{"title":"US Catalogue","description":null,"products":[{"product_id":"time-tells","title":"Time Tells","description":"\u003cp\u003eTime Tells è un grande studio sul tempo, la tecnologia, la performance, l'economia dell'attenzione e la commedia. Utilizzando il salto temporale cinematografico, \"una scorciatoia numerica per un'interruzione fatale,\" per tessere una narrazione di cronopolitica, memoria e studio culturale, Masha Tupitsyn costruisce una fenomenologia letteraria e visiva unica sulla perdita del tempo, della presenza e dell'attenzione nell'era digitale. Strutturato in due indagini interconnesse—Tempo e Recitazione—Time Tells si concentra su internet per parlare dell'etica della presenza e dell'attenzione, sulla commedia per parlare del tempismo e del linguaggio della critica, e sulla mascolinità bugiarda, il doppio e la recitazione per parlare di performance e del regno della falsità. Entrambi i volumi si intersecano per esaminare la nostra incapacità di sperimentare coerenza e integrazione nell'era post-verità. Nel primo volume, Tempo, Tupitsyn affronta punti di riferimento culturali ampi come la serie TV degli anni '90 Felicity, Vertigo di Hitchcock, Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino, L'anno del pensiero magico di Joan Didion, Pretty Woman, 2046 di Wong Kar-wai, Zodiac di David Fincher, Jean-Luc Godard, i Beastie Boys, Wim Wenders, l'arte dello stile, la memoria e la musica nell'era post-internet, e l'ontologia perduta del cinema. Utilizzando quella che Tupitsyn definisce \"critica dello screenshot,\" Time Tells rende il pensiero critico innovativo accessibile a chiunque sia interessato alla cultura americana odierna. Postfazione di Felix Bernstein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083976085842,"sku":"AB6741","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6741-Time-Tells-_201_c10d9d85-65f8-42c8-a591-12dc03e85240.jpg?v=1792359019"},{"product_id":"food-drink-singapore","title":"FOOD\u0026DRINK SINGAPORE","description":"Questo zine è nato da una conversazione su come i libri illustrati per bambini di oggi siano per lo più generici, introducendo frutta, animali o veicoli. Che ne dite di libri illustrati con belle illustrazioni per bambini in Asia? FOOD\u0026amp;DRINK SINGAPORE è il nostro piccolo tentativo di introdurre la cultura alimentare di Singapore ai bambini—e anche agli adulti. Il testo è di Wee Ling Soh a Singapore e l'illustrazione e il design sono di Takako Masuki di ASIAN_FOOD_DESIGN.\n\n*testo in inglese\n\n— Dettagli —-\nStampato con Risograph（By Retro printing JAM）\nColore: 2 colori","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083981984082,"sku":"AB7352","price":17.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7352-food-drink-singapore-03.jpg?v=1792375357"},{"product_id":"vanishing-point-forever","title":"Vanishing Point Forever","description":"\u003cp\u003eVanishing Point di Richard C. Sarafian (20th Century Fox, 1971) è il film definitivo di inseguimenti automobilistici analogici con quel qualcosa di difficile da definire in più. Scritto dal rinomato romanziere cubano Guillermo Cabrera Infante sotto pseudonimo (Guillermo Cain), è nominalmente la saga di un veterano del Vietnam ossessionato dalla velocità in fuga esistenzialmente a bordo di una Dodge Challenger. È anche un Western moderno, un’allegoria distopica della nostra società sorvegliata e una lettera d’amore alla muscle car, tutto insieme. Non sorprende che sia diventato un cult adorato e omaggiato da Quentin Tarantino, Steven Spielberg, Bruce Springsteen, Richard Prince, Alberto Moravia, Guns ‘n’ Roses, Primal Scream, Audioslave e molti altri. Nei più di cinquant’anni trascorsi dall’uscita del film, il mito e le leggende che lo circondano sono cresciuti come Topsy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOra, Vanishing Point Forever di Robert M. Rubin riunisce tutto ciò che c’è da sapere in un volume riccamente illustrato. Un trattamento monumentale per chiunque ami la cultura cinematografica, Vanishing Point Forever esplora in dettaglio ossessivo l’impatto profondo del film nei media popolari, nelle arti e nel mondo delle auto. Quasi 600 pagine includono una riproduzione completa della sceneggiatura finale del film, pagine delle prime bozze di Cabrera Infante, sue foto di sopralluogo (mai viste prima) e una miniera d’oro di foto di produzione e pubblicità, effimeri, estratti, riflessioni e saggi. Rubin racconta come il film ha preso vita — dalle star Barry Newman, Cleavon Little e Charlotte Rampling (così enigmatica da essere tagliata dalla versione principale); alle acrobazie rivoluzionarie coordinate dalla leggenda di Hollywood Carey Loftin; alla sua unica e straordinaria mezza vita. Nelle parole di Sarafian, il film semplicemente “non voleva morire.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl tributo di Rubin include anche approfondimenti, interviste e citazioni raccolte da una vasta gamma di voci essenziali, tra cui Cabrera Infante, Prince, Moravia, J. Hoberman, il direttore della fotografia e regista Janusz Kaminski, Raymond Chandler, Jean Baudrillard, Jack Kerouac, Cormac McCarthy, Thomas Pynchon, Lucy Sante, il pilota Sam Posey e molti altri. Progettato da COMA Amsterdam | New York, questo è l’ultimo piacere grafico di una lunga collaborazione con Rubin, che include il loro più recente, l’acclamato Richard Prince: Cowboy (Prestel, 2020).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084017275218,"sku":"AB6798","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6798-vanishing-point-forever-robert-rubin-1.jpg?v=1792353743"},{"product_id":"hypnotised-a-journey-through-trance-music-1990-2005","title":"Hypnotised: A Journey Through Trance Music 1990-2005","description":"Il Trance è stato il fiore all'occhiello della musica elettronica in tutto il mondo durante gli anni Novanta e i primi anni Duemila. Gli aspetti ottimistici ed euforici distintivi del suono hanno portato alcune delle composizioni musicali più coinvolgenti del suo tempo e hanno indubbiamente avuto un'influenza significativa sulla futura musica elettronica. Tuttavia, il suo significato storico è stato ampiamente trascurato. Hypnotised è la prima enciclopedia a coprire il movimento globale del trance durante i suoi anni più prolifici. Il libro di 332 pagine copre una discografia quasi completa di album, etichette e uscite ritenute essenziali, insieme a foto esclusive e interviste approfondite con artisti influenti e proprietari di etichette.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084018585938,"sku":"AB6266","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6266-Hypnotised-Journey-Trance-Music_test_6d2d0c4d-d948-42ae-b292-43fd42e19b1f.jpg?v=1792375368"},{"product_id":"the-world-of-jia-zhangke","title":"The World Of Jia Zhangke","description":"\u003cp\u003eNominato terzo miglior libro del 2021 da Sight \u0026amp; Sound. Uno sguardo completo sull'opera del regista cinese Jia Zhangke, a cura del celebre critico Jean-Michel Frodon. Include un'intervista approfondita con Jia, saggi su ciascuno dei suoi film, conversazioni con i suoi principali collaboratori, tra cui Zhao Tao, e una selezione dei suoi scritti. Tradotto dal francese da Sally Shafto. Prefazione di Dudley Andrew. Postfazione di Walter Salles. “Il mondo di Jia Zhangke è una rarità, perché nasce da un incontro prolungato tra uno dei nostri più grandi critici e uno dei nostri più grandi registi. Fortunatamente entrambi sono ancora al massimo della loro attività.” — Dudley Andrew.