In questo piccolo volume, oggetti normalmente inanimati vengono portati in vita dal pennello di Amelie von Wulffen, muovendosi attraverso questo strano e surreale universo come se fossero persone reali. Il risultato è una serie di dipinti ironicamente cupi che illuminano le nostre realtà quotidiane. Dal 1990, von Wulffen ha creato un'opera sofisticata e unica che indaga le condizioni storiche, economiche e sociali della pittura. Altamente autoriflessiva, la pratica di von Wulffen si espande per includere l'artista stessa. Appare frequentemente nelle sue opere in diverse vesti, intrecciando il passato della sua famiglia con la storia nazionale e questioni esistenziali riguardanti un patrimonio culturale specificamente tedesco. Le opere di von Wulffen accostano volutamente incongruenze estetiche e combinano diversi stili pittorici dalla storia dell'arte e dall'arte amatoriale per riutilizzarne il peso associativo. In questo senso, il suo lavoro si legge come una meta-riflessione sulle incongruenze estetiche sia della Germania del dopoguerra sia della cultura popolare e politica contemporanea. Questo effetto è accentuato dall'inclusione di riferimenti alle arti decorative, ai mobili e agli elementi architettonici. Von Wulffen ha esposto in importanti istituzioni come il Centre Pompidou di Parigi; il Kunstmuseum Basel di Basilea; il KW Institute for Contemporary Art di Berlino; lo Studio Voltaire di Londra; la Biennale di Venezia; Manifesta a Donostia-San Sebastian; e l'Aspen Art Museum in Colorado. Le sue opere sono conservate nelle collezioni private di prestigiose istituzioni come la Pinakothek der Moderne di Monaco; il Centre Pompidou di Parigi; il Musée National d’Art Moderne di Parigi; l'Hammer Museum di Los Angeles; il Museum of Contemporary Art di Los Angeles; e il Museum of Modern Art di New York.
Pubblicato da Nieves.