{"title":"Libros","description":"","products":[{"product_id":"pulsar","title":"PULSAR","description":"\u003cp\u003eUn púlsar (abreviatura de estrella de radio pulsante) es una estrella de neutrones altamente magnetizada y rotatoria que emite un haz de radiación electromagnética. Esta radiación solo puede observarse cuando el haz de emisión apunta hacia la Tierra, de manera similar a como un faro solo puede verse cuando la luz está dirigida hacia un observador, y es responsable de la apariencia pulsante de la emisión. Las estrellas de neutrones son muy densas y tienen períodos de rotación cortos y regulares.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083960783186,"sku":"AB3636","price":11.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3636-pulsar-stefan-vanthuyne-01.jpg?v=1747143779"},{"product_id":"research-notes","title":"Research Notes","description":"\u003cp\u003eEn un intento de celebrar cómo nos encontramos garabateando mientras estamos al teléfono, probando bolígrafos en papelerías, nuestra creencia en el folclore, la necesidad de usar mal la tecnología o de quién fue la idea de volar aviones en formación para escribir mensajes en nuestros cielos.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083960881490,"sku":"AB151","price":8.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab151-research-notes-jarg-lehni-and-alex-rich-01.jpg?v=1747143777"},{"product_id":"not-us-now","title":"Not Us Now","description":"\u003cp\u003eEn\u003cbr\u003e\nsu\u003cbr\u003e\nvertiginosa\u003cbr\u003e\nsegunda\u003cbr\u003e\ncolección,\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nHitzig\u003cbr\u003e\nofrece\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nasombroso\u003cbr\u003e\nacto\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nventriloquía\u003cbr\u003e\nal\u003cbr\u003e\nrevés\u003cbr\u003e\n–\u003cbr\u003e\nhablando\u003cbr\u003e\nno\u003cbr\u003e\na\u003cbr\u003e\ntravés\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\nvoz\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nsingular,\u003cbr\u003e\nlírico\u003cbr\u003e\n“yo,”\u003cbr\u003e\nsino\u003cbr\u003e\na\u003cbr\u003e\ntravés\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nuna\u003cbr\u003e\nconciencia\u003cbr\u003e\nque\u003cbr\u003e\nparece\u003cbr\u003e\nhaberse\u003cbr\u003e\nacumulado\u003cbr\u003e\na\u003cbr\u003e\npartir\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nlos\u003cbr\u003e\nrestos\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\nvida\u003cbr\u003e\nhumana.\u003cbr\u003e\nEl\u003cbr\u003e\nmundo\u003cbr\u003e\nfuturo\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow\u003cbr\u003e\nse\u003cbr\u003e\nrecuerda\u003cbr\u003e\nen\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nfuturo\u003cbr\u003e\naún\u003cbr\u003e\nmás\u003cbr\u003e\nlejano,\u003cbr\u003e\ndonde\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\nlenguaje\u003cbr\u003e\nes\u003cbr\u003e\ntanto\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\nsobreviviente\u003cbr\u003e\ncomo\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\ncarga\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nnaufragio\u003cbr\u003e\nterrenal.\u003cbr\u003e\nAplastados\u003cbr\u003e\nbajo\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\npeso\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\ncolección\u003cbr\u003e\ny\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\nalmacenamiento,\u003cbr\u003e\nlo\u003cbr\u003e\nque\u003cbr\u003e\nqueda\u003cbr\u003e\nson\u003cbr\u003e\nesos\u003cbr\u003e\nregistros\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\ncuriosidad\u003cbr\u003e\nhumana,\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\nhábito\u003cbr\u003e\ny\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\nanhelo\u003cbr\u003e\nque\u003cbr\u003e\ncada\u003cbr\u003e\nvez\u003cbr\u003e\nmás\u003cbr\u003e\nhan\u003cbr\u003e\nformado\u003cbr\u003e\nlas\u003cbr\u003e\neconomías\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\ninformación\u003cbr\u003e\ndel\u003cbr\u003e\npresente.\u003cbr\u003e\n¿Qué\u003cbr\u003e\nle\u003cbr\u003e\nestamos\u003cbr\u003e\nhaciendo\u003cbr\u003e\nal\u003cbr\u003e\nlenguaje\u003cbr\u003e\ny\u003cbr\u003e\na\u003cbr\u003e\nnosotros\u003cbr\u003e\nmismos\u003cbr\u003e\nmientras\u003cbr\u003e\nextraemos\u003cbr\u003e\nmás\u003cbr\u003e\ny\u003cbr\u003e\nmás\u003cbr\u003e\nmaterial\u003cbr\u003e\npara\u003cbr\u003e\nuna\u003cbr\u003e\noptimización\u003cbr\u003e\ncuestionable?\u003cbr\u003e\n¿Qué\u003cbr\u003e\nerosionará\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\napetito\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\npúblico\u003cbr\u003e\ncontrolado\u003cbr\u003e\ny\u003cbr\u003e\ncontrolador\u003cbr\u003e\ndel\u003cbr\u003e\námbito\u003cbr\u003e\nprivado?\u003cbr\u003e\nA\u003cbr\u003e\ntravés\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nuna\u003cbr\u003e\nserie\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\npoemas\u003cbr\u003e\ny\u003cbr\u003e\nsecuencias\u003cbr\u003e\nelípticas,\u003cbr\u003e\nsemejantes\u003cbr\u003e\na\u003cbr\u003e\nsirenas,\u003cbr\u003e\nHitzig\u003cbr\u003e\nrealiza\u003cbr\u003e\nuna\u003cbr\u003e\nintervención\u003cbr\u003e\nlírica\u003cbr\u003e\nurgente,\u003cbr\u003e\nrecuperando\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\nrebeldía\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nnuestras\u003cbr\u003e\nhuellas\u003cbr\u003e\nacumuladas\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\ndatos\u003cbr\u003e\nen\u003cbr\u003e\nbruto.\u003cbr\u003e\nCon\u003cbr\u003e\niguales\u003cbr\u003e\ndosis\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nmétodo\u003cbr\u003e\ny\u003cbr\u003e\nentropía,\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow\u003cbr\u003e\npresenta\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\ncoro\u003cbr\u003e\nhacia\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\nque\u003cbr\u003e\nnos\u003cbr\u003e\nprecipitamos,\u003cbr\u003e\nnuestras\u003cbr\u003e\npropias\u003cbr\u003e\nvoces\u003cbr\u003e\nen\u003cbr\u003e\nel\u003cbr\u003e\nfuturo\u003cbr\u003e\nemitiendo\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nruego\u003cbr\u003e\npor\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nnuevo\u003cbr\u003e\nrumbo.\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nH\u003cbr\u003e\nitzig\u003cbr\u003e\nes\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\nautora\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\ndos\u003cbr\u003e\nlibros\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\npoesía,\u003cbr\u003e\nMezzanine\u003cbr\u003e\n(Ecco,\u003cbr\u003e\n2020)\u003cbr\u003e\ny\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow,\u003cbr\u003e\nganador\u003cbr\u003e\ndel\u003cbr\u003e\nPremio\u003cbr\u003e\nChanges\u003cbr\u003e\nBook\u003cbr\u003e\n(Changes,\u003cbr\u003e\n2024).\u003cbr\u003e\nActualmente\u003cbr\u003e\nes\u003cbr\u003e\neditora\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\npoesía\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nThe\u003cbr\u003e\nDrift.\u003cbr\u003e\n“No\u003cbr\u003e\nfue\u003cbr\u003e\nnecesario\u003cbr\u003e\nsoñarlo;\u003cbr\u003e\npude\u003cbr\u003e\nsentir\u003cbr\u003e\nmi\u003cbr\u003e\nmáquina\u003cbr\u003e\norgánica\u003cbr\u003e\nabsorbiendo\u003cbr\u003e\ncada\u003cbr\u003e\nuno\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nlos\u003cbr\u003e\nnotables\u003cbr\u003e\npoemas\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nHitzig\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961307474,"sku":"AB7193","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7193-not-us-now-03_64c0ef3a-7724-4f03-b1a3-ff7cd9e657c6.jpg?v=1747143774"},{"product_id":"green","title":"Green","description":"\u003cp\u003e“green” es un fotolibro de 36 páginas creado al explorar las fotografías de Danny Lim tomadas en Suecia. Retratos de la juventud de Estocolmo, tímida pero audaz en\u003cbr\u003e\nsus estilos personales, destacan contra el tranquilo paisaje natural del país que crece del otoño al invierno.