{"title":"Tutti","description":"","products":[{"product_id":"pulsar","title":"PULSAR","description":"\u003cp\u003eUn pulsar (abbreviazione di stella radio pulsante) è una stella di neutroni altamente magnetizzata e rotante che emette un fascio di radiazione elettromagnetica. Questa radiazione può essere osservata solo quando il fascio di emissione è rivolto verso la Terra, proprio come un faro può essere visto solo quando la luce è puntata nella direzione di un osservatore, ed è responsabile dell'aspetto pulsato dell'emissione. Le stelle di neutroni sono molto dense e hanno periodi di rotazione brevi e regolari.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083960783186,"sku":"AB3636","price":11.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3636-pulsar-stefan-vanthuyne-01.jpg?v=1747143779"},{"product_id":"research-notes","title":"Research Notes","description":"\u003cp\u003eNel tentativo di celebrare come ci ritroviamo a scarabocchiare mentre siamo al telefono, a testare penne nelle cartolerie, la nostra fede nel folklore, la necessità di usare male la tecnologia o di chi sia stata l'idea di far volare aerei in formazione per scrivere messaggi nei nostri cieli.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083960881490,"sku":"AB151","price":8.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab151-research-notes-jarg-lehni-and-alex-rich-01.jpg?v=1747143777"},{"product_id":"not-us-now","title":"Not Us Now","description":"\u003cp\u003eIn\u003cbr\u003e\nla sua\u003cbr\u003e\nvertiginosa\u003cbr\u003e\nseconda\u003cbr\u003e\nraccolta,\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nHitzig\u003cbr\u003e\noffre\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nsorprendente\u003cbr\u003e\natto\u003cbr\u003e\ndi\u003cbr\u003e\nventriloquio\u003cbr\u003e\nal\u003cbr\u003e\ncontrario\u003cbr\u003e\n–\u003cbr\u003e\nparlando\u003cbr\u003e\nnon\u003cbr\u003e\nattraverso\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\nvoce\u003cbr\u003e\ndi\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nsingolare,\u003cbr\u003e\nlirico\u003cbr\u003e\n“Io,”\u003cbr\u003e\nma\u003cbr\u003e\nattraverso\u003cbr\u003e\nuna\u003cbr\u003e\ncoscienza\u003cbr\u003e\nche\u003cbr\u003e\nsembra\u003cbr\u003e\nessersi\u003cbr\u003e\naccumulata\u003cbr\u003e\ndai\u003cbr\u003e\ndetriti\u003cbr\u003e\ndella\u003cbr\u003e\nvita\u003cbr\u003e\numana.\u003cbr\u003e\nIl\u003cbr\u003e\nmondo\u003cbr\u003e\nfuturo\u003cbr\u003e\ndi\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow\u003cbr\u003e\nè\u003cbr\u003e\nricordato\u003cbr\u003e\nin\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nfuturo\u003cbr\u003e\nancora\u003cbr\u003e\npiù\u003cbr\u003e\nlontano,\u003cbr\u003e\ndove\u003cbr\u003e\nil\u003cbr\u003e\nlinguaggio\u003cbr\u003e\nè\u003cbr\u003e\nsia\u003cbr\u003e\nil\u003cbr\u003e\nsopravvissuto\u003cbr\u003e\nsia\u003cbr\u003e\nil\u003cbr\u003e\ncarico\u003cbr\u003e\ndi\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nrelitto\u003cbr\u003e\nterrestre.\u003cbr\u003e\nSchiacciati\u003cbr\u003e\nsotto\u003cbr\u003e\nil\u003cbr\u003e\npeso\u003cbr\u003e\ndella\u003cbr\u003e\nraccolta\u003cbr\u003e\ne\u003cbr\u003e\ndell’immagazzinamento,\u003cbr\u003e\nciò\u003cbr\u003e\nche\u003cbr\u003e\nrimane\u003cbr\u003e\nsono\u003cbr\u003e\nquei\u003cbr\u003e\nregistri\u003cbr\u003e\ndi\u003cbr\u003e\ncuriosità\u003cbr\u003e\numana,\u003cbr\u003e\nabitudine,\u003cbr\u003e\ne\u003cbr\u003e\ndesiderio\u003cbr\u003e\nche\u003cbr\u003e\nhanno\u003cbr\u003e\nsempre più\u003cbr\u003e\nformato\u003cbr\u003e\nle\u003cbr\u003e\neconomie\u003cbr\u003e\ndell’informazione\u003cbr\u003e\ndel\u003cbr\u003e\npresente.\u003cbr\u003e\nCosa\u003cbr\u003e\nstiamo\u003cbr\u003e\nfacendo\u003cbr\u003e\nal\u003cbr\u003e\nlinguaggio\u003cbr\u003e\ne\u003cbr\u003e\na\u003cbr\u003e\nnoi stessi\u003cbr\u003e\nmentre\u003cbr\u003e\nestraiamo\u003cbr\u003e\nsempre\u003cbr\u003e\npiù\u003cbr\u003e\nmateriale\u003cbr\u003e\nper\u003cbr\u003e\nun’ottimizzazione\u003cbr\u003e\ndiscutibile?\u003cbr\u003e\nQuale\u003cbr\u003e\nsarà\u003cbr\u003e\nl’appetito\u003cbr\u003e\ndi\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\npubblico\u003cbr\u003e\ncontrollato,\u003cbr\u003e\nche\u003cbr\u003e\ncontrolla,\u003cbr\u003e\nche\u003cbr\u003e\neroderà\u003cbr\u003e\ndal\u003cbr\u003e\nprivato?\u003cbr\u003e\nAttraverso\u003cbr\u003e\nuna\u003cbr\u003e\nserie\u003cbr\u003e\ndi\u003cbr\u003e\npoesie\u003cbr\u003e\nellittiche,\u003cbr\u003e\nsimili\u003cbr\u003e\na\u003cbr\u003e\nsirene\u003cbr\u003e\ne\u003cbr\u003e\nsequenze,\u003cbr\u003e\nHitzig\u003cbr\u003e\ncompie\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nurgente\u003cbr\u003e\nintervento\u003cbr\u003e\nlirico,\u003cbr\u003e\nrecuperando\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\nsfida\u003cbr\u003e\ndalle\u003cbr\u003e\nnostre\u003cbr\u003e\nimpronte\u003cbr\u003e\ndi\u003cbr\u003e\ndati\u003cbr\u003e\ngrezzi\u003cbr\u003e\nin\u003cbr\u003e\naccumulo.\u003cbr\u003e\nCon\u003cbr\u003e\nuguali\u003cbr\u003e\ndosi\u003cbr\u003e\ndi\u003cbr\u003e\nmetodo\u003cbr\u003e\ned\u003cbr\u003e\nentropia,\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow\u003cbr\u003e\npresenta\u003cbr\u003e\nil\u003cbr\u003e\ncoro\u003cbr\u003e\nverso\u003cbr\u003e\ncui\u003cbr\u003e\nstiamo\u003cbr\u003e\nprecipitando,\u003cbr\u003e\nle\u003cbr\u003e\nnostre\u003cbr\u003e\nvoci\u003cbr\u003e\nnel\u003cbr\u003e\nfuturo\u003cbr\u003e\nche\u003cbr\u003e\nlanciano\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nappello\u003cbr\u003e\nper\u003cbr\u003e\nun\u003cbr\u003e\nnuovo\u003cbr\u003e\ncorso.\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nH\u003cbr\u003e\nitzig\u003cbr\u003e\nè\u003cbr\u003e\nl’autrice\u003cbr\u003e\ndi\u003cbr\u003e\ndue\u003cbr\u003e\nlibri\u003cbr\u003e\ndi\u003cbr\u003e\npoesia,\u003cbr\u003e\nMezzanine\u003cbr\u003e\n(Ecco,\u003cbr\u003e\n2020)\u003cbr\u003e\ne\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow,\u003cbr\u003e\nvincitore\u003cbr\u003e\ndel\u003cbr\u003e\nChanges\u003cbr\u003e\nBook\u003cbr\u003e\nPrize\u003cbr\u003e\n(Changes,\u003cbr\u003e\n2024).\u003cbr\u003e\nAttualmente\u003cbr\u003e\nè\u003cbr\u003e\nredattrice\u003cbr\u003e\ndi\u003cbr\u003e\npoesia\u003cbr\u003e\nper\u003cbr\u003e\nThe\u003cbr\u003e\nDrift.\u003cbr\u003e\n“Non\u003cbr\u003e\nc’era\u003cbr\u003e\nbisogno\u003cbr\u003e\ndi\u003cbr\u003e\nsognarlo;\u003cbr\u003e\npotevo\u003cbr\u003e\nsentire\u003cbr\u003e\nla\u003cbr\u003e\nmia\u003cbr\u003e\nmacchina\u003cbr\u003e\norganica\u003cbr\u003e\nche\u003cbr\u003e\nassorbiva\u003cbr\u003e\nciascuna\u003cbr\u003e\ndelle\u003cbr\u003e\nstraordinarie\u003cbr\u003e\npoesie\u003cbr\u003e\ndi\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nHitzig\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961307474,"sku":"AB7193","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7193-not-us-now-03_64c0ef3a-7724-4f03-b1a3-ff7cd9e657c6.jpg?v=1747143774"},{"product_id":"green","title":"Green","description":"\u003cp\u003e“green” è un fotolibro di 36 pagine realizzato esplorando le fotografie di Danny Lim scattate in Svezia. Ritratti della gioventù di Stoccolma, timida ma audace nei\u003cbr\u003e\nloro stili personali, risaltano contro il tranquillo paesaggio naturale del paese che passa dall'autunno all'inverno.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961340242,"sku":"AB6941","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6941-green-danny-lim-1.jpg?v=1747143773"},{"product_id":"british-journal-of-photography-issue-7919","title":"British Journal of Photography Issue 7919","description":"\u003cp\u003eTema lavoro: Occupa la maggior parte delle nostre ore di veglia eppure è raramente rappresentato – il lavoro. Questa nuova edizione di BJP esplora l'argomento da molteplici angolazioni: come fanno i fotografi a guadagnarsi da vivere? Quali curatori stanno preservando la nostra storia industriale del XX secolo? E come operano le immagini mediche, agricole e del lavoro sia in ambito professionale che artistico?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAscolta gli artisti Kadir van Lohuizen, Samar Hazboun e Christina Fernandez nei nostri approfondimenti sugli artisti, oltre a scoprire come mantenere gli archivi delle opere con Isaac Blease della Martin Parr Foundation, Urs Stahel della Fondazione MAST e Luciano Zuccaccia, la cui biblioteca Protest in Photobook supera i 700 volumi anti-establishment.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCome sempre, i nostri scrittori anticipano le mostre istituzionali più importanti della stagione, inclusa l'enorme retrospettiva sulla fotografia degli anni '80 in Gran Bretagna alla Tate Britain, mentre contiamo anche i giorni che ci separano da Paris Photo, celebriamo i 10 anni dei fotolibri di Loose Joints e trascorriamo un pomeriggio pigro con Jenny Matthews nell'est di Londra.