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Activo en París en los años 80, Lolita Danse fue un colectivo de diez artistas que rechazaban toda jerarquía y formas fijas. Fusionaron danza, música, iluminación y vestuario en un experimento deslumbrante que difuminaba las fronteras entre el escenario y la vida, el bailarín y el coreógrafo, la performance y el juego. Influenciados por el espíritu revolucionario de la Francia posterior al 68 e inspirados por la visión multidisciplinaria del coreógrafo estadounidense Alwin Nikolais, Lolita Danse buscaba trascender las identidades individuales y alcanzar una “libertad total e irreprimible” (Isabelle Bucklow). Sus actuaciones —que tuvieron lugar en los escenarios de teatros importantes así como en esquinas de calles en Francia y en el extranjero— combinaban múltiples influencias en un rico ensamblaje de gestos y sonidos.
El descubrimiento por parte de Mestiza Estudio de los archivos del grupo en este libro revela su vitalidad intacta. Cientos de documentos inéditos —cuadernos, textos, cartas, fotografías— reconstruyen diez años de imaginación colectiva. Este primer libro dedicado al colectivo nos invita a descubrir la libertad, la pasión y la fuerza creativa que moldearon la era Lolita. También marca el nacimiento de la editorial del estudio parisino, Mess.
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Entré en una habitación, cuyo techo era demasiado bajo para bailar, pero iluminada como para un espectáculo, con pequeñas fuentes de luz que rozaban las paredes pálidas. Me senté en una silla frente a lo que se convertiría en el escenario. La música, las imágenes proyectadas, la danza, las entradas, las salidas —todo cobró vida y terminó demasiado rápido. Recuerdo haber sentido la importancia de ese momento. Juntos, escribieron un capítulo hermoso e importante en la danza francesa de los años 80 y lograron dar vida a un colectivo.
—Jerôme Franc
Entonces, Lolita no tenía ego. En la línea de la reverencia de la danza posmoderna por la negación (como ejemplifica el “No Manifiesto” de Yvonne Rainer de 1965), ¿deberíamos establecer qué más no era Lolita? Lolita... no era exclusiva ni institucionalizada, ni pretenciosa ni puritana... Lolita fue en cambio un crisol de géneros y tradiciones populares, de concierto y folclóricas; un sincretismo de flamenco, danzas brasileñas, danzas de Vendea, jazz, sardanas, Butoh y danzas indias. Y la danza era solo una faceta del enfoque caleidoscópico y transversal de Lolita, donde géneros y estilos aparentemente discordantes en música, moda y escenografía se entrelazaban. A lo largo de sus diez años, sus giras por Francia, España, Italia, Alemania, Austria, Dinamarca y Brasil solo alimentaron aún más su kleptomanía cultural... Llevaron la forma coreográfica a sus límites.
—Isabelle Bucklow