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961340242,"sku":"AB6941","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6941-green-danny-lim-1.jpg?v=1747143773"},{"product_id":"veri-orangina-aperol-spritz","title":"VERI, ORANGINA \u0026 APEROL SPRITZ","description":"\u003cp\u003eVeri, Orangina \u0026 Aperol Spritz es el resultado de una colaboración entre dos jóvenes artistas españoles, Sofía París y Andreu de Pedro. El libro surgió de un verano pasado en las costas de España, Italia y Francia. El libro se moldeó, forjó y escribió en los momentos de fotografía, contemplación e inactividad. A través de la historia de un viaje alrededor del Mar Mediterráneo, este libro cuenta una historia de amor que toca lo universal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas imágenes reunidas aquí encarnan el amor entre un hombre y una mujer, pero también, y sobre todo, el amor de los hombres por este « mar en medio de la tierra », Veri, Orangina \u0026 Aperol Spritz sus aguas, su cultura, su historia. Inspirados por los héroes de la antigüedad y los textos homéricos, el dúo de artistas propone una exploración visual, sensible e íntima de un espacio geográfico que nunca deja de fascinarnos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Producida en película, esta obra original ofrece una inmersión sensual en el mundo del Mare Nostrum. Imbuida de una estética Nouvelle Vague, así como del trabajo de Claude Nori, este libro es tanto una exploración de lo plástico — primeros planos, imágenes fragmentadas, paisajes, naturalezas muertas — como una exploración filosófica: ¿cuál es la naturaleza del vínculo que nos une unos a otros? ¿Qué nos conecta con el Mar Mediterráneo? El libro está situado en el tiempo, el de un verano, mientras al mismo tiempo se distancia de él. Lleva las voces eternas de los hombres y dioses que han vivido en esta tierra durante miles de años.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961536850,"sku":"AB7587","price":33.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7587-veri-orangina-aperol-spritz-03.jpg?v=1747143757"},{"product_id":"palimpsest","title":"Palimpsest","description":"\u003cp\u003e\"Palimpsest\" explora la composición del paisaje conceptual y físico del conocimiento y patrimonio cultural occidental: ¿cómo se afirma la contemporaneidad desde la penumbra de la historia? La tarea principal del libro no es tanto explicar el pasado como considerar el desarrollo histórico y sus expresiones visuales. Usando la fotografía y el texto como medios de investigación, la publicación surge de las intersecciones entre ciencia y cultura, natural y artificial, analógico y digital, visible y oculto. En sus páginas, la historia y el presente convergen a través de estas aparentes polaridades y proponen un argumento persuasivo para reconfigurar la temporalidad.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003ePalimpsest es un proyecto en curso que comenzó en 2012 y, como cualquier archivo \"vivo\", sigue creciendo constantemente. Abordando el libro como una obra en progreso, Braquenier desmonta la publicación y la idea misma de la historia como algo encerrado en el pasado, inactivo e inmóvil. La obra ilustra cómo la historia material está siendo constantemente alterada y ampliada. Cuestiona los métodos que la humanidad utiliza para preservar los registros históricos — y el conocimiento en general.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961602386,"sku":"AB3584","price":31.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3584-palimpsest-philippe-braquenier-01.jpg?v=1747143756"},{"product_id":"bingo","title":"BINGO","description":"\u003cp\u003eEn 1981, el padre de Andrew Miksys comenzó a publicar el periódico Bingo Today en Seattle. El periódico estaba lleno de fotografías que su padre tomaba de jugadores de bingo y relatos sobre los premios que ganaban. La publicidad de las salas de bingo locales pagaba las cuentas. La madre de Andrew escribía los horóscopos. Andrew fue introducido al mundo del bingo cuando tenía once años y sus padres lo llevaron a una sesión de bingo para niños. Ganó $300. En pocos días compró la mejor bicicleta BMX que pudo encontrar, una Redline MXIII roja y azul. Era la bicicleta de sus sueños. Fue a un taller personalizado y la armó pieza por pieza. En muy poco tiempo le había traído fortuna y la envidia de todos sus amigos. Cuando Andrew obtuvo su licencia de conducir a los dieciséis años, su padre le dio el trabajo de entregar el Bingo Today a las salas de bingo y tiendas de conveniencia de todo Seattle. Diez años después regresó a Seattle para visitar a sus padres en Navidad y decidió volver a visitar algunas de las salas de bingo con su cámara. Los gerentes y habituales de las salas de bingo lo recordaban de sus días de repartidor y Andrew comenzó a hacer fotografías para este proyecto. Durante los siguientes siete años, amplió el proyecto y fotografió en muchas otras salas de bingo alrededor de los Estados Unidos. BINGO incluye las fotografías a color de Andrew, las fotografías en blanco y negro de su padre y algunos elementos de diseño gráfico de Bingo Today.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961700690,"sku":"AB5835","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5835-bingo-andrew-miksys-01.jpg?v=1747143755"},{"product_id":"balanced-structures-by-schnetzer-puskas","title":"Balanced Structures by Schnetzer Puskas","description":"\u003cp\u003eLa reconocida empresa de ingeniería civil con sede en Basilea, Schnetzer Puskas, celebró su 70º aniversario en 2023. Un buen momento para mirar atrás al trabajo realizado hasta ahora, mirar hacia adelante a futuros proyectos y temas actuales de ingeniería. A lo largo de los años, la colaboración con Herzog \u0026amp; de Meuron, Bjarke Ingels, Toyo Ito y otros arquitectos famosos ha dado lugar a un portafolio notable. El libro comienza con la historia del arte de la ingeniería civil, presenta edificios y proyectos importantes de Schnetzer Puskas de los últimos años (por ejemplo, la Elbphilharmonie Hamburgo). En un discurso contemporáneo, se analizará la relación entre ingeniero civil vs. arquitecto y arquitecto y cliente. Textos de Sarah Springman, Emanuel Christ, Philippe Block, Andreas Ruby, Pierre de Meuron, Roger Boltshauser, entre otros. El libro se complementa con un retrato del fotógrafo Albrecht Fuchs y un catálogo razonado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Simonett \u0026amp; Baer.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961798994,"sku":"AB7409","price":78.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7409-balanced-structures-1.jpg?v=1747143752"},{"product_id":"the-overview","title":"The Overview","description":"\u003cp\u003eUna antología de ensayos meditativos de la editora en jefe de Atmos, Willow Defebaugh, junto con fotografía inmersiva de ecosistemas alrededor del mundo, The Overview: Meditations on Nature for a World in Transition es un camino para reconectarse con la naturaleza a través de la reverencia, el equilibrio, la evolución y la sanación.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961930066,"sku":"AB6682","price":50.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6682-Meditations-on-Nature-for-a-World-in-Transition-_201_a5de8f57-fde6-4878-a02c-1ebc90d9ab71.jpg?v=1747143750"},{"product_id":"alessandro-di-pietro-ghostwriting-paul-thek","title":"Alessandro Di Pietro: Ghostwriting Paul Thek","description":"Alessandro Di Pietro: Ghostwriting Paul Thek, editado por Cornelia Mattiacci y Peter Benson Miller, está concebido como un compendio de textos y notas generados para el artista Alessandro Di Pietro mientras desarrollaba el proyecto expositivo Ghostwriting Paul Thek: Time Capsules and Reliquaries. La exposición itinerante—que se presentó en el Watermill Center, Nueva York; CAN Centre d’Art Neuchâtel, Suiza; Palazzo Monti, Brescia, Italia; y Fondazione Nicola Del Roscio, Roma—presentó piezas concebidas en diálogo con la obra del legendario artista estadounidense Paul Thek (1933–1988).\n\nLos textos, notas y otras fuentes originales que aparecen en el volumen—que van desde ensayos hasta mensajes de WhatsApp, entradas de diario y páginas de periódicos—se presentan en los idiomas en que fueron aportados por los veinticinco autores involucrados (inglés o italiano). Recrean el contexto intelectual para el desarrollo de las ideas entrelazadas de Thek\/Di Pietro, difuminando hecho y ficción y manteniendo cierta ambigüedad en la autoría. La única reimpresión de la publicación proviene de Aliens \u0026amp; Anorexia (2000) de Chris Kraus.\n\nEl proyecto de exposición\/publicación fue el ganador de la undécima edición de la convocatoria Italian Council (2022) emitida por la Dirección General de Creatividad del Ministerio de Cultura italiano.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961962834,"sku":"AB7451","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7451-ghostwriting-paul-thek-1.jpg?v=1747143749"},{"product_id":"corporeal","title":"Corporeal","description":"Corporeal presenta las experiencias y observaciones de Spyros Rennt sobre diferentes comunidades (la comunidad queer y la escena de clubes underground, a veces entrelazadas), no desde una perspectiva externa, sino como parte de estos grupos. El contenido de las imágenes es personal y varía desde tierno hasta crudo; el humor también puede estar presente. Sus amigos y seres queridos son sus sujetos favoritos. Las relaciones se registran tanto en la esfera pública como en la privada: en las pistas de baile de los clubes y en los dormitorios, en las playas y habitaciones de hotel. La cámara apunta ocasionalmente a objetos o espacios, sin embargo, su enfoque principal sigue siendo la gente.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961995602,"sku":"AB6873","price":42.