{"title":"Tous","description":"","products":[{"product_id":"pulsar","title":"PULSAR","description":"\u003cp\u003eUn pulsar (abréviation de étoile radio pulsante) est une étoile à neutrons fortement magnétisée et en rotation qui émet un faisceau de rayonnement électromagnétique. Ce rayonnement ne peut être observé que lorsque le faisceau d'émission est dirigé vers la Terre, de la même manière qu'un phare ne peut être vu que lorsque la lumière est pointée dans la direction d'un observateur, et est responsable de l'apparence pulsée de l'émission. Les étoiles à neutrons sont très denses et ont des périodes de rotation courtes et régulières.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083960783186,"sku":"AB3636","price":11.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3636-pulsar-stefan-vanthuyne-01.jpg?v=1747143779"},{"product_id":"research-notes","title":"Research Notes","description":"\u003cp\u003eDans une tentative de célébrer comment nous nous retrouvons à griffonner en étant au téléphone, à tester des stylos dans les papeteries, notre croyance dans le folklore, le besoin de mal utiliser la technologie ou à qui est venue l'idée de faire voler des avions en formation pour écrire des messages dans nos cieux.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083960881490,"sku":"AB151","price":8.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab151-research-notes-jarg-lehni-and-alex-rich-01.jpg?v=1747143777"},{"product_id":"not-us-now","title":"Not Us Now","description":"\u003cp\u003eDans\u003cbr\u003e\nsa\u003cbr\u003e\nvertigineuse\u003cbr\u003e\ndeuxième\u003cbr\u003e\ncollection,\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nHitzig\u003cbr\u003e\nlivre\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nacte\u003cbr\u003e\nétonnant\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nventriloquie\u003cbr\u003e\ninversée\u003cbr\u003e\n–\u003cbr\u003e\nne\u003cbr\u003e\nparlant\u003cbr\u003e\npas\u003cbr\u003e\nà\u003cbr\u003e\ntravers\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\nvoix\u003cbr\u003e\nd’un\u003cbr\u003e\n« je »\u003cbr\u003e\nlyrique\u003cbr\u003e\nsingulier,\u003cbr\u003e\nmais\u003cbr\u003e\nà\u003cbr\u003e\ntravers\u003cbr\u003e\nune\u003cbr\u003e\nconscience\u003cbr\u003e\nqui\u003cbr\u003e\nsemble\u003cbr\u003e\ns’être\u003cbr\u003e\naccumulée\u003cbr\u003e\nà\u003cbr\u003e\npartir\u003cbr\u003e\ndes\u003cbr\u003e\ndébris\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\nvie\u003cbr\u003e\nhumaine.\u003cbr\u003e\nLe\u003cbr\u003e\nmonde\u003cbr\u003e\nfutur\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow\u003cbr\u003e\nest\u003cbr\u003e\nrappelé\u003cbr\u003e\ndans\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\navenir\u003cbr\u003e\nencore\u003cbr\u003e\nplus\u003cbr\u003e\nlointain,\u003cbr\u003e\noù\u003cbr\u003e\nle\u003cbr\u003e\nlangage\u003cbr\u003e\nest\u003cbr\u003e\nà la fois\u003cbr\u003e\nle\u003cbr\u003e\nsurvivant\u003cbr\u003e\net\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\ncargaison\u003cbr\u003e\nd’une\u003cbr\u003e\népave\u003cbr\u003e\nterrestre.\u003cbr\u003e\nÉcrasés\u003cbr\u003e\nsous\u003cbr\u003e\nle\u003cbr\u003e\npoids\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\ncollecte\u003cbr\u003e\net\u003cbr\u003e\ndu\u003cbr\u003e\nstockage,\u003cbr\u003e\nce\u003cbr\u003e\nqui\u003cbr\u003e\nreste\u003cbr\u003e\nce\u003cbr\u003e\nsont\u003cbr\u003e\nces\u003cbr\u003e\narchives\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\ncuriosité\u003cbr\u003e\nhumaine,\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nl’habitude\u003cbr\u003e\net\u003cbr\u003e\ndu\u003cbr\u003e\ndésir\u003cbr\u003e\nqui\u003cbr\u003e\nont\u003cbr\u003e\nde plus en plus\u003cbr\u003e\nformé\u003cbr\u003e\nles\u003cbr\u003e\néconomies\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nl’information\u003cbr\u003e\ndu\u003cbr\u003e\nprésent.\u003cbr\u003e\nQue\u003cbr\u003e\nfaisons-nous\u003cbr\u003e\nau\u003cbr\u003e\nlangage\u003cbr\u003e\net\u003cbr\u003e\nà\u003cbr\u003e\nnous-mêmes\u003cbr\u003e\nalors\u003cbr\u003e\nque\u003cbr\u003e\nnous\u003cbr\u003e\nextrayons\u003cbr\u003e\nde plus en plus\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nmatière\u003cbr\u003e\npour\u003cbr\u003e\nune\u003cbr\u003e\noptimisation\u003cbr\u003e\ndiscutable?\u003cbr\u003e\nQuel\u003cbr\u003e\nappétit\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\npublic\u003cbr\u003e\ncontrôlé\u003cbr\u003e\net\u003cbr\u003e\ncontrôlant\u003cbr\u003e\nérodera-t-il\u003cbr\u003e\ndu\u003cbr\u003e\nprivé?\u003cbr\u003e\nÀ travers\u003cbr\u003e\nune\u003cbr\u003e\nsérie\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\npoèmes\u003cbr\u003e\nelliptiques\u003cbr\u003e\net\u003cbr\u003e\nsirènes,\u003cbr\u003e\nHitzig\u003cbr\u003e\nréalise\u003cbr\u003e\nune\u003cbr\u003e\nintervention\u003cbr\u003e\nlyrique\u003cbr\u003e\nurgente,\u003cbr\u003e\nrécupérant\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\ndéfiance\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nnos\u003cbr\u003e\nempreintes\u003cbr\u003e\nbrutes\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\ndonnées\u003cbr\u003e\naccumulées.\u003cbr\u003e\nAvec\u003cbr\u003e\ndes\u003cbr\u003e\nmesures\u003cbr\u003e\négales\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nméthode\u003cbr\u003e\net\u003cbr\u003e\nd’entropie,\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow\u003cbr\u003e\nprésente\u003cbr\u003e\nle\u003cbr\u003e\nchœur\u003cbr\u003e\nvers\u003cbr\u003e\nlequel\u003cbr\u003e\nnous\u003cbr\u003e\nfonçons,\u003cbr\u003e\nnos\u003cbr\u003e\npropres\u003cbr\u003e\nvoix\u003cbr\u003e\ndans\u003cbr\u003e\nle\u003cbr\u003e\nfutur\u003cbr\u003e\nlançant\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nappel\u003cbr\u003e\npour\u003cbr\u003e\nune\u003cbr\u003e\nnouvelle\u003cbr\u003e\ndirection.\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nH\u003cbr\u003e\nitzig\u003cbr\u003e\nest\u003cbr\u003e\nl’auteure\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\ndeux\u003cbr\u003e\nlivres\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\npoésie,\u003cbr\u003e\nMezzanine\u003cbr\u003e\n(Ecco,\u003cbr\u003e\n2020)\u003cbr\u003e\net\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow,\u003cbr\u003e\nlauréat\u003cbr\u003e\ndu\u003cbr\u003e\nChanges\u003cbr\u003e\nBook\u003cbr\u003e\nPrize\u003cbr\u003e\n(Changes,\u003cbr\u003e\n2024).\u003cbr\u003e\nElle\u003cbr\u003e\nest\u003cbr\u003e\nactuellement\u003cbr\u003e\nrédactrice\u003cbr\u003e\nen\u003cbr\u003e\nchef\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\npoésie\u003cbr\u003e\npour\u003cbr\u003e\nThe\u003cbr\u003e\nDrift.\u003cbr\u003e\n« Il\u003cbr\u003e\nn’était\u003cbr\u003e\npas\u003cbr\u003e\nnécessaire\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nle\u003cbr\u003e\nrêver ; \u003cbr\u003e\nje\u003cbr\u003e\npouvais\u003cbr\u003e\nsentir\u003cbr\u003e\nma\u003cbr\u003e\nmachine\u003cbr\u003e\norganique\u003cbr\u003e\nabsorbant\u003cbr\u003e\nchacun\u003cbr\u003e\ndes\u003cbr\u003e\npoèmes\u003cbr\u003e\nremarquables\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nHitzig\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961307474,"sku":"AB7193","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7193-not-us-now-03_64c0ef3a-7724-4f03-b1a3-ff7cd9e657c6.jpg?v=1747143774"},{"product_id":"green","title":"Green","description":"\u003cp\u003e« green » est un photobook de 36 pages réalisé en explorant les photographies de Danny Lim prises en Suède. Les portraits de la jeunesse de Stockholm, timide mais audacieuse dans\u003cbr\u003e\nleurs styles personnels, se détachent contre le paysage naturel calme du pays qui évolue de l'automne à l'hiver.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961340242,"sku":"AB6941","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6941-green-danny-lim-1.jpg?v=1747143773"},{"product_id":"british-journal-of-photography-issue-7919","title":"British Journal of Photography Issue 7919","description":"\u003cp\u003eNum\\u00e9ro travail : Il occupe la plupart de nos heures d'\\u00e9veil et pourtant il est rarement repr\\u00e9sent\\u00e9 \\u2013 le travail. Cette nouvelle \\u00e9dition de BJP explore le sujet sous plusieurs angles : Comment les photographes gagnent-ils leur vie ? Quels conservateurs pr\\u00e9servent notre histoire industrielle du XXe si\\u00e8cle ? Et comment les images m\\u00e9dicales, agricoles et du travail op\\u00e8rent-elles \\u00e0 la fois dans les sph\\u00e8res professionnelle et artistique ?\"}\r\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\\u00c9coutez les artistes Kadir van Lohuizen, Samar Hazboun et Christina Fernandez dans nos portraits approfondis, et apprenez \\u00e0 maintenir les archives d\\u2019oeuvres avec Isaac Blease de la Martin Parr Foundation, Urs Stahel de la Fondazione MAST, et Luciano Zuccaccia, dont la biblioth\\u00e8que Protest in Photobook d\\u00e9passe les 700 volumes anti-establishment.