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961405778,"sku":"AB7538","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7538-bjp-7919-1.jpg?v=1747143759"},{"product_id":"veri-orangina-aperol-spritz","title":"VERI, ORANGINA \u0026 APEROL SPRITZ","description":"\u003cp\u003eVeri, Orangina \u0026 Aperol Spritz è il risultato di una collaborazione tra due giovani artisti spagnoli, Sofía París e Andreu de Pedro. Il libro è nato da un'estate trascorsa sulle coste di Spagna, Italia e Francia. Il libro è stato plasmato, forgiato e scritto nei momenti di fotografia, contemplazione e inattività. Attraverso la storia di un viaggio intorno al Mar Mediterraneo, questo libro racconta una storia d'amore che tocca l'universale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe immagini raccolte qui incarnano l'amore tra un uomo e una donna, ma anche, e soprattutto, l'amore degli uomini per questo «mare nel mezzo della terra», Veri, Orangina \u0026 Aperol Spritz le sue acque, la sua cultura, la sua storia. Ispirati dagli eroi dell'antichità e dai testi omerici, il duo di artisti propone un'esplorazione visiva, sensibile e intima di uno spazio geografico che non smette mai di affascinarci.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Prodotto su pellicola, quest'opera originale offre un'immersione sensuale nel mondo del Mare Nostrum. Imbevuto di un'estetica Nouvelle Vague, così come del lavoro di Claude Nori, questo libro è tanto un'esplorazione del plastico — primi piani, immagini frammentate, paesaggi, nature morte — quanto una riflessione filosofica: qual è la natura del legame che ci unisce gli uni agli altri? Cosa ci lega al Mar Mediterraneo? Il libro è ambientato nel tempo, quello di un'estate, pur distaccandosene allo stesso tempo. Porta con sé le voci eterne degli uomini e degli dei che hanno vissuto in questa terra per migliaia di anni.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961536850,"sku":"AB7587","price":33.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7587-veri-orangina-aperol-spritz-03.jpg?v=1747143757"},{"product_id":"palimpsest","title":"Palimpsest","description":"\u003cp\u003e\"Palimpsest\" esplora la composizione del paesaggio concettuale e fisico del sapere e del patrimonio culturale occidentale: come si afferma la contemporaneità dall'ombra della storia? Il compito principale del libro non è tanto spiegare il passato quanto considerare lo sviluppo storico e le sue espressioni visive. Utilizzando la fotografia e il testo come strumenti di indagine, la pubblicazione nasce dall'intersezione tra scienza e cultura, naturale e artificiale, analogico e digitale, visibile e nascosto. Nelle sue pagine, storia e presente convergono attraverso queste apparenti polarità e propongono un argomento persuasivo per riformulare la temporalità.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003ePalimpsest è un progetto in corso iniziato nel 2012 e, come ogni archivio \"vivo\", continua a crescere costantemente. Approcciando il libro come un lavoro in progress, Braquenier smonta la pubblicazione e l'idea stessa di storia come qualcosa rinchiuso nel passato, inattivo e immobile. L'opera illustra come la storia materiale venga costantemente modificata e arricchita. Mette in discussione i metodi che l'umanità usa per preservare i documenti storici — e la conoscenza in generale.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961602386,"sku":"AB3584","price":31.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3584-palimpsest-philippe-braquenier-01.jpg?v=1747143756"},{"product_id":"bingo","title":"BINGO","description":"\u003cp\u003eNel 1981, il padre di Andrew Miksys iniziò a pubblicare il giornale Bingo Today a Seattle. Il giornale era pieno di fotografie scattate da suo padre ai giocatori di bingo e di storie sui premi che avevano vinto. La pubblicità delle sale bingo locali pagava le spese. La mamma di Andrew scriveva gli oroscopi. Andrew è stato introdotto al mondo del bingo quando aveva undici anni e i suoi genitori lo portarono a una sessione di bingo per bambini. Vinse 300 dollari. Nel giro di pochi giorni comprò la migliore BMX che riuscì a trovare, una Redline MXIII rossa e blu. Era la sua bici da sogno. Andò in un negozio specializzato e la montò pezzo per pezzo. In pochissimo tempo gli portò fortuna e l'invidia di tutti i suoi amici. Quando Andrew prese la patente a sedici anni, suo padre gli affidò il lavoro di consegnare il Bingo Today alle sale bingo e ai negozi di alimentari di Seattle. Dieci anni dopo tornò a Seattle per visitare i genitori a Natale e decise di tornare in alcune sale bingo con la sua macchina fotografica. I gestori delle sale bingo e i clienti abituali si ricordavano di lui dai tempi delle consegne e Andrew iniziò a scattare fotografie per questo progetto. Nei sette anni successivi, ampliò il progetto e fotografò in molte altre sale bingo negli Stati Uniti. BINGO include le fotografie a colori di Andrew, le fotografie in bianco e nero di suo padre e alcuni elementi di graphic design di Bingo Today.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961700690,"sku":"AB5835","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5835-bingo-andrew-miksys-01.jpg?v=1747143755"},{"product_id":"balanced-structures-by-schnetzer-puskas","title":"Balanced Structures by Schnetzer Puskas","description":"\u003cp\u003eLa rinomata società di ingegneria civile con sede a Basilea Schnetzer Puskas ha celebrato il suo 70° anniversario nel 2023. Un buon momento per guardare indietro al lavoro svolto finora, uno sguardo ai progetti futuri e ai temi attuali dell'ingegneria. Nel corso degli anni, la collaborazione con Herzog \u0026amp; de Meuron, Bjarke Ingels, Toyo Ito e altri architetti famosi ha portato a un portfolio notevole. Il libro inizia con la storia dell'arte dell'ingegneria civile, presenta edifici e progetti importanti di Schnetzer Puskas degli ultimi anni (ad esempio l'Elbphilharmonie di Amburgo). In un discorso contemporaneo, verrà analizzato il rapporto tra ingegnere civile vs. architetto e architetto e cliente. Testi di Sarah Springman, Emanuel Christ, Philippe Block, Andreas Ruby, Pierre de Meuron, Roger Boltshauser, tra gli altri. Il libro è completato da un ritratto del fotografo Albrecht Fuchs e da un catalogo ragionato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Simonett \u0026amp; Baer.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961798994,"sku":"AB7409","price":78.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7409-balanced-structures-1.jpg?v=1747143752"},{"product_id":"the-overview","title":"The Overview","description":"\u003cp\u003eUn'antologia di saggi meditativi della direttrice di Atmos, Willow Defebaugh, insieme a fotografie immersive di ecosistemi in tutto il mondo, The Overview: Meditations on Nature for a World in Transition è un percorso per riconnettersi con la natura attraverso riverenza, equilibrio, evoluzione e guarigione.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961930066,"sku":"AB6682","price":50.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6682-Meditations-on-Nature-for-a-World-in-Transition-_201_a5de8f57-fde6-4878-a02c-1ebc90d9ab71.jpg?v=1747143750"},{"product_id":"alessandro-di-pietro-ghostwriting-paul-thek","title":"Alessandro Di Pietro: Ghostwriting Paul Thek","description":"Alessandro Di Pietro: Ghostwriting Paul Thek, curato da Cornelia Mattiacci e Peter Benson Miller, è concepito come un compendio di testi e appunti generati per l'artista Alessandro Di Pietro durante lo sviluppo del progetto espositivo Ghostwriting Paul Thek: Time Capsules and Reliquaries. La mostra itinerante—che si è tenuta al Watermill Center di New York; al CAN Centre d’Art Neuchâtel, Svizzera; a Palazzo Monti, Brescia, Italia; e alla Fondazione Nicola Del Roscio, Roma—ha presentato opere concepite in dialogo con il lavoro del leggendario artista statunitense Paul Thek (1933–1988).\n\nI testi, gli appunti e altre fonti originali presenti nel volume—che spaziano da saggi a messaggi WhatsApp, diari e pagine di giornale—sono presentati nelle lingue in cui sono stati contribuiti dai venticinque autori coinvolti (inglese o italiano). Ricreano il contesto intellettuale per lo sviluppo delle idee intrecciate di Thek\/Di Pietro, sfumando il confine tra realtà e finzione e mantenendo una certa ambiguità di paternità. L'unica ristampa della pubblicazione proviene da Aliens \u0026 Anorexia (2000) di Chris Kraus.\n\nIl progetto mostra\/pubblicazione è stato il vincitore dell'undicesima edizione del bando Italian Council (2022) emesso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura italiano.