{"title":"US Catalogue","description":null,"products":[{"product_id":"time-tells","title":"Time Tells","description":"\u003cp\u003eTime Tells est une grande étude sur le temps, la technologie, la performance, l'économie de l'attention et la comédie. Utilisant le saut temporel cinématographique, « un raccourci numérique pour une pause fatidique », pour tisser un récit de chronopolitique, de mémoire et d'étude culturelle, Masha Tupitsyn construit une phénoménologie littéraire et visuelle unique sur la perte du temps, de la présence et de l'attention à l'ère numérique. Structuré en deux enquêtes imbriquées — Temps et Jeu d'acteur — Time Tells se concentre sur Internet pour parler de l'éthique de la présence et de l'attention, de la comédie pour parler du timing et du langage de la critique, et de la masculinité mensongère, du double et du jeu d'acteur pour parler de la performance et du règne du mensonge. Les deux volumes se croisent pour examiner notre incapacité à éprouver la cohérence et l'intégration à l'ère post-vérité. Dans le premier volume, Temps, Tupitsyn aborde des références culturelles variées telles que la série télé des années 90 Felicity, Vertigo d'Hitchcock, Call Me by Your Name de Luca Guadagnino, The Year of Magical Thinking de Joan Didion, Pretty Woman, 2046 de Wong Kar-wai, Zodiac de David Fincher, Jean-Luc Godard, les Beastie Boys, Wim Wenders, l'art du style, la mémoire et la musique à l'ère post-internet, et l'ontologie perdue du cinéma. Utilisant ce que Tupitsyn appelle la « critique par capture d'écran », Time Tells rend la pensée critique innovante accessible à tous ceux qui s'intéressent à la culture américaine d'aujourd'hui. Postface de Felix Bernstein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083976085842,"sku":"AB6741","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6741-Time-Tells-_201_c10d9d85-65f8-42c8-a591-12dc03e85240.jpg?v=1792359019"},{"product_id":"food-drink-singapore","title":"FOOD\u0026DRINK SINGAPORE","description":"Ce fanzine est né d'une conversation sur la façon dont les livres d'images pour enfants aujourd'hui sont principalement génériques, présentant des fruits, des animaux ou des véhicules. Qu'en est-il des livres d'images avec de belles illustrations pour les enfants en Asie ? FOOD\u0026amp;DRINK SINGAPOUR est notre petite tentative d'introduire la culture alimentaire de Singapour aux enfants—et même aux adultes. Le texte est de Wee Ling Soh à Singapour et l'illustration et le design sont de Takako Masuki de ASIAN_FOOD_DESIGN.\n\n*texte en anglais\n\n— Détails —-\nImprimé avec Risograph（Par Retro printing JAM）\nCouleur : 2 couleurs","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083981984082,"sku":"AB7352","price":17.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7352-food-drink-singapore-03.jpg?v=1792375357"},{"product_id":"vanishing-point-forever","title":"Vanishing Point Forever","description":"\u003cp\u003eVanishing Point de Richard C. Sarafian (20th Century Fox, 1971) est le film ultime de poursuite automobile analogique avec ce petit quelque chose d’indéfinissable en plus. Écrit par le célèbre romancier cubain Guillermo Cabrera Infante sous un pseudonyme (Guillermo Cain), c’est nominalement la saga d’un vétéran du Vietnam accro à la vitesse, en fuite existentielle dans une Dodge Challenger. C’est aussi un western moderne, une allégorie dystopique de notre société de surveillance, et une lettre d’amour à la muscle car, le tout en un. Il n’est pas surprenant qu’il soit devenu un classique culte, adoré et rendu hommage par Quentin Tarantino, Steven Spielberg, Bruce Springsteen, Richard Prince, Alberto Moravia, Guns ‘n’ Roses, Primal Scream, Audioslave, et bien d’autres encore. Plus de cinquante ans après la sortie du film, les légendes et le folklore qui l’entourent ont grandi comme Topsy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAujourd’hui, Vanishing Point Forever de Robert M. Rubin rassemble tout ce qu’il y a à savoir dans un volume richement illustré. Un régal monumental pour tous les amateurs de culture cinématographique, Vanishing Point Forever explore en détail obsessionnel l’impact profond du film à travers les médias populaires, les arts et le monde de l’automobile. Près de 600 pages incluent une reproduction complète du scénario final du film, des pages des premiers brouillons de Cabrera Infante, ses propres photos de repérage (jamais vues auparavant), ainsi qu’un trésor de photos de production et de publicité, d’éphémères, d’extraits, de réflexions et d’essais. Rubin détaille comment le film a pris vie — des stars Barry Newman, Cleavon Little, et Charlotte Rampling (si énigmatique qu’elle a été coupée de la version principale) ; aux cascades révolutionnaires coordonnées par la légende hollywoodienne Carey Loftin ; jusqu’à sa demi-vie unique et remarquable. Pour reprendre les mots de Sarafian, le film « ne voulait tout simplement pas mourir ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’hommage de Rubin inclut également des analyses, interviews et citations rassemblées d’un large éventail de voix essentielles, dont Cabrera Infante, Prince, Moravia, J. Hoberman, le directeur de la photographie et réalisateur Janusz Kaminski, Raymond Chandler, Jean Baudrillard, Jack Kerouac, Cormac McCarthy, Thomas Pynchon, Lucy Sante, le pilote de course Sam Posey, et bien d’autres. Conçu par COMA Amsterdam | New York, c’est la dernière gourmandise graphique d’une longue collaboration avec Rubin, incluant leur plus récent ouvrage primé Richard Prince: Cowboy (Prestel, 2020).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084017275218,"sku":"AB6798","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6798-vanishing-point-forever-robert-rubin-1.jpg?v=1792353743"},{"product_id":"hypnotised-a-journey-through-trance-music-1990-2005","title":"Hypnotised: A Journey Through Trance Music 1990-2005","description":"La trance a été la référence de la musique électronique à travers le monde durant les années quatre-vingt-dix et le début des années 2000. Les aspects optimistes et euphoriques caractéristiques de ce son ont donné naissance à certaines des œuvres musicales les plus captivantes de son époque, et ont sans aucun doute eu une influence significative sur la musique électronique future. Pourtant, son importance historique a été largement négligée. Hypnotised est la première encyclopédie à couvrir le mouvement trance mondial durant ses années les plus prolifiques. Le livre de 332 pages couvre une discographie quasi complète des albums, labels et sorties supposés essentiels, accompagnée de photos exclusives et d'interviews approfondies avec des artistes influents et des propriétaires de labels.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084018585938,"sku":"AB6266","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6266-Hypnotised-Journey-Trance-Music_test_6d2d0c4d-d948-42ae-b292-43fd42e19b1f.jpg?v=1792375368"},{"product_id":"the-world-of-jia-zhangke","title":"The World Of Jia Zhangke","description":"\u003cp\u003eNommé 3e meilleur livre de 2021 dans Sight \u0026amp; Sound. Un regard complet sur l'œuvre du cinéaste chinois Jia Zhangke par le critique renommé Jean-Michel Frodon. Comprend une interview approfondie avec Jia, des essais sur chacun de ses films, des conversations avec ses principaux collaborateurs, dont Zhao Tao, et une sélection de ses propres écrits. Traduit du français par Sally Shafto. Préface de Dudley Andrew. Postface de Walter Salles. « The World of Jia Zhangke est une rareté, car il résulte d'une rencontre soutenue entre l'un de nos plus grands critiques et l'un de nos plus grands réalisateurs. Heureusement, les deux travaillent encore à plein régime. » — Dudley Andrew.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084116627794,"sku":"AB6867","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6867-the-world-of-jia-zhangke-jean-michel-frodon-1.jpg?v=1792352615"},{"product_id":"diary-of-a-film","title":"Diary of a Film","description":"\u003cp\u003e« Je suis réveillé par une douleur insupportable et comme je ne peux ni dormir ni faire les cent pas, je me soulage en prenant ce carnet et en tentant de crier ma douleur aux amis inconnus qui liront ces lignes. Ils existent. Je les connais sans les connaître. Je peux juste les voir dans l'ombre. » —Jean Cocteau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ partir du 26 août 1945, la veille du début du tournage, jusqu'au 1er juin 1946, le lendemain de la première projection du film, Jean Cocteau a tenu un journal de la réalisation de son chef-d'œuvre La Belle et la Bête. Tout au long, il détaille chaque étape de la production, affrontant et surmontant de nombreux obstacles, notamment de graves problèmes de santé, et finalement les grands plaisirs de la camaraderie avec ses remarquables collaborateurs : Jean Marais, Henri Alekan, et Christian Bérard, entre autres. Nouvelle traduction anglaise par Nicholas Elliott.