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eComme toujours, nos rédacteurs présentent en avant-première les expositions institutionnelles les plus importantes de la saison, y compris la vaste rétrospective de la photographie des années 80 en Grande-Bretagne au Tate Britain, tandis que nous comptons aussi à rebours jusqu'\\u00e0 Paris Photo, c\\u00e9l\\u00e9brons les 10 ans des photobooks Loose Joints, et passons un apr\\u00e8s-midi paresseux avec Jenny Matthews dans l'est de Londres.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961405778,"sku":"AB7538","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7538-bjp-7919-1.jpg?v=1747143759"},{"product_id":"veri-orangina-aperol-spritz","title":"VERI, ORANGINA \u0026 APEROL SPRITZ","description":"\u003cp\u003eVeri, Orangina \u0026 Aperol Spritz est le fruit d'une collaboration entre deux jeunes artistes espagnols, Sofía París et Andreu de Pedro. Le livre est né d'un été passé sur les côtes de l'Espagne, de l'Italie et de la France. Le livre s'est façonné, forgé et écrit dans les moments de photographie, de contemplation et d'inactivité. À travers l'histoire d'un voyage autour de la mer Méditerranée, ce livre raconte une histoire d'amour qui touche à l'universel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes images rassemblées ici incarnent l'amour entre un homme et une femme, mais aussi, et surtout, l'amour des hommes pour cette « mer au milieu de la terre », Veri, Orangina \u0026 Aperol Spritz ses eaux, sa culture, son histoire. Inspiré par les héros de l'Antiquité et les textes homériques, le duo d'artistes propose une exploration visuelle, sensible et intime d'un espace géographique qui ne cesse de nous fasciner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Produit sur pellicule, cette œuvre originale offre une plongée sensuelle dans le monde du Mare Nostrum. Imprégné d'une esthétique Nouvelle Vague, ainsi que du travail de Claude Nori, ce livre est autant une exploration du plastique — gros plans, images fragmentées, paysages, natures mortes — qu'une exploration philosophique : quelle est la nature du lien qui nous unit les uns aux autres ? Qu'est-ce qui nous relie à la mer Méditerranée ? Le livre est ancré dans le temps, celui d'un été, tout en s'en affranchissant. Il porte les voix éternelles des hommes et des dieux qui ont vécu sur cette terre pendant des milliers d'années.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961536850,"sku":"AB7587","price":33.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7587-veri-orangina-aperol-spritz-03.jpg?v=1747143757"},{"product_id":"palimpsest","title":"Palimpsest","description":"\u003cp\u003e« Palimpseste » explore la composition du paysage conceptuel et physique du savoir et du patrimoine culturel occidental : comment la contemporanéité s'affirme-t-elle depuis la pénombre de l'histoire ? La tâche principale du livre n'est pas tant d'expliquer le passé que de considérer le développement historique et ses expressions visuelles. Utilisant la photographie et le texte comme moyens d'investigation, la publication émerge des intersections entre science et culture, naturel et artificiel, analogique et numérique, visible et caché. Sur ses pages, l'histoire et le présent convergent à travers ces polarités apparentes et proposent un argument convaincant pour reconfigurer la temporalité.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003ePalimpseste est un projet en cours qui a commencé en 2012 et, comme tout archive « vivante », il ne cesse de croître constamment. En abordant le livre comme une œuvre en devenir, Braquenier déconstruit la publication, ainsi que l'idée même de l'histoire, comme quelque chose d'enfermé dans le passé, d'inactif et d'immobile. L'œuvre illustre comment l'histoire matérielle est constamment modifiée et enrichie. Elle interroge les méthodes que l'humanité utilise pour préserver les archives historiques — et le savoir en général.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961602386,"sku":"AB3584","price":31.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3584-palimpsest-philippe-braquenier-01.jpg?v=1747143756"},{"product_id":"bingo","title":"BINGO","description":"\u003cp\u003eEn 1981, le père d'Andrew Miksys a commencé à publier le journal Bingo Today à Seattle. Le journal était rempli de photographies que son père prenait des joueurs de bingo et d'histoires sur les prix qu'ils remportaient. La publicité des salles de bingo locales payait les factures. La mère d'Andrew écrivait les horoscopes. Andrew a été initié au monde du bingo quand il avait onze ans et ses parents l'ont emmené à une séance de bingo pour enfants. Il a gagné 300 $. En quelques jours, il a acheté le meilleur vélo BMX que je pouvais trouver, un Redline MXIII rouge et bleu. C'était le vélo de ses rêves. Il est allé dans un atelier spécialisé et l'a assemblé pièce par pièce. En très peu de temps, il lui avait apporté fortune et l'envie de tous ses amis. Quand Andrew a eu son permis de conduire à seize ans, son père lui a donné le travail de livrer le Bingo Today aux salles de bingo et aux magasins de proximité de tout Seattle. Dix ans plus tard, il est retourné à Seattle pour rendre visite à ses parents à Noël et a décidé de revisiter certaines salles de bingo avec son appareil photo. Les gérants des salles de bingo et les habitués se souvenaient de lui de ses jours de livraison et Andrew a commencé à faire des photographies pour ce projet. Au cours des sept années suivantes, il a élargi le projet et photographié dans de nombreuses autres salles de bingo à travers les États-Unis. BINGO comprend les photographies en couleur d'Andrew, les photographies en noir et blanc de son père, ainsi que certains éléments de design graphique de Bingo Today.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961700690,"sku":"AB5835","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5835-bingo-andrew-miksys-01.jpg?v=1747143755"},{"product_id":"balanced-structures-by-schnetzer-puskas","title":"Balanced Structures by Schnetzer Puskas","description":"\u003cp\u003eLa célèbre entreprise d'ingénierie civile basée à Bâle, Schnetzer Puskas, a célébré son 70e anniversaire en 2023. Un bon moment pour revenir sur le travail accompli jusqu'à présent, envisager les projets futurs et les sujets d'ingénierie actuels. Au fil des ans, la collaboration avec Herzog \u0026amp; de Meuron, Bjarke Ingels, Toyo Ito et d'autres architectes célèbres a abouti à un portefeuille remarquable. Le livre commence par l'histoire de l'art du génie civil, présente des bâtiments et projets importants de Schnetzer Puskas des dernières années (par exemple, l'Elbphilharmonie de Hambourg). Dans un discours contemporain, la relation entre ingénieur civil vs. architecte et architecte et client sera analysée. Textes de Sarah Springman, Emanuel Christ, Philippe Block, Andreas Ruby, Pierre de Meuron, Roger Boltshauser, entre autres. Le livre est complété par un portrait du photographe Albrecht Fuchs et un catalogue raisonné.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Simonett \u0026amp; Baer.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961798994,"sku":"AB7409","price":78.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7409-balanced-structures-1.jpg?v=1747143752"},{"product_id":"the-overview","title":"The Overview","description":"\u003cp\u003eUne anthologie d'essais méditatifs de la rédactrice en chef d'Atmos, Willow Defebaugh, accompagnée de photographies immersives d'écosystèmes du monde entier, The Overview : Méditations sur la nature pour un monde en transition est un chemin pour se reconnecter à la nature à travers la révérence, l'équilibre, l'évolution et la guérison.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961930066,"sku":"AB6682","price":50.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6682-Meditations-on-Nature-for-a-World-in-Transition-_201_a5de8f57-fde6-4878-a02c-1ebc90d9ab71.jpg?v=1747143750"},{"product_id":"alessandro-di-pietro-ghostwriting-paul-thek","title":"Alessandro Di Pietro: Ghostwriting Paul Thek","description":"Alessandro Di Pietro : Ghostwriting Paul Thek, édité par Cornelia Mattiacci et Peter Benson Miller, est conçu comme un compendium de textes et de notes générés pour l'artiste Alessandro Di Pietro alors qu'il développait le projet d'exposition Ghostwriting Paul Thek : Time Capsules and Reliquaries. L'exposition itinérante — qui s'est tenue au Watermill Center, New York ; CAN Centre d’Art Neuchâtel, Suisse ; Palazzo Monti, Brescia, Italie ; et Fondazione Nicola Del Roscio, Rome — présentait des pièces conçues en dialogue avec l'œuvre du légendaire artiste américain Paul Thek (1933–1988).\n\nLes textes, notes et autres sources originales présentés dans le volume — allant des essais aux messages WhatsApp, entrées de journal intime et pages de journaux — sont présentés dans les langues dans lesquelles ils ont été fournis par les vingt-cinq auteurs impliqués (anglais ou italien). Ils recréent le contexte intellectuel pour le développement des idées entremêlées de Thek\/Di Pietro, brouillant fait et fiction et maintenant une certaine ambiguïté d'auteur. La seule réimpression de la publication provient de Aliens \u0026amp; Anorexia (2000) de Chris Kraus.\n\nLe projet d'exposition\/publication a remporté la onzième édition de l'appel à propositions Italian Council (2022) émis par la Direction générale de la Créativité du Ministère italien de la Culture.