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084116627794,"sku":"AB6867","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6867-the-world-of-jia-zhangke-jean-michel-frodon-1.jpg?v=1792352615"},{"product_id":"diary-of-a-film","title":"Diary of a Film","description":"\u003cp\u003e«Vengo svegliato da un dolore insopportabile e, poiché non posso né dormire né camminare avanti e indietro, mi sfogo prendendo questo taccuino e cercando di gridare il mio dolore agli amici sconosciuti che leggeranno queste righe. Esistono. Li conosco senza conoscerli. Li vedo solo nelle ombre.» —Jean Cocteau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDal 26 agosto 1945, il giorno prima dell'inizio delle riprese, fino al 1° giugno 1946, il giorno dopo la prima proiezione del film, Jean Cocteau tenne un diario della realizzazione del suo capolavoro La bella e la bestia. In esso descrive ogni fase della produzione, affrontando e superando numerosi ostacoli, tra cui gravi problemi di salute, e infine le grandi gioie della compagnia con i suoi straordinari collaboratori: Jean Marais, Henri Alekan e Christian Bérard, tra gli altri. Nuova traduzione in inglese di Nicholas Elliott.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Mi chiedo se questi giorni difficili non siano i più dolci della mia vita. Pieni di amicizia, discussioni affettuose, risate e controllo sul tempo fugace.» —Jean Cocteau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084118430034,"sku":"AB6744","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6744-Diary-of-a-film-Jean-Cocteau-_201.jpg?v=1792349148"},{"product_id":"archivio-1-records-store-ads-and-paper-ephemera-from-rave-fanzines-of-the-early-90s","title":"ARCHIVIO#1 – Records store ads and paper ephemera from Rave fanzines of the early 90s","description":"\u003cp\u003eArchivio è una serie di pubblicazioni di Never Sleep focalizzata sull'esplorazione delle pratiche di archiviazione, mostrando collezioni private di artefatti visivi, memorabilia, abbigliamento da collezione e curiosità grafiche.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eUna wunderkammer di ricordi: dalla cultura rave-club alle sottoculture giovanili.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIl primo numero, curato da Gabber Eleganza, è una pubblicazione che raccoglie e contiene annunci di negozi di dischi rave, curiosità grafiche ed effimeri illustrativi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCon una ricerca approfondita sull'archivio, sono stati inclusi tonnellate di vecchi fanzine techno e rave dei primi anni '90 (da USA, UK, Olanda, Belgio, Francia, Italia e Germania) che hanno dato nuova vita a questo progetto.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eUna testimonianza visiva pura, grezza e bella di un momento storico unico e irripetibile.\u003cbr\u003e\nPrefazione di Colin Stevan (fondatore di Knowledge magazine e Velocity Press)\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084150083922,"sku":"AB6815","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6815-archivio-03.jpg?v=1792374631"},{"product_id":"in-the-time-of-kiarostami-writings-on-iranian-cinema","title":"In the Time of Kiarostami: Writings on Iranian Cinema","description":"\u003cp\u003e«Ciò che rende questo volume particolarmente notevole è la sua trasparenza. In tutto il libro, in pezzi nuovi, riscritti e ripubblicati, si può vedere la mente inquisitiva e interrogativa di Godfrey aggrapparsi a un argomento per cui ha una profonda affinità, imparando il più possibile su di esso—meditando sulle opere stesse, parlando con i loro creatori e assorbendo la cultura che ha dato vita alla scena—e poi trovando un modo per trasmettere il suo entusiasmo al più vasto pubblico americano possibile.»—Matt Zoller Seitz «Ammmiro Godfrey per il suo forte sostegno al cinema iraniano e i suoi sforzi per introdurre i film iraniani al pubblico americano. Sebbene i film vengano proiettati da distributori ed esercenti, sono davvero i critici a portare il pubblico. Le recensioni di Godfrey ci aiutano anche in Iran fornendo un supporto critico contro coloro che cercano di sopprimerci e impedirci di lavorare.»—Jafar Panahi, regista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084150116690,"sku":"AB6742","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6742-In-The-Time-Of-Kiarostami-_201.jpg?v=1792352719"},{"product_id":"le-depays","title":"Le Depays","description":"\u003cp\u003eQuesta è la prima edizione in lingua inglese del saggio fotografico di Chris Marker del 1982, Le Dépays. Amorevolmente adattato dal design originale, presenta la traduzione dello stesso Marker affiancata ad alcune delle sue fotografie in bianco e nero più squisite, ma raramente viste. Realizzato negli stessi anni del suo film compagno, Sans Soleil, il libro segue temi simili—gatti, gufi e Giappone—ma senza mai lasciare Golden-Gai per la Guinea-Bissau. Meditando tra i maneki-neko dei grandi magazzini e i sognatori della metropolitana, vagando tra Tokyo e il nulla, questo è comunque uno sguardo unico su Marker che si sente molto se stesso e a casa; cioè, deliziosamente disorientato. “Inventare il Giappone è solo un altro modo per conoscerlo... Fidati delle apparenze, confondi consapevolmente il decoro con il dramma, non preoccuparti mai di capire, sii semplicemente lì—dasein—e tutto verrà da te. Beh, qualcosa, almeno...” —Chris Marker, da Le Dépays Chris Marker, 1921–2012. Filmato, fotografato, viaggiato, amato i gatti. Con una nuova introduzione della scrittrice e artista Sadie Rebecca Starnes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084160536914,"sku":"AB7051","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7051-le-depays-chris-marker-1_5091d38a-4b4e-4af1-993b-cee6903390bb.jpg?v=1792376854"},{"product_id":"food-drink-hongkong","title":"FOOD\u0026DRINK HONGKONG","description":"Questo zine è nato da una conversazione su come i libri illustrati per bambini di oggi siano per lo più generici, introducendo frutta, animali o veicoli. Che ne dite di libri illustrati con belle illustrazioni per bambini in Asia? FOOD\u0026DRINK HONG KONG è il nostro piccolo tentativo di introdurre la cultura alimentare di Hong Kong ai bambini—e anche agli adulti. Il testo è di Wee Ling Soh a Singapore e l'illustrazione e il design sono di Takako Masuki di ASIAN_FOOD_DESIGN. Il marito di Takako è di Hong Kong e vivono a Tokyo. Wee Ling ha vissuto a Hong Kong per tre anni negli anni 2010. Sente che la città è cambiata così rapidamente che a volte fa male a chi è nostalgico.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084174266706,"sku":"AB7351","price":17.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7351-food-drink-hong-kong-03.jpg?v=1792375342"},{"product_id":"the-secret-history-of-kate-bush-and-the-strange-art-of-pop","title":"The Secret History Of Kate Bush (And The Strange Art Of Pop)","description":"\u003cp\u003eLa Storia Segreta di Kate Bush, pubblicata per la prima volta nel 1982 quando Kate era sull'orlo della superstardom, è un'immersione audace e non ortodossa nel mondo della musica, della fama e dell'ossessione culturale. Scritto da Fred Vermorel—un stretto collaboratore di Malcolm McLaren e Vivienne Westwood, noto per le sue \"anti-biografie\" sovversive—il libro infrange i confini dei profili tradizionali delle celebrità. Raccontato dal punto di vista di un fan accanito, svela il mistero di una delle icone pop più elusive, mentre espone il meccanismo capitalistico che guida l'industria dell'intrattenimento. Parte biografia, parte critica culturale e completamente provocatorio, non è solo un libro su Kate Bush ma un manifesto ribelle contro la mercificazione dell'arte. Ripubblicato nel 2022 da Le Gospel in Francia, questa edizione speciale va ancora più a fondo con tesori inediti dall'archivio personale di Vermorel. Include un'intervista esclusiva con il padre di Kate, il dottor Robert Bush, una prefazione tagliente dello scrittore e musicista Tony O’Neill (Digging the Vein) e un postfazione di Vermorel che riflette sul suo lavoro esplosivo a distanza di quattro decenni; è una lettura obbligata per chiunque sia affascinato da Kate Bush, dall'arte del fandom e dal potere grezzo della ribellione creativa. Fred Vermorel è un pioniere dello studio approfondito delle celebrità e delle culture dei fan, noto soprattutto per le sue controverse \"anti-biografie\" di icone pop tra cui i Sex Pistols, Kate Bush, Vivienne Westwood e Kate Moss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePubblicato da Antenne Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084209197394,"sku":"AB7759","price":18.