{"title":"Film","description":"","products":[{"product_id":"time-tells","title":"Time Tells","description":"\u003cp\u003eTime Tells es un gran estudio sobre el tiempo, la tecnología, la actuación, la economía de la atención y la comedia. Usando el salto temporal cinematográfico, \"una abreviatura numérica para un intermedio predestinado,\" para tejer una narrativa de cronopolítica, memoria y estudio cultural, Masha Tupitsyn construye una fenomenología literaria y visual única sobre la pérdida del tiempo, la presencia y la atención en la era digital. Estructurado en dos investigaciones entrelazadas—Tiempo y Actuación—Time Tells se centra en internet para hablar sobre la ética de la presencia y la atención, la comedia para hablar sobre el tiempo y el lenguaje de la crítica, y la masculinidad mentirosa, el doble y la actuación para hablar sobre la performance y el reinado de la falsedad. Ambos volúmenes se intersectan para examinar nuestra incapacidad de experimentar coherencia e integración en la era de la posverdad. En el primer volumen, Tiempo, Tupitsyn abarca referentes culturales tan variados como la serie de los 90 Felicity, Vértigo de Hitchcock, Llámame por tu nombre de Luca Guadagnino, El año del pensamiento mágico de Joan Didion, Pretty Woman, 2046 de Wong Kar-wai, Zodiac de David Fincher, Jean-Luc Godard, Beastie Boys, Wim Wenders, el arte del estilo, la memoria y la música en la era post-internet, y la ontología perdida del cine. Usando lo que Tupitsyn denomina “crítica de captura de pantalla,” Time Tells hace accesible el pensamiento crítico innovador a cualquiera interesado en la cultura estadounidense actual. Epílogo por Felix Bernstein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083976085842,"sku":"AB6741","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6741-Time-Tells-_201_c10d9d85-65f8-42c8-a591-12dc03e85240.jpg?v=1747143606"},{"product_id":"movie-of-the-decade","title":"Movie of the Decade","description":"\u003cp\u003eMovie of the Decade es una colección de anuncios de películas que Michael Worful recortó del St. Louis Post-Dispatch en 1989 cuando tenía 9 años. Este fanzine es una carta de amor a las películas y al fandom, así como una dedicación al padre de Worful que lo llevó a ver Batman más tarde ese año.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eImpreso en risografía en un duotono negro y gris claro sobre papel Domtar Lynx y Earthchoice Gray de 70 lb sin recubrimiento\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083977134418,"sku":"AB7358","price":8.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7358-movie-of-the-decade-03_36e3bd90-6871-484b-a9c3-eb81f1d98fab.jpg?v=1747143592"},{"product_id":"in-past-pupils-and-smiles","title":"In Past Pupils And Smiles","description":"\"In Past Pupils and Smiles\" es la representación impresa de la última actuación auto-compuesta y dirigida por Solange en la 58ª Exposición Internacional de Arte de La Bienal de Venecia, en el Teatro alle Tese 2, Arsenale. Los acontecimientos del 24 de noviembre de 2019 están encapsulados en este libro de tapa dura que destaca el movimiento corporal celebratorio de los intérpretes.\n\nEsta obra amplifica temas de protección, transformación y trascendencia espiritual en medio de las depredaciones por inundaciones en Venecia. Su documentación fotográfica transporta a los lectores a través de una inmersión profunda en el nacimiento de una idea que coincide con los obstáculos inesperados de la devastación natural.\nSolange persigue un compromiso con el pensamiento especulativo negro mediante la creación de mundos. \"In Past Pupils \u0026 Smiles\" medita sobre las interrelaciones entre la estética del Yo, el cuerpo y las construcciones de la espacialidad. Nos construimos en relación con los espacios que imaginamos. Es creando paisajes inmersivos que la artista expone la feminidad negra. Al alcanzar tradiciones de la danza posmoderna, el minimalismo, la arquitectura y narrativas queer\/feministas; se concibe una interconexión con la presencia y expresión sin restricciones.