{"title":"Film","description":"","products":[{"product_id":"time-tells","title":"Time Tells","description":"\u003cp\u003eTime Tells est une grande étude sur le temps, la technologie, la performance, l'économie de l'attention et la comédie. Utilisant le saut temporel cinématographique, « un raccourci numérique pour une pause fatidique », pour tisser un récit de chronopolitique, de mémoire et d'étude culturelle, Masha Tupitsyn construit une phénoménologie littéraire et visuelle unique sur la perte du temps, de la présence et de l'attention à l'ère numérique. Structuré en deux enquêtes imbriquées — Temps et Jeu d'acteur — Time Tells se concentre sur Internet pour parler de l'éthique de la présence et de l'attention, de la comédie pour parler du timing et du langage de la critique, et de la masculinité mensongère, du double et du jeu d'acteur pour parler de la performance et du règne du mensonge. Les deux volumes se croisent pour examiner notre incapacité à éprouver la cohérence et l'intégration à l'ère post-vérité. Dans le premier volume, Temps, Tupitsyn aborde des références culturelles variées telles que la série télé des années 90 Felicity, Vertigo d'Hitchcock, Call Me by Your Name de Luca Guadagnino, The Year of Magical Thinking de Joan Didion, Pretty Woman, 2046 de Wong Kar-wai, Zodiac de David Fincher, Jean-Luc Godard, les Beastie Boys, Wim Wenders, l'art du style, la mémoire et la musique à l'ère post-internet, et l'ontologie perdue du cinéma. Utilisant ce que Tupitsyn appelle la « critique par capture d'écran », Time Tells rend la pensée critique innovante accessible à tous ceux qui s'intéressent à la culture américaine d'aujourd'hui. Postface de Felix Bernstein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083976085842,"sku":"AB6741","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6741-Time-Tells-_201_c10d9d85-65f8-42c8-a591-12dc03e85240.jpg?v=1747143606"},{"product_id":"movie-of-the-decade","title":"Movie of the Decade","description":"\u003cp\u003eMovie of the Decade est une collection de publicités de films que Michael Worful a découpées dans le St. Louis Post-Dispatch en 1989 alors qu'il avait 9 ans. Ce fanzine est une lettre d'amour aux films et au fandom, ainsi qu'une dédicace au père de Worful qui l'a emmené voir Batman plus tard cette année-là.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eImprimé en risographie en duotone noir et gris clair sur du papier Domtar Lynx et Earthchoice Gray 70lb non couché\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083977134418,"sku":"AB7358","price":8.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7358-movie-of-the-decade-03_36e3bd90-6871-484b-a9c3-eb81f1d98fab.jpg?v=1747143592"},{"product_id":"in-past-pupils-and-smiles","title":"In Past Pupils And Smiles","description":"« In Past Pupils and Smiles » est la représentation imprimée de la performance finale auto-composée et dirigée par Solange lors de la 58e Exposition Internationale d'Art de la Biennale de Venise, au Teatro alle Tese 2, Arsenale. Les événements du 24 novembre 2019 sont encapsulés dans ce livre relié mettant en lumière le mouvement corporel célébratoire des interprètes.\n\nCette œuvre amplifie les thèmes de la protection, de la transformation et de la transcendance spirituelle au milieu des ravages des inondations à Venise. Sa documentation photographique transporte les lecteurs à travers une plongée profonde dans la naissance d'une idée coïncidant avec les obstacles inattendus de la dévastation naturelle.\nSolange poursuit un engagement avec la pensée spéculative noire par le biais de la création de mondes. « In Past Pupils \u0026 Smiles » médite sur les interrelations entre l'esthétique du Soi, le corps et les constructions de la spatialité. Nous nous construisons en relation avec les espaces que nous imaginons. C'est en créant des paysages immersifs que l'artiste expose la féminité noire. En puisant dans les traditions de la danse postmoderne, du minimalisme, de l'architecture et des récits queer\/féministes ; une interconnexion avec une présence et une expression sans entraves est conçue.