{"title":"Film","description":"","products":[{"product_id":"time-tells","title":"Time Tells","description":"\u003cp\u003eTime Tells è un grande studio sul tempo, la tecnologia, la performance, l'economia dell'attenzione e la commedia. Utilizzando il salto temporale cinematografico, \"una scorciatoia numerica per un'interruzione fatale,\" per tessere una narrazione di cronopolitica, memoria e studio culturale, Masha Tupitsyn costruisce una fenomenologia letteraria e visiva unica sulla perdita del tempo, della presenza e dell'attenzione nell'era digitale. Strutturato in due indagini interconnesse—Tempo e Recitazione—Time Tells si concentra su internet per parlare dell'etica della presenza e dell'attenzione, sulla commedia per parlare del tempismo e del linguaggio della critica, e sulla mascolinità bugiarda, il doppio e la recitazione per parlare di performance e del regno della falsità. Entrambi i volumi si intersecano per esaminare la nostra incapacità di sperimentare coerenza e integrazione nell'era post-verità. Nel primo volume, Tempo, Tupitsyn affronta punti di riferimento culturali ampi come la serie TV degli anni '90 Felicity, Vertigo di Hitchcock, Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino, L'anno del pensiero magico di Joan Didion, Pretty Woman, 2046 di Wong Kar-wai, Zodiac di David Fincher, Jean-Luc Godard, i Beastie Boys, Wim Wenders, l'arte dello stile, la memoria e la musica nell'era post-internet, e l'ontologia perduta del cinema. Utilizzando quella che Tupitsyn definisce \"critica dello screenshot,\" Time Tells rende il pensiero critico innovativo accessibile a chiunque sia interessato alla cultura americana odierna. Postfazione di Felix Bernstein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083976085842,"sku":"AB6741","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6741-Time-Tells-_201_c10d9d85-65f8-42c8-a591-12dc03e85240.jpg?v=1747143606"},{"product_id":"movie-of-the-decade","title":"Movie of the Decade","description":"\u003cp\u003eMovie of the Decade è una raccolta di annunci cinematografici che Michael Worful ha ritagliato dal St. Louis Post-Dispatch nel 1989 quando aveva 9 anni. Questo zine è una lettera d'amore ai film e al fandom, oltre che una dedica al padre di Worful che lo portò a vedere Batman più tardi quell'anno.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eStampato in risografia in duotono nero e grigio chiaro su carta Domtar Lynx e Earthchoice Gray 70lb non patinata\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083977134418,"sku":"AB7358","price":8.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7358-movie-of-the-decade-03_36e3bd90-6871-484b-a9c3-eb81f1d98fab.jpg?v=1747143592"},{"product_id":"in-past-pupils-and-smiles","title":"In Past Pupils And Smiles","description":"\"In Past Pupils and Smiles\" è la rappresentazione stampata della performance finale auto-composta e diretta da Solange alla 58ª Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia, nel Teatro alle Tese 2, Arsenale. Gli eventi del 24 novembre 2019 sono racchiusi in questo libro rilegato che mette in risalto il movimento corporeo celebrativo degli interpreti.\n\nQuest'opera amplifica i temi della protezione, trasformazione e trascendenza spirituale in mezzo alle devastazioni delle inondazioni di Venezia. La sua documentazione fotografica trasporta i lettori in un'immersione profonda nella nascita di un'idea coincidente con gli ostacoli imprevisti della devastazione naturale.\nSolange persegue un impegno con il pensiero speculativo nero attraverso la creazione di mondi. \"In Past Pupils \u0026 Smiles\" medita sulle interrelazioni tra estetiche del Sé, il corpo e le costruzioni della spazialità. Ci costruiamo in relazione agli spazi che immaginiamo. È creando paesaggi immersivi che l'artista espone la femminilità nera. Raggiungendo tradizioni di danza postmoderna, minimalismo, architettura e narrazioni queer\/femministe; si concepisce un'interconnessione con una presenza ed espressione senza restrizioni.