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084049584466,"sku":"AB7151","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7151-in-past-pupils-and-smiles-1_e7210bc5-9f6c-4e4c-8f96-1a2e2003315e.jpg?v=1747143076"},{"product_id":"conversations-with-kiarostami","title":"Conversations with Kiarostami","description":"\u003cp\u003eConversaciones con Kiarostami recopila por primera vez una amplia serie de entrevistas con el célebre director Abbas Kiarostami realizadas por el crítico de cine y experto en cine iraní Godfrey Cheshire. Realizadas en la década de 1990, estas conversaciones en profundidad ofrecen un relato película por película de las opiniones de Kiarostami sobre su desarrollo artístico desde su primer cortometraje \"Bread and Alley\" en 1970 hasta el largometraje de 1999 The Wind Will Carry Us, cubriendo sus cortos menos conocidos y poco escritos de sus primeros años, junto con las obras maestras que lo hicieron famoso mundialmente, como la Trilogía de Koker (Where Is the Friend’s House?, And Life Goes On, Through the Olive Trees), Close-Up y Taste of Cherry. El libro incluye un prólogo de Ahmad Kiarostami, el hijo del director, así como una introducción de Cheshire que contextualiza las entrevistas y discute su relación con el director.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084049748306,"sku":"AB6743","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6743-Conversations-with-Kiarostami-_201_43aed0b1-bf98-4b41-abdf-e9751f6b113a.jpg?v=1747143075"},{"product_id":"the-barefoot-promise","title":"The Barefoot Promise","description":"\u003cp\u003eLa Promesa Descalza es un estudio sobre el fetichismo de los pies a través de fotografías de escenas de películas occidentales. Desde la Edad de Oro de Hollywood hasta la Nouvelle Vague francesa, el motivo del pie revela las fantasías ocultas y las normas de género transmitidas por cineastas europeos y americanos. Estructurado como una película en sí misma, el libro es la primera versión impresa de la Promesa de la Pantalla, un dispositivo de proyección desarrollado por Pierre Leguillon desde 2007 para observar los aspectos marginales del cine. Todas las tarjetas de vestíbulo y fotografías de prensa reproducidas en esta publicación pertenecen a las colecciones del Museo de los Errores, Bruselas. ¡El libro incluye un intermedio y un bonus de Louise Lawler!\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084076388690,"sku":"AB6997","price":38.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6997-the-barefoot-promise-1.jpg?v=1747142882"},{"product_id":"the-world-of-jia-zhangke","title":"The World Of Jia Zhangke","description":"\u003cp\u003eNombrado el tercer mejor libro de 2021 en Sight \u0026amp; Sound. Una mirada completa al trabajo del cineasta chino Jia Zhangke por el célebre crítico Jean-Michel Frodon. Incluye una extensa entrevista en profundidad con Jia, ensayos sobre cada una de sus películas, conversaciones con sus principales colaboradores, incluida Zhao Tao, y una selección de sus propios escritos. Traducido del francés por Sally Shafto. Prólogo de Dudley Andrew. Epílogo de Walter Salles. “El mundo de Jia Zhangke es una rareza, pues surge de un encuentro sostenido entre uno de nuestros mayores críticos y uno de nuestros mejores directores. Afortunadamente, ambos siguen trabajando a toda marcha”.—Dudley Andrew.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084116627794,"sku":"AB6867","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6867-the-world-of-jia-zhangke-jean-michel-frodon-1.jpg?v=1747142637"},{"product_id":"facing-blackness","title":"Facing Blackness","description":"\u003cp\u003e“En Facing Blackness, Ashley Clark traza los contornos de Bamboozled, guiando a los lectores a través de la intrincada representación de la raza, la política y la cultura popular de Lee. Clark va más allá de la crítica cinematográfica directa para situar la película dentro de una compleja historia de la negritud y el entretenimiento estadounidense, haciendo un argumento poderoso sobre su relevancia y vitalidad continuas. Reflexivo, riguroso e ingenioso, Facing Blackness es un análisis completamente cautivador de esta película monumental que es lectura imprescindible para los fans de Spike Lee y los cinéfilos en general.” —Racquel Gates, autora de Double Negative: The Black Image and Popular Culture “El valor de Facing Blackness no es que Clark haga que la película sea menos desafiante, sino que ha reflexionado sobre sus implicaciones de maneras que pocos, si es que alguien, han intentado hasta ahora. Al hacerlo, ha demostrado que para entender el arte de Lee, hay que enfrentarse a Bamboozled. Es, como dice Clark, 'la obra central en el canon de Lee—la casa en