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961962834,"sku":"AB7451","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7451-ghostwriting-paul-thek-1.jpg?v=1747143749"},{"product_id":"corporeal","title":"Corporeal","description":"Corporeal presenta le esperienze e le osservazioni di Spyros Rennt su diverse comunità (la comunità queer e la scena dei club underground, a volte intrecciate), non da una prospettiva esterna, ma come parte di questi gruppi. Il contenuto delle immagini è personale e varia dal tenero al crudo; l'umorismo può essere presente. I suoi amici e i suoi cari sono i suoi soggetti preferiti. Le relazioni sono registrate sia nella sfera pubblica che in quella privata: sulle piste da ballo dei club e nelle camere da letto, sulle spiagge e nelle camere d'albergo. La macchina fotografica occasionalmente punta a oggetti o spazi, tuttavia il suo focus principale rimane sulle persone","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961995602,"sku":"AB6873","price":42.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6873-spyros-rennt-corporeal-1_926f066b-5e91-45f1-9d4e-470835c1b663.jpg?v=1760953203"},{"product_id":"1983-89","title":"1983-89","description":"MOYI 1983-89 è un fotolibro che accompagna le mostre “Anni Ottanta Parte 1: Padri e Vecchi Paesaggi\" (2015) e \"Anni Ottanta Parte 2 \"MOYI: 1987-1989\" del fotografo cinese Mo Yi presso la Zen Foto Gallery. Il libro presenta fotografie di Mo Yi degli anni 1980, inclusi i suoi primi lavori \"Vecchi Paesaggi\" e la serie \"Padri\", oltre a opere rappresentative di \"Rivolta\/Disturbo\", \"1m, Il Paesaggio Dietro di Me\" e \"Swing Bus\". Questa edizione include testi di Mo Yi, del fotografo Kazuo Kitai e dell'editore Mark Pearson in lingua giapponese, inglese e cinese.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962028370,"sku":"AB2521","price":46.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2521-1983-89-mo-yi-mo-yi-01.jpg?v=1753281235"},{"product_id":"embodying-otherness","title":"Embodying Otherness","description":"\u003cp\u003eEmbodying Otherness esplora la presenza, l'immobilità e il movimento dei corpi nella città, e i modi in cui sono costantemente limitati, codificati e praticati. Come possiamo sfidare i codici incorporati nel design urbano che limitano il nostro diritto di essere e muoverci in città? E come possiamo accogliere i cambiamenti futuri navigando nell'ignoto e immaginando realtà alternative? A cura di Elahe Karimnia e Fani Kostourou Collaboratori: Adesola Akinleye\/ Andrea Cetrulo\/ Blanca Pujals\/ Cecily Chua\/ Elahe Karimnia\/ Ellie Cosgrave\/ Fani Kostourou\/ Giuditta Vendrame\/ John Bingham-Hall\/ Lisa Sandlos\/ Luke Gregory-Jones\/ Marcos Villalba\/ Matthias Sperling\/ Paolo Patelli\/ Paul Setúbal\/ Pepa Ubera\/ Rebecca Faulkner\/ Rennie Tang\/ Richard Sennett.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Theatrum Mundi.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962061138,"sku":"AB6284","price":7.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6284-embodying-otherness-elahe-karimnia-and-fani-kostourou-01.jpg?v=1747143745"},{"product_id":"heroes-and-ghosts","title":"Heroes and Ghosts","description":"\u003cp\u003eAl centro di ogni dipinto si erge una figura solitaria, rivolta verso lo spettatore, inquietantemente immobile e, in alcuni casi, minacciosa. Le figure sono prese in prestito da vari media, che spaziano dalla cultura pop, inclusi i blockbuster di Hollywood, l'horror pulp, la fantascienza, il manga e i fumetti, fino all'esoterismo e alle opere d'arte. Heroes and Ghosts è una serie in corso di dipinti figurativi a olio su tela dell'artista svizzero-britannico Mathis Gasser. Questo atlante pittorico antropologico di personaggi di finzione è popolato da spettrali (anti-)eroi e (anti-)eroine, figure e narrazioni del passato che abitano la nostra memoria collettiva, continuamente trasformate dalla cultura contemporanea—con un ritmo sempre più rapido a causa della crescente domanda nel regno digitale—e che riemergono in ogni sorta di media diversi. Gasser rimuove queste figure dai loro contesti narrativi e mediatici e le trasferisce sulla tela, dove stanno come congelate in un'azione a metà, anche se spetta allo spettatore collegare i punti e intuire la natura di quell'azione. Nelle storie in cui debuttano, questi personaggi spesso incarnano le forze della violenza, della resistenza o del caos all'interno dell'ordine sociale, facendo riaffiorare le paure e le ansie represse delle democrazie liberali contemporanee e portandole alla luce. Circolano nel regno creativo dei sistemi ormai globalizzati che li hanno generati, funzionando come mezzo di gestione culturale della tensione sociale, del tumulto civile e della rivolta.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962093906,"sku":"AB5387","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5387-heroes-and-ghosts-mathis-gasser-01.jpg?v=1747143744"},{"product_id":"any-sunday-in-coacalco","title":"Any Sunday in Coacalco","description":"\u003cp\u003eAny Sunday a Coacalco offre uno sguardo crudo e intimo nella subcultura dei luchadores messicani, il fenomeno globale indissolubilmente legato all'identità messicana. Attraverso un mix di reportage e ritratti profondamente personali, il fotografo newyorkese Tyler Blint-Welsh mette in luce la durezza, l'assurdità e la passione che definiscono la lucha libre, con una raccolta di immagini che mostrano violenza cruda, imprese atletiche e momenti di vulnerabilità. Con una prospettiva distintiva, affinata in anni di lavoro come giornalista per il Wall Street Journal e il New York Times, Blint-Welsh adotta un approccio da documentarista a una performance culturale, mostrando gli aspetti di machismo, tradizione e parodia che hanno trasformato la lucha libre in una delle più grandi esportazioni della cultura pop messicana. Per il suo primo fotolibro, realizzato in un solo pomeriggio, Blint-Welsh si è recato a un ring di wrestling all'aperto alla periferia di Città del Messico, con un paio di fotocamere e sette rullini di pellicola 35mm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Blurring Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962224978,"sku":"AB7291","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7291-any-sunday-in-coacalco-1.jpg?v=1747143742"},{"product_id":"body-of-pieces","title":"Body of Pieces","description":"\u003cp\u003eBody of Pieces è il primo romanzo dell'artista Joanne Masding. Un'opera di narrativa astratta, segue due personaggi femminili, La Chirurga e La Danzatrice, mentre tentano di interagire con una serie di oggetti difficili da afferrare e vagamente definiti (e tra di loro) all'interno delle viscere di un archivio immaginario.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIniziato mentre si prendeva cura del suo primo figlio e coprendo la gravidanza e la nascita del suo secondo, il romanzo riflette su cosa significhi creare e aggiungere al mondo, sia come creatrice che come madre. Continuando le esplorazioni dell'artista dallo studio Body of Pieces, il libro riflette su idee di conoscenza incarnata e su come il mondo materiale possa essere compreso e tradotto.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962454354,"sku":"AB6967","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6967-body-of-pieces-joanne-masding-1.jpg?v=1747143738"},{"product_id":"textile","title":"Textile","description":"\u003cp\u003eDa più di un decennio, le opere d'arte realizzate con materiale vegetale sono al centro della pratica artistica di Olaf Holzapfel. Dal 2009, Holzapfel sviluppa un gruppo di opere insieme a tessitori di una famiglia Wichí nel Gran Chaco, Argentina. Le sue opere evidenziano la connessione tra gli esseri umani come coloni e il paesaggio circostante e sottolineano la relazione tra centro e periferia, urbano e rurale. Un esempio di ciò sono le opere tessili e le installazioni realizzate con la fibra di cactus Chaguar e presentate nella pubblicazione Textile. Queste opere tessili sono state realizzate in un processo collaborativo tra l'artista e le tessitrici Wichí Teresa, Mirta, Dionisia, Noelia e Luisa Gutiérrez. Nella loro bellezza, le opere combinano un'estetica contemporanea con la conoscenza delle tessitrici dei colori e delle proprietà della foresta. La pubblicazione contiene materiale documentale del lavoro di Holtzapfel, testi di Olaf Holzapfel, Andrea Elías e Inka Gressel, oltre a un'intervista con le tessitrici Wichí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Bom Dia Boa Tarde Boa Noite.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962487122,"sku":"AB6210","price":32.