Marfa Sounding

Este libro es una extensión de las conversaciones iniciadas en Marfa Sounding, una exploración de tres años sobre los procesos acústicos de un lugar específico, que comenzó como una residencia curatorial en 2015 con Fieldwork Marfa, un programa internacional dirigido por Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire, Francia; la Escuela de Arte de la Universidad de Houston; y HEAD, Ginebra. Centrándose en el “cambio de fase” en la música, particularmente en relación con los primeros experimentos en el Minimalismo y artistas cuyas prácticas abarcan desde los años 60 hasta el presente, Marfa Sounding acogió a escritores de muchos orígenes diferentes—compositores, teóricos del sonido, críticos de arte, historiadores de la danza, cineastas, educadores, estudiantes, curadores y archiveros—que tratan la performance como un punto de partida para reflexionar sobre la intersección de la música, el minimalismo y lo político. Marfa Sounding trató el sonido como un marco para entender cómo el arte se integra con, invade y es efectivamente producido por su contexto. Los espacios de Marfa también se convirtieron en marcos para el sonido como experiencia individual y colectiva, donde las personas se reúnen en un lugar y tiempo específicos, en un sitio que los envuelve. Editado por Jennifer Burris & Ida Soulard Artistas: Alvin Lucier y Éliane Radigue con Charles Curtis; Anna Halprin con Phillip Greenlief, Rashaun Mitchell, Silas Riener, Nina Martin y Stephen Petronio; Tarek Atoui con Amma Ateria, Jad Atoui y Robert Aiki Aubrey Lowe Textos de James Fei; Jennifer Burris; Erik DeLuca; Ida Soulard; Maria Chávez; Janice Ross; Andrew Abrahams en conversación con Cate Cole Schrim; Wendy Vogel; Claudia La Rocco; Ian Lewis; Amma Ateria en conversación con Caitlin Murray; Jad Atoui en conversación con Claire Amiot; Robert Aiki Aubrey Lowe en conversación con Anthony Elms; Sabrina Tarasoff