{"title":"Bøker","description":"","products":[{"product_id":"pulsar","title":"PULSAR","description":"\u003cp\u003eEn pulsar (kort for pulserende radiostjerne) er en høyt magnetisert, roterende nøytronstjerne som sender ut en stråle av elektromagnetisk stråling. Denne strålingen kan bare observeres når strålen av utslipp peker mot Jorden, på samme måte som et fyrtårn bare kan sees når lyset er rettet mot en observatør, og er ansvarlig for det pulserende utseendet av utslipp. Nøytronstjerner er veldig tette, og har korte, regelmessige rotasjonsperioder.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083960783186,"sku":"AB3636","price":11.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3636-pulsar-stefan-vanthuyne-01.jpg?v=1747143779"},{"product_id":"research-notes","title":"Research Notes","description":"\u003cp\u003eI et forsøk på å feire hvordan vi finner oss selv i å tegne mens vi er på telefonen, teste penner i papirvarerbutikker, vår tro på folketro, behovet for å misbruke teknologi eller hvis idé det var å fly fly i formasjon for å skrive meldinger over våre himmel.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083960881490,"sku":"AB151","price":8.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab151-research-notes-jarg-lehni-and-alex-rich-01.jpg?v=1747143777"},{"product_id":"not-us-now","title":"Not Us Now","description":"\u003cp\u003eI\u003cbr\u003e\nhennes\u003cbr\u003e\nvertiginøse\u003cbr\u003e\nandre\u003cbr\u003e\nsamling,\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nHitzig\u003cbr\u003e\nleverer\u003cbr\u003e\nen\u003cbr\u003e\nfantastisk\u003cbr\u003e\nhandling\u003cbr\u003e\nav\u003cbr\u003e\nventriloquy\u003cbr\u003e\ni\u003cbr\u003e\nrevers\u003cbr\u003e\n–\u003cbr\u003e\nsnakker\u003cbr\u003e\nikke\u003cbr\u003e\nt\u003cbr\u003e\ngjennom\u003cbr\u003e\nstemmen\u003cbr\u003e\ntil\u003cbr\u003e\nen\u003cbr\u003e\nenestående,\u003cbr\u003e\nlyrisk\u003cbr\u003e\n“jeg,”\u003cbr\u003e\nmen\u003cbr\u003e\ngjennom\u003cbr\u003e\nen\u003cbr\u003e\nbevissthet\u003cbr\u003e\nsom\u003cbr\u003e\nser\u003cbr\u003e\nut\u003cbr\u003e\ntil\u003cbr\u003e\nå\u003cbr\u003e\nha\u003cbr\u003e\nsamlet\u003cbr\u003e\nseg\u003cbr\u003e\nselv\u003cbr\u003e\nut\u003cbr\u003e\nav\u003cbr\u003e\ndet\u003cbr\u003e\nsom\u003cbr\u003e\ner\u003cbr\u003e\nigjen\u003cbr\u003e\nav\u003cbr\u003e\nmenneskelig\u003cbr\u003e\nliv.\u003cbr\u003e\nDen\u003cbr\u003e\nfremtidige\u003cbr\u003e\nverden\u003cbr\u003e\nav\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow\u003cbr\u003e\nhuskes\u003cbr\u003e\ni\u003cbr\u003e\nen\u003cbr\u003e\nenda\u003cbr\u003e\nfjernere\u003cbr\u003e\nfremtid,\u003cbr\u003e\nhvor\u003cbr\u003e\nspråk\u003cbr\u003e\ner\u003cbr\u003e\nbåde\u003cbr\u003e\noverlevende\u003cbr\u003e\nog\u003cbr\u003e\nlasten\u003cbr\u003e\nav\u003cbr\u003e\net\u003cbr\u003e\njordisk\u003cbr\u003e\nvrak.\u003cbr\u003e\nKnust\u003cbr\u003e\nunder\u003cbr\u003e\nvekten\u003cbr\u003e\nav\u003cbr\u003e\nsamling\u003cbr\u003e\nog\u003cbr\u003e\nlagring,\u003cbr\u003e\ndet\u003cbr\u003e\nsom\u003cbr\u003e\ngjenstår\u003cbr\u003e\ner\u003cbr\u003e\nde\u003cbr\u003e\nopptegnelsene\u003cbr\u003e\nav\u003cbr\u003e\nmenneskelig\u003cbr\u003e\nnysgjerrighet,\u003cbr\u003e\nvane,\u003cbr\u003e\nog\u003cbr\u003e\nlengsel\u003cbr\u003e\nsom\u003cbr\u003e\ni\u003cbr\u003e\nøkende\u003cbr\u003e\ngrad\u003cbr\u003e\nhar\u003cbr\u003e\ndannet\u003cbr\u003e\ninformasjons\u003cbr\u003e\nøkonomiene\u003cbr\u003e\ni\u003cbr\u003e\nnåtiden.