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Je me demande si ces jours difficiles ne sont pas les plus doux de ma vie. Pleins d'amitié, de disputes affectueuses, de rires, et de maîtrise du temps fugitif. » —Jean Cocteau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084118430034,"sku":"AB6744","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6744-Diary-of-a-film-Jean-Cocteau-_201.jpg?v=1792349148"},{"product_id":"archivio-1-records-store-ads-and-paper-ephemera-from-rave-fanzines-of-the-early-90s","title":"ARCHIVIO#1 – Records store ads and paper ephemera from Rave fanzines of the early 90s","description":"\u003cp\u003eArchivio est une série de publications de Never Sleep axée sur l'exploration des pratiques d'archivage, présentant des collections privées d'artefacts visuels, de souvenirs, de vêtements de collection et de curiosités graphiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eUne wunderkammer de souvenirs : de la culture rave-club aux sous-cultures de la jeunesse.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe premier numéro, organisé par Gabber Eleganza, est une publication qui rassemble et contient des publicités de magasins de disques rave, des curiosités graphiques et des éphemera d'illustration.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAvec une recherche approfondie dans les archives, des tonnes de vieux fanzines techno et rave des années 90 (des USA, du Royaume-Uni, des Pays-Bas, de Belgique, de France, d'Italie et d'Allemagne) ont été inclus et ont donné une nouvelle vie à ce projet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eUn témoignage visuel pur, brut et magnifique d'un moment historique unique et irrépétable.\u003cbr\u003e\nPréface de Colin Stevan (fondateur de Knowledge magazine et Velocity Press)\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084150083922,"sku":"AB6815","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6815-archivio-03.jpg?v=1792374631"},{"product_id":"in-the-time-of-kiarostami-writings-on-iranian-cinema","title":"In the Time of Kiarostami: Writings on Iranian Cinema","description":"\u003cp\u003e« Ce qui est le plus remarquable dans ce volume, c'est sa transparence. Tout au long, dans des textes nouveaux, réécrits et republiés, on peut voir l'esprit curieux et questionneur de Godfrey s'accrocher à un sujet pour lequel il a une profonde affinité, apprenant autant qu'il peut à son sujet — en réfléchissant aux œuvres elles-mêmes, en parlant à leurs créateurs, et en absorbant la culture qui a donné naissance à cette scène — puis trouvant un moyen de transmettre son enthousiasme au plus large public américain possible. » — Matt Zoller Seitz « J'admire Godfrey pour son fort soutien au cinéma iranien et ses efforts pour faire découvrir les films iraniens au public américain. Bien que les films soient diffusés par les distributeurs et les exploitants, ce sont vraiment les critiques qui attirent le public. Les critiques de Godfrey nous aident aussi en Iran en fournissant un soutien critique contre ceux qui tentent de nous réprimer et de nous empêcher de travailler. » — Jafar Panahi, cinéaste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084150116690,"sku":"AB6742","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6742-In-The-Time-Of-Kiarostami-_201.jpg?v=1792352719"},{"product_id":"le-depays","title":"Le Depays","description":"\u003cp\u003eCeci est la première édition en anglais de l'essai photographique de Chris Marker de 1982, Le Dépays. Adapté avec soin à partir du design original, il présente la propre traduction de Marker accompagnée de certaines de ses photographies en noir et blanc les plus exquises, mais rarement vues. Réalisé durant les mêmes années que son compagnon cinématographique, Sans Soleil, le livre explore des thèmes similaires — chats, hiboux et Japon — sans jamais quitter Golden-Gai pour la Guinée-Bissau. Méditant parmi les maneki-neko des grands magasins et les rêveurs du métro, errant entre Tokyo et nulle part, c'est néanmoins un aperçu unique de Marker se sentant très lui-même et tout à fait chez lui ; c'est-à-dire délicieusement désorienté. « Inventer le Japon est juste une autre façon de le connaître... Faites confiance aux apparences, confondez consciemment le décor avec le drame, ne vous souciez jamais de comprendre, soyez simplement là — dasein — et tout viendra à vous. Eh bien, quelque chose, au moins... » — Chris Marker, extrait de Le Dépays Chris Marker, 1921–2012. Filmé, photographié, voyagé, aimé les chats. Avec une nouvelle introduction de l'écrivaine et artiste Sadie Rebecca Starnes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084160536914,"sku":"AB7051","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7051-le-depays-chris-marker-1_5091d38a-4b4e-4af1-993b-cee6903390bb.jpg?v=1792376854"},{"product_id":"food-drink-hongkong","title":"FOOD\u0026DRINK HONGKONG","description":"Ce fanzine est né d'une conversation sur le fait que les livres d'images pour enfants aujourd'hui sont principalement génériques, présentant des fruits, des animaux ou des véhicules. Qu'en est-il des livres d'images avec de belles illustrations pour les enfants en Asie ? FOOD\u0026amp;DRINK HONG KONG est notre petite tentative d'introduire la culture alimentaire de Hong Kong aux enfants — et même aux adultes. Le texte est de Wee Ling Soh à Singapour et l'illustration et le design sont de Takako Masuki de ASIAN_FOOD_DESIGN. Le mari de Takako est originaire de Hong Kong et ils vivent à Tokyo. Wee Ling a vécu à Hong Kong pendant trois ans dans les années 2010. Elle sent que la ville a changé si rapidement que cela fait parfois mal à ceux qui sont nostalgiques.\n\n*texte en anglais","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084174266706,"sku":"AB7351","price":17.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7351-food-drink-hong-kong-03.jpg?v=1792375342"},{"product_id":"the-secret-history-of-kate-bush-and-the-strange-art-of-pop","title":"The Secret History Of Kate Bush (And The Strange Art Of Pop)","description":"\u003cp\u003eL'Histoire secrète de Kate Bush, publiée pour la première fois en 1982 alors que Kate était sur le point de devenir une superstar, est une plongée audacieuse et non orthodoxe dans le monde de la musique, de la célébrité et de l'obsession culturelle. Écrit par Fred Vermorel — un proche collaborateur de Malcolm McLaren et Vivienne Westwood, et renommé pour ses \"anti-biographies\" subversives — le livre brise les frontières des portraits traditionnels de célébrités. Raconté du point de vue d'un fan inconditionnel, il dévoile la mystique de l'une des icônes les plus insaisissables de la pop tout en exposant la machinerie capitaliste qui anime l'industrie du divertissement. À la fois biographie, critique culturelle et entièrement provocateur, ce n'est pas seulement un livre sur Kate Bush mais un manifeste rebelle contre la marchandisation de l'art. Republé en 2022 par Le Gospel en France, cette édition spéciale va encore plus loin avec des trésors inédits issus des archives personnelles de Vermorel. Comprenant une interview exclusive avec le père de Kate, le Dr Robert Bush, une préface incisive du romancier et musicien Tony O’Neill (Digging the Vein), et la postface de Vermorel lui-même réfléchissant sur son travail explosif quatre décennies plus tard, c'est une lecture incontournable pour quiconque est fasciné par Kate Bush, l'art du fandom et la puissance brute de la rébellion créative. Fred Vermorel est un pionnier de l'étude approfondie des célébrités et des cultures de fans, surtout connu pour ses controversées \"anti-biographies\" d'icônes pop telles que les Sex Pistols, Kate Bush, Vivienne Westwood et Kate Moss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublié par Antenne Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084209197394,"sku":"AB7759","price":18.