llamas a la que conducen todos los caminos.' Facing Blackness no apaga el fuego, sino que traza los caminos.” —Keith Watson, Slant Magazine “El análisis profundo de Clark sobre Bamboozled valida y esclarece brillantemente la importancia de un tesoro cinematográfico olvidado. Esta es una lectura esencial para cualquiera interesado en el cine negro, la historia negra o el oscuro pasado de América.” —Kaleem Aftab, autor de Spike Lee: That’s My Story and I’m Sticking to It Ashley Clark es escritor, crítico y programador de cine. Nació en Londres, vive en Jersey City y trabaja en Manhattan. Facing Blackness, publicado inicialmente en 2015, es su primer libro. Esta segunda edición revisada contiene un nuevo prólogo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084118102354,"sku":"AB6866","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6866-facing-blackness-ashley-clark-1.jpg?v=1747142627"},{"product_id":"in-the-time-of-kiarostami-writings-on-iranian-cinema","title":"In the Time of Kiarostami: Writings on Iranian Cinema","description":"\u003cp\u003e“Lo más notable de este volumen es su transparencia. A lo largo de todo, en piezas nuevas, reescritas y republicadas, se puede ver la mente inquisitiva y cuestionadora de Godfrey aferrándose a un tema por el que siente una profunda afinidad, aprendiendo todo lo que puede sobre él—mediante la reflexión sobre las obras mismas, hablando con sus creadores y absorbiendo la cultura que dio origen a la escena—y luego encontrando la manera de transmitir su entusiasmo al público estadounidense más amplio posible.” —Matt Zoller Seitz “Admiro a Godfrey por su fuerte apoyo al cine iraní y sus esfuerzos por introducir las películas iraníes al público estadounidense. Aunque las películas son exhibidas por distribuidores y exhibidores, en realidad son los críticos quienes atraen a la audiencia. Las reseñas de Godfrey también nos ayudan en Irán al proporcionar apoyo crítico contra quienes intentan suprimirnos y evitar que trabajemos.” —Jafar Panahi, cineasta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084150116690,"sku":"AB6742","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6742-In-The-Time-Of-Kiarostami-_201.jpg?v=1747142361"},{"product_id":"le-depays","title":"Le Depays","description":"\u003cp\u003eEsta es la primera edición en inglés del ensayo fotográfico de Chris Marker de 1982, Le Dépays. Adaptado con cariño del diseño original, presenta la propia traducción de Marker junto a algunas de sus fotografías en blanco y negro más exquisitas, aunque poco vistas. Realizado durante los mismos años que su obra cinematográfica compañera, Sans Soleil, el libro sigue temas similares: gatos, búhos y Japón, pero sin salir nunca de Golden-Gai hacia Guinea-Bisáu. Meditando entre maneki-neko de grandes almacenes y soñadores en el metro, vagando entre Tokio y ningún lugar en absoluto, esta es sin embargo una mirada única de Marker sintiéndose muy él mismo y bastante en casa; es decir, deliciosamente desorientado. “Inventar Japón es solo otra forma de conocerlo... Confía en las apariencias, confunde conscientemente la decoración con el drama, nunca te preocupes por entender, solo está ahí—dasein—y todo llegará a ti. Bueno, algo, al menos...” —Chris Marker, de Le Dépays Chris Marker, 1921–2012. Filmó, fotografió, viajó, amó a los gatos. Con una nueva introducción de la escritora y artista Sadie Rebecca Starnes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084160536914,"sku":"AB7051","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7051-le-depays-chris-marker-1_5091d38a-4b4e-4af1-993b-cee6903390bb.jpg?v=1788641856"},{"product_id":"emblematic-elusions-eros-in-african-cinema-edition-i","title":"Emblematic Elusions: Eros in African Cinema – Edition I","description":"\u003cp\u003eElusiones emblemáticas: Eros en el cine africano muestra cómo los cineastas africanos redefinen la forma negra en el campo visual, desde el significante herido hasta un recipiente encarnado para la liberación. Usando una lente erótica, cada edición presenta un ensayo cinematográfico que analiza una película significativa del cine africano negro.