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084049584466,"sku":"AB7151","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7151-in-past-pupils-and-smiles-1_e7210bc5-9f6c-4e4c-8f96-1a2e2003315e.jpg?v=1747143076"},{"product_id":"conversations-with-kiarostami","title":"Conversations with Kiarostami","description":"\u003cp\u003eConversations avec Kiarostami rassemble pour la première fois une série étendue d'entretiens avec le célèbre réalisateur Abbas Kiarostami par le critique de cinéma et expert du cinéma iranien, Godfrey Cheshire. Réalisées dans les années 1990, ces conversations approfondies offrent un compte rendu film par film des vues de Kiarostami sur son développement artistique, depuis son premier court métrage « Pain et ruelle » en 1970 jusqu'au long métrage de 1999 The Wind Will Carry Us, couvrant ses courts métrages moins connus et rarement évoqués de ses débuts, ainsi que les œuvres majeures qui l'ont rendu célèbre dans le monde entier, telles que la trilogie de Koker (Où est la maison de l'ami ?, Et la vie continue, À travers les oliviers), Close-Up et Goût de la cerise. Le livre comprend une préface d'Ahmad Kiarostami, le fils du réalisateur, ainsi qu'une introduction de Cheshire qui contextualise les entretiens et évoque sa relation avec le réalisateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084049748306,"sku":"AB6743","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6743-Conversations-with-Kiarostami-_201_43aed0b1-bf98-4b41-abdf-e9751f6b113a.jpg?v=1747143075"},{"product_id":"the-barefoot-promise","title":"The Barefoot Promise","description":"\u003cp\u003eThe Barefoot Promise est une étude sur le fétichisme des pieds à travers des photographies de plateau de films occidentaux. De l'âge d'or hollywoodien à la Nouvelle Vague française, le motif du pied révèle les fantasmes cachés et les normes de genre véhiculés par les cinéastes européens et américains. Structuré comme un film lui-même, le livre est la première version imprimée de la Promise of the Screen, un dispositif de projection développé par Pierre Leguillon depuis 2007 pour examiner les aspects marginaux du cinéma. Toutes les cartes de lobby et photographies de presse reproduites dans cette publication appartiennent aux collections du Museum of Mistakes, Bruxelles. Le livre est accompagné d'un entracte et d'un bonus de Louise Lawler !\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084076388690,"sku":"AB6997","price":38.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6997-the-barefoot-promise-1.jpg?v=1747142882"},{"product_id":"the-world-of-jia-zhangke","title":"The World Of Jia Zhangke","description":"\u003cp\u003eNommé 3e meilleur livre de 2021 dans Sight \u0026amp; Sound. Un regard complet sur l'œuvre du cinéaste chinois Jia Zhangke par le critique renommé Jean-Michel Frodon. Comprend une interview approfondie avec Jia, des essais sur chacun de ses films, des conversations avec ses principaux collaborateurs, dont Zhao Tao, et une sélection de ses propres écrits. Traduit du français par Sally Shafto. Préface de Dudley Andrew. Postface de Walter Salles. « The World of Jia Zhangke est une rareté, car il résulte d'une rencontre soutenue entre l'un de nos plus grands critiques et l'un de nos plus grands réalisateurs. Heureusement, les deux travaillent encore à plein régime. » — Dudley Andrew.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084116627794,"sku":"AB6867","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6867-the-world-of-jia-zhangke-jean-michel-frodon-1.jpg?v=1747142637"},{"product_id":"facing-blackness","title":"Facing Blackness","description":"\u003cp\u003e\"Dans \\\"Facing Blackness\\\", Ashley Clark trace les contours de Bamboozled, guidant les lecteurs à travers la représentation complexe de la race, de la politique et de la culture populaire par Lee. Clark va au-delà d'une simple critique cinématographique pour situer le film dans une histoire complexe de la négritude et du divertissement américain, avançant un argument puissant pour sa pertinence et sa vitalité continues. Réfléchi, rigoureux et plein d'esprit, Facing Blackness est une analyse profondément captivante de ce film monumental, lecture impérative pour les fans de Spike Lee et les cinéphiles en général.\" —Racquel Gates, auteure de Double Negative : The Black Image and Popular Culture \"La valeur de Facing Blackness ne réside pas dans le fait que Clark rende le film moins difficile, mais dans le fait qu'il a réfléchi à ses implications d'une manière que peu, voire personne, n'a encore tentée. Ce faisant, il a montré que pour comprendre l'art de Lee, il faut aborder Bamboozled. C'est, comme le dit Clark, \\\"l'œuvre centrale du canon de Lee — la maison en feu vers laquelle toutes les routes mènent.\\\" Facing Blackness n'éteint pas le feu, mais cartographie plutôt les routes.