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6873-spyros-rennt-corporeal-1_926f066b-5e91-45f1-9d4e-470835c1b663.jpg?v=1760953203"},{"product_id":"1983-89","title":"1983-89","description":"MOYI 1983-89 es un fotolibro que acompaña las exposiciones “Años ochenta Parte 1: Padres y Paisajes Antiguos\" (2015) y \"Años ochenta Parte 2 \"MOYI: 1987-1989\" del fotógrafo chino Mo Yi en Zen Foto Gallery. El libro presenta fotografías de Mo Yi de los años 80, incluyendo sus primeras obras \"Paisajes Antiguos\" y la serie \"Padres\", así como obras representativas de \"Disturbio\/Altercado\", \"1m, El Paisaje Detrás de Mí\" y \"Autobús Swing\". Esta edición incluye textos de Mo Yi, el fotógrafo Kazuo Kitai y el editor Mark Pearson en japonés, inglés y chino.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962028370,"sku":"AB2521","price":46.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2521-1983-89-mo-yi-mo-yi-01.jpg?v=1753281235"},{"product_id":"embodying-otherness","title":"Embodying Otherness","description":"\u003cp\u003eEmbodying Otherness explora la presencia, la quietud y el movimiento de los cuerpos en la ciudad, y las formas en que están constantemente restringidos, codificados y practicados. ¿Cómo podemos desafiar los códigos incrustados en el diseño urbano que limitan nuestro derecho a ser y movernos en la ciudad? ¿Y cómo podemos adaptarnos a los cambios futuros navegando lo desconocido e imaginando realidades alternativas? Editado por Elahe Karimnia y Fani Kostourou Colaboradores: Adesola Akinleye\/ Andrea Cetrulo\/ Blanca Pujals\/ Cecily Chua\/ Elahe Karimnia\/ Ellie Cosgrave\/ Fani Kostourou\/ Giuditta Vendrame\/ John Bingham-Hall\/ Lisa Sandlos\/ Luke Gregory-Jones\/ Marcos Villalba\/ Matthias Sperling\/ Paolo Patelli\/ Paul Setúbal\/ Pepa Ubera\/ Rebecca Faulkner\/ Rennie Tang\/ Richard Sennett.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Theatrum Mundi.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962061138,"sku":"AB6284","price":7.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6284-embodying-otherness-elahe-karimnia-and-fani-kostourou-01.jpg?v=1747143745"},{"product_id":"heroes-and-ghosts","title":"Heroes and Ghosts","description":"\u003cp\u003eEn el centro de cada pintura se encuentra una figura solitaria, mirando al espectador, inquietantemente inmóvil y, en algunos casos, amenazante. Las figuras están tomadas de diversos medios, que van desde la cultura pop, incluyendo éxitos de Hollywood, horror pulp, ciencia ficción, manga y cómics, hasta esoterismo y obras de arte. Heroes and Ghosts es una serie en curso de pinturas figurativas al óleo sobre lienzo del artista suizo-británico Mathis Gasser. Este atlas pictórico antropológico de personajes ficticios está poblado por fantasmas (anti)héroes y (anti)heroínas, figuras y narrativas del pasado que habitan en nuestra memoria colectiva, continuamente transformadas por la cultura contemporánea—cada vez a un ritmo más acelerado debido a la creciente demanda en el ámbito digital—y resurgiendo en todo tipo de medios diferentes. Gasser extrae estas figuras de sus contextos narrativos y mediáticos y las traslada al lienzo, donde permanecen como si estuvieran congeladas en medio de la acción, aunque depende del espectador conectar los puntos y adivinar la naturaleza de esa acción. En las historias en las que debutan, estos personajes a menudo encarnan las fuerzas de la violencia, la resistencia o el caos dentro del orden social, sacando a la luz los miedos y ansiedades reprimidos de las democracias liberales contemporáneas. Circulan en el ámbito creativo de los sistemas globalizados que los engendraron, funcionando como un medio de gestión cultural de la tensión social, la conmoción civil y la revuelta.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962093906,"sku":"AB5387","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5387-heroes-and-ghosts-mathis-gasser-01.jpg?v=1747143744"},{"product_id":"any-sunday-in-coacalco","title":"Any Sunday in Coacalco","description":"\u003cp\u003eAny Sunday in Coacalco ofrece una mirada cruda e íntima a la subcultura de los luchadores mexicanos, el fenómeno global que está inextricablemente ligado a la identidad mexicana. A través de una mezcla de reportajes y retratos profundamente personales, el fotógrafo neoyorquino Tyler Blint-Welsh destaca la rudeza, la absurdidad y la pasión que define la lucha libre, con una colección de imágenes que muestran violencia cruda, hazañas de atletismo y momentos de vulnerabilidad. Con una perspectiva distintiva, perfeccionada durante años como periodista para el Wall Street Journal y el New York Times, Blint-Welsh adopta un enfoque documentalista hacia una actuación cultural, mostrando los aspectos de machismo, tradición y parodia que han convertido a la lucha libre en una de las mayores exportaciones de la cultura pop de México. Para su libro fotográfico debut, que fue tomado en una sola tarde, Blint-Welsh viajó a un ring de lucha al aire libre en las afueras de la Ciudad de México, con un par de cámaras y siete rollos de película de 35 mm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Blurring Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962224978,"sku":"AB7291","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7291-any-sunday-in-coacalco-1.jpg?v=1747143742"},{"product_id":"body-of-pieces","title":"Body of Pieces","description":"\u003cp\u003eBody of Pieces es la primera novela de la artista Joanne Masding. Una obra de ficción abstracta, sigue a dos personajes femeninos, La Cirujana y La Bailarina, mientras intentan interactuar con una serie de objetos difíciles de captar y vagamente definidos (y entre ellas) dentro de las entrañas de un archivo ficticio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eComenzada mientras cuidaba a su primer hijo y abarcando el embarazo y nacimiento de su segundo, la novela considera qué significa crear y añadir al mundo, tanto como creadora y como madre. Continuando las exploraciones de la artista desde el estudio, Body of Pieces reflexiona sobre ideas de conocimiento incorporado y cómo el mundo material puede ser comprendido y traducido.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962454354,"sku":"AB6967","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6967-body-of-pieces-joanne-masding-1.jpg?v=1747143738"},{"product_id":"textile","title":"Textile","description":"\u003cp\u003eDurante más de una década, las obras de arte hechas con material vegetal han estado en el centro de la práctica artística de Olaf Holzapfel. Desde 2009, Holzapfel ha estado desarrollando un grupo de obras junto con tejedoras de una familia Wichí en Gran Chaco, Argentina. Sus obras destacan la conexión entre los humanos como colonos y su paisaje circundante y enfatizan la relación entre centro y periferia, urbano y rural. Un ejemplo de esto son las obras textiles e instalaciones hechas con la fibra de cactus Chaguar y presentadas en la publicación Textile. Estas obras textiles fueron realizadas en un proceso colaborativo entre el artista y las tejedoras Wichí Teresa, Mirta, Dionisia, Noelia y Luisa Gutiérrez. En su belleza, las obras combinan la estética contemporánea con el conocimiento de las tejedoras sobre los colores y propiedades del bosque. La publicación contiene material documental del trabajo de Holtzapfel, textos de Olaf Holzapfel, Andrea Elías e Inka Gressel, así como una entrevista con las tejedoras Wichí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Bom Dia Boa Tarde Boa Noite.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962487122,"sku":"AB6210","price":32.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6210-textile-olaf-holzapfel-01.jpg?v=1747143736"},{"product_id":"the-poor-stockinger-the-luddite-cropper-and-the-deluded-followers-of-joanna-southcott-luke-fowler","title":"The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott: Luke Fowler","description":"\u003cp\u003eEsta publicación complementaria a la película de Luke Fowler del mismo nombre presenta ensayos del crítico de arquitectura y comentarista cultural Owen Hatherley y del historiador Tom Steele. Ofreciendo un contexto adicional al estudio de Fowler sobre el activista\/historiador E.P. Thompson, aporta más perspectivas esclarecedoras sobre la vida y época de Thompson, y su influencia perdurable como defensor de la educación de los trabajadores. Evocando el diseño de un libro de texto de la Workers Educational Association de una época similar, esta publicación ilustrada de tamaño bolsillo actúa como un eco resonante del trabajo de Fowler.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962552658,"sku":"AB7223","price":7.