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084049584466,"sku":"AB7151","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7151-in-past-pupils-and-smiles-1_e7210bc5-9f6c-4e4c-8f96-1a2e2003315e.jpg?v=1747143076"},{"product_id":"conversations-with-kiarostami","title":"Conversations with Kiarostami","description":"\u003cp\u003eConversations with Kiarostami raccoglie per la prima volta una vasta serie di interviste con il celebre regista Abbas Kiarostami, realizzate dal critico cinematografico ed esperto di cinema iraniano Godfrey Cheshire. Condotte negli anni '90, queste conversazioni approfondite offrono un resoconto film per film delle opinioni di Kiarostami sul suo sviluppo artistico, dal suo primo cortometraggio \"Bread and Alley\" del 1970 al lungometraggio del 1999 The Wind Will Carry Us, coprendo i suoi corti meno conosciuti e raramente trattati delle prime fasi della sua carriera, insieme ai capolavori che lo hanno reso famoso in tutto il mondo, come la Trilogia di Koker (Where Is the Friend’s House?, And Life Goes On, Through the Olive Trees), Close-Up e Taste of Cherry. Il libro include una prefazione di Ahmad Kiarostami, figlio del regista, oltre a un'introduzione di Cheshire che contestualizza le interviste e discute il suo rapporto con il regista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084049748306,"sku":"AB6743","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6743-Conversations-with-Kiarostami-_201_43aed0b1-bf98-4b41-abdf-e9751f6b113a.jpg?v=1747143075"},{"product_id":"the-barefoot-promise","title":"The Barefoot Promise","description":"\u003cp\u003eThe Barefoot Promise è uno studio sul feticismo del piede attraverso fotografie di scena di film occidentali. Dall’età d’oro di Hollywood alla Nouvelle Vague francese, il motivo del piede rivela le fantasie nascoste e le norme di genere trasmesse dai registi europei e americani. Strutturato come un film stesso, il libro è la prima versione stampata di Promise of the Screen, un dispositivo di proiezione sviluppato da Pierre Leguillon dal 2007 per osservare gli aspetti marginali del cinema. Tutte le lobby card e le fotografie stampa riprodotte in questa pubblicazione appartengono alle collezioni del Museum of Mistakes, Bruxelles. Il libro include un intervallo e un bonus di Louise Lawler!\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084076388690,"sku":"AB6997","price":38.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6997-the-barefoot-promise-1.jpg?v=1747142882"},{"product_id":"the-world-of-jia-zhangke","title":"The World Of Jia Zhangke","description":"\u003cp\u003eNominato terzo miglior libro del 2021 da Sight \u0026amp; Sound. Uno sguardo completo sull'opera del regista cinese Jia Zhangke, a cura del celebre critico Jean-Michel Frodon. Include un'intervista approfondita con Jia, saggi su ciascuno dei suoi film, conversazioni con i suoi principali collaboratori, tra cui Zhao Tao, e una selezione dei suoi scritti. Tradotto dal francese da Sally Shafto. Prefazione di Dudley Andrew. Postfazione di Walter Salles. “Il mondo di Jia Zhangke è una rarità, perché nasce da un incontro prolungato tra uno dei nostri più grandi critici e uno dei nostri più grandi registi. Fortunatamente entrambi sono ancora al massimo della loro attività.” — Dudley Andrew.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084116627794,"sku":"AB6867","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6867-the-world-of-jia-zhangke-jean-michel-frodon-1.jpg?v=1747142637"},{"product_id":"facing-blackness","title":"Facing Blackness","description":"\u003cp\u003e\"In Facing Blackness, Ashley Clark traccia i contorni di Bamboozled, guidando i lettori attraverso la complessa rappresentazione di razza, politica e cultura popolare di Lee. Clark va oltre la semplice critica cinematografica per collocare il film all'interno di una storia complessa della negritudine e dell'intrattenimento americano, offrendo un argomento potente per la sua rilevanza e vitalità continua. Riflessivo, rigoroso e spiritoso, Facing Blackness è un'analisi profondamente coinvolgente di questo film monumentale, lettura imperdibile per i fan di Spike Lee e per i cinefili in generale.\" —Racquel Gates, autrice di Double Negative: The Black Image and Popular Culture \"Il valore di Facing Blackness non sta nel rendere il film meno impegnativo, ma nel fatto che Clark ha riflettuto sulle sue implicazioni in modi che pochi, se non nessuno, hanno ancora tentato. Così facendo, ha dimostrato che per comprendere l'arte di Lee, bisogna confrontarsi con Bamboozled. È, come dice Clark, 'l'opera centrale nel canone di Lee—la casa in fiamme a cui tutte le strade conducono.' Facing Blackness non spegne il fuoco, ma traccia le strade.