Echoing Exhibition Views: Subjectivity in Post-Digital Times

Editado por A. R. practice (Ann Richter & Agnieszka Roguski), Introducción por A. R. practice (Ann Richter & Agnieszka Roguski), Textos de Melanie Bühler, Erika Landström, Agnieszka Roguski Cuando la exposición entra en el ámbito digital, como sucede cada vez más cuando la exhibición de arte y cultura puede disfrutarse individualmente detrás de pantallas, ¿cómo se difunde entonces la vista de la exposición óptica, técnica y culturalmente? ¿Y cómo resuena esta transformación en la nueva comprensión de la subjetividad? Echoing Exhibition Views. Subjectivity in Post-Digital Times explora las diferentes medialidades y los cambios intersubjetivos que siguen al momento de ver una exposición física hoy en día. Toma la vista digitalizada de la exposición como punto de partida para reflexiones artísticas y teóricas sobre la cultura post-digital, la hiperrealidad y su relación con la subjetividad. Centrándose en el potencial transformador de la exposición como vista circulante, esta publicación pregunta cómo se transfiere nuevamente a un modo subjetivo de perspectiva a través del lente artístico. Entonces, ¿qué está en juego cuando una exposición circula como una vista digital? ¿Y cómo su presencia digital a su vez afecta y transforma la experiencia subjetiva de ver una exposición física? Con imágenes de João Enxuto & Erica Love, Calla Henkel & Max Pitegoff, New Noveta/Yair Oelbaum, SANY, Hanna Stiegeler, Jasmin Werner y Jonas Paul Wilisch, así como textos de Melanie Bühler, Erika Landström y Agnieszka Roguski, esta publicación reúne a artistas, curadores y escritores que enmarcan estas preguntas a través de una variedad de prácticas y medios. Por lo tanto, aborda un enfoque autorreflexivo y crítico sobre el medio y el formato—entendiendo la exposición como una vista fluida y diversa. ¿Cómo influye nuestra visión de las exposiciones por su re-/presentación digital en internet? ¿Cómo puede el arte afectar de manera creativa las vistas de instalación normalizadas y circulantes––y articular así una vista subjetiva? ¿Y cómo, sobre todo, se afectan mutuamente los estándares aparentemente objetivos y la subjetividad? La publicación Echoing Exhibition Views. Subjectivity in Post-Digital Times se centra en la subjetividad de la supuesta documentación objetiva de la exposición. Se trata de cómo los artistas realizan una especie de vista subjetiva cuando presentan una exposición––en términos de aspectos performativos, espaciales, visuales o tecnológicos––y cómo esa vista puede ampliar, reflejar o criticar la pretensión estandarizada de las vistas de exposición. Para Echoing Exhibition Views. Subjectivity in Post-Digital Times, un total de siete posiciones artísticas internacionales articulan su interpretación personal de la 'vista de instalación'. Lo más importante es su versatilidad disciplinaria, que proporciona un enfoque multifacético y complejo al tema. La fotografía artística, la ilustración, el arte conceptual y el arte performativo responden juntos a la aparente objetividad que emana de la documentación de exposiciones y la vista fotográfica de la instalación. El medio de exhibición siempre moldea la obra, por lo tanto la forma del libro se convierte en el lugar para una tensión visual entre especificación y ambigüedad. Para subrayar la modificación como un acto productivo, A. R. practice intervino en los estándares de producción del libro y utilizó una técnica especial de impresión RGB de tres colores en lugar de CMYK. RGB (rojo verde azul) es el rango de color digital y se refiere al formato en línea. Sin embargo, evocará efectos experimentales para este formato analógico. El principio rector es la idea de transformación a través de varios medios y formatos. Así, los artistas presentados representan una práctica en la que se cruzan varios medios y espacios; desde la exposición virtual en internet hasta el espacio real de la exposición y la imagen fotográfica de la exposición. Todas las obras se convierten en prácticas de exposición independientes y obras de arte. ÍNDICE Editorial (A. R. practice: Ann Richter & Agnieszka Roguski) Ensayos: En otras palabras, por favor sé sincero (Melanie Bühler) Exposición subjetiva (Agnieszka Roguski) Recreación profesionalizada (Erika Landström) Obra destacada: João Enxuto & Erica Love “Anonymous Paintings” (2011–) Calla Henkel & Max Pitegoff “Schinkel Klause” (2016) New Noveta/Yair Oelbaum “Violent Amurg” (2017) SANY “Acting Untitled” (2009-2018) Hanna Stiegeler “Untitled” (2015) Jasmin Werner “Observational Games” (2016) Jonas Paul Wilisch “the work: a series of installation views” (2016/2017).

Publicado por Onomatopee.