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7223-the-poor-stockinger-1_a8913f91-33e0-45f9-8095-dcae46c09939.jpg?v=1747143735"},{"product_id":"a-collective-manual-for-sustainable-and-inclusive-art-institutions","title":"A Collective Manual for Sustainable and Inclusive Art Institutions","description":"\u003cp\u003eEsta publicación integral es el resultado de una colaboración de dos años dentro de la plataforma Islands of Kinship, que interconecta seis instituciones de arte visual de mediana escala en diversas regiones de Europa (Praga, Bratislava, Bitola\/Skopje, Colonia, Helsinki, Riga). El proyecto representa un modelo innovador de colaboración que aborda cuestiones de inclusión, parentesco y convivencia, intercambio democrático, y la ética, emociones y soluciones prácticas necesarias para operaciones institucionales justas y sostenibles. En esta publicación, un grupo único de curadores, artistas y expertos involucrados en sus respectivas organizaciones como coordinadores de inclusión y sostenibilidad reflexionan sobre la responsabilidad social y ambiental en la práctica artística e institucional desde perspectivas teóricas, políticas y prácticas. A través de ensayos, mapas mentales, códigos de conducta y listas de principios y recomendaciones, abordan temas como accesibilidad, representación justa y participación. Además de estas contribuciones, la publicación también presenta proyectos artísticos que se exhibieron en exposiciones y programas públicos en el marco de Islands of Kinship.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962618194,"sku":"AB7447","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7447-a-collective-manual-for-sustainable-and-inclusive-art-institutions-1_6d534b5d-0748-41fc-b32f-9298e2e57db5.jpg?v=1747143733"},{"product_id":"women","title":"Women","description":"\u003cp\u003eEl libro incluye los últimos cuatro años de pintura figurativa de Dougherty comenzando en 2021 durante la pandemia de Covid. Un cambio de la práctica de estudio de la abstracción a la figura facilitó una zona de confort que antes se consideraba insoportable, ahora enriquecida con humanidad. Además, una conversación entre el artista y\u003cbr\u003e\nAlison Gingeras y contribuciones escritas de Joe Fyfe, David Rimanelli y John Cheim.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962716498,"sku":"AB7116","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7116-women-maureen-dougherty-1.jpg?v=1747143731"},{"product_id":"hice-for-weiss","title":"Hice for Weiss","description":"\u003cp\u003eEsta publicación fue producida con el generoso apoyo del Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia Stadt Zurich Kultur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublicado por Innen.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962749266,"sku":"AB3992","price":37.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3992-hice-for-weiss-anton-bruhin-01.jpg?v=1747143730"},{"product_id":"mastering-the-curtains","title":"Mastering the Curtains","description":"\u003cp\u003eMastering the Curtains es el resultado de una investigación intensiva de 2 perspectivas en la República Islámica de Irán: por un lado, la pública y transparente, y por otro, la oculta. El primer enfoque se centra en el contenido y la implementación en el espacio público del antiguo teatro callejero popular y politizado Tazi’yeh. El segundo enfoque explora el mundo oculto de los sufíes y sus dificultades políticas dentro de la política actual. Originalmente, estos aparentes opuestos tienen un terreno común en la memoria colectiva iraní a través de una interpretación de la resistencia social y espiritual. El proceso de investigación de cuatro años implicó una oscilación continua entre la exploración y la autorreflexión. Reflexiones sobre la religión, el otro y yo, la posición y la oposición, lo privado y lo público, la transparencia y el control se combinan con una serie de imágenes como en un 'flujo de conciencia'. El potencial social del misticismo secular se destila de esta investigación. Con el apoyo de la Real Academia de Bellas Artes de Amberes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublicado por APE (Art Paper Editions).\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963011410,"sku":"AB3601","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3601-mastering-the-curtains-els-vanden-meersch-01.jpg?v=1747143725"},{"product_id":"umsatzubersicht","title":"Umsatz√ºbersicht","description":"\u003cp\u003eUna artista se emplea a sí misma durante un año: se paga el salario mínimo para mantenerse al día con las tareas del hogar. Documentado a través de 365 movimientos bancarios consecutivos.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963044178,"sku":"AB6837","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6837-umsatzu_CC_88bersicht-anja-dietmann-1_364df9e7-b31a-4d65-acd5-77269b0da5a3.jpg?v=1747143724"},{"product_id":"pro-anatomy","title":"Pro Anatomy","description":"\u003cp\u003ePro Anatomy es el primer catálogo del trabajo de la artista sueca Cajsa von Zeipel desde 2007 hasta 2015. Dividido en tres partes, el libro presenta la obsesión de la artista con su propio cuerpo en relación con su práctica diversa, desde sus esculturas emblemáticas hasta su trabajo más reciente, 1:1, un proyecto que representa una nueva dirección para la artista en su compromiso con la forma humana. Usando una tomografía computarizada de su cuerpo, von Zeipel imprimió en 3D una réplica de su propio esqueleto, continuando su investigación sobre las complejidades estéticas—y científicas—del cuerpo cuando se reduce a músculos y huesos. Mientras que gran parte de su trabajo ha tratado la superficie del cuerpo, 1:1 va al hueso.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eCon nuevos ensayos de los escritores Andrew Durbin, Chris Ford, Stefanie Hessler, Sarah Nicole Prickett y Lyndsy Welgos, Pro Anatomy también incluye un texto introductorio de la artista, así como A-Z, un guion poético para una pieza sonora de 2009. En su introducción al libro, \"Bad Sad Mad Glad\", la artista escribe íntimamente sobre su práctica, abarcando su rango de intereses, desde el trabajo de instalación y la escultura clásica hasta Tom of Finland y los nuevos medios. \"Siempre me he alimentado en la frontera\", escribe, \"donde las cosas son simultáneamente atractivas y aterradoras: obras que se mueven de lo atractivo a lo repulsivo, grotesco y estudiado.\" La escultura de Von Zeipel trata directamente con los discursos cosméticos y sociales que influyen en cómo se imagina y se actualiza el cuerpo. En Pro Anatomy, ella introduce el mito de Narciso como parte integral de cómo conceptualiza su práctica. Al hacerlo, von Zeipel presenta su trabajo en relación y respuesta a las formas en que nuestros cuerpos son idealizados, alterados y presentados en la vida y en los medios. Entretejiendo imágenes de una tomografía computarizada de su cuerpo a lo largo del libro, von Zeipel ofrece una nueva perspectiva en su continuo compromiso con la forma humana. Pro Anatomy presenta la historia de von Zeipel—lo que Chris Ford describe como una \"historia de uno mismo y narcisismo, techne y coraje, audacia y hermenéutica y talento y corazón y alma, inteligencia profunda, epistemología también\"—de manera dinámica y completa\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963076946,"sku":"AB1701","price":37.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab1701-pro-anatomy-casja-von-zeipel-01.jpg?v=1747143723"},{"product_id":"floppy-disk-fever","title":"Floppy Disk Fever","description":"\u003cp\u003eFloppy Disk Fever explora las curiosas vidas posteriores del disquete en el siglo veintiuno entrevistando a quienes trabajan con este medio hoy en día. El libro reflexiona sobre las nociones de obsolescencia, preservación de medios y nostalgia, y desafía estas mostrando la resistencia y versatilidad de esta conocida pieza tecnológica. Desde cineastas de disquetes hasta pintores de disquetes y más allá; ¿qué motiva a las personas a seguir trabajando con un medio que típicamente se considera obsoleto? ¿Qué desafíos y posibilidades ofrece? ¿Y qué depara el futuro para el familiar cuadrado negro? Al observar la presencia actual de tecnología pasada podemos evaluar nuestra situación presente y especular sobre los futuros desarrollos de nuestro paisaje mediático. ¡Después de todo, la tecnología del pasado también es parte de nuestro futuro! Incluye un prefacio de Lori Emerson (Media Archeology Lab) y entrevistas con Jason Scott (archive.org), Tom Persky (floppydisk.com), Florian Cramer, Jason Curtis (Museum of Obsolete Media), Adam Frankiewicz (Pionierska Records), Foone Turing, Clint Basinger (Lazy Game Reviews), Nick Gentry, Joerg Droege y AJ Heller (Scene World) y Bart van den Akker (HelmondComputerMuseum). Editores Niek Hilkmann (NL) es un artista, músico e investigador radicado en Rotterdam con formación en Historia del Arte, Diseño de Medios y Cultura Visual. Tiene un interés particular en la condición tecnológica abstrusa en la que vivimos actualmente y en las metodologías intelectuales insuficientes que buscan justificarla o explicarla. Además de ser responsable de varios eventos centrados en disquetes bajo el nombre de Floppy Totaal, también es miembro de Varia, el centro de tecnología