\" —Keith Watson, Slant Magazine \"L'analisi approfondita di Clark su Bamboozled convalida e chiarisce brillantemente l'importanza di un tesoro cinematografico dimenticato. È una lettura essenziale per chiunque sia interessato al cinema nero, alla storia nera o al passato oscuro dell'America.\" —Kaleem Aftab, autore di Spike Lee: That's My Story and I'm Sticking to It Ashley Clark è uno scrittore, critico e programmista cinematografico. È nato a Londra, vive a Jersey City e lavora a Manhattan. Facing Blackness, pubblicato inizialmente nel 2015, è il suo primo libro. Questa seconda edizione rivista contiene una nuova prefazione.\" \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084118102354,"sku":"AB6866","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6866-facing-blackness-ashley-clark-1.jpg?v=1747142627"},{"product_id":"in-the-time-of-kiarostami-writings-on-iranian-cinema","title":"In the Time of Kiarostami: Writings on Iranian Cinema","description":"\u003cp\u003e«Ciò che rende questo volume particolarmente notevole è la sua trasparenza. In tutto il libro, in pezzi nuovi, riscritti e ripubblicati, si può vedere la mente inquisitiva e interrogativa di Godfrey aggrapparsi a un argomento per cui ha una profonda affinità, imparando il più possibile su di esso—meditando sulle opere stesse, parlando con i loro creatori e assorbendo la cultura che ha dato vita alla scena—e poi trovando un modo per trasmettere il suo entusiasmo al più vasto pubblico americano possibile.»—Matt Zoller Seitz «Ammmiro Godfrey per il suo forte sostegno al cinema iraniano e i suoi sforzi per introdurre i film iraniani al pubblico americano. Sebbene i film vengano proiettati da distributori ed esercenti, sono davvero i critici a portare il pubblico. Le recensioni di Godfrey ci aiutano anche in Iran fornendo un supporto critico contro coloro che cercano di sopprimerci e impedirci di lavorare.»—Jafar Panahi, regista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084150116690,"sku":"AB6742","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6742-In-The-Time-Of-Kiarostami-_201.jpg?v=1747142361"},{"product_id":"le-depays","title":"Le Depays","description":"\u003cp\u003eQuesta è la prima edizione in lingua inglese del saggio fotografico di Chris Marker del 1982, Le Dépays. Amorevolmente adattato dal design originale, presenta la traduzione dello stesso Marker affiancata ad alcune delle sue fotografie in bianco e nero più squisite, ma raramente viste. Realizzato negli stessi anni del suo film compagno, Sans Soleil, il libro segue temi simili—gatti, gufi e Giappone—ma senza mai lasciare Golden-Gai per la Guinea-Bissau. Meditando tra i maneki-neko dei grandi magazzini e i sognatori della metropolitana, vagando tra Tokyo e il nulla, questo è comunque uno sguardo unico su Marker che si sente molto se stesso e a casa; cioè, deliziosamente disorientato. “Inventare il Giappone è solo un altro modo per conoscerlo... Fidati delle apparenze, confondi consapevolmente il decoro con il dramma, non preoccuparti mai di capire, sii semplicemente lì—dasein—e tutto verrà da te. Beh, qualcosa, almeno...” —Chris Marker, da Le Dépays Chris Marker, 1921–2012. Filmato, fotografato, viaggiato, amato i gatti. Con una nuova introduzione della scrittrice e artista Sadie Rebecca Starnes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084160536914,"sku":"AB7051","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7051-le-depays-chris-marker-1_5091d38a-4b4e-4af1-993b-cee6903390bb.jpg?v=1788641856"},{"product_id":"emblematic-elusions-eros-in-african-cinema-edition-i","title":"Emblematic Elusions: Eros in African Cinema – Edition I","description":"\u003cp\u003eEmblematic Elusions: Eros in African Cinema mostra come i cineasti africani ridefiniscono la forma nera nel campo visivo, dal significante ferito a un contenitore incarnato per la liberazione. Usando una lente erotica, ogni edizione presenta un saggio cinematografico che analizza un film significativo del cinema nero africano.