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6210-textile-olaf-holzapfel-01.jpg?v=1747143736"},{"product_id":"the-poor-stockinger-the-luddite-cropper-and-the-deluded-followers-of-joanna-southcott-luke-fowler","title":"The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott: Luke Fowler","description":"\u003cp\u003eQuesta pubblicazione complementare al film di Luke Fowler con lo stesso nome presenta saggi del critico di architettura e commentatore culturale Owen Hatherley e dello storico Tom Steele. Offrendo un contesto aggiuntivo allo studio di Fowler sull'attivista\/storico E.P. Thompson, apporta ulteriori approfondimenti illuminanti sulla vita e i tempi di Thompson, e sulla sua influenza duratura come sostenitore dell'educazione dei lavoratori. Richiamando il design di un libro di testo della Workers Educational Association di un'epoca simile, questa pubblicazione illustrata tascabile agisce come un'eco risonante del lavoro di Fowler.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962552658,"sku":"AB7223","price":7.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7223-the-poor-stockinger-1_a8913f91-33e0-45f9-8095-dcae46c09939.jpg?v=1747143735"},{"product_id":"movement-research-performance-journal-issue-58-59","title":"Movement Research Performance Journal, Issue #58\/59","description":"\u003cp\u003eSin dalla sua nascita nel 1990, il Movement Research Performance Journal ha promosso l'evoluzione di linguaggi scritti e grafici che contemplano le questioni attuali della danza e della performance. Creato da e per artisti, il giornale offre un forum unico per l'esplorazione critica, rigorosa e creativa della politica della performance, e cerca di rivolgersi a un pubblico multidisciplinare. Il giornale si concentra sulle preoccupazioni attuali degli artisti, con numeri passati che hanno esplorato temi legati al genere e alla sessualità, agli ambienti e all'eco-attivismo, agli approcci critici alla razza e all'etnia, alla tecnologia e ai multimedia, alla performance indigena e alle eredità coloniali dei coloni, alla proprietà privata e all'individualismo neoliberale, così come alle tattiche di liberazione e rivolta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIl numero 58\/59 del Movement Research Performance Journal si è proposto di esplorare il concetto di “ricerca”, una parola intrinseca al nostro nome e alla lunga storia della nostra organizzazione madre di supportare il processo più che il prodotto. La ricerca è un concetto così accademico (meno rispetto alla nostra idea iniziale di fare un numero sulla pedagogia), e volevamo trovare un modo per intrecciare il nostro lavoro intorno alla relazione che la danza e la pratica performativa hanno con i sistemi di “istruzione superiore”. Ci siamo rivolti a redattori contributori inseriti nel sistema universitario, a quelli parassitariamente attaccati ad esso, e a quelli che operano intenzionalmente al di fuori dei sistemi educativi codificati. Volevamo lasciare spazio ad alcuni contributori per celebrare come la performance sovverta la gerarchia convenzionale tra insegnamento e apprendimento—e ad altri per criticare il modo in cui la danza e la performance sono state limitate a un modello universitario. Abbiamo scritto ai potenziali scrittori:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eParola chiave: Ricerca\u003cbr\u003e\n(s.) indagine o esame studioso, specialmente: investigazione o sperimentazione mirata alla scoperta e interpretazione dei fatti, revisione di teorie o leggi accettate alla luce di nuovi fatti, o applicazione pratica di tali teorie o leggi nuove o riviste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSpunto: Movement Research è stato fondato nel 1978 come un “laboratorio” autodefinito per investigare la danza e il movimento. Nella sua lunga storia, l'organizzazione ha dato priorità a offrire spazio agli artisti per provare, sviluppare e investigare—piuttosto che presentare e produrre—il loro lavoro. Il Movement Research Performance Journal può essere visto come una derivazione di questa missione—estendendo lo studio di prova nello spazio della pagina. Nel suo primo numero, il redattore Richard Elovich descrive il giornale come “un nuovo spazio pubblico per la comunità performativa di New York… un forum leggermente anarchico in cui idee e estetiche opposte possono essere seriamente sviluppate e dibattute.” Come comprendiamo oggi questa missione di rimanere nella zona della ricerca? Come stanno gli artisti (ri)costruendo la pedagogia e i processi di apprendimento nella loro pratica? Quali scuole alternative contemporanee o storiche, e approcci all'istruzione, potrebbero essere visti in costellazione con la fondazione di Movement Research? Come stanno gli studenti di danza e performance affrontando la possibilità e il fallimento di un sistema educativo basato sia sul loro arricchimento che sull'indebitamento?\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962585426,"sku":"AB6971","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6971-movement-research-performance-journal-1_0a6eb062-fec0-4440-b6c6-5717f546048e.jpg?v=1747143734"},{"product_id":"a-collective-manual-for-sustainable-and-inclusive-art-institutions","title":"A Collective Manual for Sustainable and Inclusive Art Institutions","description":"\u003cp\u003eQuesta pubblicazione completa è il risultato di una collaborazione biennale all'interno della piattaforma Islands of Kinship, che collega sei istituzioni di arti visive di media scala in diverse regioni d'Europa (Praga, Bratislava, Bitola\/Skopje, Colonia, Helsinki, Riga). Il progetto rappresenta un modello innovativo di collaborazione che affronta temi di inclusione, parentela e coesione, scambio democratico, e l'etica, le emozioni e le soluzioni pratiche necessarie per un funzionamento istituzionale equo e sostenibile. In questa pubblicazione un gruppo unico di curatori, artisti ed esperti coinvolti nelle rispettive organizzazioni come coordinatori di inclusione e sostenibilità riflette sulla responsabilità sociale e ambientale nella pratica artistica e istituzionale da prospettive teoriche, politiche e pratiche. Attraverso saggi, mappe mentali, codici di condotta e liste di principi e raccomandazioni, affrontano temi come l'accessibilità, la giusta rappresentazione e la partecipazione. Oltre a questi contributi, la pubblicazione presenta anche progetti artistici che sono stati esposti in mostre e programmi pubblici nell'ambito di Islands of Kinship.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962618194,"sku":"AB7447","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7447-a-collective-manual-for-sustainable-and-inclusive-art-institutions-1_6d534b5d-0748-41fc-b32f-9298e2e57db5.jpg?v=1747143733"},{"product_id":"women","title":"Women","description":"\u003cp\u003eIl libro include gli ultimi quattro anni di pittura figurativa di Dougherty a partire dal 2021 durante la pandemia di Covid. Un passaggio dalla pratica in studio dell'astrazione alla figura ha facilitato una zona di comfort una volta ritenuta insopportabile, ora arricchita dall'umanità. Inoltre una conversazione tra l'artista e\u003cbr\u003e\nAlison Gingeras e contributi scritti di Joe Fyfe, David Rimanelli e John Cheim.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962716498,"sku":"AB7116","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7116-women-maureen-dougherty-1.jpg?v=1747143731"},{"product_id":"hice-for-weiss","title":"Hice for Weiss","description":"\u003cp\u003eQuesta pubblicazione è stata realizzata con il generoso supporto del Consiglio Svizzero della Cultura Pro Helvetia Stadt Zurich Kultur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePubblicato da Innen.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962749266,"sku":"AB3992","price":37.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3992-hice-for-weiss-anton-bruhin-01.jpg?v=1747143730"},{"product_id":"wave-zine-issue-01-the-out-of-office","title":"WAVE ZINE ISSUE 01 - THE OUT OF OFFICE","description":"\u003cp\u003ePubblicazione indipendente con oltre 40 contributi di artisti internazionali sul tema \"Out of Office\": la necessità di ripensare il proprio tempo e lo spazio vitale a favore di condizioni di benessere sempre più urgenti. Attraverso diversi linguaggi artistici come fotografie, illustrazioni, interviste, opere inedite, racconti di scoperta e storie personali, racconti di finzione, pubblicità false, fotostorie dal sapore futuristico; i contenuti dello zine sono dedicati ai temi del burnout, del ritorno alla periferia e della vita lavorativa tossica. Tra i contributori: Vincenzo Sparagna (Frigidaire, Frigolandia), Princess Julia, Lomography, Leggi Scomodo, Coeval, Ivan Carozzi e molti altri. Il numero OUT OF OFFICE racchiude la necessità collettiva di allontanarsi da una quotidianità avvelenata, segnata da ritmi esasperati e prestazioni sempre elevate, che causano il burnout e l'abbandono del lavoro; questo a sua volta porta a ripensare luoghi decentrati e periferici, dove il tempo si dilata e ci permette di riflettere sui modi in cui possiamo vivere un nuovo benessere. Il risultato editoriale è un processo sperimentale che vede una narrazione collettiva riunirsi in un unico progetto. Una parte dei contributi artistici a Wave Zine è stata selezionata tra numerose opere inviate dal pubblico e dagli artisti dopo che Masseria Wave ha promosso una call aperta sui social media. Wave Zine è nato nel 2023 dall'esperienza e dal lavoro del team di Masseria Wave, un progetto turistico innovativo e inclusivo nato e attivo in Puglia. Qui un edificio storico è stato convertito in un hub di produzione culturale, offrendo così a persone e artisti la possibilità e lo spazio per ricercare il proprio senso di libertà, attraverso un programma di eventi e appuntamenti.