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7759-the-secret-history-of-kate-bush-03_447685e2-60e1-4ae8-87ba-fbae36979847.jpg?v=1792346046"},{"product_id":"debauched-witchery-devilry-vol-ii","title":"Debauched – Witchery \u0026 Devilry Vol II","description":"Un panorama tourbillonnant et virevoltant de saleté satanique ! Le Retour... La Seconde Venue... la dose tant attendue est enfin déchaînée et prête à faire fondre les esprits et dévorer les âmes.\n\nPendant l'apogée de l'explosion occulte des années 1960 et 70, même les magazines pour hommes adultes vendus sous le comptoir se sont lancés dans l'acte et ont commencé une exploration surréaliste du monde hanté de la sorcellerie et du satanisme.\n\nCe livre d'art monumental révèle un monde de saleté diabolique si captivant et obscur que beaucoup de gens aujourd'hui se demanderaient si ces magazines étaient réels ou juste une invention moderne élaborée et détaillée de retouche photo.\nQuelques titres et images salaces sur Internet ont éveillé l'imagination et fortement inspiré des groupes dans les genres doom\/black\/\/heavy metal, ces images séduisantes ont finalement trouvé leur chemin vers des pochettes de disques et des T-shirts, mais restant surtout ombragées, mystérieuses et insaisissables. Des magazines si impossibles à dénicher que leur existence même semblait un mythe urbain.\n\nEh bien, ils sont réels, et ils sont spectaculaires ! Ces magazines existent en fait, dans le monde. Ils prennent la poussière dans des greniers, des sous-sols et des garages. Cachés à la vue. Des trésors peu recommandables jugés trop sales puis oubliés par leurs propriétaires lubriques. Ce livre relié de luxe massif de 288 pages est un aperçu d'un monde vaste et choquant qui reste pratiquement inconnu et inexploré.\n\nCes artefacts viennent d'une époque révolue promouvant la révolution sexuelle et la liberté avec des thèmes occultes ouverts et impies. Si vous avez des problèmes avec la sorcellerie hardcore et le satanisme, les poils du corps ou la nudité, ne prenez pas ce livre et débarrassez-vous-en rapidement, et oubliez tout ce que nous avons mentionné. Souvenez-vous simplement que la vie est trop courte pour tout prendre si au sérieux. La chair est belle !\n\nComprend une revue approfondie et un guide du collectionneur de chaque publication rare ainsi que des essais éclairants sur le sujet. Des visions entièrement nouvelles de la saleté diabolique vintage pour briser vos sens et enflammer la luxure païenne dans le monde entier.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084263428434,"sku":"AB7322","price":50.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7322-debauched-vol-2-1.jpg?v=1792375330"},{"product_id":"film-business","title":"Film Business","description":"\u003cp\u003eIntroduction par Richard Brody. Lillian Ross a été rédactrice au New Yorker pendant sept décennies, et a régulièrement écrit sur les cinéastes au cours de sa carrière extraordinaire. Commençant par « Come In, Lassie ! », un reportage de 1948 sur la réaction d'Hollywood au HUAC, jusqu'à une visite en 2001 sur le plateau de The Royal Tenenbaums de Wes Anderson, Ross a couvert les personnes qui font les films avec une perspicacité et un humour singuliers. Les articles les plus longs de Ross, sur Otto Preminger luttant contre la diffusion télévisée d'Anatomy of a Murder en 1966, et Francis Ford Coppola préparant la sortie de One from the Heart en 1982, sont des portraits légendaires des personnalités plus grandes que nature que Ross rendait humaines sur la page. Comprend également des articles sur : Akira Kurosawa, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Oliver Stone, John Huston, Jacques Tati, Charles Chaplin, Mag Bodard, Alfred Hitchcock, Clint Eastwood, Federico Fellini, Anjelica Huston, Gene Kelly, Donald Shebib, et John Cassavetes, Ben Gazzara \u0026 Peter Falk. « La reconnaissance, dès le début de sa carrière, que le centre de gravité dans le monde du cinéma est en effet le réalisateur place Ross... à l'avant-garde des écrivains centrés sur le cinéma de sa génération. Les articles dans Film Business reflètent son accord avec l'art du cinéma — un accord qui est aussi une sorte de philosophie de vie, comme il sied au travail d'une écrivaine qui abordait consciemment l'écriture de non-fiction comme une entreprise essentiellement littéraire, romanesque — et qui a fait cette découverte en travaillant sur son premier grand article sur le cinéma. » — Richard Brody, extrait de son Introduction. « En rapportant une histoire, je me surprends à traduire automatiquement ce que je vois et entends en scènes cinématographiques. » — Lillian Ross.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084421206354,"sku":"AB6865","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6865-film-business-03.jpg?v=1792360174"},{"product_id":"that-bowling-alley-on-the-tiber","title":"That Bowling Alley on the Tiber","description":"\u003cp\u003eTrente-trois histoires richement suggestives d'Antonioni, allant d'un seul paragraphe à plusieurs pages. Pas des histoires au sens habituel, ce sont plutôt une série d'esquisses évocatrices ou de « noyaux narratifs », chacun étant la genèse d'un possible futur film. Bien qu'il n'ait finalement pas développé la plupart de ces idées, les découvrir maintenant offre un aperçu unique de l'esprit et du point de vue cinématographique d'Antonioni.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50299652669778,"sku":"AB7929","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB7929-that-bowling-alley-on-the-tiber-03_f89f45cb-aeaa-469c-ae29-76db5c785ac8.jpg?v=1792366073"},{"product_id":"anju-banju","title":"ANJU \u0026 BANJU","description":"Le livre de cuisine Anju \u0026 Banju présente une approche fraîche et moderne de l'association de la cuisine de Séoul et du vin naturel. Avec des recettes de Jungwook Woo, propriétaire-chef du restaurant coréen contemporain Superpan, le livre met en lumière la cuisine de Séoul sous forme de plats maison. Mélangeant des éléments traditionnels avec des influences étrangères, ces plats rapides et élégants incarnent la ville et ses habitants amateurs de bonne nourriture. Classées par type de vin, les recettes utilisent des ingrédients couramment disponibles en dehors de la Corée, permettant aux lecteurs de recréer les saveurs et le caractère de Séoul chez eux. Publié par Poets and Punks LTD, Londres \/ Séoul","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50300480618834,"sku":"AB5309","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5309-anju-and-banju-poets-and-punks-01.jpg?v=1792364307"},{"product_id":"everyday-namokcook","title":"Everyday Namokcook","description":"\u003cp\u003eNamok est le nom de ma mère, et sa cuisine est ma préférée. En grandissant, j'ai eu la chance de manger de délicieux repas faits maison par elle, et sa cuisine a établi la norme du goût pour moi. Sa façon de cuisiner ne suivait pas toujours la méthode traditionnelle, mais elle a créé sa propre cuisine Namok. Quand j'ai quitté la Corée du Sud et commencé à vivre seule dans un pays étranger, j'ai commencé à cuisiner les plats qui me manquaient. J'ai essayé de me souvenir des plats que ma mère préparait pour moi et de recréer le repas à ma manière. Que vous soyez en Corée du Sud ou à l'étranger, la forme des ingrédients pour la cuisine coréenne que vous préparez vous-même est un peu différente, mais vous pouvez toujours créer votre goût unique. Il y a un dicton, « son-mat », qui signifie que les plats coréens sont assaisonnés différemment selon les mains de la personne qui cuisine. Cela fait souvent référence au goût unique qui vient du travail acharné et de l'amour de la personne qui le prépare. Beaucoup de gens, y compris de nombreux Coréens, disent que cuisiner la nourriture coréenne est compliqué, pourtant c'est simple et sain. Vous n'avez pas toujours à suivre les règles. Vous pouvez préparer de la nourriture coréenne au marché fermier local avec seulement quelques ingrédients essentiels. J'ai créé ce livre en espérant que la cuisine coréenne imprègne votre vie quotidienne de manière amusante et facile. Le Namok Cookbook est destiné aux repas coréens faits maison quotidiens, simples et faciles à préparer. \u003cbr\u003e\nCe livre présente des recettes maison favorites de tous les temps avec les histoires derrière les saveurs délicieuses.