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961962834,"sku":"AB7451","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7451-ghostwriting-paul-thek-1.jpg?v=1747143749"},{"product_id":"corporeal","title":"Corporeal","description":"Corporeal présente les expériences et observations de Spyros Rennt sur différentes communautés (la communauté queer et la scène des clubs underground, parfois entrelacées), non pas d'un point de vue extérieur, mais en tant que membre de ces groupes. Le contenu des images est personnel et varie du tendre au brut ; l'humour peut également être présent. Ses amis et ses proches sont ses sujets favoris. Les relations sont enregistrées à la fois dans la sphère publique et en privé : sur les pistes de danse des clubs et dans les chambres, sur les plages et dans les chambres d'hôtel. La caméra vise parfois des objets ou des espaces, mais son principal objectif reste les personnes.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961995602,"sku":"AB6873","price":42.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6873-spyros-rennt-corporeal-1_926f066b-5e91-45f1-9d4e-470835c1b663.jpg?v=1760953203"},{"product_id":"1983-89","title":"1983-89","description":"MOYI 1983-89 est un livre photo accompagnant les expositions « Années 80 Partie 1 : Pères et Vieux Paysages » (2015) et « Années 80 Partie 2 \"MOYI : 1987-1989\" » du photographe chinois Mo Yi à la Zen Foto Gallery. Le livre présente des photographies de Mo Yi des années 1980, y compris ses premières œuvres « Vieux Paysages » et la série « Pères », ainsi que des œuvres représentatives de « Émeute\/Trouble », « 1m, Le Paysage Derrière Moi » et « Bus Balançant ». Cette édition comprend des textes de Mo Yi, du photographe Kazuo Kitai, et de l'éditeur Mark Pearson en japonais, anglais et chinois.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962028370,"sku":"AB2521","price":46.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2521-1983-89-mo-yi-mo-yi-01.jpg?v=1753281235"},{"product_id":"embodying-otherness","title":"Embodying Otherness","description":"\u003cp\u003eEmbodying Otherness explore la présence, l'immobilité et le mouvement des corps dans la ville, ainsi que les manières dont ils sont constamment restreints, codifiés et pratiqués. Comment pouvons-nous remettre en question les codes intégrés dans la conception urbaine qui limitent notre droit d'être et de nous déplacer en ville ? Et comment pouvons-nous accueillir les changements futurs en naviguant dans l'inconnu et en imaginant des réalités alternatives ? Édité par Elahe Karimnia et Fani Kostourou. Contributeurs : Adesola Akinleye\/ Andrea Cetrulo\/ Blanca Pujals\/ Cecily Chua\/ Elahe Karimnia\/ Ellie Cosgrave\/ Fani Kostourou\/ Giuditta Vendrame\/ John Bingham-Hall\/ Lisa Sandlos\/ Luke Gregory-Jones\/ Marcos Villalba\/ Matthias Sperling\/ Paolo Patelli\/ Paul Setúbal\/ Pepa Ubera\/ Rebecca Faulkner\/ Rennie Tang\/ Richard Sennett.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Theatrum Mundi.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962061138,"sku":"AB6284","price":7.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6284-embodying-otherness-elahe-karimnia-and-fani-kostourou-01.jpg?v=1747143745"},{"product_id":"heroes-and-ghosts","title":"Heroes and Ghosts","description":"\u003cp\u003eAu centre de chaque peinture se tient une figure solitaire, faisant face au spectateur, étrangement immobile et, dans certains cas, menaçante. Les figures sont empruntées à divers médias, allant de la culture pop, y compris les blockbusters hollywoodiens, l'horreur pulp, la science-fiction, le manga et les bandes dessinées, à l'ésotérisme et aux œuvres d'art. Heroes and Ghosts est une série en cours de peintures figuratives à l'huile sur toile de l'artiste suisse-britannique Mathis Gasser. Cet atlas pictural anthropologique de personnages fictifs est peuplé de (anti-)héros et (anti-)héroïnes fantomatiques, de figures et de récits du passé qui résident dans notre mémoire collective, continuellement transformés par la culture contemporaine — à un rythme toujours croissant en raison de la demande croissante dans le domaine numérique — et réapparaissant dans toutes sortes de médias différents. Gasser extrait ces figures de leurs contextes narratifs et médiatiques et les transfère sur la toile, où elles se tiennent comme figées en plein mouvement, bien qu'il appartienne au spectateur de relier les points et de deviner la nature de cette action. Dans les histoires où elles font leurs débuts, ces personnages incarnent souvent les forces de la violence, de la résistance ou du chaos au sein de l'ordre social, faisant remonter à la surface les peurs et anxiétés refoulées des démocraties libérales contemporaines et les mettant en lumière. Ils circulent dans le domaine créatif des systèmes désormais mondialisés qui les ont engendrés, fonctionnant comme un moyen de gestion culturelle des tensions sociales, des troubles civils et des révoltes.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962093906,"sku":"AB5387","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5387-heroes-and-ghosts-mathis-gasser-01.jpg?v=1747143744"},{"product_id":"any-sunday-in-coacalco","title":"Any Sunday in Coacalco","description":"\u003cp\u003eAny Sunday in Coacalco offre un aperçu brut et intime de la sous-culture des luchadores mexicains, ce phénomène mondial indissociablement lié à l'identité mexicaine. À travers un mélange de reportage et de portraits profondément personnels, le photographe new-yorkais Tyler Blint-Welsh met en lumière la rudesse, l'absurdité et la passion qui définissent la lucha libre, avec une collection d'images dépeignant la violence brute, des exploits d'athlétisme et des moments de vulnérabilité. Avec une perspective distincte, affinée au fil des années en tant que journaliste pour le Wall Street Journal et le New York Times, Blint-Welsh adopte une approche documentaire d'une performance culturelle, mettant en avant les aspects de machisme, de tradition et de parodie qui ont fait de la lucha libre l'une des plus grandes exportations de la pop culture mexicaine. Pour son premier livre photo, réalisé en une seule après-midi, Blint-Welsh s'est rendu à un ring de lutte en plein air en périphérie de Mexico, avec une paire d'appareils photo et sept rouleaux de film 35 mm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Blurring Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962224978,"sku":"AB7291","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7291-any-sunday-in-coacalco-1.jpg?v=1747143742"},{"product_id":"body-of-pieces","title":"Body of Pieces","description":"\u003cp\u003eBody of Pieces est le premier roman de l'artiste Joanne Masding. Œuvre de fiction abstraite, il suit deux personnages féminins, La Chirurgienne et La Danseuse, alors qu'elles tentent d'interagir avec une série d'objets difficiles à saisir et vaguement définis (et entre elles) dans les entrailles d'une archive fictive.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCommencé alors qu'elle s'occupait de son premier enfant et couvrant la grossesse et la naissance de son deuxième, le roman réfléchit à ce que signifie créer et ajouter au monde, à la fois en tant que créatrice et en tant que mère. Poursuivant les explorations de l'artiste entamées dans le studio, Body of Pieces réfléchit aux idées de savoir incarné et à la manière dont le monde matériel peut être compris et traduit.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962454354,"sku":"AB6967","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6967-body-of-pieces-joanne-masding-1.jpg?v=1747143738"},{"product_id":"textile","title":"Textile","description":"\u003cp\u003eDepuis plus d'une décennie, les œuvres d'art réalisées à partir de matériaux végétaux sont au cœur de la pratique artistique d'Olaf Holzapfel. Depuis 2009, Holzapfel développe un groupe d'œuvres en collaboration avec des tisserands d'une famille Wichí du Gran Chaco, en Argentine. Ses œuvres mettent en lumière la connexion entre les humains en tant que colons et leur paysage environnant, et soulignent la relation entre centre et périphérie, urbain et rural. Un exemple en sont les œuvres textiles et installations réalisées à partir de la fibre de cactus Chaguar et présentées dans la publication Textile. Ces œuvres textiles ont été créées dans un processus collaboratif entre l'artiste et les tisserandes Wichí Teresa, Mirta, Dionisia, Noelia et Luisa Gutiérrez. Dans leur beauté, les œuvres allient esthétique contemporaine et savoir des tisserandes sur les couleurs et les propriétés de la forêt. La publication contient du matériel documentaire sur le travail de Holtzapfel, des textes d'Olaf Holzapfel, Andrea Elías et Inka Gressel ainsi qu'une interview avec les tisserandes Wichí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Bom Dia Boa Tarde Boa Noite.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962487122,"sku":"AB6210","price":32.