\u003cbr\u003e\nHva\u003cbr\u003e\ngjør\u003cbr\u003e\nvi\u003cbr\u003e\nmed\u003cbr\u003e\nspråk\u003cbr\u003e\nog\u003cbr\u003e\noss\u003cbr\u003e\nselv\u003cbr\u003e\nmens\u003cbr\u003e\nvi\u003cbr\u003e\ntrekker\u003cbr\u003e\nut\u003cbr\u003e\nmer\u003cbr\u003e\nog\u003cbr\u003e\nmer\u003cbr\u003e\nmateriale\u003cbr\u003e\nfor\u003cbr\u003e\ntvilsom\u003cbr\u003e\noptimalisering?\u003cbr\u003e\nHva\u003cbr\u003e\nvil\u003cbr\u003e\nappetitten\u003cbr\u003e\ntil\u003cbr\u003e\net\u003cbr\u003e\nkontrollert,\u003cbr\u003e\nkontrollerende\u003cbr\u003e\npublikum\u003cbr\u003e\nerodere\u003cbr\u003e\nfra\u003cbr\u003e\ndet\u003cbr\u003e\nprivate?\u003cbr\u003e\nGjennom\u003cbr\u003e\nen\u003cbr\u003e\nserie\u003cbr\u003e\nav\u003cbr\u003e\nelliptiske,\u003cbr\u003e\nsirene\u003cbr\u003e\n-\u003cbr\u003e\nlignende\u003cbr\u003e\ndikt\u003cbr\u003e\nog\u003cbr\u003e\nsekvenser,\u003cbr\u003e\nHitzig\u003cbr\u003e\nutfører\u003cbr\u003e\nen\u003cbr\u003e\npresserende\u003cbr\u003e\nlyrisk\u003cbr\u003e\nintervensjon,\u003cbr\u003e\ngjenoppretter\u003cbr\u003e\nmotstand\u003cbr\u003e\nfra\u003cbr\u003e\nvåre\u003cbr\u003e\nakkumulerende\u003cbr\u003e\nrå\u003cbr\u003e\n-\u003cbr\u003e\ndata\u003cbr\u003e\nfotavtrykk.\u003cbr\u003e\nMed\u003cbr\u003e\nlike\u003cbr\u003e\nmål\u003cbr\u003e\nav\u003cbr\u003e\nmetode\u003cbr\u003e\nog\u003cbr\u003e\nentropi,\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow\u003cbr\u003e\npresenterer\u003cbr\u003e\nkoret\u003cbr\u003e\nvi\u003cbr\u003e\nkaster\u003cbr\u003e\noss\u003cbr\u003e\nmot,\u003cbr\u003e\nvåre\u003cbr\u003e\negne\u003cbr\u003e\nstemmer\u003cbr\u003e\ni\u003cbr\u003e\nfremtiden\u003cbr\u003e\nsom\u003cbr\u003e\nfremfører\u003cbr\u003e\nen\u003cbr\u003e\nbønn\u003cbr\u003e\nom\u003cbr\u003e\nen\u003cbr\u003e\nny\u003cbr\u003e\nkurs.\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nH\u003cbr\u003e\nitzig\u003cbr\u003e\ner\u003cbr\u003e\nforfatteren\u003cbr\u003e\nav\u003cbr\u003e\nto\u003cbr\u003e\nbøker\u003cbr\u003e\nmed\u003cbr\u003e\npoesi,\u003cbr\u003e\nMezzanine\u003cbr\u003e\n(Ecco,\u003cbr\u003e\n2020)\u003cbr\u003e\nog\u003cbr\u003e\nNot\u003cbr\u003e\nUs\u003cbr\u003e\nNow,\u003cbr\u003e\nvinner\u003cbr\u003e\nav\u003cbr\u003e\nChanges\u003cbr\u003e\nBook\u003cbr\u003e\nPrize\u003cbr\u003e\n(Changes,\u003cbr\u003e\n2024).\u003cbr\u003e\nHun\u003cbr\u003e\nfungerer\u003cbr\u003e\nfor\u003cbr\u003e\ntiden\u003cbr\u003e\nsom\u003cbr\u003e\npoesiredaktør\u003cbr\u003e\nfor\u003cbr\u003e\nThe\u003cbr\u003e\nDrift.