Quando vediamo un sistema di stoccaggio, e sto parlando di qualsiasi tipo di sistema di stoccaggio, una cassetta di frutta o una struttura intergovernativa per lo stoccaggio di armi balistiche, ci ricordiamo di tutte le cose che sono state tenute al sicuro, trasportate e protette sin dall'inizio. Ma qualcosa è successo nel diciannovesimo secolo: siamo passati da una società di artigiani a una società di industriali, dalla città al centro urbano, e avevamo tutti questi nuovi oggetti di cui prenderci cura e da trasportare dal centro alla periferia e viceversa.
— Matthew Holman
Ispirato da una rivista di Kung-Fu degli anni '70, Plaster è una rivista poster da collezione in cui ogni numero è dedicato a una pratica creativa di spicco di oggi. Il numero 6 è incentrato sullo studio di design leader Perron-Roettinger, e sarà lanciato il 6 ottobre 2022.
Ideato dai fratelli Milo Astaire e Finn Constantine, ogni numero di Plaster è totalmente su misura e progettato in una collaborazione organica con il creativo protagonista. I numeri precedenti includono Harley Weir, Kenny Scharf, Harland Miller e Kudzanai Violet-Hwami. The Face ha detto 'a differenza delle riviste tradizionali, ogni numero è completamente dedicato alla star della copertina, ed è formattato come un poster da collezione,' mentre SHOWstudio ha aggiunto che Plaster è una 'pubblicazione per i giovani ossessionati dall'arte contemporanea, che offre un accesso unico e intimo agli idoli moderni del mondo dell'arte.'
Fondato da Willo Perron e Brian Roettinger, Perron–Roettinger si sono distinti per una reputazione internazionale rispettata per collaborazioni di design con marchi come Nike, Helmut Lang e Roc Nation. Hanno progettato l'identità visiva dell'album 4:44 di Jay Z, interni retail per Skims, Stüssy e Yeezy Studio; e pubblicazioni per artisti come Yoshitomo Nara, Alex Israel e Henry Taylor. Forse più noti per i loro ambiziosi e iconici design scenici, il duo ha collaborato con alcuni dei principali artisti musicali mondiali: Rihanna, Jay-Z, Florence + The Machine, Kanye West, Tame Impala, The XX, Kid Cudi e Drake, spesso producendo animazioni su misura insieme a installazioni luminose monumentali per creare ambienti immersivi e reverenti per le performance. Per Plaster, il duo ha completamente riprogettato il layout fisico della rivista. Continuando il loro approccio sperimentale, questo numero funziona come un'opera d'arte concettuale. Invece di piegarsi in un poster A1, ai lettori vengono date istruzioni per piegare la rivista – in sei fasi, in modo simile all'origami – in una
forma che ricorda un cesto-fusione futuristico. Il design tridimensionale e scultoreo sfida il modo piatto e cliché in cui le riviste sono solitamente intese e come i poster sono di solito formattati. Il lato opposto è
realizzato con un materiale specchiato, che riflette l'ambiente circostante del poster direttamente nella visione del lettore.
Distribuiti nella rivista ci sono testi frammentati di Matthew Holman, docente di inglese all'University College London e collaboratore regolare di Frieze e The Art Newspaper. I testi speculativi esplorano diversi modi in cui usiamo le scatole. Dalla spedizione quotidiana FedEx all'invenzione dell'Origami, o ai modi in cui artisti come Joseph Beuys e Marcel Duchamp le hanno ridefinite in modo sovversivo, i testi coinvolgenti e immaginativi chiedono perché le scatole – come le capsule del tempo – abbiano una risonanza umana così specifica.