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa Edición I sienta las bases con el primer largometraje del cine africano negro, La Noire de…\/Black Girl (Ousmane Sembène, 1966). Destaca la compleja y bastante erótica relación poscolonial entre África y Europa. El folleto comienza ofreciendo la historia del surgimiento del cine africano temprano tras los movimientos de liberación política. El autor senegalés Sembène transmite su postura antiimperialista a través de la encarnación con\u003cbr\u003e\nla protagonista Diouana y su desilusión por una vida mejor en Francia. Escenas de erotismo sutil, incluyendo la primera escena de beso en el cine africano, subrayan las tensiones continuas y la búsqueda de la autorrealización en un contexto poscolonial. La Edición I examina la crítica de Sembène a la exotización y objetivación de la forma negra; mientras profundiza en la relación profundamente filosófica entre eros y muerte.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084177477970,"sku":"AB7340","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7340-emblematic-elusions-1-03_b7cc5aba-ebdb-4233-955d-b98e4d7411b7.jpg?v=1747142180"},{"product_id":"breaking-cinema-cauleen-smith-experimental-film-2010-2023-by-romi-crawford","title":"Breaking Cinema: Cauleen Smith Experimental Film 2010–2023 by Romi Crawford","description":"\u003cp\u003eTrabajando en múltiples materiales y ámbitos, la artista interdisciplinaria Cauleen Smith (n. 1967) arraiga su obra firmemente dentro del discurso del cine experimental de mediados del siglo XX. Tomando como base el estructuralismo, las imágenes en movimiento y la ciencia ficción, crea obras que emplean las tácticas de estas disciplinas mientras ofrecen una experiencia fenomenológica para espectadores y participantes. El libro Breaking Cinema. Experimental Film 2010–2023, contribuye a la creciente investigación sobre la obra de Cauleen Smith, ya que la historiadora del arte Romi Crawford esclarece una fase crítica en la carrera de la artista y cómo Smith reinterpreta la historia del cine en el contexto del fermento artístico y cultural del South Side de Chicago.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084214341970,"sku":"AB7446","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7446-breaking-cinema-mousse-1.jpg?v=1747141746"},{"product_id":"emblematic-elusions-eros-in-african-cinema-edition-ii","title":"Emblematic Elusions: Eros in African Cinema – Edition II","description":"\u003cp\u003eElusiones emblemáticas: Eros en el cine africano muestra cómo los cineastas africanos redefinen la forma negra en el campo visual, desde el significante herido hasta un vaso encarnado para la liberación. Usando una lente erótica, cada edición presenta un ensayo cinematográfico que analiza una película significativa del cine africano negro.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa Edición II de Les Saignantes (2005) examina cómo Jean-Pierre Bekolo futuriza, adapta cinematográficamente y por lo tanto inmortaliza el ritual femenino precolonial y la sociedad de mevungu. Las jerarquías de poder se invierten al posicionar el cuerpo erótico de la mujer como el vaso sanador del estado políticamente y sexualmente corrupto. Afi se refiere a los marcos teóricos del historiador político camerunés contemporáneo Achille Mbembe para ayudarnos a comprender mejor\u003cbr\u003e\nEl primer sexy sci-fi del cine africano negro, Les Saignantes. La Edición II, tanto en forma como en contenido, explora el lado futurista de Yaoundé a través de conceptos acuñados de mandamiento, necropolítica, mundos de muerte y jouissance.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084275781970,"sku":"AB7341","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7341-emblematic-elusions-2-03_6483aed4-6565-4e58-ac96-08e4b77d2f3b.jpg?v=1747141578"},{"product_id":"film-business","title":"Film Business","description":"\u003cp\u003eIntroducción por Richard Brody. Lillian Ross fue redactora en The New Yorker durante siete décadas y escribió regularmente sobre cineastas a lo largo de su extraordinaria carrera. Comenzando con “Come In, Lassie!”, un informe de 1948 sobre la reacción de Hollywood al HUAC, hasta una visita en 2001 al set de The Royal Tenenbaums de Wes Anderson, Ross cubrió a las personas que hacen las películas con una perspicacia y humor singulares. Los artículos más extensos de Ross, sobre Otto Preminger luchando contra la transmisión televisiva de Anatomy of a Murder en 1966, y Francis Ford Coppola preparándose para el estreno de One from the Heart en 1982, son retratos legendarios de las personalidades más grandes que la vida que Ross humanizó