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6210-textile-olaf-holzapfel-01.jpg?v=1747143736"},{"product_id":"the-poor-stockinger-the-luddite-cropper-and-the-deluded-followers-of-joanna-southcott-luke-fowler","title":"The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott: Luke Fowler","description":"\u003cp\u003eCette publication compagnon du film de Luke Fowler du même nom présente des essais du critique d'architecture et commentateur culturel Owen Hatherley et de l'historien Tom Steele. Apportant un contexte supplémentaire à l'étude de Fowler sur l'activiste\/historien E.P. Thompson, elle offre des perspectives éclairantes sur la vie et l'époque de Thompson, ainsi que sur son influence persistante en tant que défenseur de l'éducation des travailleurs. Évoquant le design d'un manuel de la Workers Educational Association d'une époque similaire, cette publication illustrée de poche agit comme un écho résonnant du travail de Fowler.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962552658,"sku":"AB7223","price":7.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7223-the-poor-stockinger-1_a8913f91-33e0-45f9-8095-dcae46c09939.jpg?v=1747143735"},{"product_id":"movement-research-performance-journal-issue-58-59","title":"Movement Research Performance Journal, Issue #58\/59","description":"\u003cp\u003eDepuis sa création en 1990, le Movement Research Performance Journal a favorisé l'évolution des langages écrits et graphiques qui contemplent les enjeux actuels de la danse et de la performance. Créé par et pour des artistes, le journal offre un forum unique pour une exploration critique, rigoureuse et créative de la politique de la performance, et cherche à s'adresser à un lectorat pluridisciplinaire. Le journal se concentre sur les préoccupations actuelles des artistes, avec des numéros passés explorant des sujets liés au genre et à la sexualité, aux environnements et à l'éco-activisme, aux approches critiques de la race et de l'ethnicité, à la technologie et aux multimédias, à la performance autochtone et aux héritages coloniaux des colons, à la propriété privée et à l'individualisme néolibéral, ainsi qu'aux tactiques de libération et de révolte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe numéro 58\/59 du Movement Research Performance Journal s'est donné pour objectif d'explorer le concept de « recherche », un mot intrinsèque à notre nom et à la longue histoire de notre organisation mère soutenant le processus plutôt que le produit. La recherche est un concept tellement académique (moins que notre idée initiale de faire un numéro sur la pédagogie), et nous voulions trouver un moyen d'articuler notre travail autour de la relation que la danse et la pratique de la performance entretiennent avec les systèmes d'« enseignement supérieur ». Nous nous sommes tournés vers des rédacteurs contributeurs intégrés dans le système universitaire, ceux qui y sont attachés de manière parasitaire, et ceux qui opèrent intentionnellement en dehors des systèmes éducatifs codifiés. Nous voulions laisser de la place à certains contributeurs pour célébrer la manière dont la performance renverse la hiérarchie conventionnelle entre enseignement et apprentissage — et pour d'autres pour critiquer la façon dont la danse et la performance ont été limitées à un modèle universitaire. Nous avons écrit aux auteurs potentiels :\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMot-clé : Recherche\u003cbr\u003e\n(n.) enquête ou examen studieux, en particulier : investigation ou expérimentation visant la découverte et l'interprétation des faits, la révision des théories ou lois acceptées à la lumière de nouveaux faits, ou l'application pratique de ces théories ou lois nouvelles ou révisées.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIncitation : Movement Research a été fondé en 1978 comme un « laboratoire » autoproclamé pour l'investigation de la danse et du mouvement. Dans sa longue histoire, l'organisation a privilégié l'espace donné aux artistes pour répéter, développer et enquêter — plutôt que présenter et produire — leur travail. Le Movement Research Performance Journal peut être vu comme une extension de cette mission — prolongeant le studio de répétition dans l'espace de la page. Dans son premier numéro, le rédacteur en chef Richard Elovich décrit le journal comme « un nouvel espace public pour la communauté de la performance de New York… un forum légèrement anarchique dans lequel des idées et esthétiques opposées peuvent être sérieusement développées et débattues. » Comment comprenons-nous aujourd'hui cette mission de rester dans la zone de recherche ? Comment les artistes (re)construisent-ils la pédagogie, et les processus d'apprentissage, dans leur pratique ? Quelles écoles alternatives contemporaines ou historiques, et quelles approches de la scolarisation, pourraient être vues en constellation avec la fondation de Movement Research ? Comment les étudiants en danse et performance confrontent-ils la possibilité et l'échec d'un système éducatif fondé à la fois sur leur enrichissement et leur endettement ?\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962585426,"sku":"AB6971","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6971-movement-research-performance-journal-1_0a6eb062-fec0-4440-b6c6-5717f546048e.jpg?v=1747143734"},{"product_id":"a-collective-manual-for-sustainable-and-inclusive-art-institutions","title":"A Collective Manual for Sustainable and Inclusive Art Institutions","description":"\u003cp\u003eCette publication complète est le fruit d'une collaboration de deux ans au sein de la plateforme Islands of Kinship, qui relie six institutions d'art visuel de taille moyenne dans différentes régions d'Europe (Prague, Bratislava, Bitola\/Skopje, Cologne, Helsinki, Riga). Le projet représente un modèle innovant de collaboration abordant les questions d'inclusion, de parenté et de convivialité, d'échange démocratique, ainsi que l'éthique, les émotions et les solutions pratiques nécessaires pour un fonctionnement institutionnel équitable et durable. Dans cette publication, un groupe unique de conservateurs, d'artistes et d'experts impliqués dans leurs organisations respectives en tant que coordinateurs de l'inclusion et de la durabilité réfléchissent à la responsabilité sociale et environnementale dans la pratique artistique et institutionnelle sous des perspectives théoriques, politiques et pratiques. À travers des essais, des cartes heuristiques, des codes de conduite et des listes de principes et de recommandations, ils abordent des questions telles que l'accessibilité, la représentation juste et la participation. Outre ces contributions, la publication présente également des projets artistiques qui ont été exposés dans des expositions et des programmes publics dans le cadre d'Islands of Kinship.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962618194,"sku":"AB7447","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7447-a-collective-manual-for-sustainable-and-inclusive-art-institutions-1_6d534b5d-0748-41fc-b32f-9298e2e57db5.jpg?v=1747143733"},{"product_id":"women","title":"Women","description":"\u003cp\u003eLe livre comprend les quatre dernières années de peinture figurative de Dougherty, débutant en 2021 pendant la pandémie de Covid. Un passage de la pratique en studio de l'abstraction à la figure a facilité une zone de confort autrefois jugée insupportable, désormais enrichie d'humanité. Plus une conversation entre l'artiste et\u003cbr\u003e\nAlison Gingeras ainsi que des contributions écrites de Joe Fyfe, David Rimanelli et John Cheim.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962716498,"sku":"AB7116","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7116-women-maureen-dougherty-1.jpg?v=1747143731"},{"product_id":"hice-for-weiss","title":"Hice for Weiss","description":"\u003cp\u003eCette publication a été réalisée avec le généreux soutien du Conseil suisse des arts Pro Helvetia Stadt Zurich Kultur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublié par Innen.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962749266,"sku":"AB3992","price":37.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3992-hice-for-weiss-anton-bruhin-01.jpg?v=1747143730"},{"product_id":"wave-zine-issue-01-the-out-of-office","title":"WAVE ZINE ISSUE 01 - THE OUT OF OFFICE","description":"\u003cp\u003ePublication indépendante avec plus de 40 contributions d'artistes internationaux sur le thème « Out of Office » : la nécessité de reconsidérer son propre temps et espace vital au profit de conditions de bien-être toujours plus urgentes. À travers différents langages artistiques tels que photographies, illustrations, interviews, travaux inédits, récits de découverte et histoires personnelles, contes fictionnels, fausses publicités, photo-récits à saveur futuriste ; le contenu du zine est dédié aux thèmes du burnout, du retour en banlieue et de la vie professionnelle toxique. Parmi les contributeurs figurent : Vincenzo Sparagna (Frigidaire, Frigolandia), Princess Julia, Lomography, Leggi Scomodo, Coeval, Ivan Carozzi, et bien d'autres. Le numéro OUT OF OFFICE encapsule la nécessité collective de s'éloigner d'un quotidien empoisonné, marqué par des rythmes exaspérés et des performances toujours plus élevées, qui poussent les gens à l'épuisement professionnel et à quitter leur travail ; cela amène à reconsidérer les lieux décentralisés et périphériques, où le temps se dilate et nous permet de réfléchir aux manières dont nous pouvons expérimenter un nouveau bien-être. Le résultat éditorial est un processus expérimental qui voit une narration collective se rassembler en un seul projet. Une partie des contributions artistiques à Wave Zine a été sélectionnée parmi de nombreuses œuvres soumises par le public et les artistes après que Masseria Wave ait lancé un appel à contributions sur les réseaux sociaux. Wave Zine est né en 2023 de l'expérience et du travail de l'équipe de Masseria Wave, un projet touristique innovant et inclusif né et actif en Pouilles. C'est là qu'un bâtiment historique a été converti en un pôle de production culturelle, offrant ainsi aux gens et aux artistes une chance et un espace pour rechercher leur propre sens de la liberté, à travers un programme d'événements et de rendez-vous.