\u003cbr\u003e\n“Det\u003cbr\u003e\nvar\u003cbr\u003e\nikke\u003cbr\u003e\nnødvendig\u003cbr\u003e\nå\u003cbr\u003e\ndrømme\u003cbr\u003e\ndet;\u003cbr\u003e\njeg\u003cbr\u003e\nkunne\u003cbr\u003e\nføle\u003cbr\u003e\nmin\u003cbr\u003e\norganiske\u003cbr\u003e\nmaskin\u003cbr\u003e\nta\u003cbr\u003e\ninn\u003cbr\u003e\nhver\u003cbr\u003e\nav\u003cbr\u003e\nZoë\u003cbr\u003e\nHitzig’s\u003cbr\u003e\nbemerkelsesverdige\u003cbr\u003e\ndikt\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961307474,"sku":"AB7193","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7193-not-us-now-03_64c0ef3a-7724-4f03-b1a3-ff7cd9e657c6.jpg?v=1747143774"},{"product_id":"green","title":"Green","description":"\u003cp\u003e“grønn” er en 36-siders fotobok laget ved å forske gjennom Danny Lims fotografier tatt i Sverige. Portretter av Stockholms ungdom, sjenerte men modige i\u003cbr\u003e\nderes personlige stiler, skiller seg ut mot landets stille naturlandskap som vokser fra høst til vinter.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961340242,"sku":"AB6941","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6941-green-danny-lim-1.jpg?v=1747143773"},{"product_id":"veri-orangina-aperol-spritz","title":"VERI, ORANGINA \u0026 APEROL SPRITZ","description":"\u003cp\u003eVeri, Orangina \u0026amp; Aperol Spritz er resultatet av et samarbeid mellom to unge spanske kunstnere, Sofía París og Andreu de Pedro. Boken vokste ut av en sommer tilbrakt på kystene av Spania, Italia og Frankrike. Boken ble formet, smidd og skrevet i øyeblikkene av fotografering, kontemplasjon og inaktivitet. Gjennom historien om en reise rundt Middelhavet, forteller denne boken en kjærlighetshistorie som berører det universelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBildene samlet her legemliggjør kjærligheten mellom en mann og en kvinne, men også, og fremfor alt, kjærligheten til menn for dette ‘havet midt i jorden’, Veri, Orangina \u0026amp; Aperol Spritz, dets vann, dets kultur, dets historie. Inspirert av heltene fra antikken og de homeriske tekstene, foreslår kunstnerduoen en visuell, sensitiv og intim utforskning av et geografisk rom som aldri slutter å fascinere oss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Produsert på film, dette originale verket tilbyr et sensuelt dypdykk inn i Mare Nostrum. Gjennomsyret av en Nouvelle Vague-estetikk, samt arbeidet til Claude Nori, er denne boken like mye en utforskning av det plastiske — nærbilder, fragmenterte bilder, landskap, stilleben — som den er en filosofisk en: hva er naturen av båndet som forener oss med hverandre? Hva knytter oss til Middelhavet? Boken er satt i tid, den av en sommer, samtidig som den bryter med den. Den bærer de evige stemmene til mennene og gudene som har levd i dette landet i tusenvis av år.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961536850,"sku":"AB7587","price":33.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7587-veri-orangina-aperol-spritz-03.jpg?v=1747143757"},{"product_id":"palimpsest","title":"Palimpsest","description":"\u003cp\u003e“Palimpsest” utforsker sammensetningen av det konseptuelle og fysiske landskapet av vestlig kulturkunnskap og arv: hvordan hevder samtidigheten seg fra historiens penumbra? Hovedoppgaven til boken er ikke så mye å forklare fortiden som å vurdere historisk utvikling og dens visuelle uttrykk. Ved å bruke fotografi og tekst som sine undersøkelsesmidler, oppstår publikasjonen fra skjæringspunktene mellom vitenskap og kultur, naturlig og menneskeskapt, analogt og digitalt, synlig og skjult. På sidene dens konvergerer historie og nåtid gjennom disse tilsynelatende polaritetene og foreslår et overbevisende argument for å omforme temporaritet.