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7759-the-secret-history-of-kate-bush-03_447685e2-60e1-4ae8-87ba-fbae36979847.jpg?v=1792346046"},{"product_id":"debauched-witchery-devilry-vol-ii","title":"Debauched – Witchery \u0026 Devilry Vol II","description":"Un vorticoso, turbinante, panorama di sporcizia satanica! Il Ritorno…. La Seconda Venuta… la tanto attesa dose successiva è finalmente scatenata e pronta a fondere menti e divorare anime.\n\nDurante l'apice dell'esplosione occulta degli anni '60 e '70, anche le riviste maschili per adulti sotto banco entrarono in gioco e iniziarono un'esplorazione surreale del mondo inquietante della stregoneria e del satanismo.\n\nQuesto monumentale libro d'arte rivela un mondo di sporcizia diabolica così avvincente e oscura che molte persone oggi si chiederebbero se le riviste fossero reali o solo un'elaborata e dettagliata invenzione moderna di fotoritocco.\nAlcuni titoli e immagini salaci su internet hanno acceso l'immaginazione e fortemente ispirato band nei generi doom\/black\/\/heavy metal, alla fine queste immagini seducenti hanno trovato la loro strada su copertine di dischi e magliette, ma per lo più rimanendo ombrose, misteriose e elusive. Riviste così impossibili da rintracciare che la loro stessa esistenza sembrava un mito urbano.\n\nBeh, sono reali, e sono spettacolari! Queste riviste sono infatti là fuori nel mondo. Stanno raccogliendo polvere in soffitte, cantine e garage. Nascoste alla vista. Tesori sgradevoli ritenuti troppo sporchi e poi dimenticati dai loro proprietari lussuriosi. Questo massiccio libro deluxe rilegato di 288 pagine è uno sguardo in un mondo vasto e scioccante che rimane praticamente sconosciuto e inesplorato.\n\nQuesti artefatti provengono da un'epoca passata che promuoveva la rivoluzione sessuale e la libertà con temi occulti espliciti e empî. Se hai problemi con la stregoneria hardcore e il satanismo, i peli corporei o la nudità, non prendere questo libro e toglilo rapidamente dalla tua vista, e dimentica tutto ciò che abbiamo menzionato. Ricorda solo che la vita è troppo breve per prendere tutto così sul serio. La carne è bella!\n\nInclude una recensione approfondita e una guida per collezionisti di ogni pubblicazione rara, oltre a saggi illuminanti sull'argomento. Visioni completamente nuove di sporcizia diabolica vintage per frantumare i tuoi sensi e accendere il desiderio pagano in tutto il mondo.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084263428434,"sku":"AB7322","price":50.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7322-debauched-vol-2-1.jpg?v=1792375330"},{"product_id":"film-business","title":"Film Business","description":"\u003cp\u003eIntroduzione di Richard Brody. Lillian Ross è stata una scrittrice del The New Yorker per sette decenni, e ha scritto regolarmente sui registi nel corso della sua straordinaria carriera. A partire da “Come In, Lassie!”, un reportage del 1948 sulla reazione di Hollywood all'HUAC fino a una visita nel 2001 sul set di The Royal Tenenbaums di Wes Anderson, Ross ha raccontato le persone che fanno i film con un'intuizione e un umorismo unici. I pezzi più lunghi di Ross, su Otto Preminger che combatte contro la trasmissione televisiva di Anatomy of a Murder nel 1966, e su Francis Ford Coppola che si prepara all'uscita di One from the Heart nel 1982, sono ritratti leggendari di personalità più grandi della vita che Ross ha reso umane sulla pagina. Include anche articoli su: Akira Kurosawa, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Oliver Stone, John Huston, Jacques Tati, Charles Chaplin, Mag Bodard, Alfred Hitchcock, Clint Eastwood, Federico Fellini, Anjelica Huston, Gene Kelly, Donald Shebib, e John Cassavetes, Ben Gazzara \u0026 Peter Falk. \"Il riconoscimento, fin dall'inizio della sua carriera, che il centro di gravità nel mondo del cinema è davvero il regista pone Ross... in prima linea tra gli scrittori incentrati sul cinema della sua generazione. I pezzi in Film Business riflettono la sua sintonia con l'arte del cinema—una sintonia che è anche una sorta di filosofia di vita, come si addice al lavoro di una scrittrice che ha affrontato consapevolmente la scrittura di saggistica come un'impresa essenzialmente letteraria, romanzesca—e che ha fatto questa scoperta lavorando al suo primo grande pezzo sui film.\"—Richard Brody, dalla sua Introduzione. “Mentre racconto una storia, mi ritrovo automaticamente a tradurre ciò che vedo e sento in scene simili a film.”—Lillian Ross.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePubblicato da Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084421206354,"sku":"AB6865","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6865-film-business-03.jpg?v=1792360174"},{"product_id":"that-bowling-alley-on-the-tiber","title":"That Bowling Alley on the Tiber","description":"\u003cp\u003eTrentatré storie riccamente suggestive di Antonioni, che variano in lunghezza da un singolo paragrafo a diverse pagine. Non storie nel senso usuale, queste sono invece una serie di schizzi evocativi o “nuclei narrativi,” ciascuno la genesi per un possibile futuro film. Sebbene alla fine non abbia sviluppato ulteriormente la maggior parte di queste idee, incontrarle ora offre uno sguardo unico nella mente e nel punto di vista cinematografico di Antonioni.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50299652669778,"sku":"AB7929","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB7929-that-bowling-alley-on-the-tiber-03_f89f45cb-aeaa-469c-ae29-76db5c785ac8.jpg?v=1792366073"},{"product_id":"anju-banju","title":"ANJU \u0026 BANJU","description":"Il libro di cucina Anju \u0026 Banju presenta un approccio fresco e moderno all'abbinamento tra cibo di Seoul e vino naturale. Con ricette di Jungwook Woo, proprietario e chef del ristorante coreano contemporaneo Superpan, il libro mette in luce la cucina di Seoul sotto forma di piatti casalinghi. Mescolando elementi tradizionali con influenze dall'estero, questi piatti veloci e alla moda incarnano la città e i suoi abitanti amanti del cibo. Organizzate per tipo di vino, le ricette si basano su ingredienti comunemente disponibili al di fuori della Corea, permettendo ai lettori di ricreare i sapori e il carattere di Seoul a casa. Pubblicato da Poets and Punks LTD, Londra \/ Seoul","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50300480618834,"sku":"AB5309","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5309-anju-and-banju-poets-and-punks-01.jpg?v=1792364307"},{"product_id":"everyday-namokcook","title":"Everyday Namokcook","description":"\u003cp\u003eNamok è il nome di mia madre, e il suo cibo è il mio preferito. Crescendo, sono stato fortunato a mangiare deliziosi pasti fatti in casa da lei e il suo cibo ha stabilito per me lo standard del gusto. La sua cucina non seguiva sempre il modo tradizionale, ma ha creato la sua cucina Namok. Quando ho lasciato la Corea del Sud e ho iniziato a vivere da solo in un paese straniero, ho cominciato a cucinare i piatti che mi mancavano. Ho cercato di ricordare il cibo che mia madre aveva preparato per me e ho ricreato il pasto a modo mio. Che tu sia in Corea del Sud o all'estero, la forma degli ingredienti per il cibo coreano che cucini da solo è un po' diversa, ma puoi sempre creare il tuo gusto unico. C'è un detto, “son-mat,” che significa che i piatti coreani sono conditi in modo diverso con le mani di chi cucina. Spesso si riferisce al gusto unico che deriva dal duro lavoro e dall'amore di chi lo prepara. Molte persone, inclusi molti coreani, dicono che cucinare il cibo coreano è complicato, eppure è semplice e salutare. Non devi sempre seguire le regole. Puoi preparare il cibo coreano al tuo mercato locale con pochi ingredienti essenziali. Ho creato questo libro sperando che il cibo coreano permei la tua vita quotidiana in modo divertente e facile. Il Namok Cookbook è per pasti casalinghi coreani di tutti i giorni, semplici e facili da preparare. \u003cbr\u003e\nQuesto libro presenta le ricette casalinghe preferite di sempre con le storie dietro i deliziosi sapori.