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962814802,"sku":"AB7300","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7300-wave-zine-01-1.jpg?v=1747143729"},{"product_id":"photographic-bandwidth-vol-3-a-conscious-being","title":"Photographic Bandwidth Vol. 3 - A Conscious Being","description":"\u003cp\u003eVolume 3 - Un être conscient\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eUn volume entier explorant la conscience humaine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNous sommes connectés les uns aux autres et à nos ancêtres par un ensemble d'expériences partagées (à la fois réelles et imaginées). Je pense que je suis moi. Et tu penses que tu es toi. Mais notre vraie nature est la même. Nous sommes la même conscience, s'expérimentant sous une forme différente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePhotographic Bandwidth est une maison d'édition de livres photo en édition limitée qui adopte une approche philosophique de la condition humaine.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962847570,"sku":"AB6974","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6974-photographic-bandwidth-vol-3-1.jpg?v=1747143728"},{"product_id":"my-homies","title":"My Homies","description":"\u003cp\u003ePublié à l'occasion de l'exposition solo d'Arnaud Eubelen My Homies, organisée par Jeanne Mouffe et présentée par Medusa. Enveloppée d'un poème de Romain Beaudot, la publication, destinée à compléter l'exposition, retrace les pas d'Arnaud vers la conception de sa pratique du déchet au trésor.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962880338,"sku":"AB7067","price":6.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7067-my-homies-1.jpg?v=1747143727"},{"product_id":"mastering-the-curtains","title":"Mastering the Curtains","description":"\u003cp\u003eMastering the Curtains est le résultat d'une recherche intensive sur deux perspectives dans la République islamique d'Iran : d'une part le public et transparent, d'autre part le caché. La première approche se concentre sur le contenu et la mise en œuvre dans l'espace public de l'ancien théâtre de rue populaire et politisé Tazi’yeh. La seconde approche explore le monde caché des soufis et leurs difficultés politiques dans le cadre de la politique actuelle. À l'origine, ces opposés apparents ont un terrain commun dans la mémoire collective iranienne à travers une interprétation de la résistance sociale et spirituelle. Le processus de recherche de quatre ans a impliqué une oscillation continue entre exploration et auto-réflexion. Les réflexions sur la religion, l'autre et moi, la position et l'opposition, le privé et le public, la transparence et le contrôle sont combinées avec une série d'images comme dans un « flux de conscience ». Le potentiel social du mysticisme laïque est distillé de cette recherche. Avec le soutien de la Royal Academy of Fine Arts Antwerp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublié par APE (Art Paper Editions).\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963011410,"sku":"AB3601","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3601-mastering-the-curtains-els-vanden-meersch-01.jpg?v=1747143725"},{"product_id":"umsatzubersicht","title":"Umsatz√ºbersicht","description":"\u003cp\u003eUne artiste s'emploie pendant un an : elle se paie le salaire minimum pour assurer les tâches ménagères. Documenté à travers 365 mouvements bancaires consécutifs.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963044178,"sku":"AB6837","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6837-umsatzu_CC_88bersicht-anja-dietmann-1_364df9e7-b31a-4d65-acd5-77269b0da5a3.jpg?v=1747143724"},{"product_id":"pro-anatomy","title":"Pro Anatomy","description":"\u003cp\u003ePro Anatomy est le premier catalogue des œuvres de l'artiste suédoise Cajsa von Zeipel de 2007 à 2015. Divisé en trois parties, le livre présente l'obsession de l'artiste pour son propre corps en relation avec sa pratique diversifiée, de ses sculptures emblématiques à son travail le plus récent, 1:1, un projet qui représente une nouvelle direction pour l'artiste dans son engagement avec la forme humaine. Utilisant un scanner CAT de son corps, von Zeipel a imprimé en 3D une réplique de son propre squelette, poursuivant son investigation des complexités esthétiques — et scientifiques — du corps lorsqu'il est réduit aux muscles et aux os. Alors que beaucoup de ses œuvres traitaient de la surface du corps, 1:1 va jusqu'à l'os.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eAvec de nouveaux essais des écrivains Andrew Durbin, Chris Ford, Stefanie Hessler, Sarah Nicole Prickett et Lyndsy Welgos, Pro Anatomy comprend également un texte introductif de l'artiste ainsi qu'A-Z, un script poétique pour une pièce sonore de 2009. Dans son introduction au livre, « Bad Sad Mad Glad », l'artiste écrit intimement sur sa pratique, couvrant son éventail d'intérêts, du travail d'installation et de la sculpture classique à Tom of Finland et aux nouveaux médias. « J'ai toujours vécu à la frontière », écrit-elle, « là où les choses sont à la fois attrayantes et effrayantes — des œuvres qui passent de l'attirant au répugnant, grotesque et étudié. » La sculpture de Von Zeipel traite directement des discours cosmétiques et sociaux qui influencent la manière dont le corps est représenté et actualisé. Dans Pro Anatomy, elle introduit le mythe de Narcisse comme partie intégrante de la façon dont elle conceptualise sa pratique. Ce faisant, von Zeipel présente son travail en relation avec — et en réponse à — les façons dont nos corps sont idéalisés, modifiés et présentés dans la vie et dans les médias. En intégrant des images d'un scanner CAT de son corps tout au long du livre, von Zeipel offre une nouvelle perspective dans son engagement continu avec la forme humaine. Pro Anatomy présente l'histoire de von Zeipel — ce que Chris Ford décrit comme une « histoire de soi et de narcissisme, techne, courage, audace, herméneutique, talent, cœur et âme, intelligence profonde, épistémologie aussi » — de manière dynamique et complète\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963076946,"sku":"AB1701","price":37.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab1701-pro-anatomy-casja-von-zeipel-01.jpg?v=1747143723"},{"product_id":"floppy-disk-fever","title":"Floppy Disk Fever","description":"\u003cp\u003eFloppy Disk Fever explore les curieuses vies après la mort de la disquette au XXIe siècle en interviewant ceux qui travaillent encore avec ce support aujourd'hui. Le livre réfléchit aux notions d'obsolescence, de préservation des médias et de nostalgie, et remet ces idées en question en montrant la longévité et la polyvalence de ce morceau de technologie familière. Des cinéastes sur disquette aux peintres sur disquette et au-delà ; qu'est-ce qui pousse les gens à continuer à travailler avec un support généralement considéré comme obsolète ? Quels défis et possibilités offre-t-il ? Et que réserve l'avenir à ce carré noir familier ? En examinant la présence actuelle des technologies passées, nous pouvons évaluer notre situation présente et spéculer sur les développements futurs de notre paysage médiatique. Après tout, la technologie du passé fait aussi partie de notre avenir ! Comprend une préface de Lori Emerson (Media Archeology Lab) et des interviews avec Jason Scott (archive.org), Tom Persky (floppydisk.com), Florian Cramer, Jason Curtis (Museum of Obsolete Media), Adam Frankiewicz (Pionierska Records), Foone Turing, Clint Basinger (Lazy Game Reviews), Nick Gentry, Joerg Droege et AJ Heller (Scene World) ainsi que Bart van den Akker (HelmondComputerMuseum). Les éditeurs Niek Hilkmann (NL) est un artiste, musicien et chercheur basé à Rotterdam, avec une formation en histoire de l'art, design des médias et culture visuelle. Il s'intéresse particulièrement à la condition technologique abstraite dans laquelle nous vivons actuellement et aux méthodologies intellectuelles insuffisantes qui cherchent à la justifier ou à l'expliquer. En plus d'être responsable de divers événements centrés sur la disquette sous le nom de Floppy Totaal, il est également membre de Varia, le centre