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962814802,"sku":"AB7300","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7300-wave-zine-01-1.jpg?v=1747143729"},{"product_id":"photographic-bandwidth-vol-3-a-conscious-being","title":"Photographic Bandwidth Vol. 3 - A Conscious Being","description":"\u003cp\u003eVolume 3 - Un Essere Cosciente\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eUn intero volume che esplora la coscienza umana.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSiamo connessi tra noi e con i nostri antenati attraverso un insieme condiviso di esperienze (sia reali che immaginate). Penso di essere me stesso. E tu pensi di essere te stesso. Ma la nostra vera natura è la stessa. Siamo la stessa coscienza, che si sperimenta in una forma diversa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePhotographic Bandwidth è un marchio editoriale di fotolibri in edizione limitata che adotta un approccio filosofico alla condizione umana.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962847570,"sku":"AB6974","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6974-photographic-bandwidth-vol-3-1.jpg?v=1747143728"},{"product_id":"my-homies","title":"My Homies","description":"\u003cp\u003ePubblicato in occasione della mostra personale di Arnaud Eubelen My Homies, curata da Jeanne Mouffe e presentata da Medusa. Avvolto da una poesia di Romain Beaudot, la pubblicazione, intesa a completare la mostra, traccia le orme di Arnaud fino alla concezione della sua pratica da rifiuto a tesoro.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962880338,"sku":"AB7067","price":6.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7067-my-homies-1.jpg?v=1747143727"},{"product_id":"mastering-the-curtains","title":"Mastering the Curtains","description":"\u003cp\u003eMastering the Curtains è il risultato di una ricerca intensiva su 2 prospettive nella Repubblica Islamica dell'Iran: da un lato quella pubblica e trasparente, dall'altro quella nascosta. Il primo approccio si concentra sul contenuto e sull'attuazione nello spazio pubblico del vecchio teatro di strada popolare e politicizzato Tazi’yeh. Il secondo approccio esplora il mondo nascosto dei Sufi e le loro difficoltà politiche all'interno della politica attuale. Originariamente, questi apparenti opposti hanno un terreno comune nella memoria collettiva iraniana attraverso una rappresentazione della resistenza sociale e spirituale. Il processo di ricerca durato quattro anni ha comportato un'oscillazione continua tra esplorazione e auto-riflessione. Riflessioni su religione, altro e io, posizione e opposizione, privato e pubblico, trasparenza e controllo si combinano con una serie di immagini come in un \"flusso di coscienza\". Il potenziale sociale del misticismo secolare è distillato da questa ricerca. Con il supporto della Royal Academy of Fine Arts Antwerp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePubblicato da APE (Art Paper Editions).\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963011410,"sku":"AB3601","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3601-mastering-the-curtains-els-vanden-meersch-01.jpg?v=1747143725"},{"product_id":"umsatzubersicht","title":"Umsatz√ºbersicht","description":"\u003cp\u003eUn'artista si impiega per un anno: si paga il salario minimo per occuparsi delle faccende domestiche. Documentato attraverso 365 movimenti bancari consecutivi.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963044178,"sku":"AB6837","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6837-umsatzu_CC_88bersicht-anja-dietmann-1_364df9e7-b31a-4d65-acd5-77269b0da5a3.jpg?v=1747143724"},{"product_id":"pro-anatomy","title":"Pro Anatomy","description":"\u003cp\u003ePro Anatomy è il primo catalogo dell'artista svedese Cajsa von Zeipel dal 2007 al 2015. Diviso in tre parti, il libro presenta l'ossessione dell'artista per il proprio corpo in relazione alla sua pratica diversificata, dalle sue sculture distintive al suo lavoro più recente, 1:1, un progetto che rappresenta una nuova direzione per l'artista nel suo impegno con la forma umana. Utilizzando una TAC del suo corpo, von Zeipel ha stampato in 3D una replica del proprio scheletro, continuando la sua indagine sulle complessità estetiche—e scientifiche—del corpo quando è ridotto a muscoli e ossa. Mentre gran parte del suo lavoro ha trattato la superficie del corpo, 1:1 arriva fino all'osso.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eCon nuovi saggi degli scrittori Andrew Durbin, Chris Ford, Stefanie Hessler, Sarah Nicole Prickett e Lyndsy Welgos, Pro Anatomy include anche un testo introduttivo dell'artista oltre ad A-Z, un copione poetico per un pezzo sonoro del 2009. Nella sua introduzione al libro, “Bad Sad Mad Glad,” l'artista scrive in modo intimo della sua pratica, coprendo la sua gamma di interessi, dal lavoro di installazione e scultura classica a Tom of Finland e nuovi media. “Ho sempre vissuto sul confine,” scrive, “dove le cose sono contemporaneamente attraenti e spaventose—opere che passano dall'attrattivo al ripugnante, grottesco e studiato.” La scultura di Von Zeipel affronta direttamente i discorsi cosmetici e sociali che influenzano come il corpo viene immaginato e realizzato. In Pro Anatomy, introduce il mito di Narciso come parte integrante di come concettualizza la sua pratica. Facendo ciò, von Zeipel presenta il suo lavoro in relazione—e in risposta—a come i nostri corpi sono idealizzati, alterati e presentati nella vita e nei media. Intrecciando immagini di una TAC del suo corpo lungo tutto il libro, von Zeipel offre una nuova prospettiva nel suo continuo impegno con la forma umana. Pro Anatomy presenta la storia di von Zeipel—quella che Chris Ford definisce una “storia di sé e narcisismo, techne, coraggio, audacia, ermeneutica, talento, cuore e anima, profonda intelligenza, epistemologia, anche”—in modo dinamico e completo\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963076946,"sku":"AB1701","price":37.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab1701-pro-anatomy-casja-von-zeipel-01.jpg?v=1747143723"},{"product_id":"floppy-disk-fever","title":"Floppy Disk Fever","description":"\u003cp\u003eFloppy Disk Fever esplora le curiose vite successive del floppy disk nel ventunesimo secolo intervistando coloro che oggi lavorano con questo mezzo. Il libro riflette sulle nozioni di obsolescenza, conservazione dei media e nostalgia, e le sfida mostrando la resistenza e la versatilità di questo familiare pezzo di tecnologia. Dai filmmaker su floppy ai pittori su floppy e oltre; cosa spinge le persone a continuare a lavorare con un mezzo tipicamente considerato obsoleto? Quali sfide e opportunità offre? E cosa riserva il futuro per il familiare quadrato nero? Osservando la presenza attuale della tecnologia passata possiamo valutare la nostra situazione presente e speculare sugli sviluppi futuri del nostro paesaggio mediatico. Dopotutto, la tecnologia del passato fa parte anche del nostro futuro! Include una prefazione di Lori Emerson (Media Archeology Lab) e interviste con Jason Scott (archive.org), Tom Persky (floppydisk.com), Florian Cramer, Jason Curtis (Museum of Obsolete Media), Adam Frankiewicz (Pionierska Records), Foone Turing, Clint Basinger (Lazy Game Reviews), Nick Gentry, Joerg Droege e AJ Heller (Scene World) e Bart van den Akker (HelmondComputerMuseum). Gli editori Niek Hilkmann (NL) è un artista, musicista e ricercatore con base a Rotterdam, con un background in Storia dell'Arte, Media Design e Cultura Visiva. Ha un interesse particolare per la condizione tecnologica oscura in cui viviamo attualmente e per le metodologie intellettuali insufficienti che cercano di giustificarla o spiegarla. Oltre a essere responsabile di vari eventi centrati sul floppy sotto il nome di Floppy Totaal, è anche membro di Varia, il centro della tecnologia quotidiana. Thomas Walskaar (NO) è un graphic designer e ricercatore. Ha un Master in Media Design