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50300483371346,"sku":"AB6406","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6406-Everyday-Namokcook-_201.jpg?v=1792364337"},{"product_id":"teaching-for-people-who-prefer-not-to-teach","title":"Teaching For People Who Prefer Not To Teach","description":"\u003cp\u003eInsegnare per chi preferisce non insegnare è un manuale che entra in tasca. \"È una raccolta disordinata di idee: contributi che amici e colleghi ci hanno inviato, le nostre esperienze di apprendimento e voci che abbiamo sentito. Potresti chiederti a chi è destinato questo manuale. È per insegnanti? È per studenti? È rilevante solo per l'insegnamento dell'arte? La risposta è: Sì e No. Non lo sappiamo. Probabilmente entrambi. Come artisti autonomi, ci siamo abituati a offrire i nostri servizi ovunque, a chiunque ci prenoti. Un giorno potremmo fare un pomeriggio creativo e felice in una scuola primaria, il giorno dopo un seminario post-laurea sulla realizzazione di mostre, il giorno dopo ancora prepariamo la zuppa per il gruppo di lettura che abbiamo organizzato. E le nostre metodologie devono funzionare in tutti questi contesti\" (dalle note dell'editore)\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50300487631186,"sku":"AB3901","price":10.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3901-teaching-for-people-who-prefer-not-to-teach-m-bayerdoerfer-and-r-schweiker-01.jpg?v=1792364277"},{"product_id":"cornucopia","title":"CORNUCOPIA","description":"\u003cp\u003eSono orgogliosa di annunciare l'uscita di Cornucopia: The Book. Questo libro documenta il mio tour di cinque anni, Cornucopia, progettato da M\/M Paris, con immagini scattate dal fotografo Santiago Felipe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePrima di questo tour, ho trascorso un decennio lavorando con suono a 360 gradi e software visivi in realtà virtuale e animazione, creando Biophilia, il primo album app, e successivamente Vulnicura come album VR. Sono stata profondamente ispirata dall'idea di un'esperienza completamente immersiva, trascorrendo una primavera in un faro islandese, diffondendo Utopia in altoparlanti surround completi. La mia intenzione era portare ciò che avevamo creato per la realtà virtuale del XXI secolo in un teatro del XIX secolo—trasformandolo dal visore al palcoscenico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eQuesta visione è stata realizzata con 27 tende mobili che catturavano proiezioni su diverse texture e schermi LED, creando uno spettacolo animato digitalmente: una moderna lanterna magica per musica dal vivo. Volevo anche presentare strumenti su misura: un'arpa magnetica, un aluphone, un flauto circolare e una camera di riverbero, costruiti appositamente con un architetto audio per migliorare la versione più intima di una performance—in una cappella personale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIn questa storia, c'è una trama secondaria intrecciata: una seconda storia di un avatar—una moderna marionetta che muta alchemicamente, da burattino a burattino, dalla ferita di un cuore a uno stato completamente guarito.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSpero che ti piaccia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCalore,\u003cbr\u003e\nBjörk\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50355975029074,"sku":"AB7952","price":60.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7952-cornucopia-03.jpg?v=1792362582"},{"product_id":"the-german-teacher","title":"The German Teacher","description":"Una piccola storia sporca scritta e tradotta da Amalia Ulman in cui una donna ottiene un lavoro in El Cobrador del Frac, grazie alla politica di parità di genere attuata dal governo per diversificare la forza lavoro. Questa opportunità apparentemente equa si trasforma rapidamente in una dimostrazione comica di uomini simili a macchine, che lavorano per un'azienda spagnola con ampia esperienza nella riscossione di debiti non pagati, nota anche per le sue truffe.\nOgni libro contiene un biglietto da visita contraffatto come prova della sua posizione.\n\n*** Amalia Ulman è un'artista e regista con sede a New York. Il suo primo film, El Planeta, ha debuttato al Sundance 2021 ed è stato selezionato per la serata di apertura del New Directors\/New Films del MoMA nello stesso anno. È stato nominato per due Gotham Awards nel 2021 e ha vinto l'Heterodox Award ai Cinema Eye Honors 2022. Nel campo delle belle arti, il lavoro di Ulman ha spesso trattato performance e narrazione. Il suo pezzo innovativo Excellences \u0026 Perfections (2014), uno dei primi a utilizzare la finzione nei social media, è stato archiviato da Rhizome al New Museum di New York e esposto alla Tate Modern e alla Whitechapel Gallery di Londra, tra gli altri. Il suo secondo lungometraggio, Magic Farm, debutterà al Sundance 2025.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50502514114898,"sku":"AB8002","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8002-the-german-teacher-03.jpg?v=1792365764"},{"product_id":"everyday-mandu-cookbook","title":"Everyday Mandu Cookbook","description":"Annyeong 안녕; le persone si salutano con la stessa parola quando si incontrano e quando si dicono addio.\nLa parola ‘안녕하세요’ (annyeonghaseyo) combina i caratteri 안 (an), che significa “pace”, e 녕 (nyeong), che indica anche “comfort”. Insieme, esprimono uno stato di benessere e assenza di preoccupazioni. Questo saluto cattura sia la gioia dell’incontro sia il sentimento agrodolce della separazione. Il saluto annyeoung è stato creato per incoraggiarci a sostenerci dolcemente ogni giorno, a controllarci costantemente e a comportarci bene.\n\nIn coreano, i ravioli si chiamano ‘mandu’ (만두). Sebbene i ravioli coreani non siano così noti come i loro omologhi cinesi o giapponesi, hanno un loro fascino. Realizzati con pasta di grano o grano saraceno ripiena di vari ingredienti come tofu, kimchi, vermicelli di vetro e germogli di soia, offrono un sapore delizioso che mette in risalto l’armonia degli ingredienti.\n\nMandu mi ricorda me stesso. Fa qualcosa di speciale per me, mi fa riflettere, riporta alla mente ricordi e, sì, mi fa anche venire fame. Quando ero più giovane, pensavo che i ravioli si trovassero solo in Asia, ma da allora ho imparato che i cibi avvolti sono una parte comune di molte culture in tutto il mondo. Sono importanti per tutte loro. I ravioli offrono conforto, uniscono le famiglie e collegano le generazioni ovunque. Sebbene le loro forme e dimensioni possano differire, evocano tutti ricordi preziosi. E, naturalmente, sono deliziosi.\n\nPreparare mandu è un’attività calma e gratificante, che coinvolge tutti e cinque i sensi, che puoi goderti con i tuoi cari. Puoi scegliere le tue verdure e carni preferite per creare i tuoi ravioli unici. Non devi seguire una ricetta rigida, usa semplicemente gli ingredienti che ami per fare mandu freschi. Puoi anche preparare e congelare mandu per quei giorni impegnativi. È più facile di quanto pensi fare deliziosi mandu fatti in casa.\n\nEveryday Mandu Cookbook è una guida divertente e deliziosa per preparare mandu (ravioli) in stile coreano.\nCopre tutto, dalla pasta base, ai ripieni classici di carne e verdure, alle tecniche di piegatura e ai metodi di cottura fino a varianti creative.\nCon illustrazioni affascinanti, ogni passaggio è condiviso in modo semplice e piacevole.\nIl libro è scritto sia in coreano che in inglese.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50932132839762,"sku":"AB8108","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8108-everyday-mandu-cookbook-03_ca23e39b-0557-4186-b382-5f9875974ab9.jpg?v=1792370077"},{"product_id":"manner-vi","title":"MANNER VI","description":"Manner è una pubblicazione biennale senza precedenti all'incrocio tra fotografia, moda e belle arti.\nIl cuore della rivista celebra il vero significato storico delle case di lusso più esclusive,\npreservando il loro patrimonio e la loro esperienza impeccabili mostrando vividamente la loro artigianalità contemporanea\ncon immagini impeccabili.