cotidiana. Thomas Walskaar (NO) es diseñador gráfico e investigador. Tiene una maestría en Diseño y Comunicación de Medios del PietZwart Institute en Rotterdam y una licenciatura con honores en Diseño Gráfico de Ravensbourne en Londres. Sus intereses personales giran en torno a la fragilidad de la tecnología de almacenamiento y la importancia del individuo para almacenar con precaución. Uno de sus proyectos más conocidos es “My Hard-Drive Died Along With My Heart”. Colaboradores Lori Emerson (CA\/US) es profesora asociada en el Departamento de Inglés y el Programa de Artes Intermedias, Escritura y Performance en la Universidad de Colorado, Boulder. También es directora fundadora del Media Archaeology Lab. Emerson escribe sobre poéticas de medios, historia de la computación, arqueología de medios, teoría de medios y humanidades digitales. Jason Scott (US) es un archivista, cineasta, performer e historiador de tecnología de espíritu libre. Es conocido bajo los seudónimos en línea Sketch, SketchCow y the Slipped Disk, y ha sido llamado una “figura emblemática del mundo del archivo digital”. Trabaja para Internet Archive y ha dado numerosas presentaciones en conferencias relacionadas con tecnología sobre historia digital, software y preservación de sitios web. Tom Persky (US) es el “último hombre en pie en el negocio del disquete”. Es fundador de floppydisk.com, una empresa estadounidense dedicada a la venta y reciclaje de disquetes. Otros servicios que ofrece la empresa incluyen transferencias de discos, un programa de reciclaje y la venta de disquetes usados y\/o rotos a artistas de todo el mundo. Todo esto hace de floppydisk.com un actor clave en la escena contemporánea del disquete. Florian Cramer (NL) es profesor investigador orientado a la práctica en Cultura Visual del Siglo XXI en la Willem de Kooning Academy en Rotterdam, Países Bajos. Desde 2009, ha desarrollado el hábito de crear y distribuir películas usando disquetes y ha realizado múltiples talleres sobre el tema. Empleando medidas extremas de compresión, puede comprimir películas enteras en los 1.44 MB que ofrece el medio. El disquete también ha sido el centro de varios de sus proyectos cinematográficos colaborativos como vehículo de restricción colectiva. Jason Curtis (UK) es escritor, bibliotecario y coleccionista de Shropshire, Inglaterra. En 2006 fundó el Museum of Obsolete Media, una formidable colección de formatos de medios que consta de más de 700 objetos de audio, video, datos y cine. La colección incluye muchos ejemplos de formatos no convencionales y obsoletos, que son cuidadosamente investigados y luego documentados en el sitio web del museo. Entre ellos, se pueden encontrar varias versiones inusuales del disquete, proporcionando una visión de la historia alternativa del medio. Adam Frankiewicz (PL) es un director teatral ecléctico y compositor electrónico contemporáneo. Estas actividades llevaron a la fundación de su sello discográfico independiente Pionierska Records en 2014, que publica música exclusivamente en disquete desde 2018. Al momento de escribir, la biblioteca de Pionierska Records consta de más de 35 lanzamientos de casi tantos artistas. Adam también difunde su entusiasmo por la cultura del disquete a través de su canal de noticias en línea Floppy (Not) News y realizando talleres basados en disquetes por toda Europa. Foone Turing (US) es coleccionista de medios, hacker de hardware y personalidad de Twitter. Curó una exhibición galardonada sobre disquetes en el Computer History Museum en Mountain View, construyó una serie de teclados poco prácticos y creó el Death Generator (antes Sierra), una herramienta para hacer capturas falsas de diálogos de videojuegos. Clint Basinger (US) es la fuerza motriz detrás del canal de YouTube Lazy Game Reviews (LGR), que ofrece cobertura semanal de tecnología retro, juegos clásicos de computadora, hardware extraño, historias de compras tecnológicas y más. Además de crear regularmente videos sobre formas oscuras y redundantes de medios basados en discos, Basinger también colecciona juegos en disquete de caja grande. Nick Gentry (UK) es un artista radicado en Londres que reutiliza medios obsoletos como materia prima para su arte. Además de tarjetas perforadas de computadora y cintas VHS, utiliza disquetes donados por personas de todo el mundo. Los discos funcionan como lienzo para sus pinturas al óleo, influenciadas por el desarrollo del consumismo, la tecnología, la identidad y la cibercultura en la sociedad. Joerg Droege (DE) y AJ Heller (US) forman parte de Scene World, un diskmag ecléctico NTSC \u0026 PAL que comenzó en 2001 y sigue activo hoy. Está mantenido por un grupo internacional de entusiastas de Perú, Alemania, China, EE. UU. y Reino Unido. Nuevos números de la revista se publican regularmente a través de su sitio web, como archivos ejecutables para Commodore 64 (C64) y Amiga. Bart Van Den Akker (NL) es fundador del Helmond Home Computer Museum, una experiencia interactiva de más de 1,000 metros cuadrados que cubre la historia de la computadora doméstica, desde la primera hasta las variantes modernas de finales de los 90 y más allá. Además de formar parte de la red de patrimonio digital de los Países Bajos, donde se pueden leer medios antiguos como disquetes y convertir sus datos a un formato moderno, el museo ha adquirido seguidores dentro de la escena retro informática en línea y ha formado una comunidad leal que trabaja diariamente en el museo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Onomatopee.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963142482,"sku":"AB6091","price":18.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6091-floppy-disk-fever-niek-hilkmann-01.jpg?v=1747143722"},{"product_id":"mother-goddess","title":"Mother Goddess","description":"\u003cp\u003eMother Goddess, publicado por Baron, muestra el trabajo de la artista Pinar Yolaçan y sirve como un artefacto de sus exploraciones visuales del cuerpo, en torno a los temas de género y otredad. El libro presenta fotografías de varias series a lo largo de la carrera de la artista, incluyendo la titulada Mother Goddess (2009), White Sands (2010), Like a Stone (2011) y Carmel (2011). Colocando el cuerpo femenino en el centro de su obra, lo corporal para Yolaçan no solo constituye el tema, sino que es tanto un medio como las propias fotografías. Como ella expresa, en una entrevista de 2015 para Wetterling Gallery: \"Estoy viendo el cuerpo como un material con el que trabajar, como el bronce o el yeso pueden ser materiales para algunos artistas, la carne y el cuerpo son los míos\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por BARON.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964322130,"sku":"AB7650","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7650-mother-goddess-03_85d0b6d6-7c0d-4f54-9768-e750d70e3309.jpg?v=1747143721"},{"product_id":"undressing","title":"(UN)Dressing","description":"\"(DES)VESTIR\" de Eugene Shishkin es el primer libro publicado por Badlon. El libro presenta 93 escenas con varios individuos y parejas, en las que el artista explora el proceso rutinario pero íntimo de ponerse y quitarse la ropa.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964354898,"sku":"AB7103","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7103-un-dressing-badlon-1.jpg?v=1751904498"},{"product_id":"a-rare-gift-of-the-tropics","title":"A Rare Gift of the Tropics","description":"\u003cp\u003eViviendo y trabajando juntos como parte de la contracultura de Toronto de finales de los años 60, AA Bronson (n. Michael Tims, 1946, Vancouver), Félix Partz (n. Ronald Gabe, 1945, Winnipeg, f. 1994) y Jorge Zontal (n. Slobodan Saia-Levy, 1944, Parma, f. 1994) formalizaron su colaboración en 1969 como una sola entidad conocida como General Idea. Desde sus primeros proyectos como la puesta en escena de The 1970 Miss General Idea Pageant hasta sus últimas iniciativas activistas en torno a la crisis del SIDA, General Idea exploró el trabajo multimedia, conceptual y performativo como una herramienta para interactuar con la cultura común y sus represiones. Una retrospectiva definitiva de General Idea está actualmente viajando desde la National Gallery of Canada en Ottawa, al Stedelijk Museum en Ámsterdam y al Gropius Bau en Berlín. Una extensa exhibición de estos dibujos se ha mostrado en el Drawing Center en Nueva York y en el MAMCO en Ginebra.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eMenos conocidos son los dibujos del grupo, la gran mayoría de los cuales nunca se han visto. Los dibujos mostrados en A Rare Gift of the Tropics fueron todos producidos por Jorge Zontal, quien los realizaba como una práctica habitual durante las reuniones de lluvia de ideas del grupo; sin embargo, dado el mandato de coautoría de General Idea (y como lo demuestra la firma “GI” que Zontal añadió poco antes de su muerte) así como las circunstancias bajo las cuales fueron ejecutados, se consideran colaborativos. Los dibujos adquirieron una mayor regularidad después de 1985, el año en que el grupo dejó Toronto, que se sentía cada vez más aislado del mundo del arte global, para mudarse a Nueva York. A medida que avanzaban los años 80, su temprana joie de vivre fue atemperada por la presencia omnipresente del SIDA. En palabras de Bronson, fue un período “durante el cual tuvimos que enfrentar e incorporar de alguna manera la enfermedad y la muerte de la mayoría de nuestros amigos, así como de Jorge y Félix mismos.”