LES OUBLIÉES

Casi un siglo después, en una época en la que los jóvenes artistas vuelven a los procesos antiguos para la expresión contemporánea, ¿cómo podemos reinterpretar y extender este encuentro cara a cara entre el artista y la placa de vidrio, su luz y su material? De la misma manera, en una era que reivindica el lugar de las mujeres en la historia del arte, ¿cómo podemos cuestionar o sacudir este fenómeno tan ordinario de dominación, ya sea la relación de los propios artistas con las mujeres, o una cierta forma de resistencia aún hoy para situar a las artistas mujeres en el corazón de la creación? Hemos elegido pedir a Anaïs Boudot que asuma este desafío, el de un enfrentamiento artístico alrededor del cliché bajo vidrio, así como el de una respuesta al velo que durante mucho tiempo se ha impuesto a las artistas mujeres. Anaïs Boudot ha creado una serie de obras sobre un conjunto de placas de vidrio anónimas de su colección, todas las cuales representan figuras femeninas. Una modernidad en los materiales, en la luz así como en el tono que desafía e impone a la vez en este cara a cara con Picasso y Brassaï. Fue tras una placa de vidrio olvidada por Brassaï en el estudio de Picasso que este último comenzó a desarrollar un trabajo particular sobre este medio. “Y de hecho, ya no es virgen”, exclamó Brassaï cuando descubrió la placa reelaborada por Picasso, como recuerda Héloïse Conésa en su introducción. Retomando las palabras de Anne Baldassari, continúa: “El artista-toro se inclina sobre la herida mortal que inflige a la realidad para que emerja la figura tan hermosa en la placa de plata. Unos años más tarde, Brassaï comenzó su serie Transmutations en la que grabó no sobre placas en blanco sino sobre negativos originales. Frente a estos dos monstruos sagrados del arte moderno, Anaïs Boudot responde a una invitación de The Eyes, tomando su propia colección de rostros anónimos en vidrio, para reelaborarlos con gelatina. Entre estos retratos de personas anónimas de los años 20, 30 y 40, destacan los rostros de mujeres. Donde el rayado de la gelatina de Picasso y Brassaï es similar a un “acto quirúrgico mucho más intrusivo para sacar a relucir la plasticidad de la obra”, Anaïs Boudot elige el dorado para restaurar estas imágenes de desconocidos, para sublimar la imagen de estas mujeres, estas musas tan poco consideradas por estos maestros y olvidadas por la historia del arte. El trabajo de Anaïs Boudot forma parte de este enfoque instintivo y experimental, el de hacer visible lo invisible. “Pasar tiempo con estos rostros de mujeres, mientras me codeaba con dos artistas históricos (masculinos) con una relación singular con las mujeres, sentí la necesidad de reaccionar. Al final, ellas son las “olvidadas”, porque han sido marginadas durante años en la historia del arte, relegadas al rango de musas, modelos y compañeras. Su ausencia es flagrante y es sin duda esta ausencia la que estas imágenes intentan destacar”. Anaïs Boudot SOBRE ANAÏS BOUDOT Nacida en Metz en 1984, Anaïs Boudot se graduó en la École nationale supérieure de la photographie en 2010 y en Le Fresnoy – estudio nacional de arte contemporáneo – en 2013. Anaïs Boudot desarrolla un trabajo en torno a los procesos de aparición de la imagen y la exploración de técnicas fotográficas. La artista está representada por la galería Binome.

Publicado por The Eyes Publishing.