Vesuv, Venus

Dall'Età dell'Illuminismo la nostra comprensione della natura nel mondo occidentale ha subito una profonda trasformazione, e nessun altro mezzo la cattura come il giardino paesaggistico inglese. In Vesuv, Venus, Saskia Groneberg esamina da vicino uno dei monumenti giardinieri più significativi d'Europa, il Parco di Wörlitz. Intraprende un viaggio fotografico alla ricerca dell'antico sogno di un paradiso sulla Terra, la convivenza armoniosa tra l'umanità e la natura. In sottili gradazioni di grigio, gioca con gli spazi contraddittori ma onirici di questa natura art(ificiale), oscillando tra utopia e realtà. In questo viaggio attraverso il parco, spazio e tempo diventano indistinguibili. L'inverno segue la primavera, il dettaglio segue la sequenza, il sogno conduce alla decostruzione. Una replica del Monte Vesuvio realizzata con enormi blocchi di pietra e la scultura di una Venere di Medici simboleggiano e allo stesso tempo decostruiscono gli antipodi del maschile e femminile, terreno e divino, oscurità e luce. Motivi mitici come il cigno e la foglia di fico si sfiorano con turisti comuni. Questi ultimi siedono in gondole sul lago, si affrettano verso architetture storiche – mappe pieghevoli e bastoni da passeggio in mano – o seguono sentieri tortuosi da un punto panoramico all'altro. Lungo il percorso, le piante, gli edifici, i canali, persino la fauna si rivelano parte di una scenografia onirica in cui i visitatori si muovono come figure in un tableau vivant. Sono osservatori e allo stesso tempo protagonisti di un gioco senza fine.