\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nAunque dibujados a mano, la repetición de motivos específicos sigue una lógica similar a la inclinación de General Idea por la reproducción masiva y que refleja la viralidad de sus obras sobre el SIDA. En su mutabilidad y flujo insistente, los dibujos son una ventana fascinante a la visión artística distintiva de General Idea y sus nociones únicas de autoría, exponiendo la insuficiencia de la representación mientras reconocen su urgencia.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965174098,"sku":"AB6383","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6383-a-rare-gift-of-the-tropics-general-idea-01.jpg?v=1747143711"},{"product_id":"extra-drawings","title":"Extra Drawings","description":"\u003cp\u003eExtra Drawings es un viaje épico a través de 18 años de la incansable práctica del dibujo de Eddie Martinez. Dormilones, pájaros, flores, cabezas cuadradas, Fran el perro, Nature morte, mesas, buflies, mandalas y latas Raid son algunos de los motivos recurrentes del artista, que emprenden un viaje de transformación a lo largo de este nuevo libro. Una conversación entre Martinez y Claire Gilman, Curadora Jefa del Drawing Center en la ciudad de Nueva York, profundiza en las complejidades del enfoque audaz del artista hacia la página en blanco. Esta publicación es el tercer y último capítulo de la trilogía Drawings.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965206866,"sku":"AB6992","price":34.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6992-extra-drawings-eddie-martinez-1.jpg?v=1747143710"},{"product_id":"ingrid","title":"#INGRID","description":"\u003cp\u003eEl 9 de febrero de 2020 en la Ciudad de México, una mujer de 25 años llamada Ingrid E. V fue asesinada por su pareja. Fotografías macabras de este feminicidio cometido por Erik Francisco Robledo Rosas, tomadas en la escena del crimen por las autoridades, fueron ampliamente difundidas por los tabloides mexicanos, que no tuvieron reparos en mostrar el cuerpo desmembrado de la joven en sus portadas. Esta maniobra oportunista de la prensa amarillista, y la complicidad de la policía para hacerla posible, desataron una ola de protestas. Impulsados por un tuit para hacer su parte en la erradicación de estas imágenes horribles de internet, usuarios de redes sociales de todo el mundo publicaron numerosas fotos de lagos tranquilos, atardeceres, campos de flores y otras escenas de belleza natural bajo el hashtag #IngridEscamillaVargas. Conmovida por este esfuerzo colaborativo, Zoé Aubry, quien ha estado trabajando en el fenómeno sistémico y estructural de los feminicidios y los problemas que plantea su cobertura mediática desde 2017, ha producido un libro que rinde homenaje a la memoria de Ingrid Escamilla Vargas, denuncia la violencia contra las mujeres y critica el voyeurismo de cierto sector de la prensa.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965337938,"sku":"AB5283","price":34.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5283-ingrid-zoa_28c_29-aubry-01.jpg?v=1747143708"},{"product_id":"dark-prospects","title":"Dark Prospects","description":"\u003cp\u003eDark Prospects toma como material fuente números de People, Time, Newsweek, U. S News and World Report. Charles Beronio conserva la forma de la revista, pero desmantela el lenguaje visual del medio al borrar todas las referencias textuales y visuales a la marca corporativa, tiempo y ubicación, así como los rostros de las estrellas destacadas de las revistas y los elementos publicitarios. Lo que queda es una secuencia tartamuda e implacable de imágenes detonadas y fragmentos textuales; una narrativa visual distorsionada de la vida moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965370706,"sku":"AB2215","price":7.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2215-dark-prospects-charles-beronio-01.jpg?v=1747143707"},{"product_id":"donat","title":"Donat","description":"Días espléndidos de verano en un pueblo de montaña en los Grisones\n\nEl artista residente Albrecht Fuchs prolongó su viaje al pueblo de montaña de Donat en el valle de Schams, donde los editores tienen un modesto refugio. El libro retrata — al igual que el libro de Basilea — a la extensa familia Donat de Simonett \u0026 Baer. Personas de todas las edades (y profesiones) han sido reunidas en su hábitat natural frente a la cámara de Albrecht — los retratos nos transmiten esa cierta sensación de verano interminable en las montañas, pero sin cursilería y verdadero: ¡esplendor en la hierba!\nCon un texto de Dino Simonett.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965469010,"sku":"AB6532","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6532-donat-albrecht-fuchs-01.jpg?v=1747143706"},{"product_id":"swiss-tropical-and-public-health-institute-stph","title":"Swiss Tropical and Public Health Institute (STPH)","description":"\u003cp\u003eLa firma arquitectónica emergente de Basilea Kunz und Mösch ha tenido un gran éxito con el nuevo edificio del Instituto Suizo de Salud Pública y Tropical (STPH para abreviar). \u003cbr\u003e\nEl edificio de cinco pisos (dimensiones del edificio 94 x 38 m) fue construido principalmente con hormigón visto con encofrado de tablas y madera maciza de roble, y logra plenamente el estatus de clase mundial que merece en este libro de gran formato, diseñado de manera generosa pero sutil.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eCon un ensayo de Joseph Imorde y mensajes de saludo de Marcel Tanner, Stefan Mörgeli y Jürg Utzinger. \u003cbr\u003e\nFotografías de Mark Niedermann. \u003cbr\u003e\nImpreso en Robstolk Ámsterdam.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965567314,"sku":"AB5694","price":48.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5694-swiss-tropical-and-public-health-institute-_28stph_29-kunz-und-masch-architects-01.jpg?v=1747143703"},{"product_id":"10-10-10","title":"10.10.10","description":"Un rollo de película que fue todo fotografiado en un día, 10\/10\/10","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965600082,"sku":"AB7133","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7133-10-10-10-1.jpg?v=1751904584"},{"product_id":"la-rave-flyers-1991-1994","title":"LA Rave Flyers 1991-1994","description":"\u003cp\u003eUna selección de Flyers de Rave de Los Ángeles desde 1991 hasta 1994, de la colección privada de Victor Stapf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublicado por COLPA PRESS.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965632850,"sku":"AB3666","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3666-la-rave-flyers-03_d8487463-79cf-4492-a600-22bd21cfcb58.jpg?v=1747824461"},{"product_id":"musa","title":"MUSA","description":"\u003cp\u003eLa serie MUSA consta de veintiséis obras de fotografías impresas en UV sobre latón. Las obras están divididas en tres tamaños que miden 150 x 200, 37,5 x 50 y 80 x 100 cm. Las fotografías para estas obras han sido tomadas en varios invernaderos en Marruecos, donde se cultivan árboles de plátano. En las imágenes vemos impresiones abstractas de hojas verdes y amarillas presionadas contra la lámina plástica de los invernaderos. Encima de eso, vemos tiras de cable de cobre que mantienen las láminas plásticas en posición. Es la primera serie de imágenes en el trabajo de Vanoverberghe que se centra únicamente en el aspecto natural de nuestro entorno. El trabajo es una continuación en la investigación de Vanoverberghe sobre el material en el que presenta sus fotografías.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublicado por APE (Art Paper Editions).\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083966484818,"sku":"AB7616","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7616-musa-03.jpg?v=1747143686"},{"product_id":"the-consequences","title":"The Consequences","description":"\u003cp\u003e¿Qué pasa cuando nos dejan atrás? \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nThe Consequences es una colección híbrida de prosa y poesía de Max Brett. Es un examen autoficcional del dolor de una reubicación transatlántica desde Nueva York hasta el beige envolvente de París para reunirse con una musa totémica. La colección también se centra en ataques de corgi, Maryland, ansiedad dolorosa, la lucha por aceptar las cosas que uno no puede cambiar, la tercera persona y el pasado como grilletes adamantinos. La \"torre de iconografía sexual de Mike Immerman\" se cierne sobre la desorientación de un residente renuente en “la Ciudad de la Luz.”