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'Edizione I pone le basi con il primo lungometraggio del Cinema Nero Africano, La Noire de…\/Black Girl (Ousmane Sembène, 1966). Evidenzia la complessa e piuttosto erotica relazione postcoloniale tra Africa ed Europa. Il libretto inizia offrendo la storia dell'emergere del cinema africano primitivo a seguito dei movimenti di liberazione politica. L'autore senegalese Sembène trasmette la sua posizione anti-imperialista attraverso l'incarnazione con\u003cbr\u003e\nla protagonista Diouana e la sua delusione per una vita migliore in Francia. Scene di erotismo sottile, incluso il primo bacio del cinema africano, sottolineano le tensioni in corso e la ricerca dell'autorealizzazione in un contesto postcoloniale. L'Edizione I esamina la critica di Sembène all'esotizzazione e all'oggettificazione della forma nera; approfondendo la relazione profondamente filosofica tra eros e morte.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084177477970,"sku":"AB7340","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7340-emblematic-elusions-1-03_b7cc5aba-ebdb-4233-955d-b98e4d7411b7.jpg?v=1747142180"},{"product_id":"breaking-cinema-cauleen-smith-experimental-film-2010-2023-by-romi-crawford","title":"Breaking Cinema: Cauleen Smith Experimental Film 2010–2023 by Romi Crawford","description":"\u003cp\u003eOperando in molteplici materiali e ambiti, l'artista interdisciplinare Cauleen Smith (n. 1967) radica il suo lavoro saldamente nel discorso del cinema sperimentale della metà del XX secolo. Traendo ispirazione dallo strutturalismo, dalle immagini in movimento e dalla fantascienza, crea opere che impiegano le tattiche di queste discipline offrendo al contempo un'esperienza fenomenologica per spettatori e partecipanti. Il libro Breaking Cinema. Experimental Film 2010–2023 contribuisce alla crescente letteratura sul lavoro di Cauleen Smith, mentre la storica dell'arte Romi Crawford illustra una fase critica della carriera dell'artista e come Smith rielabora la storia del cinema nel contesto del fermento artistico e culturale del South Side di Chicago.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084214341970,"sku":"AB7446","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7446-breaking-cinema-mousse-1.jpg?v=1747141746"},{"product_id":"emblematic-elusions-eros-in-african-cinema-edition-ii","title":"Emblematic Elusions: Eros in African Cinema – Edition II","description":"\u003cp\u003eEmblematic Elusions: Eros in African Cinema mostra come i registi africani ridefiniscano la forma nera nel campo visivo, dal significante ferito a un vaso incarnato per la liberazione. Usando una lente erotica, ogni edizione presenta un saggio cinematografico che analizza un film significativo dell'Africa nera.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEdition II Les Saignantes (2005) esamina come Jean-Pierre Bekolo futurizzi, adatti cinematograficamente e quindi immortalizzi il rituale e la società femminile pre-coloniale del mevungu. Le gerarchie di potere vengono capovolte posizionando il corpo erotico della donna come il vaso curativo per lo stato politicamente e sessualmente corrotto. Afi si riferisce ai quadri teorici dello storico politico camerunese contemporaneo Achille Mbembe per aiutarci a leggere meglio\u003cbr\u003e\nIl primo sexy sci-fi del cinema africano nero, Les Saignantes. Edition II, sia nella forma che nel contenuto, esplora il sottobosco futuristico di Yaoundé attraverso concetti coniati di comandamento, necropolitica, mondi della morte e jouissance.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084275781970,"sku":"AB7341","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7341-emblematic-elusions-2-03_6483aed4-6565-4e58-ac96-08e4b77d2f3b.jpg?v=1747141578"},{"product_id":"film-business","title":"Film Business","description":"\u003cp\u003eIntroduzione di Richard Brody. Lillian Ross è stata una scrittrice del The New Yorker per sette decenni, e ha scritto regolarmente sui registi nel corso della sua straordinaria carriera. A partire da “Come In, Lassie!”, un reportage del 1948 sulla reazione di Hollywood all'HUAC fino a una visita nel 2001 sul set di The Royal Tenenbaums di Wes Anderson, Ross ha raccontato le persone che fanno i film con un'intuizione e un umorismo unici. I pezzi più lunghi di Ross, su Otto Preminger che combatte contro la trasmissione televisiva di Anatomy of a Murder nel 1966, e su Francis Ford Coppola che si prepara all'uscita di One from the Heart nel 1982, sono ritratti leggendari di personalità più grandi della vita che Ross ha reso umane