La próxima publicación de Baron, Intimidades, presenta la obra del renombrado artista visual contemporáneo Jwan Yosef. Este libro incluye piezas nuevas y anteriores del extenso trabajo del artista y comprende tres series: Tacto, Objeto y Pincel.
Las obras de Yosef resisten la categorización formal, situándose en la intersección entre la pintura y la escultura. Su tratamiento poco convencional de las pinturas incluye desprender los lienzos de sus bastidores, de modo que las imágenes quedan arrugadas y distorsionadas, y las estructuras que sostienen las pinturas se hacen visibles. Este manejo lúdico de los materiales contribuye a la presencia táctil y corporal inherente a la experiencia de su obra, al tiempo que aporta una fuerza disruptiva sutil a las piezas. El artista atribuye su subversión compositiva y material a su propia identidad marginada, afirmando que: “Tanto mi trabajo como artista como mi experiencia como hombre queer me obligan a buscar y reconsiderar las historias y significados que la sociedad impone sobre el material, los objetos y las personas.” De hecho, la identidad queer del artista se refleja a lo largo de su obra: más allá de las representaciones del deseo homoerótico, las piezas tienen su propio ritmo y un lenguaje repetido de marginalidad y subversión.
Tacto y Pincel exploran nociones de tactilidad y proximidad. Formas humanas abstractas, a veces parcialmente recortadas fuera del encuadre, distorsionadas o difuminadas con amplias pinceladas, pueblan las imágenes de esta serie. Hay una cualidad nebulosa, casi cinematográfica, en la serie, con figuras que a menudo parecen distantes y justo fuera del alcance del espectador. Los autorretratos incluidos por el artista revelan un ser en estado de devenir, oscuro y efímero. Hay una corporeidad innegable en las imágenes, un erotismo juguetón y una exploración del deseo queer. Lenguas que lamen el aire; rostros presionados contra carne invisible... la posibilidad del tacto se ve continuamente frustrada por la composición, lo que aumenta el placer erótico de las obras.
Objeto es tanto un ejercicio de forma como una exploración de la identidad del artista en los intersticios de la nacionalidad, la etnia y la religión. Los lienzos en blanco manipulados sobre sus bastidores tienen una cualidad escultórica y permiten una experimentación completa con la forma y la textura. Las repeticiones de imágenes introducen un ritmo único en la serie, que se repite y atrae la mirada hacia la variación y la distorsión. Este enfoque en constante cambio construye una atmósfera onírica y transitoria, que refleja los recuerdos de Yosef sobre su ascendencia y tierra natal, su compleja identidad como árabe queer y su herencia mixta, con la que se esfuerza por conectar a través de su obra: “Estoy examinando las múltiples dimensiones de mi identidad y mi origen. Es una práctica reflexiva que no describe mi herencia únicamente dentro de mi herencia. A través de la revisitación de imágenes y prácticas comprometidas de repetición, trabajo con recuerdos y remembranzas.”