\n\nManner mira a ristabilire un equilibrio riflessivo tra i cosiddetti ‘classici’ \/ capi essenziali del guardaroba e le mode più\nsostanziali — un dialogo prezioso filtrato attraverso le lenti di fotografi di punta all'avanguardia.\n\nManner VI:\nIl numero è composto dalla pubblicazione principale più un inserto curato.\nCollaboratori del numero: Alessio Bolzoni, Angelo Flaccavento, Beppe Radogna, Blommers \/ Schumm, Chanhee Hong,\nClaudia Girbau, Douglas Irvine, Francis Boissier, Giasco Bertoli, Ilaria Icardi, José Pedro Cortes, Katrien De\nBlauwer, Luella Bartley, Matt Kelly, Milo Reid, Pina Wurlidaps, Romain Duquesne, Rob Willey, Sven Gex.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51050545840466,"sku":"AB8172","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8172-manners-vi-03_e6028cf8-9b78-493e-b199-518495c58e7d.jpg?v=1792375302"},{"product_id":"the-journal-volume-4","title":"THE JOURNAL, VOLUME IV","description":"\"The Journal\" come serie è una rassegna degli avvenimenti dell'industria calzaturiera, autopubblicata da Hartcopy su base annuale. Sfruttiamo la nostra rete in crescita di marchi, designer, collaboratori e creativi per mostrare una serie di lanci notevoli dell'anno, ognuno importante a modo suo. Questa è la manifestazione fisica della presenza principalmente digitale di Hartcopy, apportando sottili evoluzioni al linguaggio di design riconoscibile che è stato a lungo coltivato online. Con ogni numero, è importante mettere in luce il lavoro che entra in ogni paio di scarpe, con una serie di interviste che forniscono ulteriori approfondimenti sul processo di ideazione e creazione delle calzature.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51050599416146,"sku":"AB8171","price":36.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8171-the-journal-4-03.jpg?v=1792371468"},{"product_id":"hallelujah-now","title":"Hallelujah Now","description":"L'unico romanzo pubblicato del regista Terence Davies. Include una selezione della poesia originale di Davies, gran parte della quale mai pubblicata prima, insieme a un'introduzione di Michael Koresky e a una postfazione di James Dowling.\n“Hallelujah Now utilizza senza paura la forma del romanzo per dare voce a ansie che altrimenti potrebbero essere inesplicabili. Molti artisti che lavorano in altri media coltivano aspirazioni letterarie; pochi ci riescono con tale provocazione e individualità intrepida. Il cinema di Davies non aveva paragoni, era un sottogenere a sé stante, e similmente il romanzo di Davies sembra nientemeno che un'emanazione pura del sé, non dovuta a nulla e a nessun altro.” —Michael Koresky, dalla sua introduzione.\nDalla nascita di Robert in una famiglia cattolica a Liverpool, alle sue fugaci avventure sessuali e fantasie sadomasochiste, fino al suo ultimo evocativo viaggio in una casa di riposo, la sua vita si svolge in un flusso di coscienza sensazionale ed esplicito. Abilmente rappresentato in tre sezioni, Hallelujah Now è una sintesi di memoria, di momenti vividamente rivissuti dell'infanzia, di isolamento, desiderio e avventura. Il tempo passato e il tempo presente si combinano per dipingere un quadro sorprendente di un uomo che lotta per accettare la propria sessualità—e la propria mortalità.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51264363725138,"sku":"AB8245","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8245-hallelujah-now-03_2d088c2a-878f-49fd-99a9-867347c07cb2.jpg?v=1792372011"},{"product_id":"passing-through-matta-clark-graffiti-1972-73","title":"PASSING THROUGH MOVING IN AND GETTING AWAY WITH IT: Gordon Matta-Clark New York City Graffiti Photographs, 1972–73","description":"Dal 1972 al 1973, Gordon MaAa-Clark ha scattato oltre millecinquecento fotografie di graffiti a New York City. Queste immagini sono alcune delle prime documentazioni di una forma d'arte emergente e rappresentano un corpus di opere poco riconosciuto di Matta-Clark—un artista che ha utilizzato l'infrastruttura fatiscente della città per rivelare le implicazioni sociali e politiche dell'architettura e del design urbano.\n\nQuesta pubblicazione presenta ogni fotogramma di ogni rullino fotografico scattato da Matta-Clark, organizzati secondo la sequenza dei provini nell'archivio dell'artista. Presi insieme, questi scatti dimostrano l'ossessione di Matta-Clark per i graffiti che avevano invaso i muri, le metropolitane e gli autobus della città, e mostrano come diventasse sempre più audace passando dal fotografare per strada e sulle banchine della metropolitana, a introdursi illegalmente nei depositi ferroviari dei quartieri esterni. Mentre era impegnato in queste missioni documentarie, MaAa-Clark ha anche fotografato architetture abbandonate, infrastrutture e la vita sociale della città. Queste immagini sono incluse anch'esse, poiché mostrano la relazione tra i graffiti e temi più comunemente associati al lavoro dell'artista.\n\nUn saggio di Antonio Sergio Bessa e un testo di Jonathan Lethem accompagnano le fotografie.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51365095244114,"sku":"AB8265","price":65.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8265-passing-through-miving-in-03.jpg?v=1792371925"},{"product_id":"the-hunger-film-writing-2012-2024","title":"The Hunger: Film Writing 2012–2024","description":"The Hunger raccoglie il meglio della scrittura cinematografica di Melissa Anderson da, tra gli altri, Bookforum, Artforum, Village Voice e 4Columns, dove è stata editor cinematografica e critica principale dal 2017. Includendo non solo recensioni di film contemporanei e più vecchi ma anche saggi dedicati al lavoro di un singolo interprete (come Candy Darling e Shelley Duvall), The Hunger mette in mostra una voce eccezionale nella critica—una voce queer ma non dottrinaria, omofilica ma eterodossa. La raccolta si conclude con una discussione ampia tra Anderson e la critica e studiosa Erika Balsom sul ruolo del piacere e della sessualità nella scrittura, valutando la celebrità nel XXI secolo, coprendo il cinema di repertorio a New York City, e le esaltazioni che i film ancora offrono.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826011832658,"sku":"AB8381","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8381-the-hunger-03.jpg?v=1792373858"},{"product_id":"vittles-issue-2","title":"Vittles Issue 2","description":"Il secondo numero cartaceo di Vittles, tutto sul tema del Cibo Cattivo. Oltre 150 pagine di nuovi scritti su muffa, Maggi, glutammato monosodico, aspartame, Ace K, Irn Bru, bibite contraffatte, salsicce Richmond, hamburger Rustlers, Charlie Bigham, Rosso 40, numeri E, E coli, le opere di Pierre Bourdieu, Simone Weil e Gregg Wallace, Sosmix, buffet post-orgia di arrosti, dosas szechuan al formaggio cremoso, pappa densa, Massimo Bottura, Massimo Dutti e i peggiori ristoranti stellati Michelin del mondo.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51939214360914,"sku":"AB8422","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8422-vittles-03.jpg?v=1792373007"},{"product_id":"pin-up-issue-39-domesticity","title":"PIN-UP Issue 39: Domesticity","description":"Il nuovo numero di PIN–UP è curato come ospite da Frida Escobedo, l'architetta messicana attualmente acclamata per importanti progetti istituzionali come The Met a New York e il Centre Pompidou a Parigi. Per questo numero, ha scelto un tema a cui è profondamente legata: la Domesticità. Il numero riunisce lavori critici di amici e colleghi di Escobedo, oltre al suo archivio di ricerca sulle idee riguardanti la casa, spaziando da conversazioni intime sui rituali familiari a interni sorprendenti che sfidano il modo in cui pensiamo al comfort e al lusso.\n\nCopertina 1: Frida Escobedo fotografata da Wolfgang Tillmans\nCopertina 2: Frida Escobedo fotografata da Daniel Shea","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51983916302674,"sku":"AB8426","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8426-pin-up-39-03.jpg?v=1792372834"},{"product_id":"design-harder","title":"Design Harder","description":"Mentre il campo del graphic design affronta nuove sfide culturali ed etiche, Design Harder offre una risposta tempestiva.