sulla pagina. Include anche articoli su: Akira Kurosawa, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Oliver Stone, John Huston, Jacques Tati, Charles Chaplin, Mag Bodard, Alfred Hitchcock, Clint Eastwood, Federico Fellini, Anjelica Huston, Gene Kelly, Donald Shebib, e John Cassavetes, Ben Gazzara \u0026 Peter Falk. \"Il riconoscimento, fin dall'inizio della sua carriera, che il centro di gravità nel mondo del cinema è davvero il regista pone Ross... in prima linea tra gli scrittori incentrati sul cinema della sua generazione. I pezzi in Film Business riflettono la sua sintonia con l'arte del cinema—una sintonia che è anche una sorta di filosofia di vita, come si addice al lavoro di una scrittrice che ha affrontato consapevolmente la scrittura di saggistica come un'impresa essenzialmente letteraria, romanzesca—e che ha fatto questa scoperta lavorando al suo primo grande pezzo sui film.\"—Richard Brody, dalla sua Introduzione. “Mentre racconto una storia, mi ritrovo automaticamente a tradurre ciò che vedo e sento in scene simili a film.”—Lillian Ross.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084421206354,"sku":"AB6865","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6865-film-business-03.jpg?v=1747141301"},{"product_id":"visto-y-no-visto-seen-and-unseen","title":"Visto y No visto - Seen and Unseen","description":"Questo libro non è solo una compilazione di immagini; è una finestra sull'universo creativo di un artista che trasforma il quotidiano in qualcosa di straordinario. Le opere di Juan Gatti ci invitano a guardare oltre, a fermarci e concentrarci sui dettagli, e a riscoprire la bellezza.\nVisto y no visto riunisce le sue opere grafiche più iconiche, insieme a pezzi inediti che non hanno mai raggiunto il pubblico. Dai poster che raccontano storie ai design che sfidano le norme, ogni creazione porta il segno inconfondibile di Gatti: audace, sensibile e unico.\nIn queste 320 pagine, celebriamo un artista che non solo ha interpretato per decenni la cultura visiva del suo tempo, ma l'ha anche trasformata. Un'esperienza visiva che trascende le pagine e ci invita a riflettere sull'impatto dell'arte nelle nostre vite. Opere datate dal 1986 al 2023. L'archivio di Juan Gatti è ora aperto al pubblico. Nelle sue pagine, si possono apprezzare più di 40 anni come graphic designer scelto da Pedro Almodóvar, tra gli altri.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50962613207378,"sku":"AB8119","price":90.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8119-visto-y-no-visto-03.jpg?v=1788646731"},{"product_id":"hallelujah-now","title":"Hallelujah Now","description":"L'unico romanzo pubblicato del regista Terence Davies. Include una selezione della poesia originale di Davies, gran parte della quale mai pubblicata prima, insieme a un'introduzione di Michael Koresky e a una postfazione di James Dowling.\n“Hallelujah Now utilizza senza paura la forma del romanzo per dare voce a ansie che altrimenti potrebbero essere inesplicabili. Molti artisti che lavorano in altri media coltivano aspirazioni letterarie; pochi ci riescono con tale provocazione e individualità intrepida. Il cinema di Davies non aveva paragoni, era un sottogenere a sé stante, e similmente il romanzo di Davies sembra nientemeno che un'emanazione pura del sé, non dovuta a nulla e a nessun altro.” —Michael Koresky, dalla sua introduzione.\nDalla nascita di Robert in una famiglia cattolica a Liverpool, alle sue fugaci avventure sessuali e fantasie sadomasochiste, fino al suo ultimo evocativo viaggio in una casa di riposo, la sua vita si svolge in un flusso di coscienza sensazionale ed esplicito. Abilmente rappresentato in tre sezioni, Hallelujah Now è una sintesi di memoria, di momenti vividamente rivissuti dell'infanzia, di isolamento, desiderio e avventura. Il tempo passato e il tempo presente si combinano per dipingere un quadro sorprendente di un uomo che lotta per accettare la propria sessualità—e la propria mortalità.