It's Not What It Looks Like

Este título, al igual que el cuerpo de obra de Ana, tiene como propósito observar cuidadosamente el otro lado de las circunstancias y pensar en una temporalidad extática —más allá del aquí y ahora— así como “explorar la malla abierta de posibilidades, vacíos, superposiciones, disonancias y resonancias, lapsos y excesos”, para reivindicar la performatividad de género. La potencialidad de una ruptura en el pensamiento monolítico, valorando así modos interdisciplinarios de colaboración, impulsados por una red de afinidades, ha contribuido profundamente a cómo se concibió esta publicación. Reúne los proyectos y pinturas de Ana que narran de manera no cronológica la repetición de motivos y preocupaciones presentes en la obra de Ana entre 2017 y 2022. Gracias a un prolífico universo gráfico en imágenes —pinturas, bocetos, archivos personales u otros medios— entrelazan un conjunto de perspectivas y temporalidades. De manera similar, se aseguró un equilibrio entre lo íntimo y lo público, así como entre lo singular y lo plural, para resaltar cómo múltiples voces empoderan a una y la misma, y viceversa, un recurso creativo muy apreciado por Ana. Esta publicación es una reflexión extensa sobre la obra de Ana Segovia, que nos incita a jugar la partida de nuevo e imaginar un “deshacer” del pensamiento binario opresivo. Como mencioné antes, me gusta pensar que este libro no es lineal, donde la performatividad pasa de ser una herramienta de supervivencia íntima a un impulso para que los cuerpos se muevan en un flujo utópico continuo. — Aurélie Vandewynckele