"Read My Lips" è una frase che sarà familiare ai lettori di lunga data del Movement Research Performance Journal—così familiare che il semplice riferimento evocherà l'immagine pubblicata dal collettivo artistico GANG, un'immagine che sta al centro di uno dei momenti più spettacolari del giornale. Il numero #3, con il suo focus su "Performance di Genere," è stato pubblicato nel 1991 in piena Cultura delle Guerre di quell'epoca, ricevendo quasi immediatamente una ricezione negativa da parte dei funzionari governativi (la NEA minacciò di ritirare i finanziamenti a Movement Research) e molti membri della comunità della danza (che consideravano il numero #3 come una provocazione deliberata della cosiddetta "guerra," assumendo intenzionalmente una posizione politica che alcuni temevano potesse compromettere i finanziamenti futuri del settore). Nei trentatré anni dalla sua pubblicazione, il numero #3 ha sviluppato una patina familiare a molte storie di artisti-attivisti che sono viste con romanticismo e nostalgia, spesso da coloro per cui quella storia è solo una fantasia (piuttosto che un'esperienza vissuta). Per il numero attuale, il numero #60, rivisitiamo il numero #3 tentando di andare oltre questa idealizzazione impegnandoci criticamente con il contenuto originale. Sotto la direzione di quattro editori collaboratori—Amalle Dublon, Kay Gabriel, Keioui Keijaun Thomas e Anh Vo—abbiamo assemblato un nuovo corpus di lavori per lo più di artisti trans e queer che riflettono sulla parola chiave "genere" e la sua relazione con la performance contemporanea. Il loro lavoro attraversa molteplici generi di scrittura, da saggi analitici a poesia a copioni per performance. Mentre il genere è un tema centrale per alcuni, molti più pezzi nel numero #60 si avvicinano a questa parola chiave in modo obliquo, quasi evasivo. È forse a causa della relazione punitiva che oggi sembra inevitabile derivare dal discorso politico diretto? D'altra parte, ci sono più modi per comprendere ciò che potrebbe, a prima vista, sembrare un rifiuto di parlare direttamente di genere. Forse il genere come concetto può essere affrontato solo indirettamente e in relazione ad altri modi di conoscere il proprio corpo, identità e la loro relazione con la vita sociale. Forse è un modo per difendersi dalla richiesta di spiegare ancora e ancora la fallacia del genere come binarietà biologica, che è una forma di sabotaggio politico, un'esaurimento tattico dell'impulso verso la liberazione attraverso l'ignoranza armata. Certamente, la necessità di spiegare come stanno le cose può ostacolare l'immaginazione di come potrebbero essere. Le opere raccolte nel numero #60 fanno entrambe le cose—esplicitano un'impasse contemporanea mentre teorizzano alternative, aprendo altri modi di provare una relazione tra genere e performance contemporanea di ogni tipo.