Jaguar Group

A lo largo de
Grupo Jaguar
texto extendido de Reisner, se basa en la escritura observacional y la investigación archivística para ofrecer un relato de un diorama de vida silvestre en el
Sala de Mamíferos de América del Norte del Museo Americano de Historia Natural. A través de la consideración de la escena suspendida—una que representa dos animales disecados
jaguares mirando a través de un paisaje desértico accidentado al atardecer—el proyecto enfrenta la fuerte atracción que siente Reisner y las contradicciones vinculadas a complicadas
historias americanas de la Expansión hacia el Oeste, el conservacionismo de principios del siglo XX y la construcción de la mitología nacional.
Grupo Jaguar
considera cómo los sistemas de exhibición difuminan la línea entre la realidad y la simulación—y la vida y la muerte—para presentar un ideal “natural”. El proyecto extiende un
lente crítica sobre los enfoques históricos de las instituciones de colección a través de su acumulación de especímenes biológicos, financiamiento de expediciones de caza mayor y la representación de
tierras que han sido abstraídas de las narrativas de la gestión indígena. El trabajo se sitúa dentro del contexto cultural más amplio de los museos de historia natural como
sitios de protesta contemporánea e investigación en medio de llamados más urgentes para la descolonización de museos y la repatriación de artefactos culturales. En última instancia,
Jaguar
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pregunta cómo podemos tanto criticar como amar un monumento tan idiosincrático, confuso, pero hermoso.
Grupo Jaguar
incorpora extractos de cartas históricas de James Perry Wilson, el talentoso muralista que creó el fondo del diorama del Grupo Jaguar
a principios de la década de 1940. Sus cartas afectuosas con Thano, un joven soldado en licencia, relatan su trabajo en el Museo y comparten detalles sobre su técnica pictórica
—su enfoque para ocultar su arte y transportar al espectador mediante la atención a la tonalidad, la teoría del color y la perspectiva forzada—y la distorsión de la realidad que
es necesaria para que la ilusión del diorama funcione.
La paleta de colores del libro está inspirada en los murales pintados al óleo de Wilson, y una cubierta de PVC transparente hace referencia al vidrio manchado con huellas dactilares del diorama del Museo.
Detalles de la publicación
15 x 23 cm, 6 x 9 in
194 páginas
Encuadernación flexible
Sobrecubierta de PVC serigrafiada
Encuadernado en espiral con cubierta dura; tres fotografías sueltas insertadas
Edición de 700
Diseño por Rissa Hochberger
Impreso por die Keure, Bélgica
Precio al por menor: $30
Isadora Reisner (nacida en 1994, NYC) es una artista y escritora que actualmente cursa un J.D. en la Facultad de Derecho de UCLA. Su trabajo ha explorado museos, el archivo,
fenomenología y fábulas. Ha dado conferencias y recorridos en Frieze New York, EUROPA, Entrance Gallery, The Lower East Side Tenement Museum y
más. Ella ofrece asesoría legal pro bono a cineastas de documentales en la Clínica Legal de Cine Documental de UCLA