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50300483371346,"sku":"AB6406","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6406-Everyday-Namokcook-_201.jpg?v=1792364337"},{"product_id":"teaching-for-people-who-prefer-not-to-teach","title":"Teaching For People Who Prefer Not To Teach","description":"\u003cp\u003eEnseigner pour ceux qui préfèrent ne pas enseigner est un manuel qui tient dans votre poche. « C'est une collection désordonnée d'idées : des contributions de nos amis et collègues, nos propres expériences d'apprentissage et des rumeurs que nous avons entendues. Vous pourriez vous demander à qui s'adresse ce manuel. Est-ce pour les enseignants ? Est-ce pour les étudiants ? Est-ce seulement pertinent pour l'enseignement de l'art ? La réponse est : Oui et Non. Nous ne savons pas. Probablement les deux. En tant qu'artistes indépendants, nous nous sommes habitués à offrir nos services partout, à toute personne qui nous engage. Un jour, nous pouvons animer un après-midi créatif joyeux dans une école primaire, le lendemain un séminaire de troisième cycle sur la création d'expositions, le jour suivant nous préparons de la soupe pour le groupe de lecture que nous avons organisé. Et nos méthodologies doivent fonctionner dans tous ces contextes » (extrait des notes de l'éditeur)\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50300487631186,"sku":"AB3901","price":10.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3901-teaching-for-people-who-prefer-not-to-teach-m-bayerdoerfer-and-r-schweiker-01.jpg?v=1792364277"},{"product_id":"cornucopia","title":"CORNUCOPIA","description":"\u003cp\u003eJe suis fière d'annoncer la sortie de Cornucopia : The Book. Ce livre documente ma tournée de cinq ans, Cornucopia, conçue par M\/M Paris, avec des images prises par le photographe Santiago Felipe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAvant cette tournée, j'ai passé une décennie à travailler avec le son et les logiciels visuels à 360 degrés en réalité virtuelle et animation, créant Biophilia, le premier album application, puis Vulnicura en tant qu'album VR. J'ai été profondément inspirée par l'idée d'une expérience totalement immersive, passant un printemps dans un phare islandais, diffusant Utopia dans des enceintes surround complètes. Mon intention était d'apporter ce que nous avions créé pour la VR du XXIe siècle dans un théâtre du XIXe siècle — le faisant passer du casque à la scène.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCette vision a été réalisée avec 27 rideaux mobiles qui captaient des projections sur différentes textures et écrans LED, créant un spectacle animé numériquement : une lanterne magique moderne pour la musique live. Je voulais aussi présenter des instruments sur mesure : une harpe magnétique, un aluphone, une flûte circulaire et une chambre de réverbération, spécialement construits avec un architecte audio pour sublimer la version la plus intime d'une performance — dans une chapelle personnelle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTout au long de ce récit, une intrigue secondaire est tissée : une seconde histoire d'un avatar — une marionnette moderne qui mute alchimiquement, de marionnette en marionnette, de la blessure d'un cœur à un état complètement guéri.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJ'espère que vous apprécierez.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eChaleur,\u003cbr\u003e\nBjörk\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50355975029074,"sku":"AB7952","price":60.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7952-cornucopia-03.jpg?v=1792362582"},{"product_id":"the-german-teacher","title":"The German Teacher","description":"Une petite histoire sale écrite et traduite par Amalia Ulman dans laquelle une femme obtient un emploi chez El Cobrador del Frac, grâce à la politique d'égalité des sexes mise en œuvre par le gouvernement pour diversifier la main-d'œuvre. Cette opportunité apparemment équitable se transforme rapidement en une démonstration comique d'hommes fonctionnels, travaillant pour une entreprise espagnole ayant une vaste expérience dans le recouvrement de dettes impayées, également célèbre pour ses escroqueries.\nChaque livre contient une carte de visite pirate comme preuve de sa position.\n\n*** Amalia Ulman est une artiste et réalisatrice basée à New York. Son premier film, El Planeta, a été présenté en première au Sundance 2021 et a été sélectionné pour la soirée d'ouverture du New Directors\/New Films du MoMA la même année. Il a été nommé pour deux Gotham Awards en 2021 et a remporté le Heterodox Award aux Cinema Eye Honors 2022. Dans le domaine des beaux-arts, le travail d'Ulman a souvent porté sur la performance et la narration. Son œuvre révolutionnaire Excellences \u0026 Perfections (2014), l'une des premières à utiliser la fiction sur les réseaux sociaux, a été archivée par Rhizome au New Museum de New York et exposée au Tate Modern et à la Whitechapel Gallery de Londres, entre autres. Son deuxième long métrage, Magic Farm, sera présenté en première au Sundance 2025.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50502514114898,"sku":"AB8002","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8002-the-german-teacher-03.jpg?v=1792365764"},{"product_id":"everyday-mandu-cookbook","title":"Everyday Mandu Cookbook","description":"Annyeong 안녕 ; les gens se saluent avec le même mot lorsqu'ils se rencontrent et lorsqu'ils se disent au revoir.\nLe mot « 안녕하세요 » (annyeonghaseyo) combine les caractères 안 (an), signifiant « paix », et 녕 (nyeong), qui signifie aussi « confort ». Ensemble, ils expriment un état de bien-être et d'absence de soucis. Cette salutation capture à la fois la joie de la rencontre et le sentiment doux-amer de la séparation. La salutation annyeoung a été créée pour nous encourager à nous soutenir doucement chaque jour, à vérifier régulièrement comment nous allons, et à bien nous comporter.\n\nEn coréen, les raviolis s'appellent « mandu » (만두). Bien que les raviolis coréens ne soient pas aussi largement connus que leurs homologues chinois ou japonais, ils ont leur propre charme. Faits de pâte de blé ou de sarrasin remplie de divers ingrédients comme le tofu, le kimchi, les nouilles de verre et les germes de soja, ils offrent une saveur délicieuse qui met en valeur l'harmonie des ingrédients.\n\nMandu me rappelle moi-même. Cela fait quelque chose de spécial pour moi, cela me fait réfléchir, ramène des souvenirs, et, oui, cela me donne aussi faim. Quand j'étais plus jeune, je pensais que les raviolis ne se trouvaient qu'en Asie, mais j'ai depuis appris que les aliments enveloppés sont une partie commune de nombreuses cultures à travers le monde. Ils sont importants pour toutes. Les raviolis offrent du réconfort, rassemblent les familles et connectent les générations partout. Bien que leurs formes et tailles puissent différer, ils évoquent tous des souvenirs précieux. Et, bien sûr, ils sont délicieux.\n\nFaire des mandu est une activité calme et gratifiante, impliquant tous vos cinq sens, que vous pouvez apprécier avec vos proches. Vous pouvez choisir vos légumes et viandes préférés pour créer vos propres raviolis uniques. Vous n'avez pas à suivre une recette stricte, utilisez simplement les ingrédients que vous aimez pour faire des mandu frais. Vous pouvez même préparer et congeler des mandu pour les jours chargés. C'est plus facile que vous ne le pensez de faire de délicieux mandu maison.\n\nEveryday Mandu Cookbook est un guide amusant et délicieux pour faire des mandu (raviolis) de style coréen.\nIl couvre tout, de la pâte de base, des garnitures classiques de viande et légumes, des techniques de pliage, et des méthodes de cuisson aux variantes créatives.\nAvec des illustrations charmantes, chaque étape est partagée de manière facile et agréable.\nLe livre est écrit en coréen et en anglais.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50932132839762,"sku":"AB8108","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8108-everyday-mandu-cookbook-03_ca23e39b-0557-4186-b382-5f9875974ab9.jpg?v=1792370077"},{"product_id":"manner-vi","title":"MANNER VI","description":"Manner est une publication semestrielle sans précédent à l'intersection de la photographie, de la mode et des beaux-arts.\nLe cœur du magazine célèbre la véritable importance historique des maisons de luxe les plus exclusives,\npréservant leur héritage et leur expertise impeccables en mettant en valeur de manière vibrante leur savoir-faire contemporain\navec des visuels impeccables.\n\nManner vise à rétablir un équilibre réfléchi entre les soi-disant « classiques » \/ basiques de la garde-robe et les modes nouvelles les plus\nsubstantielles — un dialogue précieux filtré à travers les objectifs de photographes de pointe renommés.