\n‍\nScritto da Erik Carter, una voce influente il cui lavoro collega il design commerciale al discorso critico, il libro sfida i lettori a riconsiderare cosa può essere il graphic design. Attraverso sette saggi interconnessi, Carter indaga lo scopo, il potere e il potenziale futuro del campo—invitando i lettori a immaginare una pratica artistica più sostenibile ed equa offrendo al contempo gli strumenti per riformare l’industria in meglio.\n\nIn stretta collaborazione con la designer e editor Aryn Beitz, Carter incanala il suo spirito distintivo in una rielaborazione incisiva, illuminante e infine piena di speranza dell’industria del graphic design nel suo complesso. Basandosi su idee che Carter ha esplorato nell’ultimo decennio, questa nuova raccolta è intrisa non solo di una critica pungente, ma di un amore puro e non filtrato per il graphic design.\n\n“Erik è un esempio perfetto di cosa succede quando si tenta di essere completamente sintonizzati su tutto ciò che accade intorno a te. Quando idea e commento incontrano forma e fascino. Il suo lavoro è in parte critica istituzionale e culturale. In parte intelligente, divertente e perspicace. In parte trattamento, esecuzione e mezzo. Inoltre, la presenza, la performance e la tempestività di Erik sui Social Media sono una strana guida per come appare e suona il contributo al discorso contemporaneo su Design e Cultura su internet.”\n—David Chathas","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52048926081362,"sku":"AB8440","price":39.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8440-design-harder-03_7610be27-0239-4a0b-bc3d-1a403db3fce0.jpg?v=1792374689"},{"product_id":"no-tags-conversations-on-underground-music-culture-vol-2","title":"No Tags: Conversations on underground music culture, Vol. 2","description":"No Tags è un podcast e una newsletter sulla cultura della musica underground condotto da Chal Ravens e Tom Lea.\nSeguendo il libro originale ‘Conversazioni sulla cultura della musica underground’ nel 2024, il Volume Due raccoglie le\nmigliori interviste e discussioni del secondo anno di No Tags, insieme a cinque nuovi pezzi esclusivi per il libro\nCon la partecipazione di: Paul Woolford, Liz Pelly, Emma Garland, la serata perfetta, Field Maneuvers, umru, Derrick Gee,\nGrace Sands, aya, l'internet zombie, Yu Su, l'AI slopwave, Shaad D’Souza, Big Beat Cinema, Holly Dicker,\nboicottaggi per la Palestina, Dan Hancox, la nuova scena rap underground del Regno Unito, Jeff Weiss, trip-hop erotico, Nono Gigsta,\nMattie Colquhoun, Henry Bruce-Jones, Finn McCorry e la visione di DJ AG.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52069149180242,"sku":"AB8443","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8443-no-tags-2-03_eb6c436b-dd4b-4932-85cf-834d612d7694.jpg?v=1792374593"},{"product_id":"if-you-can-reach-my-heart-you-can-keep-it","title":"If You Can Reach My Heart, You Can Keep It","description":"Se Puoi Raggiungere Il Mio Cuore, Puoi Tenerlo è il sesto libro del fotografo, regista e artista visivo Matt Lambert e serve come una cronaca completa dell'archivio sperimentale di film di Lambert che copre gli anni dal 2015 al 2025 – includendo fotografie di set inedite, fotogrammi di film, dietro le quinte e altri ephemera.\n\nLambert ha iniziato la sua pratica negli anni 2010, creando cortometraggi trasgressivi, progetti editoriali e collaborazioni continue con icone queer. Al centro della sua pratica c'è un profondo impegno con la storia queer, che utilizza come quadro per indagare le nozioni contemporanee di intimità. Il lavoro dell'artista è profondamente radicato nella sua stessa identità.\n\n\"Fare questo libro è stato un processo di osservazione del lavoro e di comprensione totale come una lente sulla mia giovinezza a Los Angeles — e sugli ephemera di cui ero sia ossessionato che terrorizzato: gli annunci porno del LA Express dai giornali per le strade di Santa Monica Blvd, le copertine VHS porno dei film che venivano girati nei cul-de-sac della valle, gli annunci di concerti punk sul retro del LA Weekly e i collage fatti in casa per i concerti nel cortile a Venice. Negli ultimi anni, il mio lavoro ha accettato il mio DNA di camp e umorismo, evolvendosi da un lavoro così radicato nell'esoterismo poetico. Rieditare questi archivi retrospettivamente mi ha permesso di scoprire e riformulare questo materiale inedito. Man mano che il lavoro inizia a entrare in un lessico della storia queer, volevo ricondividere il lavoro nel modo in cui lo vedo ora.\"\n\nUn aspetto significativo del lavoro di Lambert include vari volti e parti del corpo prominenti! Inclusi gli attori adulti Sean Ford, Joey Mills, Angel Rivera, Billy Vega, Kaiden Ford, il musicista Christeene, la musa e designer Michèle Lamy, il designer Rick Owens, The Cock Destroyers, l'artista performativo Taco Guillen e molti altri. La presenza di questi soggetti nel lavoro di Lambert è cruciale; non solo evidenziano le sfumature della cultura queer contemporanea, ma i soggetti partecipano attivamente alla co-costruzione dell'opera.\n\nLe opere esposte in questo libro raccontano l'archivio dell'artista diviso in capitoli — includendo fotografie di set inedite, dietro le quinte, fotogrammi di film, sceneggiature, storie e citazioni di performer così come film cult da Flower, Pleasure Park, Butt Muscle, Subspace, Sweat, Moan Together, e Release Me, Klappe e altro dal corpus dell'artista.\n\nSe puoi raggiungere il mio cuore, puoi tenerlo presenta anche la direttrice artistica Studio Yukiko, che ha progettato il libro ispirandosi a pubblicazioni queer per adulti e nastri VHS degli anni '80 e '90, stabilendo un dialogo tra l'opera contemporanea di Lambert e la più ampia narrazione storica sulla rappresentazione queer nei media stampati, oltre a un omaggio agli anni trascorsi nella Valle e nelle case di produzione porno. Il libro contiene anche un'introduzione dell'autore e drammaturgo canadese Jordan Tannahill.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52069665177938,"sku":"AB8454","price":60.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8454-if-you-can-reach-my-heart-03_fa8efc93-f822-4fa3-adf3-1d0a35edba13.jpg?v=1792375289"},{"product_id":"greensleeves-the-first-100-covers-2nd-edition","title":"Greensleeves: The First 100 Covers (2nd edition)","description":"Questa è la storia di Greensleeves Records — dalle sue origini come negozio di dischi a West London nel 1975 alla sua ascesa come etichetta pionieristica che ha portato la musica giamaicana autentica e pura nel mondo. Concentrandosi sugli anni formativi dell’etichetta e sulle sue prime 100 copertine di album, una serie di interviste con figure chiave offre approfondimenti sulla musica, i musicisti e le pratiche commerciali che hanno stabilito Greensleeves come una delle etichette reggae e dancehall più influenti di tutti i tempi. Con fotografie rare di artisti tra cui Dr Alimantado, Dennis Brown, Sister Nancy e Yellowman, insieme a materiale d’archivio mai visto prima e una discografia completa dell’etichetta, Greensleeves: The First 100 Covers è un’aggiunta essenziale alla biblioteca del raffinato intenditore di musica.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52185277399378,"sku":"AB8474","price":50.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8474-greensleeves-03.jpg?v=1792373378"},{"product_id":"from-somerset-to-the-world-clarks-a-visual-history-1825-2025","title":"From Somerset to the World: Clarks A Visual History 1825–2025","description":"Da produttore di tappeti a calzolaio. Da azienda familiare quacchera a marchio globale. Dal Somerset al mondo. Mentre Clarks celebra il suo 200º anniversario, questo libro traccia la straordinaria storia dell’azienda dietro alcune delle scarpe più iconiche di tutti i tempi. Ripercorrendo calzature emblematiche attraverso due secoli, esplora l’eredità visiva e la portata culturale di Clarks — dai Beatnik ai ragazzi hip-hop, dai Mods ai rudeboys, dai ravers britannici ai trendsetter di Tokyo e oltre. Un marchio è una storia — e questa è la storia di Clarks.