La prossima pubblicazione di Baron, Intimacies, presenta opere del rinomato artista visivo contemporaneo Jwan Yosef. Questo libro include pezzi nuovi e precedenti dell’ampio corpus dell’artista e comprende tre serie di lavori: Touch, Object e Brush.
Le opere di Yosef resistono a una categorizzazione formale, collocandosi all’incrocio tra pittura e scultura. Il suo trattamento non convenzionale delle tele include il distacco delle tele dai telai in modo che le immagini risultino accartocciate e distorte, rendendo visibili le strutture di supporto. Questo approccio giocoso ai materiali contribuisce alla presenza tattile e incarnata insita nell’esperienza delle sue opere, conferendo al contempo una sottile forza dirompente ai pezzi. L’artista attribuisce la sua sovversione compositiva e materiale alla propria identità marginalizzata, affermando: «Sia il mio lavoro come artista sia la mia esperienza come uomo queer mi spingono a cercare e riconsiderare le storie e i significati che la società impone ai materiali, agli oggetti e alle persone». In effetti, la queerness dell’artista si riflette in tutto il suo lavoro: oltre alle rappresentazioni del desiderio omoerotico, i pezzi hanno un loro ritmo e un linguaggio ripetuto di marginalità e sovversione.
Touch e Brush esplorano le nozioni di tattilità e prossimità. Forme umane astratte, talvolta parzialmente tagliate fuori dal quadro, distorte o sfumate da ampi colpi di pennello, popolano le immagini di questa serie. La serie ha una qualità sfocata, quasi cinematografica, con figure che spesso sembrano distanti e appena fuori dalla portata dello spettatore. Gli autoritratti inclusi dall’artista rivelano un essere in divenire, oscuro ed effimero. C’è un’indiscutibile corporeità nelle immagini, un erotismo giocoso e un’esplorazione del desiderio queer. Lingue che leccano l’aria; volti premuti su carne invisibile… la possibilità del tocco è continuamente frustrata da una composizione che aumenta il brivido erotico delle opere.
Object è sia un esercizio di forma sia un’esplorazione dell’identità dell’artista agli interstizi di nazionalità, etnia e religione. Tele bianche manipolate sui loro telai assumono una qualità scultorea e permettono una completa sperimentazione di forma e texture. Le ripetizioni delle immagini introducono un ritmo unico alla serie, che si ripete e attira lo sguardo verso variazioni e distorsioni. Questo focus in continuo mutamento costruisce un’atmosfera onirica e transitoria — che riflette i ricordi di Yosef della sua ascendenza e della sua terra natale, la sua complessa identità di arabo queer e il patrimonio misto con cui cerca di connettersi attraverso il suo lavoro: «Sto esaminando le molte dimensioni della mia identità e del mio background. È una pratica riflessiva che non descrive la mia eredità solo all’interno della mia eredità. Attraverso la revisione delle immagini e pratiche coinvolgenti di ripetizione, sto lavorando con ricordi e memoria».