e Comunicazione presso il PietZwart Institute di Rotterdam e una laurea con lode in Graphic Design presso Ravensbourne a Londra. I suoi interessi personali ruotano attorno alla fragilità della tecnologia di archiviazione e all'importanza dell'individuo di conservare con cautela. Uno dei suoi progetti più noti è “My Hard-Drive Died Along With My Heart”. Collaboratori Lori Emerson (CA\/US) è Professore Associato nel Dipartimento di Inglese e nel Programma Intermedia Arts, Writing and Performance presso l'Università del Colorado, Boulder. È anche la Direttrice Fondatrice del Media Archaeology Lab. Emerson scrive di poetica dei media, storia del calcolo, archeologia dei media, teoria dei media e digital humanities. Jason Scott (US) è un archivista libero, filmmaker, performer e storico della tecnologia. È noto con gli pseudonimi online Sketch, SketchCow e Slipped Disk, ed è stato definito una “figura di riferimento nel mondo dell'archiviazione digitale”. Lavora per Internet Archive e ha tenuto numerose presentazioni in conferenze tecnologiche su storia digitale, software e conservazione di siti web. Tom Persky (US) è “l'ultimo uomo rimasto nel business del floppy disk”. È il fondatore di floppydisk.com, un'azienda statunitense dedicata alla vendita e al riciclo di floppy disk. Altri servizi offerti includono trasferimenti di dati, un programma di riciclo e la vendita di floppy usati e\/o rotti ad artisti di tutto il mondo. Tutto ciò rende floppydisk.com un attore chiave nella scena contemporanea del floppy. Florian Cramer (NL) è un professore di ricerca orientato alla pratica nella Cultura Visiva del XXI secolo presso la Willem de Kooning Academy di Rotterdam, Paesi Bassi. Dal 2009 ha sviluppato l'abitudine di creare e distribuire film usando floppy disk e ha condotto numerosi workshop sull'argomento. Impiegando misure estreme di compressione, riesce a inserire interi film nei 1,44 MB forniti dal mezzo. Il floppy disk è stato anche al centro di diversi suoi progetti cinematografici collaborativi come veicolo di vincoli collettivi. Jason Curtis (UK) è uno scrittore, bibliotecario e collezionista di Shropshire, Inghilterra. Nel 2006 ha fondato il Museum of Obsolete Media, una formidabile collezione di formati media composta da oltre 700 oggetti audio, video, dati e film. La collezione include molti esempi di formati non convenzionali e obsoleti, che vengono accuratamente studiati e poi documentati sul sito web del museo. Tra questi si trovano diverse versioni insolite del floppy disk, che offrono uno sguardo sulla storia alternativa del mezzo. Adam Frankiewicz (PL) è un regista teatrale e compositore elettronico contemporaneo eclettico. Queste attività hanno portato alla fondazione della sua etichetta discografica indipendente Pionierska Records nel 2014, che pubblica musica esclusivamente su floppy disk dal 2018. Al momento della stesura, la libreria di Pionierska Records conta oltre 35 uscite di quasi altrettanti artisti. Adam diffonde anche il suo entusiasmo per la cultura del floppy disk attraverso il suo canale online di notizie floppy Floppy (Not) News e conducendo workshop basati sul floppy in tutta Europa. Foone Turing (US) è un collezionista di media, hacker hardware e personalità di Twitter. Ha curato una mostra premiata sui floppy disk al Computer History Museum di Mountain View, ha costruito una serie di tastiere impraticabili e ha creato il Death Generator (ex Sierra), uno strumento per creare screenshot falsi di dialoghi di videogiochi. Clint Basinger (US) è la forza trainante del canale YouTube Lazy Game Reviews (LGR), che offre copertura settimanale di tecnologia retrò, giochi per computer classici, hardware insolito, storie di acquisti tech e altro. Oltre a creare regolarmente video su forme oscure e ridondanti di media basati su disco, Basinger è anche un collezionista di giochi floppy disk in big box. Nick Gentry (UK) è un artista londinese che riutilizza media obsoleti come materia prima per le sue opere. Oltre a schede perforate per computer e nastri VHS, utilizza floppy disk donati da persone di tutto il mondo. I dischi fungono da tela per i suoi dipinti a olio, influenzati dallo sviluppo del consumismo, della tecnologia, dell'identità e della cybercultura nella società. Joerg Droege (DE) e AJ Heller (US) fanno parte di Scene World, un diskmag NTSC \u0026 PAL eclettico iniziato nel 2001 e ancora attivo oggi. È mantenuto attivo da un gruppo internazionale di appassionati provenienti da Perù, Germania, Cina, USA e Regno Unito. Nuovi numeri della rivista vengono pubblicati regolarmente sul loro sito web, come file eseguibili per Commodore 64 (C64) e Amiga. Bart Van Den Akker (NL) è il fondatore del Home Computer Museum con sede a Helmond, un'esperienza interattiva di oltre 1000 metri quadrati che copre la storia del computer domestico, dal primo modello alle varianti moderne degli anni '90 e oltre. Oltre a far parte della rete del patrimonio digitale dei Paesi Bassi, dove vecchi media come i floppy disk possono essere letti e i loro dati convertiti in un formato moderno, il Museo ha acquisito un seguito nella scena online del retro computer e ha assemblato una comunità fedele che lavora quotidianamente nel Museo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Onomatopee.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963142482,"sku":"AB6091","price":18.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6091-floppy-disk-fever-niek-hilkmann-01.jpg?v=1747143722"},{"product_id":"mother-goddess","title":"Mother Goddess","description":"\u003cp\u003eMother Goddess, pubblicato da Baron, presenta il lavoro dell'artista Pinar Yolaçan e funge da artefatto delle sue esplorazioni visive del corpo, lungo i temi del genere e dell'alterità. Il libro include fotografie di diverse serie della carriera dell'artista, tra cui la titolata Mother Goddess (2009), White Sands (2010), Like a Stone (2011) e Carmel (2011). Ponendo il corpo femminile al centro del suo lavoro, il corporeo per Yolaçan non è solo soggetto, ma è tanto un mezzo quanto le fotografie stesse. Come afferma in un'intervista del 2015 per Wetterling Gallery: \"Guardo il corpo come un materiale con cui lavorare, proprio come il bronzo o il gesso possono essere materiali per alcuni artisti, la carne e il corpo sono i miei\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da BARON.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964322130,"sku":"AB7650","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7650-mother-goddess-03_85d0b6d6-7c0d-4f54-9768-e750d70e3309.jpg?v=1747143721"},{"product_id":"undressing","title":"(UN)Dressing","description":"\"(UN)DRESSING\" di Eugene Shishkin è il primo libro pubblicato da Badlon. Il libro presenta 93 scene con vari individui e coppie, in cui l'artista esplora il processo quotidiano ma intimo di indossare e togliere i vestiti.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964354898,"sku":"AB7103","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7103-un-dressing-badlon-1.jpg?v=1751904498"},{"product_id":"spike-81","title":"Spike #81","description":"\u003cp\u003eMentre Spike compie vent'anni, cosa significa fare cultura Post-Cool? Lanciata lo stesso anno di The Facebook (ora una singolarità di auto-spam AI), Berghain (soggetto a boicottaggio) e il primo EP di Kanye West (serve aggiungere altro?), come possiamo riorientare i riflettori sull'arte che affronta produttivamente il mondo?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSpike CELEBRA 20 ANNI di portare la stessa generosità all'arte con un numero doppio speciale. Protagonisti culturali di Berlino, Vienna e New York ricompongono i cambiamenti epocali nelle città di origine di Spike, mentre la fondatrice e editrice Rita Vitorelli racconta a Dean Kissick la gestione della rivista come artista, sottolineato da ristampe di saggi fondamentali di autori come Chris Kraus e Bruce Hainley. Altri punti salienti sono Taylor Swift come un paracetamolo millennial; la Silicon Valley che ottimizza il corpo per sempre; i videogiochi come vie di fuga per tornare alla realtà; e presentazioni in white-cube di artigianato, slot machine e la svolta coreografica.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eIn più! UNA LINEA DEL TEMPO POSTER dei momenti che hanno definito l'arte dal 2004.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964780882,"sku":"AB7767","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7767-spike-81-03_83aa787f-2eaf-4cc1-ada2-1b233a6bf9c2.jpg?v=1747143717"},{"product_id":"mode-and-mode-issue-7","title":"Mode and Mode Issue 7","description":"Mode and Mode seven, ‘D\u0026amp;K LOOKBOOK 2019’ presenta un'antologia di opere testuali e elenchi biografici dei principali progetti D\u0026amp;K (Ricarda Bigolin e Nella Themelios) dal 2012 al 2019. Questo numero di Mode and Mode è stato concepito come pubblicazione complementare a D\u0026amp;K LOOK BOOK 2019 di Ricarda Bigolin, pubblicato da Surpllus press.