Fieldwork for Future Ecologies
Reuniendo contribuciones de artistas, escritores y teóricos, ‘Trabajo de campo para ecologías futuras’ aborda el papel que la práctica artística y la investigación basada en el arte desempeñan en la ampliación de las nociones de trabajo de campo. A la vez un manual para la investigación y la práctica y una especulación filosófica, este libro ofrece la oportunidad única de explorar formas de trabajar en climas y terrenos muy diversos utilizando imagen, sonido, movimiento y otras tecnologías sensoriales. También ofrece intervenciones más creativas y especulativas en la idea y ubicación del propio ‘campo’.
Enfocándose en una variedad de proyectos de diferentes ubicaciones geográficas y situaciones, el libro destaca la contribución crucial que el arte puede hacer a los estudios ambientales y climáticos, ofreciendo una valiosa intervención en las discusiones actuales sobre la práctica artística y la investigación. ‘Trabajo de campo para ecologías futuras’ presenta una serie de proposiciones y especulaciones: prácticas radicales para tiempos radicales.
Autores colaboradores: Angus Carlyle, Alliance of the Southern Triangle/AST (D Bauer, F Grodin, P M Hernandez, E Kedan), Bianca Hester, Bridget Crone, David Burns, Henriette Gunkel y Eline McGeorge, Imani Jacqueline Brown, Julie Gough, Kate Pickering, Kreider + O’Leary, Kristen Sharp, Melody Jue, Nicholas Mangan, Philip Samartzis, Polly Stanton, Ruth Maclennan, Sam Nightingale, Saskia Beudel, Simon O’Sullivan, Susan Schuppli, Therese Keogh.
Biografía de la editora Bridget Crone: es profesora titular en Culturas Visuales en Goldsmiths, Universidad de Londres. Su trabajo como curadora y escritora se sitúa en las intersecciones entre teoría y práctica; su obra atraviesa campos de práctica para proponer nuevas formas de encuentro entre cuerpo e imagen. Entre sus libros se encuentran The Edinburgh Companion to Curatorial Futures (editado junto con Bassam El Baroni), próximo a publicarse con Edinburgh University Press, y The Sensible Stage: Staging and the Moving Image, Intellect / University of Chicago Press, 2017. Ensayos recientes incluyen: “Future” (2019, con Henriette Gunkel, The Bloomsbury Handbook for 21st Century Feminist Theory, Londres: Bloomsbury); “Flicker-time and Fabulation: from flickering images to crazy wipes” (2017, Fictions and Futures, Londres: Repeater Books); “Liquid States and the Image” (2015, Technologism, Monash University Museum of Art, Melbourne).
Sam Nightingale es un artista e investigador que trabaja en medios ambientales. Utiliza metodologías creativas para reimaginar y reconfigurar las complejidades espectro-materiales del colonialismo de asentamiento, el extractivismo y su impacto ambiental, ético y político continuo en los mundos humanos y no humanos. Nightingale participa en varios proyectos interdisciplinarios, incluyendo la gestión de laboratorios de campo y el trabajo con comunidades rurales, científicos, geógrafos y científicos sociales en Europa y Australia. Es miembro del Centre for Research Architecture (Goldsmiths, University of London), una cohorte internacional de artistas-investigadores que trabajan en la intersección de la arquitectura, el derecho, los medios y la ciencia climática, donde también es candidato a doctorado. Es tutor en la Escuela de Arquitectura del Royal College of Art.
Polly Stanton es artista y cineasta. Sus películas e instalaciones se centran en sitios en disputa, presentando el paisaje como un campo políticamente cargado de negociación, entrelazado con la historia, la tecnología y el capital. El sonido y la escucha también juegan un papel fundamental en el trabajo de Stanton, como proceso de sintonización y como medio para atender lo que es invisible y excluido. El modo de trabajo de Polly es expansivo y basado en el sitio, con su práctica intersectando varias disciplinas desde la producción cinematográfica, el diseño de sonido, la investigación de campo, la escritura y la publicación. Polly ha expuesto ampliamente tanto en Australia como en el extranjero y ha sido beneficiaria de numerosas becas y programas de Artista en Residencia. Es profesora e investigadora en la Escuela de Medios y Comunicación de RMIT.