\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa colección anterior de poesía de Max Brett, Nor Do These, fue publicada en 2019.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967041874,"sku":"AB7495","price":10.95,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7495-the-consequences-1.jpg?v=1747143685"},{"product_id":"el-cimarron-y-su-fandango","title":"El Cimarron y su Fandango","description":"\u003cp\u003eDurante el período colonial en América, un “Cimarrón” era un esclavo negro fugitivo que vivía una vida libre en rincones aislados de la sociedad. Después de la independencia, cuando se abolió la esclavitud en México, la población afrodescendiente comenzó a agruparse principalmente en dos partes del territorio mexicano: Veracruz y la Costa Chica. Fue en esta última donde tuve mi primer encuentro con la cultura afrodescendiente y donde tomé conciencia de su importancia e invisibilidad en la historia de México; a pesar de ser reconocida como la tercera raíz, no fue hasta 2015 que comenzó el proceso para su reconocimiento dentro de la constitución.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eImpulsado por el primer encuentro que tuve con la comunidad, comencé la investigación que dio origen a este proyecto, en el cual la fotografía fue la herramienta que me permitió traducir en imágenes algunos elementos históricos que hacen referencia a la construcción actual de la identidad de quienes se llaman afromexicanos.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eEl Cimarrón y su Fandango nos habla de manera alegórica del pasado de una comunidad negra y su recorrido a través de la historia colonial, su integración al territorio y su sentido actual de identidad dentro de él.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e— Mara Sánchez Renero\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967107410,"sku":"AB5661","price":42.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5661-el-cimarron-y-su-fandango-mara-sanchez-renero-01.jpg?v=1747143684"},{"product_id":"yves-klein-dreaming-in-the-dream-of-others","title":"Yves Klein: Dreaming in the Dream of Others","description":"\u003cp\u003ePublicado con motivo de la exposición homónima celebrada en la Fundación Opale (en Lens, Suiza), el libro Rêver dans le rêve des autres (Soñando en el sueño de otros) presenta la obra de Yves Klein junto con trabajos de doce artistas aborígenes (Angkaliya Curtis, Bardayal “Lofty” Nadjamerrek, Bill Whiskey Tjapaltjarri, Danie Mellor, Dhambit Munungurr, Emily Kame Kngwarreye, Ignatia Djanghara, Paddy Bedford, Waigan Djanghara, Wattie Karruwara, Judy Watson y Paji Honeychild Yankarr), mostrando cómo el vínculo entre el artista francés y el mundo de los aborígenes australianos no es en absoluto arbitrario. Klein estaba muy interesado en lo no occidental: se han descubierto en sus archivos obras de su juventud que luego fueron identificadas como copias de motivos aborígenes, y sus escritos confirman que conocía las pinturas rupestres del noroeste de Australia. En los años 50, el arte aborigen, que era poco conocido, no se veía como la expresión de un espíritu diferente, sino más bien como la supervivencia de un espíritu desaparecido, en resumen, el del Neolítico: Yves Klein, al igual que sus padres, estaba fascinado por la prehistoria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublicado por Mousse Publishing.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967172946,"sku":"AB6252","price":50.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6252-yves-klein--dreaming-in-the-dream-of-others-georges-petitjean-et-al-01_4e4aad7a-ef2c-479b-9d6f-c822a40645d8.jpg?v=1747143683"},{"product_id":"modes-of-criticism-5-design-systems","title":"Modes of Criticism 5: Design Systems","description":"\u003cp\u003eDentro del diseño gráfico, el concepto de sistemas está profundamente arraigado en la forma. Partiendo de una serie de residencias de investigación en diseño en el contexto de la Bienal de Diseño de Oporto, este volumen propone una variedad de perspectivas - sociales, culturales, políticas - para desafiar esta tradición profundamente arraigada. Contenidos: 1. Sistemas de Diseño Gráfico, y los Sistemas del Diseño Gráfico Francisco Laranjo 2. Sistemas de Diseño, Residencias de Investigación de la Bienal de Diseño de Oporto Luiza Prado \u0026amp; Pedro Oliveira, ACED, Ruben Pater, Comité de Desmitificación 3. Talla Única para Todos Ruben Pater 4. Código Ondulante: Una Historia Cultural y Estética del Display de Láminas Shannon Mattern 5. Cualquier Cosa con Forma No Puede Romperse Ian Lynam 6. Co-Creando Sistemas Económicos Empoderadores – Estrategias para la Acción Brave New Alps 7. Delineando Georgina Voss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Onomatopee.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967238482,"sku":"AB4567","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab4567-modes-of-criticism-5--design-systems-various-authors-01.jpg?v=1747143681"},{"product_id":"street-facetasm-special","title":"Street Facetasm Special","description":"\u003cp\u003eLa Edición Especial de Street Magazine Facetasm documenta el backstage de la colección Facetasm, fotografiada por Kento Mori desde 2012, y ilumina la estética de Facetasm. Este libro de fotos fue publicado en conjunto con el 30º aniversario de la revista Street.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967336786,"sku":"AB1983","price":18.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab1983-street-facetasm-special-street-01.jpg?v=1747143668"},{"product_id":"a-song-of-flowers-le-chant-des-fleurs","title":"A Song of Flowers \/ Le Chant des Fleurs","description":"\u003cp\u003eUna oda a la naturaleza, la poesía y el diseño. En un vértigo entre un libro de arte y un libro de descubrimiento, esta obra es un viaje a la tierra poética del náhuatl, una exploración de la literatura del Canto de las Flores. Se complementa con un ensayo de Alberto Manguel sobre el canto y las flores en la literatura mundial. Accesible y exigente, el libro está hecho a medida con fibras naturales de bajo consumo de recursos derivadas de la viticultura. En náhuatl, una lengua hablada en el centro de México desde el siglo VII, la poesía se designa con un par de metáforas, Ni Xochitl Ni Kuikatl, “flor, canto”. Este término describe la poesía como “un momento efímero de belleza y verdad, simbolizado por la flor y el canto. Es una elevación, un desbordamiento que se expresa. La flor se eleva hacia el cielo y el canto se eleva en el aire.” En el corazón de este continente literario aún demasiado poco conocido, la poesía no es esa actividad de escribir. Se despliega sobre todo a través del canto, y está íntimamente ligada a la vegetación y flores circundantes. Las palabras y sus asociaciones deben imaginarse como el poema, como un ramo de palabras que se canta al cielo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por JBE.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967402322,"sku":"AB6824","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6819-why-meditate-when-you-can-scream309.jpg?v=1747143667"},{"product_id":"hito","title":"Hito","description":"\u003cp\u003eEl título significa “personas” (o “persona”), y el libro sigue a los cerdos desde una vida feliz hasta convertirse en mercancía: en color, con todo lo que esto implica. No es sensacionalista ni indulgente, y viene acompañado de reflexivos epílogos (tanto en inglés como en japonés) por dos de los hombres cuyo trabajo se muestra.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967500626,"sku":"AB977","price":39.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab977-hito-kazuki-watanave-01.jpg?v=1747143666"},{"product_id":"xenia","title":"Xenia","description":"\u003cp\u003e“Xenia” es una combinación de retratos recientes y pasados que Arian Christiaens hizo de su hermana. Christiaens utiliza el acto de hacer retratos como un intento de comunicar y entender la personalidad de su hermana. “Xenia” aborda la búsqueda de la identidad y cómo las personas luchan por encajar en la sociedad. Junto a esta búsqueda de identidad, Christiaens también trata las limitaciones del retrato y la incapacidad de la fotografía para contar la verdad. ¿Qué es construido y qué es real? ¿Quién es Xenia como personaje y qué expresa? El miedo a existir, a (no) sentirse a gusto en tu propio cuerpo y entorno, la complejidad de la personalidad son temas que Christiaens aborda en una publicación que flota entre un documental fotográfico y una historia (puesta en escena).\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967598930,"sku":"AB4091","price":18.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab4091-xenia-arian-christiaens-01.jpg?v=1747143664"},{"product_id":"the-thing-photoworks-annual-30","title":"The Thing, Photoworks Annual #30","description":"Inspirado en la formulación de Aimé Césaire “colonización = cosificación”, Photoworks Annual #30 tiene como tema La Cosa. Reuniendo el trabajo de 30 artistas, cinco escritores y dos curadores, esta publicación considera cómo la cámara cosifica, y cómo los creadores de imágenes han abordado esto.