\n\nManner VI :\nLe numéro est composé de la publication principale plus un insert sélectionné.\nContributeurs du numéro : Alessio Bolzoni, Angelo Flaccavento, Beppe Radogna, Blommers \/ Schumm, Chanhee Hong,\nClaudia Girbau, Douglas Irvine, Francis Boissier, Giasco Bertoli, Ilaria Icardi, José Pedro Cortes, Katrien De\nBlauwer, Luella Bartley, Matt Kelly, Milo Reid, Pina Wurlidaps, Romain Duquesne, Rob Willey, Sven Gex.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51050545840466,"sku":"AB8172","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8172-manners-vi-03_e6028cf8-9b78-493e-b199-518495c58e7d.jpg?v=1792375302"},{"product_id":"the-journal-volume-4","title":"THE JOURNAL, VOLUME IV","description":"« The Journal » en tant que série est une revue des événements de l'industrie de la chaussure, auto-publiée par Hartcopy sur une base annuelle. Nous puisons dans notre réseau croissant de marques, designers, collaborateurs et créatifs pour présenter une série de lancements notables tout au long de l'année, chacun important en soi. C'est la manifestation physique de la présence principalement digitale de Hartcopy, apportant des évolutions subtiles au langage de design reconnaissable qui a longtemps été cultivé en ligne. À chaque numéro, il est important que nous mettions en lumière le travail qui entre dans chaque paire de chaussures, avec une série d'interviews fournissant des aperçus supplémentaires sur le processus d'idéation et de création de chaussures.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51050599416146,"sku":"AB8171","price":36.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8171-the-journal-4-03.jpg?v=1792371468"},{"product_id":"hallelujah-now","title":"Hallelujah Now","description":"Le seul roman publié du cinéaste Terence Davies. Comprend une sélection de poèmes originaux de Davies, dont beaucoup jamais publiés auparavant, ainsi qu'une introduction de Michael Koresky et une postface de James Dowling.\n« Hallelujah Now utilise sans peur la forme du roman pour donner voix à des angoisses qui auraient autrement pu être inreprésentables. De nombreux artistes travaillant dans d'autres médiums nourrissent des aspirations littéraires ; peu y parviennent avec une telle provocation et une individualité intrépide. Le cinéma de Davies n'avait pas de comparaison, c'était un sous-genre en soi, et de même le roman de Davies semble n'être rien de moins qu'une pure émanation de soi, redevable à rien ni à personne d'autre. » —Michael Koresky, extrait de son introduction.\nDe la naissance de Robert dans une famille catholique à Liverpool, à ses escapades sexuelles furtives et ses fantasmes sadomasochistes, jusqu'à son dernier voyage évocateur dans une maison de retraite, sa vie se déploie dans un flux de conscience sensationnel et explicite. Habilement dépeint en trois sections, Hallelujah Now est une synthèse de la mémoire, de moments d'enfance vivement recréés, d'isolement, de désir et d'aventure. Le temps passé et le temps présent se combinent pour peindre un portrait saisissant d'un homme luttant pour accepter sa sexualité — et sa mortalité.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51264363725138,"sku":"AB8245","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8245-hallelujah-now-03_2d088c2a-878f-49fd-99a9-867347c07cb2.jpg?v=1792372011"},{"product_id":"passing-through-matta-clark-graffiti-1972-73","title":"PASSING THROUGH MOVING IN AND GETTING AWAY WITH IT: Gordon Matta-Clark New York City Graffiti Photographs, 1972–73","description":"De 1972 à 1973, Gordon MaAa-Clark a pris plus de mille cinq cents photographies de graffiti à New York. Ces images sont parmi les premières documentations d'une forme d'art émergente, et constituent un corpus de travail sous-estimé de Matta-Clark — un artiste qui utilisait l'infrastructure délabrée de la ville pour révéler les implications sociales et politiques de l'architecture et de l'urbanisme.\n\nCette publication présente chaque image de chaque rouleau de film que Matta-Clark a pris, organisée selon la séquence des planches-contact dans les archives de l'artiste. Ensemble, ces images démontrent l'obsession de Matta-Clark pour le graffiti qui avait explosé sur les murs, les métros et les bus de la ville, et le montrent devenant plus audacieux à mesure qu'il passait de la photographie dans les rues et sur les quais du métro, à l'intrusion dans les dépôts de trains des arrondissements périphériques. Pendant ces missions documentaires, MaAa-Clark a également photographié l'architecture abandonnée, l'infrastructure et la vie sociale de la ville. Ces images sont également incluses, car elles montrent la relation entre le graffiti et des thèmes plus couramment associés au travail de l'artiste.\n\nUn essai d'Antonio Sergio Bessa et un texte de Jonathan Lethem accompagnent les photographies.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51365095244114,"sku":"AB8265","price":65.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8265-passing-through-miving-in-03.jpg?v=1792371925"},{"product_id":"the-hunger-film-writing-2012-2024","title":"The Hunger: Film Writing 2012–2024","description":"The Hunger rassemble le meilleur des écrits cinématographiques de Melissa Anderson issus, entre autres, de Bookforum, Artforum, le Village Voice et 4Columns, où elle est rédactrice en chef cinéma et critique principale depuis 2017. Incluant non seulement des critiques de films contemporains et anciens mais aussi des essais consacrés au travail d’un seul interprète (comme Candy Darling et Shelley Duvall), The Hunger met en lumière une voix exceptionnelle dans la critique — une voix queer mais non doctrinaire, homophile mais hétérodoxe. La collection se conclut par une discussion approfondie entre Anderson et la critique et chercheuse Erika Balsom sur le rôle du plaisir et de la sexualité dans l’écriture, l’évaluation de la célébrité au XXIe siècle, la couverture du cinéma de répertoire à New York, et les exaltations que les films continuent d’offrir.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826011832658,"sku":"AB8381","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8381-the-hunger-03.jpg?v=1792373858"},{"product_id":"vittles-issue-2","title":"Vittles Issue 2","description":"Le deuxième numéro imprimé de Vittles, entièrement consacré au Mauvais Aliment. Plus de 150 pages de nouveaux écrits sur la moisissure, Maggi, le glutamate monosodique, l'aspartame, Ace K, Irn Bru, les sodas contrefaits, les saucisses Richmond, les burgers Rustlers, Charlie Bigham, le Rouge 40, les numéros E, E coli, les œuvres de Pierre Bourdieu, Simone Weil et Gregg Wallace, Sosmix, les buffets de dîners post-orgie, les dosas szechuan au fromage crémeux, la bouillie épaisse, Massimo Bottura, Massimo Dutti, et les pires restaurants étoilés Michelin du monde.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51939214360914,"sku":"AB8422","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8422-vittles-03.jpg?v=1792373007"},{"product_id":"pin-up-issue-39-domesticity","title":"PIN-UP Issue 39: Domesticity","description":"Le nouveau numéro de PIN–UP est organisé par Frida Escobedo, l'architecte mexicaine actuellement reconnue pour des projets institutionnels majeurs tels que The Met à New York et le Centre Pompidou à Paris. Pour ce numéro, elle a choisi un thème qui lui tient profondément à cœur : la Domesticité. Le numéro réunit des travaux critiques d'amis et collègues d'Escobedo, ainsi que sa propre archive de recherche sur les idées autour du foyer, allant de conversations intimes sur les rituels familiaux à des intérieurs saisissants qui remettent en question notre conception du confort et du luxe.\n\nCouverture 1 : Frida Escobedo photographiée par Wolfgang Tillmans\nCouverture 2 : Frida Escobedo photographiée par Daniel Shea","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51983916302674,"sku":"AB8426","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8426-pin-up-39-03.jpg?v=1792372834"},{"product_id":"design-harder","title":"Design Harder","description":"Alors que le domaine du design graphique fait face à de nouveaux défis culturels et éthiques, Design Harder offre une réponse opportune.\n‍\nÉcrit par Erik Carter, une voix influente dont le travail fait le lien entre le design commercial et le discours critique, le livre invite les lecteurs à reconsidérer ce que le design graphique peut être. À travers sept essais interconnectés, Carter explore le but, le pouvoir et le potentiel futur du domaine — invitant les lecteurs à imaginer une pratique artistique plus durable et équitable tout en offrant les outils pour réformer l’industrie pour le mieux.