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003ePalimpsest er et pågående prosjekt som begynte i 2012, og som ethvert ‘levende’ arkiv, fortsetter det å vokse konstant. Ved å nærme seg boken som et arbeid i utvikling, avkrefter Braquenier publikasjonen, og ideen om historien selv, som noe som er fengslet i fortiden, som inaktivt og immobilt. Verket illustrerer hvordan materiell historie stadig blir endret og lagt til. Det stiller spørsmål ved metodene menneskeheten bruker for å bevare historiske opptegnelser — og kunnskap generelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961602386,"sku":"AB3584","price":31.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3584-palimpsest-philippe-braquenier-01.jpg?v=1747143756"},{"product_id":"bingo","title":"BINGO","description":"\u003cp\u003eI 1981 begynte Andrew Miksys' far å publisere avisen Bingo Today i Seattle. Avisen var fylt med fotografier faren hans tok av bingo-spillere og historier om premiene de vant. Reklame fra lokale bingohaller betalte regningene. Andrews mor skrev horoskopene. Andrew ble introdusert for bingo-verdenen da han var elleve år gammel, og foreldrene hans tok ham med til en bingosesjon for barn. Han vant $300. I løpet av noen dager kjøpte han den beste BMX-sykkelen jeg kunne finne, en rød og blå Redline MXIII. Det var drømmesykkelen hans. Han gikk til en spesialbutikk og satte den sammen bit for bit. På veldig kort tid hadde den brakt ham formue og misunnelse fra alle vennene hans. Da Andrew fikk førerkortet sitt som sekstenåring, ga faren ham jobben med å levere Bingo Today til bingohaller og nærbutikker over hele Seattle. Ti år senere kom han tilbake til Seattle for å besøke foreldrene sine til jul og bestemte seg for å besøke noen av bingohallene med kameraet sitt. Bingohalllederne og de faste gjestene husket ham fra leveringsdagene, og Andrew begynte å ta fotografier for dette prosjektet. I løpet av de neste syv årene utvidet han prosjektet og fotograferte i mange andre bingohaller rundt om i USA. BINGO inkluderer Andrews fargefotografier, farens svart-hvitt fotografier, og noen grafiske designelementer fra Bingo Today.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961700690,"sku":"AB5835","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5835-bingo-andrew-miksys-01.jpg?v=1747143755"},{"product_id":"balanced-structures-by-schnetzer-puskas","title":"Balanced Structures by Schnetzer Puskas","description":"\u003cp\u003eDet velkjente basel-baserte ingeniørfirmaet Schnetzer Puskas feiret sitt 70-årsjubileum i 2023. En god anledning til å se tilbake på arbeidet som er gjort så langt, se fremover mot fremtidige prosjekter og aktuelle ingeniørtemaer. Gjennom årene har samarbeidet med Herzog \u0026amp; de Meuron, Bjarke Ingels, Toyo Ito og andre kjente arkitekter resultert i en bemerkelsesverdig portefølje. Boken begynner med historien om kunstformen sivilingeniørfaget, presenterer viktige bygninger og prosjekter fra Schnetzer Puskas de siste årene (f.eks. Elbphilharmonie Hamburg). I en moderne diskurs vil forholdet mellom sivilingeniør vs. arkitekt og arkitekt og klient bli analysert. Tekster av Sarah Springman, Emanuel Christ, Philippe Block, Andreas Ruby, Pierre de Meuron, Roger Boltshauser, blant andre. Boken suppleres med et portrett av fotograf Albrecht Fuchs og en katalog raisonné.