\n\nIl numero è curato da Laura Gardner, progettato da Karina Soraya.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964813650,"sku":"AB7031","price":11.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7031-mode-and-mode-7-1.jpg?v=1747143716"},{"product_id":"issue-04-the-nostalgia-issue","title":"LoHi Magazine, Issue 04 : The Nostalgia Issue","description":"\u003cp\u003eIl quarto numero di The LoHi o “Edizione Nostalgia” esplora l'era decadente e ipercreativa di Miami Beach negli anni '90 attraverso moda, arte, design e personalità.\u003cbr\u003e\nRitrae un periodo in cui rifugiati ispanici, fotografi di moda europei e l'underground di New York si sono uniti per creare la South Beach che conosciamo oggi. Coperto da “Queen of the Night” Tara Solomon, l'“Edizione Nostalgia” di LoHi Magazine presenta l'artista Carlos Betancourt, il costumista di “Sex and The City” Danny Santiago,\u003cbr\u003e\nil promotore Louis Canales, il fotografo David Vance e il giornalista Jordan Levin\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'Edizione Nostalgia mette anche in evidenza le persone che stanno attualmente plasmando il futuro di Miami, tra cui la fondatrice della Reef Line Ximena Caminos, l'influencer e attivista Tefi Pessoa, la fondatrice e commissaria Dejha Carrington, l'intrattenitrice Athena Dion, l'artista Kelly Breez, la gallerista Katia Rosenthal e la stilista Elle Barbeito.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965141330,"sku":"AB7661","price":15.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7661-lohi-nostalgia-issue-03_b338fb05-b282-42a3-a301-a6407869829e.jpg?v=1747143712"},{"product_id":"a-rare-gift-of-the-tropics","title":"A Rare Gift of the Tropics","description":"\u003cp\u003eVivendo e lavorando insieme come parte della controcultura di Toronto della fine degli anni '60, AA Bronson (nato Michael Tims, 1946, Vancouver), Felix Partz (nato Ronald Gabe, 1945, Winnipeg, morto 1994) e Jorge Zontal (nato Slobodan Saia-Levy, 1944, Parma, morto 1994) formalizzarono la loro collaborazione nel 1969 come un'unica entità nota come General Idea. Dai loro primi progetti come l'organizzazione del concorso The 1970 Miss General Idea Pageant fino alle loro iniziative attiviste tardive intorno alla crisi dell'AIDS, General Idea esplorò il multimedia, il lavoro concettuale e performativo come strumento per interagire con la cultura comune e le sue repressioni. Una retrospettiva definitiva di General Idea è attualmente in viaggio dalla National Gallery of Canada a Ottawa, allo Stedelijk Museum di Amsterdam e al Gropius Bau di Berlino. Una vasta mostra di questi disegni è stata esposta al Drawing Center di New York e al MAMCO di Ginevra.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eMeno noti sono i disegni del gruppo, la stragrande maggioranza dei quali non è mai stata vista. I disegni mostrati in A Rare Gift of the Tropics sono stati tutti prodotti da Jorge Zontal, che li realizzava come pratica abituale durante le riunioni di brainstorming del gruppo; tuttavia, dato il mandato di co-autorialità di General Idea (e come dimostrato dalla firma “GI” apposta da Zontal poco prima della sua morte) così come le circostanze in cui sono stati eseguiti, sono considerati collaborativi. I disegni assunsero una maggiore regolarità dopo il 1985, l'anno in cui il gruppo lasciò Toronto, che si sentiva sempre più isolata dal mondo artistico globale, per New York. Con il passare degli anni '80, il loro primo joie de vivre fu temperato dalla presenza pervasiva dell'AIDS. Nelle parole di Bronson, fu un periodo “durante il quale abbiamo dovuto affrontare e in qualche modo incorporare la malattia e la morte della maggior parte dei nostri amici, così come Jorge e Felix stessi.”\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nSebbene disegnati a mano, la ripetizione di motivi specifici segue una logica simile alla predilezione di General Idea per la riproduzione di massa e che riecheggia la viralità delle loro opere sull'AIDS. Nella loro mutabilità e flusso insistente, i disegni sono una finestra affascinante sulla visione artistica distinta di General Idea e sulle loro uniche nozioni di paternità, esponendo l'inadeguatezza della rappresentazione pur riconoscendone l'urgenza.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965174098,"sku":"AB6383","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6383-a-rare-gift-of-the-tropics-general-idea-01.jpg?v=1747143711"},{"product_id":"extra-drawings","title":"Extra Drawings","description":"\u003cp\u003eExtra Drawings è un viaggio epico attraverso 18 anni di incessante pratica del disegno di Eddie Martinez. Dormienti, uccelli, fiori, teste di legno, Fran il cane, Nature morte, tavoli, buflies, mandala e lattine Raid sono alcuni dei motivi ricorrenti dell'artista, che vengono portati in un viaggio di trasformazione attraverso questo nuovo libro. Una conversazione tra Martinez e Claire Gilman, Curatrice Capo del Drawing Center di New York City, approfondisce le complessità dell'approccio senza paura dell'artista alla pagina bianca. Questa pubblicazione è il terzo e ultimo capitolo della trilogia Drawings.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965206866,"sku":"AB6992","price":34.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6992-extra-drawings-eddie-martinez-1.jpg?v=1747143710"},{"product_id":"ingrid","title":"#INGRID","description":"\u003cp\u003eIl 9 febbraio 2020 a Città del Messico, una donna di 25 anni di nome Ingrid E. V è stata assassinata dal suo compagno. Fotografie raccapriccianti di questo femminicidio commesso da Erik Francisco Robledo Rosas, scattate sul luogo del delitto dalle autorità, sono state ampiamente diffuse dai tabloid messicani, che non hanno avuto scrupoli a mostrare il corpo smembrato della giovane donna sulle loro prime pagine. Questa mossa opportunistica della stampa scandalistica, e la complicità della polizia nel renderla possibile, hanno scatenato un'ondata di proteste. Spinti da un tweet che invitava a fare la propria parte per liberare internet da queste immagini raccapriccianti, gli utenti dei social media di tutto il mondo hanno pubblicato numerose foto di laghi tranquilli, tramonti, campi di fiori e altre scene di bellezza naturale con l'hashtag #IngridEscamillaVargas. Commosso da questo sforzo collaborativo, Zoé Aubry, che dal 2017 lavora sul fenomeno sistemico e strutturale dei femminicidi e sulle problematiche sollevate dalla loro copertura mediatica, ha prodotto un libro che rende omaggio alla memoria di Ingrid Escamilla Vargas, denuncia la violenza contro le donne e condanna il voyeurismo di un certo segmento della stampa.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965337938,"sku":"AB5283","price":34.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5283-ingrid-zoa_28c_29-aubry-01.jpg?v=1747143708"},{"product_id":"dark-prospects","title":"Dark Prospects","description":"\u003cp\u003eDark Prospects prende come materiale di partenza le edizioni di People, Time, Newsweek, U. S News and World Report. Charles Beronio mantiene la forma della rivista, ma smantella il linguaggio visivo del mezzo oscurando tutti i riferimenti testuali e visivi al branding aziendale, al tempo e alla posizione, così come i volti delle star e degli oggetti pubblicitari presenti nelle riviste. Ciò che rimane è una sequenza balbettante e implacabile di immagini detonanti e frammenti testuali; una narrazione visiva distorta della vita moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965370706,"sku":"AB2215","price":7.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2215-dark-prospects-charles-beronio-01.jpg?v=1747143707"},{"product_id":"four-sons-issue-8","title":"Four\u0026Sons Issue 8","description":"\u003cp\u003eIn questo numero sfidiamo gli stereotipi, grandi e piccoli. I ritratti di Klaus Dyba di cani senza pelo abbracciano il calvo e il bello, le foto ispirate alla moda di Winnie Au tolgono la vergogna dal collare a cono, e la straordinaria selezione nel libro di nuova uscita Really Good Dog Photography ci allontana dal solito pelo ovvio. Ammiriamo artisti che riescono a dare vita ai cani su carta, schermo e spazio più e più volte. Viaggiamo a Seoul, una città con una passione per il multitasking, e nel cuore dell'Australia, dove i cani possono facilmente diventare il pranzo di un coccodrillo affamato. Ci innamoriamo dei più tosti a quattro zampe (stiamo guardando te, Brian Griffin) e stiamo con i cani da fattoria e i loro umani alla moda nelle dolci colline della Hudson Valley. E facciamo una deviazione a Osaka, Harlem e Londra per incontrare un branco di meticci esperti di design, un bulldog francese protettivo chiamato come Frida Kahlo, e un cucciolo che condivide i riflettori con gli hot dog. Tutto questo, e altro, tra le pagine.