\n\nEn étroite collaboration avec la designer et éditrice Aryn Beitz, Carter canalise son esprit distinctif dans une recontextualisation incisive, éclairante et finalement pleine d’espoir de l’industrie du design graphique dans son ensemble. S’appuyant sur des idées que Carter explore depuis une décennie, cette nouvelle collection est imprégnée non seulement d’une critique mordante, mais aussi d’un amour pur et sans filtre pour le design graphique.\n\n« Erik est un exemple parfait de ce qui se passe lorsqu’on tente d’être pleinement connecté à tout ce qui se passe autour de soi. Quand l’idée et le commentaire rencontrent la forme et l’attrait. Son travail est en partie une critique institutionnelle et culturelle. En partie astucieux, drôle et perspicace. En partie traitement, exécution et médium. De plus, la présence, la performance et l’actualité d’Erik sur les réseaux sociaux constituent un étrange modèle de ce à quoi ressemble et sonne la contribution au discours contemporain sur le design et la culture sur internet. »\n—David Chathas","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52048926081362,"sku":"AB8440","price":39.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8440-design-harder-03_7610be27-0239-4a0b-bc3d-1a403db3fce0.jpg?v=1792374689"},{"product_id":"no-tags-conversations-on-underground-music-culture-vol-2","title":"No Tags: Conversations on underground music culture, Vol. 2","description":"No Tags est un podcast et une newsletter sur la culture musicale underground animés par Chal Ravens et Tom Lea.\nSuite au livre original « Conversations sur la culture musicale underground » en 2024, le Volume Deux rassemble les\nmeilleures interviews et discussions de la deuxième année de No Tags, ainsi que cinq nouveaux articles exclusifs au livre.\nAvec : Paul Woolford, Liz Pelly, Emma Garland, la soirée parfaite, Field Maneuvers, umru, Derrick Gee,\nGrace Sands, aya, l'internet zombie, Yu Su, le slopwave IA, Shaad D’Souza, Big Beat Cinema, Holly Dicker,\nles boycotts pour la Palestine, Dan Hancox, le nouveau rap underground britannique, Jeff Weiss, trip-hop érotique, Nono Gigsta,\nMattie Colquhoun, Henry Bruce-Jones, Finn McCorry et le visionnage de DJ AG.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52069149180242,"sku":"AB8443","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8443-no-tags-2-03_eb6c436b-dd4b-4932-85cf-834d612d7694.jpg?v=1792374593"},{"product_id":"if-you-can-reach-my-heart-you-can-keep-it","title":"If You Can Reach My Heart, You Can Keep It","description":"Si vous pouvez atteindre mon cœur, vous pouvez le garder est le sixième livre du photographe, cinéaste et artiste visuel Matt Lambert et sert de chronique complète des archives de films expérimentaux de Lambert couvrant les années 2015 à 2025 – incluant des photographies de plateau inédites, des images fixes de films, des coulisses et d'autres éphemera.\n\nLambert a commencé sa pratique dans les années 2010, créant des courts-métrages transgressifs, des projets éditoriaux et des collaborations continues avec des icônes queer. Au cœur de sa pratique se trouve un engagement profond avec l'histoire queer, qu'il utilise comme cadre pour explorer les notions contemporaines d'intimité. Le travail de l'artiste est profondément enraciné dans sa propre identité.\n\n« Faire ce livre a été un processus de regard sur le travail et de compréhension totale comme une lentille sur ma jeunesse à LA — et les éphemera dont j'étais à la fois obsédé et terrifié : les annonces porno du LA Express dans les journaux des rues de Santa Monica Blvd, les couvertures VHS porno des films tournés dans les impasses de la vallée, les annonces de concerts punk au dos du LA Weekly et les collages faits maison pour les concerts dans le jardin à Venice. Ces dernières années, mon travail a accepté mon ADN de camp et d'humour, évoluant à partir d'un travail si enraciné dans l'esotérisme poétique. La réédition rétrospective de ces archives m'a permis de découvrir et de recadrer ce matériel inédit. Alors que le travail commence à entrer dans un lexique de l'histoire queer, je voulais partager à nouveau le travail de la manière dont je le vois maintenant. »\n\nUn aspect important du travail de Lambert inclut divers visages et parties du corps proéminents ! Y compris les acteurs adultes Sean Ford, Joey Mills, Angel Rivera, Billy Vega, Kaiden Ford, la musicienne Christeene, la muse et designer Michèle Lamy, le designer Rick Owens, The Cock Destroyers, l'artiste performeur Taco Guillen et bien d'autres. La présence de ces sujets dans le travail de Lambert est cruciale ; ils mettent non seulement en lumière les nuances de la culture queer contemporaine, mais les sujets participent aussi activement à la co-construction de l'œuvre.\n\nLes œuvres présentées dans ce livre chroniquent les archives de l'artiste divisées en chapitres — incluant des photographies de plateau inédites, des coulisses, des images fixes de films, des scripts, des histoires et des citations de performeurs ainsi que des films cultes comme Flower, Pleasure Park, Butt Muscle, Subspace, Sweat, Moan Together, Release Me, Klappe et plus encore issus du corpus de l'artiste.\n\nSi vous pouvez atteindre mon cœur, vous pouvez le garder présente également la directrice artistique Studio Yukiko, qui a conçu le livre en s'inspirant des publications adultes queer et des cassettes VHS des années 1980 et 1990, établissant un dialogue entre l'œuvre contemporaine de Lambert et le récit historique plus large entourant la représentation queer dans les médias imprimés ainsi qu'un hommage aux années passées dans la Vallée et les maisons de production porno. Le livre contient aussi une introduction de l'auteur et dramaturge canadien Jordan Tannahill.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52069665177938,"sku":"AB8454","price":60.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8454-if-you-can-reach-my-heart-03_fa8efc93-f822-4fa3-adf3-1d0a35edba13.jpg?v=1792375289"},{"product_id":"greensleeves-the-first-100-covers-2nd-edition","title":"Greensleeves: The First 100 Covers (2nd edition)","description":"Voici l’histoire de Greensleeves Records — depuis ses débuts en tant que disquaire à l’ouest de Londres en 1975 jusqu’à son ascension en tant que label pionnier ayant diffusé une musique jamaïcaine authentique et brute à travers le monde. En se concentrant sur les années formatrices du label et ses 100 premières pochettes d’album, une série d’interviews avec des figures clés offre un éclairage sur la musique, les musiciens et les pratiques commerciales qui ont établi Greensleeves comme l’un des labels de reggae et dancehall les plus influents de tous les temps. Avec des photographies rares d’artistes tels que Dr Alimantado, Dennis Brown, Sister Nancy et Yellowman, ainsi que des archives inédites et une discographie complète du label, Greensleeves : Les 100 premières pochettes est un ajout essentiel à la bibliothèque du mélomane averti.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52185277399378,"sku":"AB8474","price":50.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8474-greensleeves-03.jpg?v=1792373378"},{"product_id":"from-somerset-to-the-world-clarks-a-visual-history-1825-2025","title":"From Somerset to the World: Clarks A Visual History 1825–2025","description":"De fabricant de tapis à fabricant de chaussures. D'une entreprise familiale quaker à une marque mondiale. Du Somerset au monde entier. Alors que Clarks célèbre son 200e anniversaire, ce livre retrace l'histoire remarquable de l'entreprise derrière certaines des chaussures les plus emblématiques de tous les temps. Parcourant des chaussures emblématiques sur deux siècles, il explore l'héritage visuel et la portée culturelle de Clarks — des beatniks aux enfants du hip-hop, des mods aux rudeboys, des raveurs britanniques aux influenceurs de Tokyo et au-delà. Une marque est une histoire — et voici l'histoire de Clarks.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52185391858002,"sku":"AB8475","price":60.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8475-clarks-history-03.jpg?v=1792373352"},{"product_id":"shokunin-a-journey-through-japans-traditional-craft-workshops","title":"Shokunin: A Journey Through Japan's Traditional Craft Workshops","description":"Une toute nouvelle publication célébrant les artisans précieux du Japon, leurs ateliers et les régions qu'ils appellent chez eux.