, música, iluminación y vestuario en un experimento deslumbrante que difuminaba las fronteras entre el escenario y la vida, el bailarín y el coreógrafo, la performance y el juego. Influenciados por el espíritu revolucionario de la Francia posterior al 68 e inspirados por la visión multidisciplinaria del coreógrafo estadounidense Alwin Nikolais, Lolita Danse buscaba trascender las identidades individuales y alcanzar una “libertad total e irreprimible” (Isabelle Bucklow). Sus actuaciones —que tuvieron lugar en los escenarios de teatros importantes así como en esquinas de calles en Francia y en el extranjero— combinaban múltiples influencias en un rico ensamblaje de gestos y sonidos.  \nEl descubrimiento por parte de Mestiza Estudio de los archivos del grupo en este libro revela su vitalidad intacta. Cientos de documentos inéditos —cuadernos, textos, cartas, fotografías— reconstruyen diez años de imaginación colectiva. Este primer libro dedicado al colectivo nos invita a descubrir la libertad, la pasión y la fuerza creativa que moldearon la era Lolita. También marca el nacimiento de la editorial del estudio parisino, Mess.  \n—  \nEntré en una habitación, cuyo techo era demasiado bajo para bailar, pero iluminada como para un espectáculo, con pequeñas fuentes de luz que rozaban las paredes pálidas. Me senté en una silla frente a lo que se convertiría en el escenario. La música, las imágenes proyectadas, la danza, las entradas, las salidas —todo cobró vida y terminó demasiado rápido. Recuerdo haber sentido la importancia de ese momento. Juntos, escribieron un capítulo hermoso e importante en la danza francesa de los años 80 y lograron dar vida a un colectivo.  \n—Jerôme Franc  \n\nEntonces, Lolita no tenía ego. En la línea de la reverencia de la danza posmoderna por la negación (como ejemplifica el “No Manifiesto” de Yvonne Rainer de 1965), ¿deberíamos establecer qué más no era Lolita? Lolita... no era exclusiva ni institucionalizada, ni pretenciosa ni puritana... Lolita fue en cambio un crisol de géneros y tradiciones populares, de concierto y folclóricas; un sincretismo de flamenco, danzas brasileñas, danzas de Vendea, jazz, sardanas, Butoh y danzas indias. Y la danza era solo una faceta del enfoque caleidoscópico y transversal de Lolita, donde géneros y estilos aparentemente discordantes en música, moda y escenografía se entrelazaban. A lo largo de sus diez años, sus giras por Francia, España, Italia, Alemania, Austria, Dinamarca y Brasil solo alimentaron aún más su kleptomanía cultural... Llevaron la forma coreográfica a sus límites.  \n—Isabelle Bucklow","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53086000709970,"sku":"AB8687","price":61.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8687-lolita-danse-03.jpg?v=1792380399"},{"product_id":"the-performative-word","title":"The Performative Word","description":"John Giorno: La palabra performativa es la primera monografía dedicada al artista, poeta y activista estadounidense John Giorno (1936–2019) y acompaña una exposición retrospectiva presentada en el MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna, curada por Lorenzo Balbi.  \nSurgido de la escena del downtown neoyorquino de los años 60, Giorno desarrolló una voz artística singular en la intersección de la poesía, la performance, la pintura y el activismo político a lo largo de más de seis décadas. Al llevar la palabra escrita fuera de la página y convertirla en performance, tecnología y arte visual, Giorno desafió constantemente los límites disciplinarios y promovió una visión radical del lenguaje como elemento central de la expresión humana. Aunque a menudo se le ubicaba en los márgenes de múltiples escenas del downtown — los Beats, la Factory de Andy Warhol, la música punk, la contracultura queer, el activismo anti-guerra — en realidad fue una presencia influyente en todas ellas, actuando como un conducto entre comunidades culturales coexistentes. Entre sus colaboradores se encuentran Robert Rauschenberg, William Burroughs, Laurie Anderson, Anne Waldman, Allen Ginsberg y Ugo Rondinone, entre muchos otros.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53140234142034,"sku":"AB8694","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8694-the-performative-word-03.jpg?v=1792378956"},{"product_id":"le-nemesiache-reclaiming-mythological-rituals","title":"Le Nemesiache: Reclaiming Mythological Rituals","description":"Le Nemesiache: Reclamando rituales mitológicos es la primera monografía dedicada al grupo de artistas feministas y pacifistas napolitanas. Cofundado en 1970 por la artista y escritora multidisciplinaria y visionaria Lina Mangiacapre, Le Nemesiache fomentó una práctica artística experimental y una forma de estar en el mundo arraigada en el feminismo, la mitología, los cuentos populares, la ciencia ficción y la imaginación radical, además de introducir el “transfeminismo” a principios de los años 80. A lo largo de su prolongada práctica que abarca varias décadas, el grupo recuperó una mitosofía andrógina para trascender el arte como mera representación y desafiar lo femenino como categoría de identidad moderna. Su enfoque transformador distintivo dentro de la historia del arte feminista italiano y occidental condujo no solo a la aparición de una práctica interdisciplinaria —que abarca cine, performance, escritura, rituales, poesía, música, collage, vestuarios, protestas y conferencias— sino también a la creación de un nuevo lenguaje político, basado en la creatividad cosmológica y la justicia a través de rituales mitológicos.  \nDocumentos inéditos, imágenes, fotografías y manifiestos sobre el grupo se acompañan de nuevas contribuciones creativas, políticas e históricas, evocando la alegría colectiva de la historia de Le Nemesiache para devolver un sentido de mito al mundo, reescribiéndolo y encarnándolo de nuevo.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53142112141650,"sku":"AB8706","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8706-le-nemesiache-03_e5d59c83-6d60-44e2-8968-6a06efd2b906.jpg?v=1792379096"},{"product_id":"giangiacomo-rossetti-selected-paintings-2016-2026","title":"Giangiacomo Rossetti: Selected Paintings, 2016 – 2026","description":"American Art Catalogues presenta Giangiacomo Rossetti: Pinturas Seleccionadas, 2016 – 2026. Esta es la primera monografía importante del artista italiano.\n\nExaminando 95 obras creadas en los últimos 10 años, esta monografía muestra la variedad de enfoques estilísticos y conceptuales del pintor italiano. El libro incluye un texto recién encargado a Matilde Guidelli-Guidi.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53163189174610,"sku":"AB8720","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8720-giangiacomo-rossetti-03_7253f737-ce66-4c20-ab58-951b6766de65.jpg?v=1792383961"},{"product_id":"diego-marcon","title":"Diego Marcon","description":"Publicado con motivo de las exposiciones en Lafayette Anticipations y en The Renaissance Society, este libro reúne una amplia variedad de materiales centrales en la práctica de Diego Marcon. Combina cuatro películas presentadas junto con documentos visuales de su realización: accesorios, vestuarios, fragmentos de escenografía, dibujos preparatorios, imágenes de trabajo, maquetas y planos técnicos. Generalmente guardados tras bambalinas, estos elementos revelan la meticulosa precisión con la que Marcon construye sus mundos.\n\nConcebida como una extensión de las exposiciones, la publicación funciona como un archivo, una herramienta de trabajo y un objeto autónomo, ofreciendo una visión tanto de la lógica interna de la práctica de Marcon como de los procesos materiales de sus películas.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53253968036178,"sku":"AB8759","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8759-diego-marcon-03.jpg?v=1792377987"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/collections\/category-art-books.png?v=1794432501","url":"https:\/\/antennebooks.com\/es\/collections\/art-books.oembed","provider":"Antenne Books","version":"1.0","type":"link"}