en la página. También incluye artículos sobre: Akira Kurosawa, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Oliver Stone, John Huston, Jacques Tati, Charles Chaplin, Mag Bodard, Alfred Hitchcock, Clint Eastwood, Federico Fellini, Anjelica Huston, Gene Kelly, Donald Shebib y John Cassavetes, Ben Gazzara \u0026 Peter Falk. \"El reconocimiento, desde temprano en su carrera, de que el centro de gravedad en el mundo del cine es de hecho el director, coloca a Ross... a la vanguardia de los escritores centrados en el cine de su generación. Los artículos en Film Business reflejan su sintonía con el arte del cine, una sintonía que también es algo así como una filosofía de vida, como corresponde al trabajo de una escritora que abordó conscientemente la escritura de no ficción como una empresa esencialmente literaria y novelística, y que hizo ese descubrimiento mientras trabajaba en su primer gran artículo sobre cine\".—Richard Brody, de su Introducción. \"Mientras reporto una historia, me encuentro automáticamente traduciendo lo que veo y escucho en escenas similares a las de una película\".—Lillian Ross.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084421206354,"sku":"AB6865","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6865-film-business-03.jpg?v=1747141301"},{"product_id":"visto-y-no-visto-seen-and-unseen","title":"Visto y No visto - Seen and Unseen","description":"Este libro no es solo una compilación de imágenes; es una ventana al universo creativo de un artista que transforma lo cotidiano en algo extraordinario. Las obras de Juan Gatti nos invitan a mirar más allá, a detenernos y enfocarnos en los detalles, y a redescubrir la belleza.\nVisto y no visto reúne sus obras gráficas más icónicas, junto con piezas inéditas que nunca llegaron al público. Desde carteles que cuentan historias hasta diseños que desafían las normas, cada creación lleva la marca inconfundible de Gatti: audaz, sensible y única.\nEn estas 320 páginas, celebramos a un artista que no solo ha interpretado la cultura visual de su tiempo durante décadas, sino que también la ha transformado. Una experiencia visual que trasciende las páginas e invita a reflexionar sobre el impacto del arte en nuestras vidas. Obras que datan de 1986 a 2023. El archivo de Juan Gatti ahora está abierto al público. En sus páginas, se pueden apreciar más de 40 años como el diseñador gráfico elegido por Pedro Almodóvar, entre otros.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50962613207378,"sku":"AB8119","price":90.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8119-visto-y-no-visto-03.jpg?v=1788646731"},{"product_id":"hallelujah-now","title":"Hallelujah Now","description":"La única novela publicada del cineasta Terence Davies. Incluye una selección de la poesía original de Davies, gran parte de ella nunca antes publicada, junto con una introducción de Michael Koresky y un epílogo de James Dowling.\n“Hallelujah Now utiliza sin miedo la forma de la novela para dar voz a ansiedades que de otro modo podrían haber sido inrepresentables. Muchos artistas que trabajan en otros medios tienen aspiraciones literarias; pocos lo logran con tanta provocación e individualidad intrépida. El cine de Davies no tenía comparación, era un subgénero en sí mismo, y de manera similar la novela de Davies se siente como nada menos que una emanación pura del yo, sin deberle nada ni a nadie más.” —Michael Koresky, de su introducción.\nDesde el nacimiento de Robert en una familia católica en Liverpool, hasta sus escapadas sexuales subrepticias y fantasías sadomasoquistas, y su último y evocador viaje a un hogar de ancianos, su vida se despliega en un sensacional y explícito flujo de conciencia. Hábilmente representada en tres secciones, Hallelujah Now es una síntesis de la memoria, de momentos vívidamente recuperados de la infancia, del aislamiento, el deseo y la aventura. El tiempo pasado y el tiempo presente se combinan para pintar un cuadro sorprendente de un hombre que lucha por aceptar su sexualidad y su mortalidad.