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52190475944274,"sku":"AB8479","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8479-shokunin-03.jpg?v=1792373941"},{"product_id":"basta-now-expanded-edition","title":"Basta Now (Expanded Edition)","description":"Basta Now - Femmes, personnes trans et non-binaires dans la musique expérimentale est un essai non académique de la poétesse, romancière et passionnée de musique française Fanny Chiarello.\n\nC’est aussi le premier livre publié par Permanent Draft, un label discographique et micro-éditeur entièrement féminin fondé par Chiarello \u0026 la musicienne Valentina Magaletti, dédié à la promotion des artistes contemporaines, non-binaires et transgenres.\n\nBasta Now est essentiellement un vaste (quoique non exhaustif) panorama de 3867 womxn dans la scène mondiale du son et de la musique expérimentale. Il est écrit dans une prose ludique et captivante, et présenté avec style grâce à des photos, illustrations et discographies.\n\nAujourd’hui dans son édition augmentée, le livre comprend 80 pages supplémentaires et 1496 noms en plus par rapport à la première édition, des listes et discographies étendues, ainsi que des chapitres mis à jour – notamment Wild Things, All-Stars et Madame Bricolage.\n\n« Ce livre n’a rien contre les hommes, il ne parle tout simplement pas d’eux » (Fanny Chiarello)","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52229976523090,"sku":"AB8504","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8504-basta-now-extended-03_4586063a-cacf-4218-a715-58b9a6513f4e.jpg?v=1792375276"},{"product_id":"bittersweet-review-3-this-used-to-be-the-future","title":"BitterSweet Review #3 – 'This Used To Be The Future'","description":"Après une courte pause, la revue BitterSweet est de retour avec son troisième numéro — explorant le thème de la futurologie queer. Avec des poèmes de CAConrad et K Lewis Hood, des textes de P. Staff et P. Eldridge, des prose de Jak Merriman, ainsi que des interviews de Mijke van der Drift \u0026amp; Nat Raha, et Danielle Brathwaite-Shirley (qui orne également la couverture), ce numéro explore les temporalités de la transition, les enjeux de l’espoir queer, et la queerness de la dystopie.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52412261499218,"sku":"AB8524","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8524-bittersweet-review-03.jpg?v=1792374870"},{"product_id":"arabic-numerals-02","title":"Arabic Numerals 02","description":"Des créateurs de Brownbook, voici Arabic Numerals Numéro 02, une expédition à travers les paysages du temps, du design et de l’imaginaire culturel.\n\nS’étendant sur des villes et des disciplines, ce deuxième numéro retrace l’horlogerie contemporaine sous de vastes perspectives : de l’atelier discret de Roger W. 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Rempli de graphismes délirants et d’histoire sociale.\n\nLa collection incomplète de Chris Packet, avec une préface d’Annebella Pollen.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52460031082834,"sku":"AB8548","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8548-uk-crisp-packets-003.jpg?v=1792374329"},{"product_id":"footnote-no-2","title":"Footnote No. 2","description":"Footnote est une revue d’échange artistique, construite autour d’une proposition simple : dans chaque numéro, un texte central unique devient le point de départ d’une réponse collective. Écrivains, artistes et photographes sont invités à dialoguer librement avec ce texte, à travers des essais, des images, des interviews et des expériences visuelles — permettant à un point de départ commun de se déployer à travers disciplines et perspectives.\n\nPour son deuxième numéro, le texte central est Le Marchand des Couleurs, une fable originale écrite pour Footnote par Ben Okri, lauréat du Booker Prize. Dans cette histoire, Okri imagine un monde vidé de ses couleurs, transformé par un marchand ambulant qui redonne des couleurs aux personnes, aux paysages, aux animaux et à l’art lui-même. La fable devient à la fois métaphore et provocation : qu’est-ce que la couleur, comment la percevons-nous, et pourquoi exerce-t-elle une telle force émotionnelle ?\n\nEn réponse au texte d’Okri, les contributeurs explorent la couleur comme perception, instinct, mémoire et construction. Dans une interview, la scientifique de la vision, la professeure Anya Hurlbert, décrit la couleur comme un phénomène intrinsèquement humain, non simplement observé, mais créé par le cerveau. Andrew Berardini réfléchit à la capacité de l’art à renouveler la perception, tandis que Luke Evans utilise des techniques de chambre noire pour réinfuser les paysages du nord du Pays de Galles avec une couleur intensifiée et imaginée. 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Édité par Patrick McGraw.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52720048308562,"sku":"AB8625","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8625-heavy-traffic-7-03_ec03e02b-1ddd-4084-86b2-f8754afd73fd.jpg?v=1792380721"},{"product_id":"butt-38","title":"BUTT 38","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGlissez dans le printemps avec notre 38e numéro méga-stimulant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePlongez dans le jacuzzi avec le hitmaker italien Mahmood. Lisez le récit sans filtre d’Ashland Mines alias le deejay Bobby Beethovan. Envolez-vous vers des futurs queer avec la sensation internet @StarAmerasu. Découvrez les coulisses de certains des plus grands créateurs de contenu français avec le photographe \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/RaphaelChatelain\/\"\u003e\u003cspan\u003e@RaphaelChatelain\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e. Il y a de l’art poilu venu de Chine, des histoires d’amour trans, des preuves de cottaging pour le tribunal, des arrangements de d*ck, de l’activisme ladyboy, et bien plus encore.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEn plus, une section finale de poésie érotique envoyée par nos lecteurs talentueux, et une visite à notre bar de cruising local préféré pour le 25e anniversaire de BUTT. 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Il suffit de suivre les instructions très simples du nouveau livre de cuisine Easy Pasta, qui sera publié le 12 novembre par la maison d'édition récemment créée O16 Books.  \nLe livre a été créé par les personnes derrière le favori de Copenhague Osteria 16. Easy Pasta est leur troisième livre de cuisine. Alors que les deux premiers livres présentent des plats bien connus des restaurants, Easy Pasta ne contient que des recettes d'une seule catégorie : les pâtes ! - 36 variétés différentes que tout le monde peut réaliser.  \n« Les plats peuvent être préparés avec peu d'ingrédients en peu de temps et ont un goût excellent », explique Emil Alsbo, qui, avec Morten Kalto!, a ouvert le premier Osteria 16 en 2014.  \nLe résultat est un livre informel et direct. « Parfois, cuisiner doit juste être cuisiner. Pas quelque chose avec des pinces et des serviettes pliées de façon sophistiquée », dit Emil Alsbo.  \nSi vous avez une bonne base d'ingrédients italiens très basiques dans votre cuisine, vous n'aurez presque pas besoin de faire des courses. Une des recettes du livre ne contient que de l'ail, des anchois, du piment et du parmesan, plus des pâtes et de l'huile d'olive. Un plat simple avec un grand umami, également populaire sur le profil Instagram d'Osteria 16, où une vidéo du plat a été vue 16 millions de fois.  \nEasy Pasta contient des photos de tous les plats, des impressions de voyages en Italie et des recommandations de restaurants à travers le pays.  \nChaque recette est écrite en danois et en anglais.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52921325879634,"sku":"AB8645","price":39.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8645-easy-pasta-03.jpg?v=1792377689"},{"product_id":"kitchen-table-8-the-baked-issue","title":"Kitchen Table #8: The Baked Issue","description":"Table de Cuisine n°8 : Le Numéro Boulanger\nIl est arrivé ! Ouvrez les pages de notre tout dernier numéro et régalez-vous avec de délicieuses gourmandises cuites au four ; embarquez dans l’aventure et découvrez la tendance brûlante du micro-pâtissage, puis rencontrez l’un des derniers fabricants indépendants de biscuits porte-bonheur. Voyagez avec nous à travers le pays et autour du monde, de Portland à Austin en passant par Asheville, de Copenhague à São Paulo jusqu’au sud de l’Italie.