\" —Keith Watson, Slant Magazine \"L'analyse approfondie de Clark sur Bamboozled valide et éclaire brillamment l'importance d'un trésor cinématographique oublié. C'est une lecture essentielle pour quiconque s'intéresse au cinéma noir, à l'histoire noire ou au passé sombre de l'Amérique.\" —Kaleem Aftab, auteur de Spike Lee : That's My Story and I'm Sticking to It Ashley Clark est écrivain, critique et programmateur de films. Il est né à Londres, vit à Jersey City et travaille à Manhattan. Facing Blackness, initialement publié en 2015, est son premier livre. Cette deuxième édition révisée contient une nouvelle préface.\"\r\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084118102354,"sku":"AB6866","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6866-facing-blackness-ashley-clark-1.jpg?v=1747142627"},{"product_id":"in-the-time-of-kiarostami-writings-on-iranian-cinema","title":"In the Time of Kiarostami: Writings on Iranian Cinema","description":"\u003cp\u003e« Ce qui est le plus remarquable dans ce volume, c'est sa transparence. Tout au long, dans des textes nouveaux, réécrits et republiés, on peut voir l'esprit curieux et questionneur de Godfrey s'accrocher à un sujet pour lequel il a une profonde affinité, apprenant autant qu'il peut à son sujet — en réfléchissant aux œuvres elles-mêmes, en parlant à leurs créateurs, et en absorbant la culture qui a donné naissance à cette scène — puis trouvant un moyen de transmettre son enthousiasme au plus large public américain possible. » — Matt Zoller Seitz « J'admire Godfrey pour son fort soutien au cinéma iranien et ses efforts pour faire découvrir les films iraniens au public américain. Bien que les films soient diffusés par les distributeurs et les exploitants, ce sont vraiment les critiques qui attirent le public. Les critiques de Godfrey nous aident aussi en Iran en fournissant un soutien critique contre ceux qui tentent de nous réprimer et de nous empêcher de travailler. » — Jafar Panahi, cinéaste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084150116690,"sku":"AB6742","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6742-In-The-Time-Of-Kiarostami-_201.jpg?v=1747142361"},{"product_id":"le-depays","title":"Le Depays","description":"\u003cp\u003eCeci est la première édition en anglais de l'essai photographique de Chris Marker de 1982, Le Dépays. Adapté avec soin à partir du design original, il présente la propre traduction de Marker accompagnée de certaines de ses photographies en noir et blanc les plus exquises, mais rarement vues. Réalisé durant les mêmes années que son compagnon cinématographique, Sans Soleil, le livre explore des thèmes similaires — chats, hiboux et Japon — sans jamais quitter Golden-Gai pour la Guinée-Bissau. Méditant parmi les maneki-neko des grands magasins et les rêveurs du métro, errant entre Tokyo et nulle part, c'est néanmoins un aperçu unique de Marker se sentant très lui-même et tout à fait chez lui ; c'est-à-dire délicieusement désorienté. « Inventer le Japon est juste une autre façon de le connaître... Faites confiance aux apparences, confondez consciemment le décor avec le drame, ne vous souciez jamais de comprendre, soyez simplement là — dasein — et tout viendra à vous. Eh bien, quelque chose, au moins... » — Chris Marker, extrait de Le Dépays Chris Marker, 1921–2012. Filmé, photographié, voyagé, aimé les chats. Avec une nouvelle introduction de l'écrivaine et artiste Sadie Rebecca Starnes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084160536914,"sku":"AB7051","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7051-le-depays-chris-marker-1_5091d38a-4b4e-4af1-993b-cee6903390bb.jpg?v=1788641856"},{"product_id":"emblematic-elusions-eros-in-african-cinema-edition-i","title":"Emblematic Elusions: Eros in African Cinema – Edition I","description":"\u003cp\u003eEmblematic Elusions : Eros in African Cinema montre comment les cinéastes africains redéfinissent la forme noire dans le champ visuel, passant du signifiant blessé à un vaisseau incarné pour la libération. Utilisant une lentille érotique, chaque édition présente un essai filmique analysant un film noir africain significatif.