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965403474,"sku":"AB3314","price":14.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3314-fourandsons-issue-8-fourandsons-01.jpg?v=1747143707"},{"product_id":"donat","title":"Donat","description":"Splendide giornate estive in un villaggio di montagna nei Grigioni\n\nL'artista residente Albrecht Fuchs ha prolungato il suo viaggio nel villaggio di montagna di Donat nella valle dello Schams, dove gli editori hanno un modesto rifugio. Il libro ritrae — come il libro di Basilea — l'ampia famiglia Donat di Simonett \u0026 Baer. Persone di tutte le età (e professioni) sono state raccolte nel loro ambiente naturale davanti alla macchina fotografica di Albrecht — i ritratti ci danno quella certa sensazione di estate infinita in montagna, ma senza kitsch e vera: splendore nell'erba!\nCon un testo di Dino Simonett.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965469010,"sku":"AB6532","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6532-donat-albrecht-fuchs-01.jpg?v=1747143706"},{"product_id":"semaine-issue-11","title":"Semaine ISSUE 11","description":"Abbiamo rivisitato il nostro formato zine in questo mini numero dedicato a Sky High Farm \u0026 Universe. Una volta scoperto come la creazione possa diventare un tramite con questa impresa sociale e senza scopo di lucro, nel Numero 11 scopri come la Tastemaker Amélie Pichard—amica di Semaine e convertita dalla città alla campagna—abbia trovato un rinnovato legame con la natura e uno scopo in questo ecosistema unico. Non perdere una vignetta dell'artista e agricoltore Samuel Lewis, e un'esplorazione di Orsola de Castro su come un approccio Farm-to-Fashion potrebbe sfidare la moda veloce, e molto altro ancora.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965501778,"sku":"AB7710","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7710-semaine-issue-11-07_2fee344d-97b0-4d67-bda4-cdc7b9da4fdd.jpg?v=1747143705"},{"product_id":"carl-goes-berlin","title":"Carl Goes Berlin","description":"Berlino è la prima città che copriamo nella nostra serie di guide cittadine Carl Goes. La nostra guida di Berlino è la compagna di viaggio perfetta per creativi che viaggiano a Berlino per un periodo compreso tra 3 giorni e 3 mesi.\n\nNell'edizione Berlino 2015 troverai:\n\nEssenziali: come arrivare e come muoversi, i quartieri di Berlino e gli eventi.\nLavoro: lavorare a Berlino, essenziali per il lavoro, trovare un lavoro, assumere personale, spazi per uffici, coworking, finanziamenti per startup, pranzo di lavoro, incubatori, come imparare il tedesco, eventi di networking ed eventi business.\nVita: posti per colazione, pranzo e cena, bar, spuntini notturni, club, caffè, negozi e posti dove soggiornare come hotel e appartamenti in città.\nInterviste: con l'imprenditore techno Dimitri Hegemann, il liutaio Thilde van Norel e l'imprenditore Aydo Schosswald.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965534546,"sku":"AB2236","price":9.95,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2236-carl-goes-berlin-01.jpg?v=1747143704"},{"product_id":"swiss-tropical-and-public-health-institute-stph","title":"Swiss Tropical and Public Health Institute (STPH)","description":"\u003cp\u003eLo studio di architettura emergente di Basilea Kunz und Mösch ha ottenuto un grande successo con il nuovo edificio dell'Istituto Svizzero di Salute Tropicale e Pubblica (STPH in breve). \u003cbr\u003e\nL'edificio di cinque piani (dimensioni dell'edificio 94 x 38 m) è stato costruito principalmente in cemento a vista con casseforme a tavole e legno massiccio di quercia, e raggiunge pienamente lo status di classe mondiale che merita in questo libro di grande formato, generosamente ma sottilmente progettato.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eCon un saggio di Joseph Imorde e messaggi di saluto di Marcel Tanner, Stefan Mörgeli e Jürg Utzinger. \u003cbr\u003e\nFotografie di Mark Niedermann. \u003cbr\u003e\nStampato a Robstolk Amsterdam.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965567314,"sku":"AB5694","price":48.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5694-swiss-tropical-and-public-health-institute-_28stph_29-kunz-und-masch-architects-01.jpg?v=1747143703"},{"product_id":"10-10-10","title":"10.10.10","description":"Un rullino di pellicola che è stato tutto fotografato in un solo giorno, 10\/10\/10","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965600082,"sku":"AB7133","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7133-10-10-10-1.jpg?v=1751904584"},{"product_id":"la-rave-flyers-1991-1994","title":"LA Rave Flyers 1991-1994","description":"\u003cp\u003eUna selezione di volantini per rave di Los Angeles dal 1991 al 1994, dalla collezione privata di Victor Stapf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePubblicato da COLPA PRESS.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965632850,"sku":"AB3666","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3666-la-rave-flyers-03_d8487463-79cf-4492-a600-22bd21cfcb58.jpg?v=1747824461"},{"product_id":"researching-all-emails","title":"Researching all emails","description":"\u003cp\u003eRANDY TISCHLER Ricerca di tutte le email pubblicate da Innen.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965698386,"sku":"AB4614","price":11.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab4614-researching-all-emails-randy-tischler-01.jpg?v=1747143691"},{"product_id":"butt-35","title":"BUTT 35","description":"\u003cp\u003eIl corposo 35° numero di BUTT racchiude piaceri da queer sfacciati di tutto il mondo. Tra le copertine appariscenti, trova la popstar Troye Sivan spogliata per un incontro veloce in motel, l'icona della house Honey Dijon che chiacchiera con Jeremy O. Harris, e l'ultima intervista mai fatta alla leggenda letteraria Gary Indiana – R.I.P. Inoltre, scopri fantasie intrise di sperma di Sadao Hasegawa, Pierre the Farmer nudo, e il resoconto sullo stripping trans a NYC. In copertina – Giorgi Kikonishvili, un gay di Tbilisi che organizza di tutto, da feste a proteste. E, naturalmente, molto altro.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eTROYE SIVAN, star da stadio che annusa popper \u003cbr\u003e\nDi Zak Stone e Clifford Prince King\u003cbr\u003e\nLALO SANTOS, OnlyFansero che svela carica rivoluzionaria\u003cbr\u003e\nDi Alberto Bustamante e Gustavo García-Villa\u003cbr\u003e\nHONEY DIJON, icona della house\u003cbr\u003e\nDi Jeremy O. 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Le opere sono suddivise in tre dimensioni che misurano 150 x 200, 37,5 x 50 e 80 x 100 cm. Le fotografie per queste opere sono state scattate in varie serre in Marocco, dove si raccolgono piante di banana. Nelle immagini vediamo impressioni astratte di foglie verdi e gialle pressate contro il telo di plastica delle serre. Sopra di esse vediamo strisce di fili di rame che mantengono i teli di plastica in posizione. È la prima serie di immagini nel lavoro di Vanoverberghe che mette esclusivamente l'accento sull'aspetto naturale del nostro ambiente. L'opera è una continuazione della ricerca di Vanoverberghe sul materiale con cui presenta le sue fotografie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePubblicato da APE (Art Paper Editions).\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083966484818,"sku":"AB7616","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7616-musa-03.jpg?v=1747143686"},{"product_id":"the-consequences","title":"The Consequences","description":"\u003cp\u003eCosa succede quando veniamo lasciati indietro? \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nThe Consequences è una raccolta ibrida di prosa e poesia di Max Brett. È un esame autofinzionale del dolore di un trasferimento transatlantico da New York al beige avvolgente di Parigi per riunirsi a una musa totemica. La raccolta si concentra anche su attacchi di corgi, Maryland, ansia dolorosa, la lotta per accettare le cose che non si possono cambiare, la terza parte e il passato come catene adamantine. La \"torreggiante iconografia sessuale di Mike Immerman\" incombe sulla disorientamento di un residente riluttante nella “Città della Luce.”\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa precedente raccolta di poesie di Max Brett, Nor Do These, è stata pubblicata nel 2019.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967041874,"sku":"AB7495","price":10.95,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7495-the-consequences-1.jpg?v=1747143685"}],"url":"https:\/\/antennebooks.com\/it\/collections\/all.oembed?page=54","provider":"Antenne Books","version":"1.0","type":"link"}