\n\nAméliorez vos compétences en pâtisserie maison et perfectionnez-vous avec les outils et astuces du métier. Saviez-vous que dans l’Égypte antique, seuls les dieux pouvaient manger du gâteau ? Pas de gâteau pour vous, simples mortels ! Régalez-vous avec l’une des sept recettes délicieuses, puis pour le dessert, savourez 120 pages d’art et de photographie magnifiques. De plus, c’est le « numéro boulanger ». Une petite faim ? Vous ne repartirez pas affamé.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52926673387858,"sku":"AB8648","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8648-kitchen-table-03.jpg?v=1792379568"},{"product_id":"wtp003","title":"WTP003","description":"WTP est un magazine imprimé en édition limitée qui explore nos modes de consommation, de sélection et de création. Archive vivante et système analytique des garde-robes personnelles, chaque numéro met en avant une sélection de vêtements préférés et\/ou les plus portés d’un individu, tout en calculant des combinaisons de tenues et des outils de style pour inspiration et référence. Parmi les autres rubriques, on trouve un segment « comment faire », des essais contributifs ainsi que des articles sur des créateurs, artisans et marques qui participent à l’économie circulaire et intègrent des pratiques durables dans leur activité.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53082262569298,"sku":"AB8686","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8686-wtp003-03.jpg?v=1792379583"},{"product_id":"the-echo-how-to-design-brands-that-move-culture","title":"THE ECHO: How to Design Brands That Move Culture","description":"Les marques d’aujourd’hui se noient dans une mer de similitudes. Dans chaque catégorie, les concurrents se ressemblent et sonnent presque identiques, laissant les clients indifférents et rendant plus difficile que jamais de se démarquer. Les designers et créateurs de marques le savent, pourtant la plupart des processus commencent toujours au même point : un moodboard de références et un mandat de « jouer la sécurité ». Le résultat est un travail qui se fond dans la masse au lieu de créer des marques qui percent.\n\nLe 14 avril 2026, Erik Herrström, fondateur et directeur créatif de STUDIO HERRSTRÖM, ancien directeur du design de marque chez Spotify, publie THE ECHO : Comment concevoir des marques qui font bouger la culture, un guide pratique pour les créatifs, designers, responsables de marque et marketeurs qui souhaitent construire des marques qui influencent réellement la culture.\n\nLe livre présente THE ECHO™, le cadre propriétaire du studio, construit autour de trois phases : Immerger (recherche approfondie et écoute), Créer (concevoir et définir), et Impact (portée et résonance). Développée au fil des années de pratique, d’itération et de collaboration, c’est une méthode éprouvée qui a donné des résultats à maintes reprises.\n\nEn plus des anecdotes personnelles d’Erik sur son travail — ce qui a fonctionné, ce qui a échoué et ce qu’il a appris à la dure — le livre propose des points de vue de contributeurs respectés issus des univers de la musique, de la tech et du divertissement, incluant des leaders de MTV, Nothing, Marshall, Boiler Room et Universal Music Group.\n\nhttps:\/\/the-echo-book.com\/","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53199093662034,"sku":"AB8726","price":22.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8726-the-echo-03.jpg?v=1792378640"},{"product_id":"bodies-and-technologies","title":"Bodies and Technologies","description":"Bodies and Technologies est une collection de textes qui inspirent des modes d’harmonisation avec la manière dont les technologies conditionnent et reconfigurent l’expérience de nos corps. Pour interroger comment différentes manières incarnées d’être au monde peuvent perturber le comportement et la performance des technologies, ce recueil compile des matériaux du groupe de lecture If I Can’t Dance à Amsterdam dans le cadre de l’Édition XI – Bodies and Technologies (2022–24). Le recueil comprend des textes de M. Jacqui Alexander, Alok, Gloria Anzaldúa, Tina M. Campt, Kai Cheng Thom, Arturo Escobar, Brandon LaBelle, Ursula K. Le Guin, Resmaa Menakem, Adrienne maree brown, Kate Morales, Rolando Vázquez Melken et Gloria Wekker, ainsi qu’une contribution sonore de l’artiste Ciro Monoarfa Goudsmit.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53212236415314,"sku":"AB8747","price":18.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8747-bodies-technologies-03_6ac11577-8f53-473b-8c4f-e9f744554065.jpg?v=1792379929"},{"product_id":"new-york-then-1986-1992","title":"NEW YORK THEN 1986–1992","description":"New York Then 1986–1992 réunit une série saisissante de portraits en noir et blanc pris par la photographe Vivienne Maricevic à la fin des années 1980 et au début des années 1990 à New York.  \nTravaillant en étroite collaboration avec ses sujets, Maricevic a photographié des artistes transgenres, des artistes et des travailleurs du sexe qui fréquentaient les loges, les appartements et les lieux nocturnes du centre-ville de Manhattan et de Times Square.  \nLes photographies capturent des moments de présentation de soi consciente où l’érotisme rencontre l’autonomie.  \nAudacieuses, vulnérables et sûres d’elles, les images révèlent des individus définissant la manière dont ils souhaitaient être vus.  \nLa première édition est sérigraphiée à Mexico, conférant au livre une qualité tactile distinctive rarement trouvée dans les livres de photographie contemporains.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53249080721746,"sku":"AB8751","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8751-new-york-then-03_678da646-f24a-4259-ab94-6179c336daf4.jpg?v=1792379326"},{"product_id":"space-junk","title":"SPACE JUNK","description":"Pour SPACE JUNK Numéro Un - le « Numéro Pilote » - le photographe Magnum Trent Parke a capturé des débris spatiaux provenant du premier vaisseau spatial américain, qui est rentré dans l’atmosphère terrestre dans les années 1970 sous forme de débris, retombant à travers l’Australie et l’océan Indien. Les images sont accompagnées d’annotations de science-fiction de Charlie Fox, auteur chez Fitzcarraldo Editions et conservateur chez Sadie Coles.\n\nL’auteur légendaire des années 1990 Chris Kraus interviewe des astronautes en formation - dont le premier Britannique de l’Agence spatiale européenne, qui devrait voyager dans l’espace en 2030. Le numéro comprend également une interview de Charlie Duke, l’un des seuls quatre survivants à avoir marché sur la Lune.\n\nŒuvres originales et contributions d’artistes tels que Claire Barrow, Ellie Grace Cumming, Rick Guidice et Don Davis, Arto Vanhasselt et d’autres ; avec des chansons créées à partir d’échantillons de la NASA sur l’espace, avec la participation de musiciens comme Object Blue et Kelora.\n\nL’esprit derrière SPACE JUNK, Jack Mills, est le rédacteur en chef. Il a précédemment dirigé la version imprimée de Dazed pendant de nombreuses années et est maintenant rédacteur en chef d’Another Man. La directrice artistique visuelle du magazine est Jo Evendon, qui a auparavant dirigé la direction photo de Dazed, contribué à Another Man, The Leopard et Scenery, et fait maintenant partie de l’agence de renommée mondiale Art Partner.\n\nLe directeur artistique de SPACE JUNK est Brent David Freaney, lauréat d’un Grammy Award et membre de Special Offer, qui a récemment créé l’œuvre LUX de Rosalía. Le numéro présente également des séances photo de Clémentine Schneidermann, Oscar Foster Kane, Michael James Fox, Chris Lensz, et le décorateur Rory Mullen, entre autres.\n\nSPACE JUNK est publié par Year Zero, l’équipe derrière le magazine NUTTS de Richard Turley et la nouvelle publication primée de l’éditeur Rod Stanley, OFFAL.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53249151369554,"sku":"AB8753","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8753-space-talk-03_d17562ac-fb49-4100-a920-4ada9106c7da.jpg?v=1792379282"},{"product_id":"cookbook-no-1-eng","title":"COOKBOOK NO. 1 (ENG)","description":"Le premier livre de cuisine Osteria 16. Quatre-vingts recettes italiennes de Morten Kaltoft et Emil Alsbo : antipasti, pâtes, risotto, polenta, pizza, pain et desserts. Quelques bons ingrédients. Des plats simples. 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