LES OUBLIÉES

Quasi un secolo dopo, in un momento in cui i giovani artisti tornano ai processi antichi per un'espressione contemporanea, come possiamo reinterpretare ed estendere questo incontro faccia a faccia tra l'artista e la lastra di vetro, la sua luce e il suo materiale? Allo stesso modo, in un'epoca che rivendica il posto delle donne nella storia dell'arte, come possiamo mettere in discussione o scuotere questo fenomeno così ordinario di dominazione, sia che si tratti del rapporto degli artisti stessi con le donne, sia di una certa forma di resistenza ancora oggi a porre le artiste al centro della creazione. Abbiamo scelto di chiedere ad Anaïs Boudot di raccogliere questa sfida, quella di un confronto artistico intorno al cliché sotto vetro, così come quella di una risposta al velo che a lungo è stato imposto alle artiste. Anaïs Boudot ha creato una serie di opere su un insieme di lastre di vetro anonime della sua collezione, tutte rappresentanti figure femminili. Una modernità nei materiali, nella luce così come nel tono che sfida e si impone in questo vis-à-vis con Picasso e Brassaï. Fu seguendo una lastra di vetro dimenticata da Brassaï nello studio di Picasso che quest'ultimo iniziò a sviluppare un lavoro particolare su questo mezzo. “E infatti, non è più vergine,” esclamò Brassaï quando scoprì la lastra rielaborata da Picasso, come ricorda Héloïse Conésa nella sua introduzione. Riprendendo le parole di Anne Baldassari, continua: “L'artista-toro si china sulla ferita mortale che infligge alla realtà affinché emerga la figura così bella sulla lastra d'argento. Qualche anno dopo, Brassaï iniziò la sua serie Transmutations in cui incideva non su lastre bianche ma su negativi originali. Di fronte a questi due mostri sacri dell'arte moderna, Anaïs Boudot risponde a un invito di The Eyes, prendendo la sua collezione di volti anonimi su vetro, per rielaborarli con la gelatina. Tra questi ritratti di persone anonime degli anni '20, '30 e '40, spiccano i volti delle donne. Dove il graffio della gelatina di Picasso e Brassaï è simile a un “atto chirurgico molto più intrusivo per far emergere la plasticità dell'opera”, Anaïs Boudot sceglie la doratura per restituire queste immagini di sconosciuti, per sublimare l'immagine di queste donne, queste muse così poco considerate da questi maestri e dimenticate dalla storia dell'arte. Il lavoro di Anaïs Boudot fa parte di questo approccio istintivo e sperimentale, quello di rendere visibile l'invisibile. “Trascorrendo del tempo con questi volti di donne, mentre mi confrontavo con due artisti storici (maschili) con un rapporto singolare con le donne, ho sentito il bisogno di reagire. In fondo, sono loro le “dimenticate”, perché sono state messe da parte per anni nella storia dell'arte, relegate al rango di muse, modelle e compagne. La loro assenza è evidente ed è senza dubbio questa assenza che queste immagini tentano di mettere in luce”. Anaïs Boudot SU ANAÏS BOUDOT Nata a Metz nel 1984, Anaïs Boudot si è diplomata all'École nationale supérieure de la photographie nel 2010 e al Le Fresnoy – studio national d’art contemporain – nel 2013. Anaïs Boudot porta avanti un lavoro intorno ai processi di apparizione dell'immagine e all'esplorazione delle tecniche fotografiche. L'artista è rappresentata dalla galleria Binome.

Pubblicato da The Eyes Publishing.