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'Édition I pose les bases avec le premier long métrage du cinéma noir africain, La Noire de…\/Black Girl (Ousmane Sembène, 1966). Elle met en lumière la relation postcoloniale complexe et assez érotique entre l'Afrique et l'Europe. Le livret commence par offrir l'histoire de l'émergence du cinéma africain précoce à la suite des mouvements de libération politique. Le réalisateur sénégalais Sembène transmet sa position anti-impérialiste à travers l'incarnation avec\u003cbr\u003e\nle protagoniste Diouana et sa désillusion pour une vie meilleure en France. Des scènes d'érotisme subtil, y compris la première scène de baiser du cinéma africain, soulignent les tensions persistantes et la quête d'accomplissement de soi dans un contexte postcolonial. L'Édition I examine la critique de Sembène sur l'exotisation et l'objectification de la forme noire ; tout en explorant la relation profondément philosophique entre éros et mort.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084177477970,"sku":"AB7340","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7340-emblematic-elusions-1-03_b7cc5aba-ebdb-4233-955d-b98e4d7411b7.jpg?v=1747142180"},{"product_id":"breaking-cinema-cauleen-smith-experimental-film-2010-2023-by-romi-crawford","title":"Breaking Cinema: Cauleen Smith Experimental Film 2010–2023 by Romi Crawford","description":"\u003cp\u003eŒuvrant dans plusieurs matériaux et domaines, l'artiste interdisciplinaire Cauleen Smith (née en 1967) ancre fermement son travail dans le discours du cinéma expérimental du milieu du XXe siècle. S'inspirant du structuralisme, des images en mouvement et de la science-fiction, elle crée des œuvres qui déploient les tactiques de ces disciplines tout en offrant une expérience phénoménologique aux spectateurs et participants. Le livre Breaking Cinema. Experimental Film 2010–2023, vient enrichir les recherches croissantes sur le travail de Cauleen Smith, alors que l'historienne de l'art Romi Crawford éclaire une phase critique de la carrière de l'artiste et comment Smith réinterprète l'histoire du cinéma dans le contexte du ferment artistique et culturel du South Side de Chicago.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084214341970,"sku":"AB7446","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7446-breaking-cinema-mousse-1.jpg?v=1747141746"},{"product_id":"emblematic-elusions-eros-in-african-cinema-edition-ii","title":"Emblematic Elusions: Eros in African Cinema – Edition II","description":"\u003cp\u003eElusions Emblématiques : Eros dans le cinéma africain montre comment les cinéastes africains redéfinissent la forme noire dans le champ visuel, du signifiant blessé à un vaisseau incarné pour la libération. À travers une lentille érotique, chaque édition présente un essai filmique analysant un film noir africain significatif.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'Edition II Les Saignantes (2005) examine comment Jean-Pierre Bekolo futurise, adapte cinématographiquement et immortalise ainsi le rituel féminin précolonial et la société mevungu. Les hiérarchies du pouvoir sont renversées en positionnant le corps érotique de la femme comme le vaisseau guérisseur de l'État politiquement et sexuellement corrompu. Afi se réfère aux cadres théoriques de l'historien politique camerounais contemporain Achille Mbembe pour nous aider à mieux lire\u003cbr\u003e\nLe premier film de science-fiction sexy du cinéma africain noir, Les Saignantes. L'Edition II, tant dans la forme que dans le contenu, explore le côté futuriste et souterrain de Yaoundé à travers des concepts inventés de commandement, nécropolitique, mondes de la mort et jouissance.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084275781970,"sku":"AB7341","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7341-emblematic-elusions-2-03_6483aed4-6565-4e58-ac96-08e4b77d2f3b.jpg?v=1747141578"},{"product_id":"film-business","title":"Film Business","description":"\u003cp\u003eIntroduction par Richard Brody. Lillian Ross a été rédactrice au New Yorker pendant sept décennies, et a régulièrement écrit sur les cinéastes au cours de sa carrière extraordinaire. Commençant par « Come In, Lassie ! », un reportage de 1948 sur la réaction d'Hollywood au HUAC, jusqu'à une visite en 2001 sur le plateau de The Royal Tenenbaums de Wes Anderson, Ross a couvert les personnes qui font les films avec une perspicacité et un humour singuliers. Les articles les plus longs de Ross, sur Otto Preminger luttant contre la diffusion télévisée d'Anatomy of a Murder en 1966, et Francis Ford Coppola préparant la sortie de One from the Heart en 1982, sont des portraits légendaires des personnalités plus grandes que nature que Ross rendait humaines sur la page. Comprend également des articles