zweikommasieben #28

Se piensa que el sonido de la voz de cada individuo es completamente único. Como una huella digital, su composición es distinta, matizada y única. Aunque todo esto es cierto, es un concepto que ha sido desafiado recientemente por el perfeccionamiento de sistemas impulsados por IA capaces de emular voces a la perfección. Y no solo voces, sino estilos y estéticas enteras: una réplica generada por IA de las voces de Drake y The Weeknd titulada “Heart on My Sleeve” circuló este año e incluso fue presentada para consideración en los Grammy. Es una canción legítima, y una propuesta que no solo mantiene ocupados a los departamentos legales, sino que también permite innumerables reflexiones sobre la originalidad y, francamente, el futuro de la música. Pero como el futuro de la música es un tema amplio y desalentador para especular, queremos centrarnos en lo que se ha anticipado arriba: el número 28 de zweikommasieben se centra en la voz como medio de expresión, y quiere ampliar lo que eso significa: no es solo lo que se escucha, sino también por qué se usa una voz y por quién. Esta última edición considera lo que significa expresar con la voz, y sus dimensiones físicas, sociales y políticas.

Sinceramente, las voces como tema podrían ser aún más desafiantes de abordar. Sus implicaciones políticas son múltiples y deben considerarse con seriedad. La voz no puede separarse de las reflexiones sobre el poder arraigado de las actitudes, creencias y normas que dominan. El ejemplo A de estos enredos complejos es una conversación que Dounia Biedermann tuvo con la artista surcoreana bela. La música explica cómo usa todo tipo de voces diferentes además de su voz hablada reconocible para articular y acceder a emociones profundamente sentidas hacia su país natal e identidad. “Susurrar, gruñir, chillar e inhalar” les ayuda a romper las fronteras culturales de poder que históricamente constriñen y silencian a las identidades marginadas. Con este enfoque, bela encuentra una aliada en Krista Papista: en conversación con Jazmina Figueroa informa que su último álbum fue un tributo explícito a las vidas de las víctimas de feminicidio en Chipre, y a las voces marginadas que no se escuchan dentro de la ideología nacional chipriota. Al subvertir géneros musicales y poéticas tradicionales, tanto Krista Papista como bela impulsan la necesidad de queerizar la historia y revelar mitos nacionales dañinos y prolongados.

En una historia queer, ya no se apunta hacia voces dominantes y singulares, sino que se expande a un contexto que es polifónico—un término que encontramos en la contribución de la artista Claudia Pagès a este número: a través de las herramientas de la luz, los tambores y el texto, se propone una temporalidad y lectura diferente de la historia. Desconectarse de la fuente predominante del discurso autoritario, y conectarse con las voces de muchos, también nos lleva a considerar la articulación de lo colectivo. En su entrevista con Helena Julian, el artista Tianzhuo Chen señala la voz compartida de la humanidad en su conjunto, y su anhelo por un estado de flujo y unión.

Para la última iteración de la columna visual “Formations”, Imane Djamil ofrece un portafolio de fotografías tomadas en la ciudad costera marroquí Tarfaya. En la serie, nos enfrentamos a los límites que se pueden imponer a la legitimidad de uno para expresarse. Presenciamos destellos de la vida cotidiana, en estrecha proximidad al paso migratorio marítimo severamente precario hacia Europa. Al escuchar la voz de la comunidad local, también nos damos cuenta de quién falta con su voz.

Naturalmente, la voz también es un instrumento que se moldea por sus limitaciones. Aunque, aún hoy, parece tener preeminencia sobre todas las demás formas de expresión humana. La amplitud del uso de la voz y los sonidos producidos por individuos se explora más a fondo en un ensayo de Dagmar Bosma. La artista y escritora reflexiona sobre el acto y las apariencias de diferentes formas de stimming, que es un verbo que proviene de la comunidad neurodivergente. Bosma destaca la dimensión sonora del stimming con sus vocalizaciones y repeticiones de sonidos y ritmos, como una forma de expresar y calmar por igual.

Un interés recurrente de zweikommasieben es, para hablar con Claudia Pagès, ser polifónico. Ediciones anteriores intentaron lograr esto destacando a todas las diferentes personas involucradas en dar vida a una revista (en el número #22) o permitiendo que autores, traductores, fotógrafos y diseñadores hicieran notas editoriales adicionales (en el número #23). Esta vez, los diseñadores gráficos Kaj Lehmann y Raphael Schoen están usando materia tipográfica para crear un efecto similar: diferentes cortes de la misma fuente (diseñada por Lehmann y usada previamente en el número #17) se aplican para un efecto coral.

Se podría argumentar que para que exista una voz, necesita ser escuchada. En esta 28ª edición, deseamos ofrecer exactamente eso. En las siguientes páginas, percibirás una multitud de voces—desde rugidos hasta susurros—, a veces desafinadas o fuera de tiempo, con la intención de ser reconocidas por quienes se atreven a escuchar