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51264363725138,"sku":"AB8245","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8245-hallelujah-now-03_2d088c2a-878f-49fd-99a9-867347c07cb2.jpg?v=1788648126"},{"product_id":"the-hunger-film-writing-2012-2024","title":"The Hunger: Film Writing 2012–2024","description":"The Hunger reúne lo mejor de la escritura cinematográfica de Melissa Anderson de, entre otros medios, Bookforum, Artforum, Village Voice y 4Columns, donde ha sido editora de cine y crítica principal desde 2017. Incluyendo no solo reseñas de películas contemporáneas y antiguas, sino también ensayos dedicados al trabajo de un solo intérprete (como Candy Darling y Shelley Duvall), The Hunger muestra una voz excepcional en la crítica—una que es queer pero no doctrinaria, homofílica pero heterodoxa. La colección concluye con una amplia discusión entre Anderson y la crítica y académica Erika Balsom sobre el papel del placer y la sexualidad en la escritura, evaluando la fama en el siglo XXI, cubriendo el cine de repertorio en la ciudad de Nueva York y las emociones que las películas aún proporcionan.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826011832658,"sku":"AB8381","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8381-the-hunger-03.jpg?v=1788649683"},{"product_id":"astromatograph-002-sliced-into-pieces","title":"Astromatograph 002: Sliced into pieces","description":"Una investigación sobre la fragmentación y disolución del yo en el cine y en la vida real - con énfasis en películas de terror. Repleto de contribuciones de psicoanalistas, cineastas, escritores y artistas... esta edición promete ayudarte a recuperar tu mente.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51878660538706,"sku":"AB8411","price":26.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8411-astromatograph-2-03.jpg?v=1788650086"},{"product_id":"a-rabbits-foot-issue-13","title":"A RABBIT'S FOOT - ISSUE 13","description":"La decimotercera edición de A Rabbit's Foot finalmente se lanza este diciembre.\n\nEl número 13 es una celebración del MAÑANA en el cine, el arte y la cultura, con una portada exclusiva y altamente coleccionable que presenta a la superestrella Charli xcx, una encarnación de los artistas que están moldeando el futuro de las artes. La sesión fotográfica celebra la transición de Charli al cine, situándola en el contexto de las legendarias sirenas de la pantalla Monica Vitti y Jeanne Moreau.\n\nAdemás de una entrevista íntima, donde Charli habla sobre su carrera cinematográfica, por primera vez también publica su propio ensayo exclusivo titulado Muerte del Cool. Aquí, Charli se abre sobre la delgada línea entre lo comercial y lo cool en un texto genuinamente sincero que incluye anécdotas sobre su exitoso álbum BRAT.\n\nEsta edición especialmente curada abarca las muchas formas del MAÑANA con perfiles, ensayos y exquisitas fotografías originales inéditas. Hay conversaciones en profundidad con maestros cineastas como Park Chan-wook, Guillermo del Toro y Mira Nair. También nos reunimos con Joachim Trier (director de Sentimental Value), sus actores Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas, y conocemos a la estrella en ascenso Akinola Davies Jr. Visitamos al colaborador de Yorgos Lanthimos, Jerskin Fendrix, en su casa de Shrewsbury y conocemos a Eva Victor, directora del aclamado Sorry, Baby. La pintora Vanessa Garwood nos recibe en su estudio mientras Faye Wei Wei presenta a los lectores a la próxima generación de artistas que vale la pena conocer.\n\nHay también los extensos y bien documentados artículos que caracterizan a A Rabbit's Foot, que miran al Mañana a través del lente del futurismo. Un artículo largo y profundamente investigado observa las raíces de los futuristas italianos y sus pasados controvertidos, así como un ensayo sobre cómo el cine siempre ha podido predecir el futuro (comenzando con 2001: Una odisea del espacio de Kubrick). Analizamos la importancia de Ayn Rand, exploramos el futuro de la música clásica y ofrecemos cinco consejos aprobados por autores sobre la literatura del mañana.\n\nTodo esto se reúne en una revista meticulosamente diseñada.\n\nTras el éxito de nuestras ediciones anteriores, el número 13 de A Rabbit’s Foot vuelve a estar diseñado con una portada única y coleccionable en foil bronce, que contrasta con la elegante fotografía de portada y lucirá con estilo en cualquier mesa de centro o estantería.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52228429939026,"sku":"AB8492","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8492-Rabbit-Foot-13-03.jpg?v=1788651116"}],"url":"https:\/\/antennebooks.com\/es\/collections\/film.oembed","provider":"Antenne Books","version":"1.0","type":"link"}