zweikommasieben #28

Si pensa che il suono della voce di ogni individuo sia completamente unico. Come un'impronta digitale, la sua composizione è distinta, sfumata e unica nel suo genere. Sebbene tutto ciò sia vero, è un concetto che è stato messo in discussione recentemente dal perfezionamento di sistemi basati su AI in grado di emulare le voci alla perfezione. E non solo le voci, a dire il vero, ma interi stili e estetiche: una riproduzione generata da AI delle voci di Drake e The Weeknd intitolata "Heart on My Sleeve" ha fatto il giro quest'anno ed è stata persino presentata per la candidatura ai Grammy. È una canzone legittima, e una proposta che non solo tiene occupati i dipartimenti legali, ma permette anche molteplici riflessioni sull'originalità e, francamente, sul futuro della musica. Ma poiché il futuro della musica è un argomento ampio e impegnativo su cui speculare, vogliamo concentrarci su quanto anticipato sopra: il numero 28 di zweikommasieben si concentra sulla voce come mezzo di espressione e vuole approfondire cosa si intende con questo: non è solo ciò che si sente, ma anche perché una voce viene usata e da chi. Questa ultima edizione considera cosa significa esprimersi a voce, e le sue dimensioni fisiche, sociali e politiche.

A dire il vero, le voci come argomento potrebbero essere ancora più difficili da affrontare. Le loro implicazioni politiche sono molteplici e devono essere considerate con serietà. La voce non può essere separata dalle riflessioni sul potere radicato di atteggiamenti, credenze e norme che dominano. L'esempio A di questi complessi intrecci è una conversazione che Dounia Biedermann ha avuto con l'artista sudcoreana bela. La musicista spiega come utilizzi tutti i tipi di voci diverse dalla sua voce parlata riconoscibile per articolare e accedere a emozioni profondamente sentite verso il suo paese d'origine e la sua identità. "Sussurrare, ringhiare, stridere e inspirare" la aiutano a rompere i confini culturali del potere che storicamente limitano e mettono a tacere le identità emarginate. Con questo approccio, bela trova un'alleata in Krista Papista: in conversazione con Jazmina Figueroa informa che il suo ultimo album è stato un esplicito tributo alle vite delle vittime di femminicidio a Cipro e alle voci emarginate che non vengono ascoltate all'interno dell'ideologia nazionale cipriota. Sovvertendo i generi musicali tradizionali e la poetica, sia Krista Papista che bela spingono avanti la necessità di queerizzare la storia e di rivelare miti nazionali dannosi e di lunga data.

In una storia queer, non siamo più indirizzati verso voci dominanti e singolari, ma ci espandiamo invece in un contesto polivocale—un termine che incontriamo nel contributo dell'artista Claudia Pagès in questo numero: attraverso gli strumenti della luce, dei tamburi e del testo, si propone una diversa temporalità e lettura della storia. Disintonizzarsi dalla fonte prevalente del discorso autoritario e sintonizzarsi sulle voci di molti ci porta anche a considerare l'articolazione del collettivo. Nell'intervista con Helena Julian, l'artista Tianzhuo Chen indica la voce condivisa dell'umanità nel suo insieme e il suo desiderio di uno stato di flusso e unità.

Per l'ultima iterazione della rubrica visiva “Formations”, Imane Djamil presenta un portfolio di fotografie scattate nella cittadina marocchina di Tarfaya, sul mare. Nella serie, ci confrontiamo con i confini che possono essere imposti alla legittimità di esprimersi. Assistiamo a scorci della vita quotidiana, in stretta prossimità del passaggio migratorio marittimo estremamente precario verso l'Europa. Ascoltando la voce della comunità locale, diventiamo anche consapevoli di chi manca all'appello.

Naturalmente, la voce è anche uno strumento che si modella attraverso i suoi limiti. Sebbene, ancora oggi, sembri avere preminenza su tutte le altre forme di espressione umana. L'intera gamma dell'uso della voce e dei suoni prodotti dagli individui è ulteriormente esplorata in un saggio di Dagmar Bosma. L'artista e scrittrice riflette sull'atto e sulle manifestazioni di diverse forme di stimming, un verbo che proviene dalla comunità neurodivergente. Bosma evidenzia la dimensione sonora dello stimming con le sue vocalizzazioni e ripetizioni di suoni e ritmi, come modo per esprimere e calmare allo stesso tempo.

Un interesse ricorrente di zweikommasieben è, per citare Claudia Pagès, essere polivocale. Le edizioni precedenti hanno cercato di raggiungere questo obiettivo mettendo in evidenza tutte le diverse persone coinvolte nella realizzazione di una rivista (nel numero #22) o permettendo ad autori, traduttori, fotografi e designer di aggiungere note editoriali supplementari (nel numero #23). Questa volta, i graphic designer Kaj Lehmann e Raphael Schoen utilizzano la materia tipografica per creare un effetto simile: diverse varianti dello stesso font (progettato da Lehmann e precedentemente usato nel numero #17) sono applicate per un effetto corale.

Si potrebbe sostenere che perché una voce esista, deve essere ascoltata. In questa 28ª edizione, desideriamo offrire esattamente questo. Nelle pagine successive, percepirete una moltitudine di voci—dai ruggiti ai sussurri—, a volte stonate o fuori tempo, con l'intenzione di essere riconosciute da chi osa ascoltare