de la technologie quotidienne. Thomas Walskaar (NO) est graphiste et chercheur. Il est titulaire d'un master en design des médias et communication de l'Institut PietZwart à Rotterdam et d'un BA (Hons) en design graphique de Ravensbourne à Londres. Ses intérêts personnels tournent autour de la fragilité des technologies de stockage et de l'importance pour l'individu de stocker avec précaution. L'un de ses projets les plus connus est « My Hard-Drive Died Along With My Heart ». Contributeurs Lori Emerson (CA\/US) est professeure associée au département d'anglais et au programme Intermedia Arts, Writing and Performance de l'Université du Colorado à Boulder. Elle est également directrice fondatrice du Media Archaeology Lab. Emerson écrit sur la poétique des médias, l'histoire de l'informatique, l'archéologie des médias, la théorie des médias et les humanités numériques. Jason Scott (US) est un archiviste, cinéaste, performeur et historien de la technologie au tempérament libre. Il est connu sous les pseudonymes en ligne Sketch, SketchCow et the Slipped Disk, et a été qualifié de « figure emblématique du monde de l'archivage numérique ». Il travaille pour Internet Archive et a donné de nombreuses conférences lors de congrès technologiques sur l'histoire numérique, les logiciels et la préservation des sites web. Tom Persky (US) est le « dernier homme debout dans le business de la disquette ». Il est le fondateur de floppydisk.com, une entreprise américaine dédiée à la vente et au recyclage des disquettes. Les autres services proposés par l'entreprise incluent le transfert de disquettes, un programme de recyclage et la vente de disquettes usagées et\/ou cassées à des artistes du monde entier. Tout cela fait de floppydisk.com un acteur clé de la scène contemporaine de la disquette. Florian Cramer (NL) est professeur-chercheur orienté pratique en culture visuelle du XXIe siècle à la Willem de Kooning Academy de Rotterdam, aux Pays-Bas. Depuis 2009, il a pris l'habitude de créer et de distribuer des films sur disquettes et a animé plusieurs ateliers sur le sujet. En utilisant des mesures extrêmes de compression, il parvient à faire tenir des films entiers sur les 1,44 Mo offerts par le support. La disquette a également été au centre de plusieurs de ses projets cinématographiques collaboratifs comme véhicule de contrainte collective. Jason Curtis (UK) est écrivain, bibliothécaire et collectionneur originaire du Shropshire, en Angleterre. En 2006, il a fondé le Museum of Obsolete Media, une collection impressionnante de formats médias comprenant plus de 700 objets audio, vidéo, données et films. La collection inclut de nombreux exemples de formats non conventionnels et obsolètes, qui sont soigneusement étudiés puis documentés sur le site web du musée. Parmi ceux-ci, plusieurs versions inhabituelles de la disquette offrent un aperçu de l'histoire alternative du support. Adam Frankiewicz (PL) est un metteur en scène éclectique et compositeur électronique contemporain. Ces activités ont conduit à la création de son label indépendant Pionierska Records en 2014, qui publie exclusivement de la musique sur disquette depuis 2018. Au moment de la rédaction, la bibliothèque de Pionierska Records compte plus de 35 sorties par presque autant d'artistes. Adam diffuse également son enthousiasme pour la culture de la disquette via sa chaîne d'actualités en ligne Floppy (Not) News et en animant des ateliers basés sur la disquette à travers l'Europe. Foone Turing (US) est collectionneur de médias, hacker matériel et personnalité Twitter. Ils ont organisé une exposition primée sur les disquettes au Computer History Museum de Mountain View, construit une série de claviers peu pratiques et créé le Death Generator (anciennement Sierra), un outil pour fabriquer de fausses captures d'écran de dialogues de jeux vidéo. Clint Basinger (US) est la force motrice derrière la chaîne YouTube Lazy Game Reviews (LGR), offrant une couverture hebdomadaire de la technologie rétro, des jeux informatiques classiques, des objets insolites, des histoires de friperie technologique, et plus encore. En plus de créer régulièrement des vidéos sur des formes obscures et redondantes de médias sur disque, Basinger est aussi collectionneur de jeux sur disquette en boîtes grandes tailles. Nick Gentry (UK) est un artiste basé à Londres qui réutilise des médias obsolètes comme matière première pour ses œuvres. Outre les cartes perforées informatiques et les cassettes VHS, il utilise des disquettes, qui lui sont données par des personnes du monde entier. Les disquettes servent de toile à ses peintures à l'huile, influencées par le développement du consumérisme, de la technologie, de l'identité et de la cyberculture dans la société. Joerg Droege (DE) et AJ Heller (US) font partie de Scene World, un diskmag éclectique NTSC \u0026 PAL lancé en 2001 et toujours actif aujourd'hui. Il est maintenu par un groupe international d'enthousiastes venant du Pérou, d'Allemagne, de Chine, des États-Unis et du Royaume-Uni. De nouveaux numéros du magazine sont publiés régulièrement via leur site web, sous forme de fichiers exécutables pour Commodore 64 (C64) et Amiga. Bart Van Den Akker (NL) est le fondateur du Helmond Computer Museum, une expérience interactive de plus de 1 000 mètres carrés qui couvre l'histoire de l'ordinateur personnel, du tout premier aux variantes modernes des années 90 et au-delà. En plus de faire partie du réseau du patrimoine numérique des Pays-Bas, où les anciens médias comme les disquettes peuvent être lus et leurs données converties en format moderne, le musée a acquis une renommée dans la scène rétro informatique en ligne et a rassemblé une communauté fidèle qui travaille quotidiennement au musée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Onomatopee.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963142482,"sku":"AB6091","price":18.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6091-floppy-disk-fever-niek-hilkmann-01.jpg?v=1747143722"},{"product_id":"mother-goddess","title":"Mother Goddess","description":"\u003cp\u003eMother Goddess, publié par Baron, présente le travail de l'artiste Pinar Yolaçan et sert d'artefact de ses explorations visuelles du corps, autour des thèmes du genre et de l'altérité. Le livre comprend des photographies de plusieurs séries tout au long de la carrière de l'artiste, y compris la série éponyme Mother Goddess (2009), White Sands (2010), Like a Stone (2011) et Carmel (2011). En plaçant le corps féminin au centre de son travail, le corporel pour Yolaçan ne constitue pas seulement un sujet, mais est autant un médium que les photographies elles-mêmes. Comme elle l'exprime dans une interview de 2015 pour Wetterling Gallery : \"Je considère le corps comme un matériau avec lequel travailler, comme le bronze ou le plâtre peuvent être des matériaux pour certains artistes, la chair et le corps sont les miens\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par BARON.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964322130,"sku":"AB7650","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7650-mother-goddess-03_85d0b6d6-7c0d-4f54-9768-e750d70e3309.jpg?v=1747143721"},{"product_id":"undressing","title":"(UN)Dressing","description":"\"(UN)DRESSING\" par Eugene Shishkin est le premier livre publié par Badlon. Le livre présente 93 scènes avec diverses personnes et couples, dans lesquelles l'artiste explore le processus routinier mais intime de mettre et d'enlever des vêtements.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964354898,"sku":"AB7103","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7103-un-dressing-badlon-1.jpg?v=1751904498"},{"product_id":"spike-81","title":"Spike #81","description":"\u003cp\u003eAlors que Spike atteint ses vingt ans, que signifie faire de la culture Post-Cool ? Lancé la même année que The Facebook (aujourd’hui une singularité d’auto-spam IA), Berghain (sujet à boycott), et le premier EP de Kanye West (faut-il en dire plus ?), comment réorienter le projecteur sur l’art qui traite de manière productive du monde ?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSpike CÉLÈBRE 20 ANS d’une même générosité envers l’art avec un numéro double spécial. Des protagonistes culturels de Berlin, Vienne et New York reconstituent les changements majeurs dans les villes d’origine de Spike, tandis que l’éditrice fondatrice Rita Vitorelli raconte à Dean Kissick la gestion du magazine en tant qu’artiste, soulignée par des réimpressions d’essais séminaux de Chris Kraus et Bruce Hainley. Parmi les autres temps forts figurent Taylor Swift en paracétamol génération Y ; la Silicon Valley optimisant le corps pour toujours ; les jeux vidéo comme échappatoires vers la réalité ; et les présentations en cube blanc d’artisanat, de machines à sous et du tournant chorégraphique.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003ePlus ! Une frise chronologique A POSTER des moments d’art définitoires depuis 2004.