Sampled History

Una volta al mese, durante la ristrutturazione di De Garage, Kris Van Dessel ha raccolto un campione di macerie dal cantiere. Nel periodo da marzo 2013 a dicembre 2014, ha prelevato in totale 22 campioni, ognuno dei quali ha filtrato con cura e meticolosamente conservato in ordine cronologico nel suo atelier, il loro luogo di riposo temporaneo. Questi sono stati conservati in contenitori trasparenti, che hanno iniziato a formare una rappresentazione impilata di colori terrosi smorzati che mostrano le stratificazioni geologiche del progresso graduale della ristrutturazione. L'impilamento risultante non sarebbe sembrato fuori luogo in un centro di ricerca archeologica. La presenza sottile dell'artista in mezzo a tutta l'attività del cantiere deve essere apparsa piuttosto discreta. Questa serie di azioni ritmiche e serrate si manifesta nella mostra personale Sampled History, in cui l'artista ha trasposto i campioni nello spazio espositivo con un semplice gesto geo-artistico. Mescola ogni campione di materiale con una quantità specifica di acqua e applica queste emulsioni alle pareti dello spazio espositivo, impiegando una sintassi di strati consecutivi e cronologici.

Il sampling significa prendere in prestito un pezzo caratteristico di un'altra creazione con l'intenzione di incorporarlo nella propria opera. Il principio fu osservato per la prima volta a metà del XX secolo nel movimento musicale francese Musique Concrète, in cui suoni esistenti venivano incorporati in collage sonori. Qualcosa di simile può essere osservato qui in questo contesto. Attraverso la rappresentazione schematica e geologica del processo di ristrutturazione, le cicatrici delle produzioni artistiche precedenti sono rese visibili nell'epidermide dello spazio espositivo. L'archeologia della produzione culturale in De Garage viene gradualmente rivelata dall'artista. Questo intervento richiama un ricordo — seppur invertito — dell'opera intervento di Pierre Huyghe 'Timekeepers'. Qui, l'esposizione strato dopo strato delle presentazioni cancellate nella pittura del muro lascia spazio al rilevamento forense di indizi sulla superficie del muro da parte di Van Dessel. I pigmenti accuratamente applicati vengono abilmente spazzolati via dopo un certo tempo di asciugatura che ha permesso all'acqua aggiunta di evaporare. Caratteristico del lavoro recente di Van Dessel è il principio ricorrente di restituire completamente le materie prime utilizzate nel suo processo artistico alla terra. Le sostanze vengono restituite alla loro origine — come una registrazione sul campo riprodotta nel luogo in cui è stata registrata.

L'opera di Kris Van Dessel non può essere categorizzata come una serie di manufatti prodotti destinati o posizionati in uno spazio espositivo. La sua opera sarebbe meglio descritta come l'offerta di sezioni trasversali di scoperte rese tangibili — i risultati di una ricerca poetico-artistica, presentati qui come cibo per la riflessione per l'osservatore. Oltre ai lavori di ristrutturazione che hanno cambiato radicalmente l'architettura degli spazi, Kris Van Dessel ha, con la massima discrezione, creato uno spazio parallelo che rompe il continuum spazio-temporale stabilito. È meraviglioso perdersi nella sua opera, cioè, una volta che si è penetrato il sentiero formale e sintattico di strati consecutivi, cronologici e bidimensionali; raggiunta la luce alla fine del wormhole, si è liberi di riflettere su ciò che è stato e su ciò che potrebbe essere nel futuro del rifugio sicuro che è l'arte — ora sicuramente più essenziale che mai.

‘(…) In altre parole, percepire il tutto significa lasciare i frammenti spostati.’ Robert Smithson. (Beatrijs Eemans)