\n\nLa Cosa incluye 176 páginas e imágenes de los siguientes artistas: Eleonora Agostini, Remy Artiges, Vincen Beeckman y La Deviniere, Lucas Blalock, Leah Clements, Juan Covelli, Giana De Dier, Dries y Bieke Depoorter, Odette England, Jermaine Francis, Frederike Helwig, Lauren Huret, Sky Hopinka, Mahmoud Khaled, Xiang Li, Javier Hirschfeld Moreno, David O’Mara, Liz Orton, Lam Pok Yin y Chong Ng, Wakilur Rahman, Felipe Romero Beltrán, RoN, Julie Scheurweghs, Matilde Søes Rasmussen, Sheida Soleimani, Tabitha Soren y Sofia Yala.\n\nEl proyecto de cada artista se presenta individualmente, y La Cosa también incluye ensayos encargados recientemente por cuatro escritores y académicos que se centran en el tiempo, las artistas negras y las representaciones de personas por parte de ONG y agencias de ayuda: Marta Labad, Pelumi Odubanjo, y Jess Crombie \u0026 Siobhan Warrington. El ensayo introductorio es de Diane Smyth, editora de Photoworks y de este Annual, y La Cosa también incluye una transcripción de mesa redonda con las curadoras de Photoworks Julia Bunneman y Danit Ariel junto con Matilde Søes Rasmussen, Felipe Romero Beltrán y Mahmoud Khaled discutiendo el poder y la apropiación de imágenes.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967861074,"sku":"AB6516","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6516-the-thing-03.jpg?v=1747143659"},{"product_id":"a-guide-to-paris","title":"A Guide to Paris","description":"\u003cp\u003eAn enduring romance lingers over Paris, painted rosy in our minds from the stories we’ve read or films we’ve seen, but reinforced by the reality that we encounter in person.  Few places in the world measure up to the expectation placed on them as well as Paris.  Our Travel Guides present a distinctive graphic identity seeking to rekindle a golden age of travel, where the pursuit of adventure and desire for luxury go hand in hand. Each guide uncovers a curation of cultural and culinary highlights that portray the true character of each city, with a particular fondness for places that have preserved an essence of old world charm, or else exude a certain timeless elegance.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967893842,"sku":"AB6180","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6180-a-guide-to-paris-seasons-01.jpg?v=1747143658"},{"product_id":"salon-moderne","title":"Salon Moderne","description":"\u003cp\u003eHair Affair, Haircore, Jennyf'hair: las peluquerías son pequeños mundos curiosos. Sus nombres buscan llamar la atención, al igual que los escaparates que promocionan su estética particular. Los nombres y escaparates de los salones suizos presentados en Salon Moderne son verdaderas joyas: hay una ventana adornada con columnas corintias, redes de pesca y conchas, por ejemplo, otra decorada con coches a escala y un balón de fútbol firmado, y otras con máscaras de carnaval, coloridos salvavidas durante la temporada de verano, o fotos de Miss Suiza del pasado y presente.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e¿Pero qué podrían estar pensando los peluqueros suizos cuando colocan una piña mordisqueada y un erizo de madera (con la mitad de sus púas rotas) sobre un pedestal de poliestireno en la ventana? Pues parece que el escaparatismo de las peluquerías es un arte en sí mismo, a la vez fascinante, desconcertante y risible, a menudo más o menos desvinculado del negocio principal, y la enorme diversidad de sus producciones únicas no tiene rival en ninguna otra rama del comercio minorista. Que tal cultura decorativa sobreviva en la era del branding profesional es una razón más para dedicar un libro entero a este fenómeno tan extraño.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eDespués de Gut Holz (2008), que presenta una selección de boleras estéticamente intrigantes en Suiza, y Die schönsten Schweizer Tea Rooms (2004), que muestra los interiores de las salas de té suizas más elegantes de los años 60 y 70, Salon Moderne es el tercer libro de las editoras Fabienne Eggelhöfer y Monica Lutz que publica Edition Patrick Frey.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083970482514,"sku":"AB2049","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2049-salon-moderne-fabienne-eggelhafer-monica-lutz-01.jpg?v=1747143655"},{"product_id":"pursuing-publishing","title":"Pursuing Publishing","description":"\u003cp\u003eEn junio de 2019, Elise By Olsen fue invitada a dar la conferencia de graduación en la Escuela Elisava de Diseño e Ingeniería en Barcelona. La conferencia tomó la forma de una conversación informal con el profesor Saúl Baeza, tomando los proyectos pasados, presentes y futuros de By Olsen como puntos de partida para navegar libremente a través de sus pensamientos, enfoques y técnicas. Esta conversación terminó siendo una especie de mirada retrospectiva sobre la manera en que By Olsen ha maniobrado a través de varios proyectos y fórmulas creativas, conciliando los ámbitos de la moda, el arte y los medios, desde una edad muy temprana. “Todos mis proyectos tienen una duración muy específica y siempre he tenido esta narrativa específica en mente. Recens [Paper] fue un proyecto muy social e ideológico, mientras que Wallet es un proyecto más maduro, con mucho texto y crítico, así que tal vez después de esto, querría hacer una revista altamente comercial o una publicación visual o libros. O no publicar nada en absoluto.” Más que una ‘tranche de vie’ o una conferencia publicada, esto es una revisión profunda de su narrativa, práctica editorial y lo que hasta ahora se está convirtiendo en su carrera.\u003c\/p\u003e \n\n\n\u003cp\u003eRESUMEN Prólogo por Ippolito Pestellini\u003cbr\u003e\nConversación\u003cbr\u003e\n· Introducción por Saúl Baeza · Elise By Olsen en conversación con Saúl Baeza\u003cbr\u003e\nResumen Visual\u003cbr\u003e\n· Preguntas Seleccionadas\u003cbr\u003e\nEpílogo por Bruno Ceschel\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083970515282,"sku":"AB4958","price":11.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab4958-pursuing-publishing-elise-by-olsen-01.jpg?v=1747143654"},{"product_id":"tokyo-polytechnic-university-shadai-gallery-daido-moriyama-archive-1960-1982","title":"Tokyo Polytechnic University Shadai Gallery Daido Moriyama Archive 1960-1982","description":"\u003cp\u003eEsta enorme publicación consta de 930 fotografías tomadas por Daido Moriyama en los primeros veinte años de su carrera. Comenzando con la impresión más antigua existente de 1960 y terminando alrededor de la publicación del fotolibro de Moriyama \"Light and Shadow\" en 1982, el libro ofrece una visión sin precedentes del trabajo, incluyendo muchas imágenes inéditas, de uno de los más grandes fotógrafos de Japón.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAdemás de las fotografías, el libro incluye prólogos de Daido Moriyama y Hiroaki Yoshino (presidente de la Universidad Politécnica de Tokio), así como textos del diseñador Satoshi Machiguchi y del editor Yutaka Kambayashi, información detallada de cada imagen incluida y una visión cronológica de la carrera de Moriyama.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083970646354,"sku":"AB5246","price":175.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5246-daido-moiyama-archive-03_b7969f14-8744-48c1-9b2f-8c933b070ac8.jpg?v=1747143652"},{"product_id":"untitled","title":"Untitled","description":"\u003cp\u003eLa séptima publicación de Roshin Book se centra en el fotógrafo japonés Shin Yanagisawa (1936-2008), cuya fotografía fue muy valorada por contemporáneos como Daido Moriyama y Ryuichi Kaneko. Desde 1963, después de haberse recuperado de una enfermedad, Yanagisawa se enfocó en fotografiar diversos lugares de todo Japón. La filosofía de Yanagisawa era crear fotos que no requirieran más comentarios, que ya dijeran y contuvieran todo lo que había que transmitir.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eYanagisawa realizó solo cuatro exposiciones en su vida y publicó únicamente tres fotolibros. Eligió centrarse en su trabajo a su propio ritmo, ignorando las tendencias de la fotografía contemporánea. En los años 70, esta ética de trabajo incluso lo llevó a rechazar una solicitud de Shoji Yamagishi, editor de la influyente revista Camera Mainichi, para publicar trabajo nuevo. \u003cbr\u003e\nShin Yanagisawa - ¿Sin título? recopila fotografías tomadas en todo Japón entre los años 1965 y 1992 e incluye un breve ensayo de Naomi Yanagimoto en japonés e inglés\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083970679122,"sku":"AB3162","price":61.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3162-untitled-shin-yanagisawa-01.jpg?v=1747143651"}],"url":"https:\/\/antennebooks.com\/es\/collections\/books.oembed?page=35","provider":"Antenne Books","version":"1.0","type":"link"}