Marfa Sounding

Questo libro è un'estensione delle conversazioni iniziate a Marfa Sounding, un'esplorazione triennale dei processi acustici di un luogo specifico, iniziata come residenza curatoriale nel 2015 con Fieldwork Marfa, un programma internazionale gestito da Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire, Francia; la University of Houston School of Art; e HEAD, Ginevra. Concentrandosi sul “phase shifting” nella musica, in particolare per quanto riguarda i primi esperimenti nel Minimalismo e gli artisti le cui pratiche vanno dagli anni '60 fino al presente, Marfa Sounding ha ospitato scrittori di diversi background—compositori, teorici del suono, critici d'arte, storici della danza, registi, educatori, studenti, curatori e archivisti—che trattano la performance come punto di partenza per riflettere sull'intersezione tra musica, minimalismo e politica. Marfa Sounding ha considerato il suono come una cornice per comprendere come l'arte si integri, invada e sia effettivamente prodotta dal suo contesto. Gli spazi di Marfa sono diventati anche cornici per il suono come esperienza individuale e collettiva, dove le persone si riuniscono in un luogo e tempo specifici, in un sito che li avvolge. A cura di Jennifer Burris & Ida Soulard Artisti: Alvin Lucier ed Éliane Radigue con Charles Curtis; Anna Halprin con Phillip Greenlief, Rashaun Mitchell, Silas Riener, Nina Martin e Stephen Petronio; Tarek Atoui con Amma Ateria, Jad Atoui e Robert Aiki Aubrey Lowe Testi di James Fei; Jennifer Burris; Erik DeLuca; Ida Soulard; Maria Chávez; Janice Ross; Andrew Abrahams in conversazione con Cate Cole Schrim; Wendy Vogel; Claudia La Rocco; Ian Lewis; Amma Ateria in conversazione con Caitlin Murray; Jad Atoui in conversazione con Claire Amiot; Robert Aiki Aubrey Lowe in conversazione con Anthony Elms; Sabrina Tarasoff