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964780882,"sku":"AB7767","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7767-spike-81-03_83aa787f-2eaf-4cc1-ada2-1b233a6bf9c2.jpg?v=1747143717"},{"product_id":"mode-and-mode-issue-7","title":"Mode and Mode Issue 7","description":"Mode and Mode sept, « D\u0026amp;K LOOKBOOK 2019 » présente une anthologie d'œuvres textuelles et des listes biographiques des projets clés de D\u0026amp;K (Ricarda Bigolin et Nella Themelios) de 2012 à 2019. Ce numéro de Mode and Mode a été conçu comme une publication compagnon de D\u0026amp;K LOOK BOOK 2019 par Ricarda Bigolin, publié par Surpllus press.\n\nLe numéro est édité par Laura Gardner, conçu par Karina Soraya.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964813650,"sku":"AB7031","price":11.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7031-mode-and-mode-7-1.jpg?v=1747143716"},{"product_id":"issue-04-the-nostalgia-issue","title":"LoHi Magazine, Issue 04 : The Nostalgia Issue","description":"\u003cp\u003eLe quatrième numéro de The LoHi ou le « Nostalgia Issue » explore l'ère décadente et hyper créative de Miami Beach dans les années 1990 à travers la mode, l'art, le design et les personnalités.\u003cbr\u003e\nIl capture une époque où les réfugiés hispaniques, les photographes de mode européens et le milieu underground de New York se sont réunis pour créer le South Beach que nous connaissons aujourd'hui. Couvert par « Queen of the Night » Tara Solomon, le « Nostalgia Issue » de LoHi Magazine présente l'artiste Carlos Betancourt, le costumier de « Sex and The City » Danny Santiago,\u003cbr\u003e\nle promoteur Louis Canales, le photographe David Vance et le journaliste Jordan Levin\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe numéro Nostalgia met également en lumière les personnes qui façonnent actuellement l'avenir de Miami, notamment la fondatrice de Reef Line Ximena Caminos, l'influenceuse et activiste Tefi Pessoa, la fondatrice et commissaire Dejha Carrington, l'artiste de spectacle Athena Dion, l'artiste Kelly Breez, la galeriste Katia Rosenthal et la couturière Elle Barbeito.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965141330,"sku":"AB7661","price":15.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7661-lohi-nostalgia-issue-03_b338fb05-b282-42a3-a301-a6407869829e.jpg?v=1747143712"},{"product_id":"a-rare-gift-of-the-tropics","title":"A Rare Gift of the Tropics","description":"\u003cp\u003eVivants et travaillant ensemble dans le cadre de la contre-culture torontoise de la fin des années 1960, AA Bronson (né Michael Tims, 1946, Vancouver), Felix Partz (né Ronald Gabe, 1945, Winnipeg, décédé en 1994) et Jorge Zontal (né Slobodan Saia-Levy, 1944, Parme, décédé en 1994) ont formalisé leur collaboration en 1969 sous une seule entité connue sous le nom de General Idea. Dès leurs premiers projets comme la mise en scène du concours The 1970 Miss General Idea Pageant jusqu’à leurs initiatives activistes tardives autour de la crise du sida, General Idea a exploré le multimédia, le conceptuel et la performance comme outils d’engagement avec la culture commune et ses répressions. Une rétrospective définitive de General Idea voyage actuellement de la National Gallery of Canada à Ottawa, au Stedelijk Museum à Amsterdam, puis au Gropius Bau à Berlin. Une vaste exposition de ces dessins a été présentée au Drawing Center à New York et au MAMCO à Genève.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eMoins connus sont les dessins du groupe, dont la grande majorité n'a jamais été vue. Les dessins présentés dans A Rare Gift of the Tropics ont tous été réalisés par Jorge Zontal, qui les faisait régulièrement lors des réunions de brainstorming du groupe ; cependant, compte tenu du mandat de co-auteur de General Idea (comme le montre la signature « GI » apposée par Zontal peu avant sa mort) ainsi que des circonstances de leur exécution, ils sont considérés comme collaboratifs. Les dessins ont pris une régularité plus grande après 1985, année où le groupe a quitté Toronto, qui se sentait de plus en plus isolé du monde de l'art global, pour New York. Au fil des années 1980, leur joie de vivre initiale a été tempérée par la présence omniprésente du sida. Pour reprendre les mots de Bronson, ce fut une période « durant laquelle nous avons dû affronter et d'une certaine manière intégrer la maladie et la mort de la plupart de nos amis, ainsi que Jorge et Felix eux-mêmes. »\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nBien que dessinés à la main, la répétition de motifs spécifiques suit une logique proche de la propension de General Idea à la reproduction de masse et fait écho à la viralité de leurs œuvres sur le sida. Dans leur mutabilité et leur flux insistant, ces dessins offrent une fenêtre fascinante sur la vision artistique distincte de General Idea et leurs notions uniques d'auteur, exposant l'insuffisance de la représentation tout en reconnaissant son urgence.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965174098,"sku":"AB6383","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6383-a-rare-gift-of-the-tropics-general-idea-01.jpg?v=1747143711"},{"product_id":"extra-drawings","title":"Extra Drawings","description":"\u003cp\u003eExtra Drawings est un voyage épique à travers 18 ans de la pratique acharnée du dessin d'Eddie Martinez. Dormeurs, oiseaux, fleurs, têtes de bois, Fran le chien, Nature morte, plateaux, buflies, mandalas et boîtes de Raid sont quelques-uns des motifs récurrents de l'artiste, qui sont embarqués dans un voyage morphing tout au long de ce nouveau livre. Une conversation entre Martinez et Claire Gilman, conservatrice en chef au Drawing Center de New York City, explore plus en profondeur les subtilités de l'approche intrépide de l'artiste face à la page blanche. Cette publication est le troisième et dernier chapitre de la trilogie Drawings.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965206866,"sku":"AB6992","price":34.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6992-extra-drawings-eddie-martinez-1.jpg?v=1747143710"},{"product_id":"ingrid","title":"#INGRID","description":"\u003cp\u003eLe 9 février 2020 à Mexico, une femme de 25 ans nommée Ingrid E. V a été assassinée par son compagnon. Des photographies macabres de ce féminicide commis par Erik Francisco Robledo Rosas, prises sur les lieux du crime par les autorités, ont été largement diffusées par les tabloïd mexicains, qui n'ont eu aucun scrupule à afficher le corps démembré de la jeune femme en une de leurs journaux. Cette initiative opportuniste de la presse à sensation, et la complicité de la police qui l'a rendue possible, ont déclenché une vague de protestations. Poussés par un tweet invitant à contribuer à l'élimination de ces images horribles sur internet, des utilisateurs des réseaux sociaux du monde entier ont publié de nombreuses photos de lacs paisibles, couchers de soleil, champs de fleurs et autres paysages naturels sous le hashtag #IngridEscamillaVargas. Touchée par cet effort collaboratif, Zoé Aubry, qui travaille depuis 2017 sur le phénomène systémique et structurel des féminicides et les problèmes soulevés par leur couverture médiatique, a produit un livre qui rend hommage à la mémoire d'Ingrid Escamilla Vargas, dénonce la violence contre les femmes et dénonce le voyeurisme d'un certain segment de la presse.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965337938,"sku":"AB5283","price":34.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5283-ingrid-zoa_28c_29-aubry-01.jpg?v=1747143708"},{"product_id":"dark-prospects","title":"Dark Prospects","description":"\u003cp\u003eDark Prospects prend comme matériel source des numéros de People, Time, Newsweek, U. S News and World Report. Charles Beronio conserve la forme du magazine, mais démantèle le langage visuel du média en noircissant toutes les références textuelles et visuelles à la marque d'entreprise, au temps et au lieu, ainsi que les visages des stars présentées dans les magazines et les accessoires publicitaires. Ce qui reste est une séquence bégayante et impitoyable d'images détonées et de fragments textuels ; une narration visuelle déformée de la vie moderne.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965370706,"sku":"AB2215","price":7.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2215-dark-prospects-charles-beronio-01.jpg?v=1747143707"},{"product_id":"four-sons-issue-8","title":"Four\u0026Sons Issue 8","description":"\u003cp\u003eDans ce numéro, nous remettons en question les stéréotypes, grands et petits. Les portraits de Klaus Dyba de chiens sans poils célèbrent les chauves et les beaux, les photos inspirées de la mode de Winnie Au font disparaître la honte du cône, et la sélection exceptionnelle du livre récemment paru Really Good Dog Photography nous éloigne bien des clichés évidents. Nous admirons les artistes capables de donner vie aux chiens sur papier, écran et dans l'espace encore et encore. Nous voyageons à Séoul, une ville adepte du multitâche, et au cœur de l'Australie, où les chiens peuvent facilement devenir le déjeuner d'un crocodile affamé. Nous tombons amoureux des quatre pattes les plus badass (on pense à toi, Brian Griffin) et nous partageons le quotidien des chiens de ferme et de leurs humains branchés dans les collines ondulantes de la vallée de l'Hudson. Et nous faisons un détour par Osaka, Harlem et Londres pour rencontrer une meute de bâtards férus de design, un bouledogue français protecteur nommé d'après Frida Kahlo, et un chiot qui partage la vedette avec des hot-dogs. Tout cela, et bien plus encore, entre ces pages.