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51264363725138,"sku":"AB8245","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8245-hallelujah-now-03_2d088c2a-878f-49fd-99a9-867347c07cb2.jpg?v=1788648126"},{"product_id":"the-hunger-film-writing-2012-2024","title":"The Hunger: Film Writing 2012–2024","description":"The Hunger raccoglie il meglio della scrittura cinematografica di Melissa Anderson da, tra gli altri, Bookforum, Artforum, Village Voice e 4Columns, dove è stata editor cinematografica e critica principale dal 2017. Includendo non solo recensioni di film contemporanei e più vecchi ma anche saggi dedicati al lavoro di un singolo interprete (come Candy Darling e Shelley Duvall), The Hunger mette in mostra una voce eccezionale nella critica—una voce queer ma non dottrinaria, omofilica ma eterodossa. La raccolta si conclude con una discussione ampia tra Anderson e la critica e studiosa Erika Balsom sul ruolo del piacere e della sessualità nella scrittura, valutando la celebrità nel XXI secolo, coprendo il cinema di repertorio a New York City, e le esaltazioni che i film ancora offrono.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826011832658,"sku":"AB8381","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8381-the-hunger-03.jpg?v=1788649683"},{"product_id":"astromatograph-002-sliced-into-pieces","title":"Astromatograph 002: Sliced into pieces","description":"Un'indagine sulla frammentazione e dissoluzione del sé nel cinema e nella vita reale - con un'enfasi sui film horror. Ricco di contributi di psicoanalisti, registi, scrittori e artisti... questo numero promette di aiutarti a ritrovare la mente.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51878660538706,"sku":"AB8411","price":26.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8411-astromatograph-2-03.jpg?v=1788650086"},{"product_id":"a-rabbits-foot-issue-13","title":"A RABBIT'S FOOT - ISSUE 13","description":"Il tredicesimo numero di A Rabbit's Foot uscirà finalmente questo dicembre.\n\nIl numero 13 è una celebrazione del DOMANI nel cinema, nell’arte e nella cultura, con una copertina esclusiva e altamente da collezione che ritrae la superstar Charli xcx—un’incarnazione degli artisti che stanno plasmando il futuro delle arti. Il servizio fotografico celebra la transizione di Charli nel cinema, collocandola nel contesto delle leggendarie dive dello schermo Monica Vitti e Jeanne Moreau.\n\nOltre a un’intervista intima, in cui Charli parla della sua carriera cinematografica—per la prima volta pubblica anche un suo saggio esclusivo intitolato Death of the Cool. Qui, Charli si apre sulla sottile linea tra commerciale e cool in un testo genuinamente sincero che include aneddoti sul suo album di successo BRAT.\n\nQuesta edizione appositamente curata esplora le molte forme del DOMANI con profili, saggi e splendide fotografie originali inedite. Ci sono conversazioni approfondite con i maestri registi Park Chan-wook, Guillermo del Toro e Mira Nair. Incontriamo anche Joachim Trier (regista di Sentimental Value), i suoi attori Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas, e conosciamo la stella emergente Akinola Davies Jr. Visitiamo Jerskin Fendrix, collaboratore di Yorgos Lanthimos, nella sua casa di Shrewsbury e facciamo la conoscenza di Eva Victor—regista del acclamato Sorry, Baby. La pittrice Vanessa Garwood ci ospita nel suo studio mentre Faye Wei Wei introduce i lettori alla prossima generazione di artisti da conoscere.\n\nCi sono i lunghi articoli ben documentati e vivaci per cui A Rabbit's Foot è noto, che guardano al Domani attraverso la lente del futurismo. Un lungo articolo, frutto di una ricerca approfondita, osserva le radici dei futuristi italiani e i loro passati controversi, oltre a un saggio su come il cinema sia sempre stato capace di prevedere il futuro (a partire da 2001: Odissea nello spazio di Kubrick). Analizziamo l’importanza di Ayn Rand, esploriamo il futuro della musica classica e riceviamo cinque consigli approvati dagli autori sulla letteratura del domani.\n\nTutto questo si unisce in una rivista meticolosamente progettata.\n\nA seguito del successo delle nostre edizioni precedenti, il numero 13 di A Rabbit’s Foot è nuovamente realizzato con una copertina unica e da collezione in foil bronzo, che contrasta con l’elegante fotografia di copertina, e sarà un elemento di stile su qualsiasi tavolino o scaffale.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52228429939026,"sku":"AB8492","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8492-Rabbit-Foot-13-03.jpg?v=1788651116"}],"url":"https:\/\/antennebooks.com\/it\/collections\/film.oembed","provider":"Antenne Books","version":"1.0","type":"link"}