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52185391858002,"sku":"AB8475","price":60.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8475-clarks-history-03.jpg?v=1792373352"},{"product_id":"shokunin-a-journey-through-japans-traditional-craft-workshops","title":"Shokunin: A Journey Through Japan's Traditional Craft Workshops","description":"Una nuova pubblicazione che celebra gli artigiani preziosi del Giappone, i loro laboratori e le regioni che chiamano casa.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52190475944274,"sku":"AB8479","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8479-shokunin-03.jpg?v=1792373941"},{"product_id":"basta-now-expanded-edition","title":"Basta Now (Expanded Edition)","description":"Basta Now - Donne, Trans e Non-binary nella Musica Sperimentale è un saggio non accademico della poetessa, romanziera e appassionata di musica francese Fanny Chiarello.\n\nÈ anche il primo libro pubblicato da Permanent Draft, un'etichetta discografica e micro-editrice tutta al femminile fondata da Chiarello e dalla musicista Valentina Magaletti, dedicata a promuovere artiste contemporanee, non-binary e transgender.\n\nBasta Now è essenzialmente una vasta (seppur non definitiva) panoramica di 3867 womxn nella scena globale del suono e della musica sperimentale. È scritto in una prosa giocosa e coinvolgente e presentato con stile attraverso foto, illustrazioni e discografie.\n\nOra nella sua edizione ampliata, il libro include 80 pagine in più e 1496 nomi aggiuntivi rispetto alla prima edizione, liste e discografie estese, e capitoli aggiornati – in particolare Wild Things, All-Stars e Madame Bricolage.\n\n“Questo libro non ce l’ha con gli uomini, semplicemente non parla di loro” (Fanny Chiarello)","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52229976523090,"sku":"AB8504","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8504-basta-now-extended-03_4586063a-cacf-4218-a715-58b9a6513f4e.jpg?v=1792375276"},{"product_id":"bittersweet-review-3-this-used-to-be-the-future","title":"BitterSweet Review #3 – 'This Used To Be The Future'","description":"Dopo una breve pausa, la BitterSweet Review torna con il suo terzo numero — esplorando il tema della futurità queer. Con poesie di CAConrad e K Lewis Hood, testi di P. Staff e P. Eldridge, prosa di Jak Merriman e interviste con Mijke van der Drift \u0026amp; Nat Raha, e Danielle Brathwaite-Shirley (che appare anche in copertina), questo numero esplora le temporalità della transizione, le sfide della speranza queer e la queerness della distopia.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52412261499218,"sku":"AB8524","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8524-bittersweet-review-03.jpg?v=1792374870"},{"product_id":"arabic-numerals-02","title":"Arabic Numerals 02","description":"\"Dai creatori di Brownbook arriva Arabic Numerals Numero 02, un viaggio attraverso i paesaggi del tempo, del design e dell’immaginazione culturale.\n\nAttraversando città e discipline, il secondo numero traccia l’orologeria contemporanea da prospettive ampie: dal tranquillo laboratorio di Roger W. Smith sull’Isola di Man al debutto architettonico di Tiffany \u0026amp; Co. a Dubai; dalle strade di Tokyo con Hiroshi Fujiwara alla cattedrale di vetro di Jean Nouvel per la Fondation Cartier a Parigi.\n\nAncorato alla visione degli architetti Ahmed e Rashid bin Shabib, Arabic Numerals considera l’orologeria sia come artigianato sia come cultura, un punto d’incontro tra ingegneria, architettura e i rituali del tempo.\"","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52425522184530,"sku":"AB8532M","price":21.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8532M-arabic-numerals-2-03_e6e9b595-26dc-4789-bce3-6b622843701c.jpg?v=1792375317"},{"product_id":"u-k-crisp-packets-1970-2000","title":"U.K. CRISP PACKETS 1970 - 2000","description":"Da Salt ’n’ Shake a Space Raiders, questo piccolo libro nostalgico svela tre decenni di confezioni di patatine del Regno Unito. Ricco di grafiche stravaganti e storia sociale.\n\nLa collezione incompleta di Chris Packet, con una prefazione di Annebella Pollen.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52460031082834,"sku":"AB8548","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8548-uk-crisp-packets-003.jpg?v=1792374329"},{"product_id":"footnote-no-2","title":"Footnote No. 2","description":"Footnote è una rivista per lo scambio artistico, costruita attorno a una semplice proposta: in ogni numero, un unico testo centrale diventa il punto di partenza per una risposta collettiva. Scrittori, artisti e fotografi sono invitati a interagire liberamente con quel testo, attraverso saggi, immagini, interviste e esperimenti visivi — permettendo a un punto di partenza condiviso di svilupparsi attraverso discipline e prospettive diverse.\n\nPer il suo secondo numero, il testo centrale è Il Mercante di Colori, una favola originale scritta per Footnote da Ben Okri, vincitore del Booker Prize. Nella storia, Okri immagina un mondo privo di colore, trasformato da un mercante errante che restituisce il colore a persone, paesaggi, animali e all’arte stessa. La favola diventa sia metafora che provocazione: cos’è il colore, come lo percepiamo e perché esercita una forza emotiva così intensa?\n\nRispondendo al testo di Okri, i contributori esplorano il colore come percezione, istinto, memoria e costruzione. 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Maximilian Virgili offre uno studio fotografico saturo e diffuso dello Zoo di Berlino, e la pittrice danese Eva Helena Pade discute il suo processo intuitivo e guidato dal sogno, in cui il colore precede la forma e il significato.\n\nUlteriori contributi provengono da Mattia Balsamini, RZ Baschir, Leon Chew, Nishant Choksi, Louis Mason, Max Miechowski, Nadia de Vries e Paul Rousteau, formando una meditazione stratificata e collettiva sul colore attraverso testo e immagine.\n\nFondata nel 2024, Footnote riunisce voci emergenti e affermate in risposta a un ancoraggio letterario condiviso, creando ogni numero come un’opera collaborativa e autonoma. 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Curata da Patrick McGraw.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52720048308562,"sku":"AB8625","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8625-heavy-traffic-7-03_ec03e02b-1ddd-4084-86b2-f8754afd73fd.jpg?v=1792380721"},{"product_id":"butt-38","title":"BUTT 38","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEntra nella primavera con il nostro 38° numero mega-stimolante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eImmergiti nella jacuzzi con il re delle classifiche italiane Mahmood. Leggi il racconto frenetico di Ashland Mines alias deejay Bobby Beethovan. Corri verso futuri queer con la star di internet @StarAmerasu. Vai dietro le quinte di alcuni dei più grandi creatori di contenuti francesi con il fotografo \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/RaphaelChatelain\/\"\u003e\u003cspan\u003e@RaphaelChatelain\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e. Ci sono arte pelosa dalla Cina, storie d’amore trans, prove di incontri clandestini per il tribunale, accordi sul caz*o, attivismo ladyboy e molto altro ancora.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eInoltre, una sezione finale di poesie erotiche inviateci dai nostri talentuosi lettori e una visita al nostro bar cruising locale preferito per il 25° anniversario di BUTT. 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Basta seguire le istruzioni molto semplici del nuovo libro di cucina Easy Pasta, che sarà pubblicato il 12 novembre dalla neonata casa editrice O16 Books.  \nIl libro è stato creato dalle persone dietro il locale preferito di Copenaghen, Osteria 16. Easy Pasta è il loro terzo libro di cucina. Mentre i primi due presentano piatti ben noti dei ristoranti, Easy Pasta contiene solo ricette di una categoria: la pasta! - 36 tipi diversi che chiunque può preparare.  \n“I piatti si possono fare con pochi ingredienti in poco tempo e hanno un sapore fantastico,” dice Emil Alsbo, che insieme a Morten Kalto! ha aperto la prima Osteria 16 nel 2014.  \nIl risultato è un libro informale e diretto. “A volte cucinare deve essere solo cucinare. Non qualcosa con pinzette e tovaglioli piegati in modo elegante,” dice Emil Alsbo.  \nSe hai una buona base di ingredienti italiani molto semplici nella tua cucina, difficilmente avrai bisogno di fare la spesa. Una delle ricette del libro è composta solo da aglio, acciughe, peperoncino e parmigiano, oltre a pasta e olio d’oliva. Un piatto semplice con un grande umami, molto popolare anche sul profilo Instagram di Osteria 16, dove un video del piatto ha raggiunto 16 milioni di visualizzazioni.  \nEasy Pasta contiene foto di tutti i piatti, impressioni da viaggi in Italia e consigli per ristoranti in tutto il paese.  \nOgni ricetta è scritta sia in danese che in inglese.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52921325879634,"sku":"AB8645","price":39.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8645-easy-pasta-03.jpg?v=1792377689"},{"product_id":"kitchen-table-8-the-baked-issue","title":"Kitchen Table #8: The Baked Issue","description":"Tavola da Cucina #8: Il Numero Dedicato al Forno  \nÈ arrivato! Sfoglia le pagine del nostro ultimo numero e deliziati con golosità da forno; unisciti all’avventura e scopri la tendenza infuocata del micro-baking, poi incontra uno degli ultimi produttori indipendenti di biscotti della fortuna. Viaggia con noi attraverso il paese e il mondo, da Portland a Austin a Asheville, da Copenaghen a San Paolo fino al Sud Italia.  \n\nMigliora le tue abilità di pasticceria casalinga e approfondisci gli strumenti e i consigli del mestiere. Sapevi che nell’antico Egitto solo gli dei potevano mangiare la torta? Niente torta per voi, plebei! Gustati una delle sette deliziose ricette, poi per dessert assapora 120 pagine di splendide opere d’arte e fotografie. Inoltre, è il “numero dedicato al forno.” Voglia di snack? Non resterai affamato.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52926673387858,"sku":"AB8648","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8648-kitchen-table-03.jpg?v=1792379568"},{"product_id":"wtp003","title":"WTP003","description":"WTP è una rivista stampata da collezione in edizione limitata che esplora come consumiamo, curiamo e creiamo. Un archivio vivente e un sistema analitico di guardaroba personali, ogni numero mette in evidenza una selezione di capi preferiti e\/o più indossati dall’armadio di un individuo, calcolando combinazioni di outfit e strumenti di sistema di stile per ispirazione e riferimento. 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Designer e costruttori di marchi lo sanno, eppure la maggior parte dei processi inizia ancora nello stesso modo: una moodboard di riferimenti e un mandato a “giocare sul sicuro”. Il risultato è un lavoro che si confonde invece di marchi che emergono.\n\nIl 14 aprile 2026, Erik Herrström, fondatore e direttore creativo di STUDIO HERRSTRÖM, ex Brand Design Director di Spotify, pubblicherà THE ECHO: Come progettare marchi che muovono la cultura, una guida pratica per creativi, designer, brand manager e marketer che vogliono costruire marchi capaci di influenzare davvero la cultura.\n\nIl libro presenta THE ECHO™, il framework proprietario dello studio, costruito attorno a tre fasi: Immergersi (ricerca approfondita e ascolto), Creare (progettare e definire) e Impatto (portata e risonanza). Sviluppato attraverso anni di pratica, iterazione e collaborazione, è un metodo collaudato che ha prodotto risultati più volte.\n\nAccanto agli aneddoti personali di Erik sul suo lavoro—cosa ha funzionato, cosa ha fallito e cosa ha imparato a sue spese—il libro include prospettive di contributori rispettati nei settori della musica, tecnologia e intrattenimento, tra cui leader di MTV, Nothing, Marshall, Boiler Room e Universal Music Group.\n\nhttps:\/\/the-echo-book.com\/","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53199093662034,"sku":"AB8726","price":22.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8726-the-echo-03.jpg?v=1792378640"},{"product_id":"bodies-and-technologies","title":"Bodies and Technologies","description":"Bodies and Technologies è una raccolta di testi che ispirano modalità di sintonia con il modo in cui le tecnologie condizionano e riorganizzano l’esperienza dei nostri corpi. Per chiedersi come diversi modi incarnati di essere nel mondo possano interrompere il comportamento e le prestazioni delle tecnologie, questo reader raccoglie materiale dal gruppo di lettura If I Can’t Dance ad Amsterdam, parte di Edition XI–Bodies and Technologies (2022–24). Il reader include testi di M. Jacqui Alexander, Alok, Gloria Anzaldúa, Tina M. Campt, Kai Cheng Thom, Arturo Escobar, Brandon LaBelle, Ursula K. Le Guin, Resmaa Menakem, Adrienne maree brown, Kate Morales, Rolando Vázquez Melken e Gloria Wekker, con un contributo sonoro dell’artista Ciro Monoarfa Goudsmit.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53212236415314,"sku":"AB8747","price":18.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8747-bodies-technologies-03_6ac11577-8f53-473b-8c4f-e9f744554065.jpg?v=1792379929"},{"product_id":"new-york-then-1986-1992","title":"NEW YORK THEN 1986–1992","description":"New York Then 1986–1992 riunisce una straordinaria serie di ritratti in bianco e nero scattati dalla fotografa Vivienne Maricevic nella New York di fine anni ’80 e inizio anni ’90.  \nLavorando in stretta collaborazione con i suoi soggetti, Maricevic ha fotografato performer trans, artisti e lavoratori del sesso che abitavano i camerini, gli appartamenti e i locali notturni del centro di Manhattan e di Times Square.  \nLe fotografie catturano momenti di consapevole auto-presentazione in cui l’erotismo incontra l’autonomia.  \nAudaci, vulnerabili e padroni di sé, le immagini rivelano individui che definiscono come desiderano essere visti.  \nLa prima edizione è serigrafata a Città del Messico, conferendo al libro una qualità tattile distintiva, rara nei fotolibri contemporanei.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53249080721746,"sku":"AB8751","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8751-new-york-then-03_678da646-f24a-4259-ab94-6179c336daf4.jpg?v=1792379326"},{"product_id":"space-junk","title":"SPACE JUNK","description":"Per SPACE JUNK Numero Uno - il “Numero Pilota” - il fotografo Magnum Trent Parke ha immortalato detriti spaziali provenienti dalla prima navicella spaziale americana, che rientrò nell’atmosfera terrestre negli anni ’70 come detriti, atterrando in Australia e nell’Oceano Indiano. 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Il Direttore Visivo della rivista è Jo Evendon, che ha guidato la direzione fotografica di Dazed, contribuito a Another Man, The Leopard e Scenery, ed è ora parte dell’agenzia di fama mondiale Art Partner.\n\nIl Direttore Artistico di SPACE JUNK è Brent David Freaney di Special Offer, vincitore di un Grammy Award, che ha recentemente creato la grafica di LUX per Rosalía. 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Cibo che parla direttamente ai sensi.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53249230668114,"sku":"AB8758","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8758-osteria-16-03.jpg?v=1792378558"},{"product_id":"bill6","title":"BILL6","description":"BILL è una rivista per una lettura lenta e visiva senza distrazioni. 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Basandosi sulle ricette, il libro ripercorre cronologicamente le 27 location delle cene di 15 anni di supper-clubbing e allo stesso tempo documenta lo spostamento della pratica artistica nello spazio urbano.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53265642062162,"sku":"AB8768","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8768-flavours-friends-03_82d6ceb5-31f9-432d-9c2f-fc4fb3446b4d.jpg?v=1792379240"}],"url":"https:\/\/antennebooks.com\/it\/collections\/us-catalogue.oembed","provider":"Antenne Books","version":"1.0","type":"link"}