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965403474,"sku":"AB3314","price":14.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3314-fourandsons-issue-8-fourandsons-01.jpg?v=1747143707"},{"product_id":"donat","title":"Donat","description":"Splendides journées d'été dans un village de montagne aux Grisons\n\nL'artiste en résidence Albrecht Fuchs a prolongé son voyage dans le village de montagne de Donat dans la vallée de Schams, où les éditeurs possèdent un refuge modeste. Le livre dépeint — comme le livre de Bâle — la grande famille Donat de Simonett \u0026 Baer. Des personnes de tous âges (et professions) ont été rassemblées dans leur habitat naturel devant l'appareil photo d'Albrecht — les portraits nous donnent cette certaine sensation d'été sans fin dans les montagnes, mais sans kitsch et authentique : splendeur dans l'herbe !\nAvec un texte de Dino Simonett.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965469010,"sku":"AB6532","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6532-donat-albrecht-fuchs-01.jpg?v=1747143706"},{"product_id":"semaine-issue-11","title":"Semaine ISSUE 11","description":"Nous avons revisité notre format zine dans ce mini numéro dédié à Sky High Farm \u0026amp; Universe. Une fois que vous aurez découvert comment la création peut devenir un conduit avec cette organisation à but non lucratif et entreprise sociale, dans le numéro 11, découvrez comment la Tastemaker Amélie Pichard—amie de Semaine et convertie de la ville à la campagne—a retrouvé une connexion renouvelée à la nature et au sens dans cet écosystème unique. Ne manquez pas une bande dessinée de l'artiste et agriculteur Samuel Lewis, ainsi qu'une exploration par Orsola de Castro de la manière dont une approche Farm-to-Fashion pourrait défier la mode rapide, et bien plus encore.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965501778,"sku":"AB7710","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7710-semaine-issue-11-07_2fee344d-97b0-4d67-bda4-cdc7b9da4fdd.jpg?v=1747143705"},{"product_id":"carl-goes-berlin","title":"Carl Goes Berlin","description":"Berlin est la première ville que nous couvrons dans notre série de guides de ville Carl Goes. Notre guide de la ville de Berlin est le compagnon de voyage parfait pour les créatifs voyageant à Berlin pour une durée comprise entre 3 jours et 3 mois.\n\nDans l'édition Berlin 2015, vous trouverez :\n\nEssentiels : comment y arriver \u0026 se déplacer, les quartiers de Berlin et les événements.\nTravail : travailler à Berlin, les essentiels du travail, trouver un emploi, embaucher du personnel, espace de bureau, coworking, financement de startup, déjeuner de travail, incubateurs, comment apprendre l'allemand, événements de réseautage et événements professionnels.\nVie : endroits pour le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner, bars, snacks nocturnes, clubs, cafés, boutiques et lieux où séjourner comme les hôtels et appartements en ville.\nInterviews : avec l'entrepreneur techno Dimitri Hegemann, la luthière Thilde van Norel et l'entrepreneur Aydo Schosswald.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965534546,"sku":"AB2236","price":9.95,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2236-carl-goes-berlin-01.jpg?v=1747143704"},{"product_id":"swiss-tropical-and-public-health-institute-stph","title":"Swiss Tropical and Public Health Institute (STPH)","description":"\u003cp\u003eLe cabinet d'architecture bâlois en plein essor Kunz und Mösch a connu un grand succès avec le nouveau bâtiment de l'Institut Suisse de Médecine Tropicale et de Santé Publique (STPH pour faire court). \u003cbr\u003e\nLe bâtiment de cinq étages (dimensions du bâtiment 94 x 38 m) a été construit principalement en béton apparent avec un coffrage en planches et en bois massif de chêne, et il atteint pleinement le statut de classe mondiale qu'il mérite dans ce livre grand format, généreusement mais subtilement conçu.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eAvec un essai de Joseph Imorde et des messages de salutations de Marcel Tanner, Stefan Mörgeli et Jürg Utzinger. \u003cbr\u003e\nPhotographies par Mark Niedermann. \u003cbr\u003e\nImprimé à Robstolk Amsterdam.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965567314,"sku":"AB5694","price":48.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5694-swiss-tropical-and-public-health-institute-_28stph_29-kunz-und-masch-architects-01.jpg?v=1747143703"},{"product_id":"10-10-10","title":"10.10.10","description":"Un rouleau de film qui a été entièrement photographié en une seule journée, 10\/10\/10","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965600082,"sku":"AB7133","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7133-10-10-10-1.jpg?v=1751904584"},{"product_id":"la-rave-flyers-1991-1994","title":"LA Rave Flyers 1991-1994","description":"\u003cp\u003eUne sélection de flyers de rave de Los Angeles de 1991 à 1994, provenant de la collection privée de Victor Stapf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublié par COLPA PRESS.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965632850,"sku":"AB3666","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3666-la-rave-flyers-03_d8487463-79cf-4492-a600-22bd21cfcb58.jpg?v=1747824461"},{"product_id":"researching-all-emails","title":"Researching all emails","description":"\u003cp\u003eRANDY TISCHLER Recherche de tous les e-mails publiés par Innen.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965698386,"sku":"AB4614","price":11.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab4614-researching-all-emails-randy-tischler-01.jpg?v=1747143691"},{"product_id":"butt-35","title":"BUTT 35","description":"\u003cp\u003eLe 35e numéro épais de BUTT regorge de plaisirs venus des queers effrontés du monde entier. Entre les couvertures éclatantes, découvrez la popstar Troye Sivan déshabillé pour un coup rapide dans un motel, l'icône du house Honey Dijon qui discute avec Jeremy O. Harris, et la dernière interview de la légende littéraire Gary Indiana – R.I.P. De plus, trouvez des fantasmes couverts de sperme par Sadao Hasegawa, Pierre le Fermier nu, et le scoop sur le strip trans à NYC. En couverture – Giorgi Kikonishvili, un gay de Tbilissi qui organise tout, des fêtes aux manifestations. Et, bien sûr, beaucoup plus.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eTROYE SIVAN, star de stade reniflant des poppers \u003cbr\u003e\nPar Zak Stone et Clifford Prince King\u003cbr\u003e\nLALO SANTOS, OnlyFansero déverse une charge révolutionnaire\u003cbr\u003e\nPar Alberto Bustamante et Gustavo García-Villa\u003cbr\u003e\nHONEY DIJON, icône du house\u003cbr\u003e\nPar Jeremy O. 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Les œuvres sont divisées en trois tailles mesurant 150 x 200, 37,5 x 50 et 80 x 100 cm. Les photographies de ces œuvres ont été prises dans diverses serres au Maroc, où l'on récolte des bananiers. Sur les images, nous voyons des impressions abstraites de feuilles vertes et jaunes pressées contre la bâche en plastique des serres. Par-dessus, on aperçoit des bandes de câbles en cuivre qui maintiennent les feuilles de plastique en place. C'est la première série d'images dans le travail de Vanoverberghe qui met uniquement l'accent sur l'aspect naturel de notre environnement. L'œuvre est une continuation dans la recherche de Vanoverberghe sur le matériau dans lequel il présente ses photographies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublié par APE (Art Paper Editions).\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083966484818,"sku":"AB7616","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7616-musa-03.jpg?v=1747143686"},{"product_id":"the-consequences","title":"The Consequences","description":"\u003cp\u003eQue se passe-t-il quand on est laissé pour compte ? \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nThe Consequences est une collection hybride de prose et de poésie de Max Brett. C'est un examen autofictionnel de la douleur d'une relocalisation transatlantique de New York au beige enveloppant de Paris pour rejoindre une muse totemique. La collection se concentre également sur les attaques de corgi, le Maryland, l'anxiété douloureuse, la lutte pour accepter les choses que l'on ne peut pas changer, le tiers et le passé comme des chaînes adamantines. L'« iconographie sexuelle imposante de Mike Immerman » plane sur la désorientation d'un résident réticent dans « la Ville Lumière ».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa précédente collection de poésie de Max Brett, Nor Do These, a été publiée en 2019.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967041874,"sku":"AB7495","price":10.95,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7495-the-consequences-1.jpg?v=1747143685"}],"url":"https:\/\/antennebooks.com\/fr\/collections\/all.oembed?page=53","provider":"Antenne Books","version":"1.0","type":"link"}