sur : Akira Kurosawa, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Oliver Stone, John Huston, Jacques Tati, Charles Chaplin, Mag Bodard, Alfred Hitchcock, Clint Eastwood, Federico Fellini, Anjelica Huston, Gene Kelly, Donald Shebib, et John Cassavetes, Ben Gazzara \u0026 Peter Falk. « La reconnaissance, dès le début de sa carrière, que le centre de gravité dans le monde du cinéma est en effet le réalisateur place Ross... à l'avant-garde des écrivains centrés sur le cinéma de sa génération. Les articles dans Film Business reflètent son accord avec l'art du cinéma — un accord qui est aussi une sorte de philosophie de vie, comme il sied au travail d'une écrivaine qui abordait consciemment l'écriture de non-fiction comme une entreprise essentiellement littéraire, romanesque — et qui a fait cette découverte en travaillant sur son premier grand article sur le cinéma. » — Richard Brody, extrait de son Introduction. « En rapportant une histoire, je me surprends à traduire automatiquement ce que je vois et entends en scènes cinématographiques. » — Lillian Ross.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084421206354,"sku":"AB6865","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6865-film-business-03.jpg?v=1747141301"},{"product_id":"visto-y-no-visto-seen-and-unseen","title":"Visto y No visto - Seen and Unseen","description":"Ce livre n'est pas seulement une compilation d'images ; c'est une fenêtre sur l'univers créatif d'un artiste qui transforme le quotidien en quelque chose d'extraordinaire. Les œuvres de Juan Gatti nous invitent à regarder au-delà, à nous arrêter et à nous concentrer sur les détails, et à redécouvrir la beauté.\nVisto y no visto réunit ses œuvres graphiques les plus emblématiques, ainsi que des pièces inédites qui n'ont jamais été dévoilées au public. Des affiches qui racontent des histoires aux créations qui défient les normes, chaque œuvre porte la marque indéniable de Gatti : audacieuse, sensible et unique.\nDans ces 320 pages, nous célébrons un artiste qui non seulement a interprété la culture visuelle de son temps pendant des décennies, mais l'a aussi transformée. Une expérience visuelle qui transcende les pages et nous invite à réfléchir à l'impact de l'art dans nos vies. Œuvres datant de 1986 à 2023. Les archives de Juan Gatti sont désormais ouvertes au public. Dans ses pages, on peut apprécier plus de 40 ans en tant que graphiste choisi par Pedro Almodóvar, entre autres.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50962613207378,"sku":"AB8119","price":90.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8119-visto-y-no-visto-03.jpg?v=1788646731"},{"product_id":"hallelujah-now","title":"Hallelujah Now","description":"Le seul roman publié du cinéaste Terence Davies. Comprend une sélection de poèmes originaux de Davies, dont beaucoup jamais publiés auparavant, ainsi qu'une introduction de Michael Koresky et une postface de James Dowling.\n« Hallelujah Now utilise sans peur la forme du roman pour donner voix à des angoisses qui auraient autrement pu être inreprésentables. De nombreux artistes travaillant dans d'autres médiums nourrissent des aspirations littéraires ; peu y parviennent avec une telle provocation et une individualité intrépide. Le cinéma de Davies n'avait pas de comparaison, c'était un sous-genre en soi, et de même le roman de Davies semble n'être rien de moins qu'une pure émanation de soi, redevable à rien ni à personne d'autre. » —Michael Koresky, extrait de son introduction.\nDe la naissance de Robert dans une famille catholique à Liverpool, à ses escapades sexuelles furtives et ses fantasmes sadomasochistes, jusqu'à son dernier voyage évocateur dans une maison de retraite, sa vie se déploie dans un flux de conscience sensationnel et explicite. Habilement dépeint en trois sections, Hallelujah Now est une synthèse de la mémoire, de moments d'enfance vivement recréés, d'isolement, de désir et d'aventure. Le temps passé et le temps présent se combinent pour peindre un portrait saisissant d'un homme luttant pour accepter sa sexualité — et sa mortalité.