"Lee mis labios" es una frase que será familiar para los lectores de larga data del Movement Research Performance Journal, tan familiar que la mera referencia traerá a la mente una imagen publicada por el colectivo de artistas GANG, una imagen que está en el corazón de uno de los momentos más espectaculares de la revista. El número #3, con su enfoque en "Performance de género", se publicó en 1991 en medio de las Guerras Culturales de esa época, recibiendo casi inmediatamente una recepción negativa por parte de funcionarios gubernamentales (la NEA amenazó con retirar los fondos a Movement Research) y muchos miembros de la comunidad de danza (que consideraban que el número #3 provocaba deliberadamente la llamada "guerra", tomando intencionalmente una posición política que algunos temían podría comprometer la financiación futura del campo). En los treinta y tres años desde su publicación, el número #3 ha desarrollado una pátina familiar para muchas historias de artistas-activistas que se miran con romance y nostalgia, a menudo por aquellos para quienes esa historia es solo una fantasía (en lugar de una experiencia vivida). Para el número actual, el número #60, revisamos el número #3 intentando ir más allá de esta idealización comprometiéndonos críticamente con el contenido original. Bajo la dirección de cuatro editores colaboradores—Amalle Dublon, Kay Gabriel, Keioui Keijaun Thomas y Anh Vo—hemos reunido un nuevo cuerpo de trabajo de artistas mayormente trans y queer que reflexionan sobre la palabra clave "género" y su relación con la performance contemporánea. Su trabajo abarca múltiples géneros de escritura, desde ensayos analíticos hasta poesía y guiones de performance. Mientras que el género es un tema central para algunos, muchas más piezas en el número #60 abordan esta palabra clave de manera oblicua, casi evasiva. ¿Es esto debido a la relación punitiva que hoy en día parece esperarse que resulte del discurso político directo? Por otro lado, hay más formas de entender lo que podría parecer, a primera vista, una negativa a hablar directamente del género. Quizás el género como concepto solo puede abordarse indirectamente y en relación con otras formas de conocer el propio cuerpo, la identidad y su relación con la vida social. Quizás es una forma de defenderse contra la demanda de explicar una y otra vez la falacia del género como binario biológico, que es su propio tipo de sabotaje político, un agotamiento táctico del impulso hacia la liberación mediante la ignorancia armada. Ciertamente, la necesidad de explicar cómo son las cosas puede interferir con imaginar cómo podrían ser. Las obras reunidas en el número #60 hacen ambas cosas: explican un impasse contemporáneo mientras también teorizan alternativas, abriendo otras formas de ensayar una relación entre el género y la performance contemporánea de todo tipo.