Movement Research Performance Journal #61: Dramaturgy

Le teorie della drammaturgia della danza si trovano in un numero crescente di pubblicazioni nel campo (vedi la nostra lista di letture incompleta in questo numero). Ma per il Numero 61 del Movement Research Performance Journal, gli editori hanno deciso di restare nell’incertezza invitando contributi da parte di chi, con curiosità, ansia, anarchia, ma anche con la convinzione per l’intimità che richiede e una resistenza alla sua storia di autorità istituzionale/statale, si occupa di drammaturgia della danza. Al centro del numero c’è una sezione speciale curata dall’Editor Contributore Ligia Lewis. Nelle opere di Lewis non ci sono solo diversi drammaturghi, ma il ruolo della drammaturgia cambia e si trasforma in relazione alle diverse opere e nel tempo. La reinvenzione del drammaturgo che il lavoro di Lewis articola è qualcosa che si è diffuso in tutto il campo della danza contemporanea. Il resto del numero include una serie di testi, alcuni di drammaturghi praticanti, altri di chi ha accettato questo titolo con riluttanza, e altri ancora che rifiutano del tutto questo ruolo — tutti esplorando una domanda semplice: perché c’è stata un’esplosione di interesse, forse addirittura di desiderio, per i drammaturghi nella danza contemporanea? L’esplosione a cui penso non riguarda una crescente professionalizzazione della drammaturgia della danza (anche se certamente sta accadendo…). Intendo semplicemente che sempre più artisti della danza e della performance includono i drammaturghi come parte del loro processo, e allo stesso tempo sembrano continuamente reinventare cosa il drammaturgo debba fare. Cosa possiamo dedurre dal desiderio per il drammaturgo così come dal desiderio di reinventare continuamente questa figura e la sua funzione?