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51264363725138,"sku":"AB8245","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8245-hallelujah-now-03_2d088c2a-878f-49fd-99a9-867347c07cb2.jpg?v=1788648126"},{"product_id":"the-hunger-film-writing-2012-2024","title":"The Hunger: Film Writing 2012–2024","description":"The Hunger rassemble le meilleur des écrits cinématographiques de Melissa Anderson issus, entre autres, de Bookforum, Artforum, le Village Voice et 4Columns, où elle est rédactrice en chef cinéma et critique principale depuis 2017. Incluant non seulement des critiques de films contemporains et anciens mais aussi des essais consacrés au travail d’un seul interprète (comme Candy Darling et Shelley Duvall), The Hunger met en lumière une voix exceptionnelle dans la critique — une voix queer mais non doctrinaire, homophile mais hétérodoxe. La collection se conclut par une discussion approfondie entre Anderson et la critique et chercheuse Erika Balsom sur le rôle du plaisir et de la sexualité dans l’écriture, l’évaluation de la célébrité au XXIe siècle, la couverture du cinéma de répertoire à New York, et les exaltations que les films continuent d’offrir.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826011832658,"sku":"AB8381","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8381-the-hunger-03.jpg?v=1788649683"},{"product_id":"astromatograph-002-sliced-into-pieces","title":"Astromatograph 002: Sliced into pieces","description":"Une enquête sur la fragmentation et la dissolution du soi au cinéma et dans la vie réelle - avec un accent sur les films d'horreur. Rempli de contributions de psychanalystes, cinéastes, écrivains et artistes... ce numéro promet de vous aider à retrouver votre esprit.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51878660538706,"sku":"AB8411","price":26.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8411-astromatograph-2-03.jpg?v=1788650086"},{"product_id":"a-rabbits-foot-issue-13","title":"A RABBIT'S FOOT - ISSUE 13","description":"Le treizième numéro de A Rabbit's Foot sort enfin ce décembre.\n\nLe numéro 13 est une célébration de DEMAIN dans le cinéma, l’art et la culture, avec une couverture exclusive et très collector mettant en vedette la superstar Charli xcx — une incarnation des artistes qui façonnent l’avenir des arts. La séance photo elle-même célèbre la transition de Charli vers le cinéma, la plaçant dans le contexte des légendaires sirènes du grand écran Monica Vitti et Jeanne Moreau.\n\nEn plus d’une interview intime, où Charli parle de sa carrière cinématographique — pour la première fois, elle publie également son propre essai exclusif intitulé Mort du Cool. Ici, Charli s’ouvre sur la mince frontière entre commercial et cool dans un texte sincère qui comprend des anecdotes sur son album à succès BRAT.\n\nCette édition spécialement conçue couvre les nombreuses formes de DEMAIN avec des portraits, des essais et des photographies originales inédites et magnifiques. On y trouve des conversations approfondies avec les maîtres cinéastes Park Chan-wook, Guillermo del Toro et Mira Nair. Nous retrouvons aussi Joachim Trier (réalisateur de Sentimental Value), ses acteurs Renate Reinsve et Inga Ibsdotter Lilleaas, et faisons la connaissance de la star montante Akinola Davies Jr. Nous rendons visite à Jerskin Fendrix, collaborateur de Yorgos Lanthimos, dans sa maison de Shrewsbury et découvrons Eva Victor — réalisatrice du très acclamé Sorry, Baby. La peintre Vanessa Garwood nous accueille dans son atelier tandis que Faye Wei Wei présente aux lecteurs la prochaine génération d’artistes à connaître.\n\nOn retrouve les longs articles bien documentés et colorés pour lesquels A Rabbit's Foot est reconnu, qui explorent Demain à travers le prisme du futurisme. Un long article, fruit d’une recherche approfondie, observe les racines des futuristes italiens et leurs passés controversés, ainsi qu’un essai sur la capacité du cinéma à toujours prédire l’avenir (à commencer par 2001 : L’Odyssée de l’espace de Kubrick). Nous analysons l’importance d’Ayn Rand, explorons l’avenir de la musique classique et proposons cinq conseils approuvés par des auteurs sur la littérature de demain.\n\nTout cela se rassemble dans un journal méticuleusement conçu.\n\nSuite au succès de nos éditions précédentes, le numéro 13 de A Rabbit’s Foot est une fois de plus conçu avec une couverture unique et collector en dorure bronze, qui contraste avec la photographie élégante de la couverture, et apportera une touche de style à toute table basse ou bibliothèque.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52228429939026,"sku":"AB8492","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8492-Rabbit-Foot-13-03.jpg?v=1788651116"}],"url":"https:\/\/antennebooks.com\/fr\/collections\/film.oembed","provider":"Antenne Books","version":"1.0","type":"link"}