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisert av Simonett \u0026amp; Baer.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961798994,"sku":"AB7409","price":78.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7409-balanced-structures-1.jpg?v=1747143752"},{"product_id":"the-overview","title":"The Overview","description":"En antologi av meditative essays fra Atmos sjefredaktør Willow Defebaugh sammen med immersive fotografier av økosystemer rundt om i verden, The Overview: Meditasjoner om natur for en verden i overgang er en vei for å gjennopprette forbindelsen med naturen gjennom ærbødighet, balanse, evolusjon og helbredelse.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961930066,"sku":"AB6682","price":50.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6682-Meditations-on-Nature-for-a-World-in-Transition-_201_a5de8f57-fde6-4878-a02c-1ebc90d9ab71.jpg?v=1747143750"},{"product_id":"alessandro-di-pietro-ghostwriting-paul-thek","title":"Alessandro Di Pietro: Ghostwriting Paul Thek","description":"Alessandro Di Pietro: Ghostwriting Paul Thek, redigert av Cornelia Mattiacci og Peter Benson Miller, er tenkt som et kompendium av tekster og notater generert for kunstneren Alessandro Di Pietro mens han utviklet utstillingsprosjektet Ghostwriting Paul Thek: Tidskapsler og Relikvarier. Den reisende utstillingen—som ble vist på Watermill Center, New York; CAN Centre d’Art Neuchâtel, Sveits; Palazzo Monti, Brescia, Italia; og Fondazione Nicola Del Roscio, Roma—presenterte verk som ble tenkt i dialog med arbeidet til den legendariske amerikanske kunstneren Paul Thek (1933–1988).\n\nTekstene, notatene og andre originale kilder som er omtalt i volumet—som spenner fra essays til WhatsApp-meldinger, dagbokinnlegg og avisartikler—presenteres på språkene de ble bidratt på av de tjuefem forfatterne involvert (engelsk eller italiensk). De gjenskaper den intellektuelle konteksten for utviklingen av Theks\/Di Pietros sammenflettede ideer, som visker ut grensen mellom fakta og fiksjon og opprettholder en viss tvetydighet i forfatterskapet. Publikasjonens eneste nyutgivelse kommer fra Chris Kraus’ Aliens \u0026amp; Anorexia (2000).\n\nUtstillings-\/publikasjonsprosjektet var vinneren av den ellevte utgaven av den italienske rådets (2022) utlysning av forslag utstedt av Generaldirektoratet for Kreativitet i det italienske kulturdepartementet.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961962834,"sku":"AB7451","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7451-ghostwriting-paul-thek-1.jpg?v=1747143749"},{"product_id":"corporeal","title":"Corporeal","description":"Corporeal presenterer Spyros Rennts erfaringer og observasjoner av forskjellige samfunn (det homofile samfunnet og klubbscenen,\nnoen ganger sammenvevd), ikke fra et outsiderperspektiv, men som en del av disse gruppene. Innholdet i bildene er personlig og spenner fra ømhet til råhet; humor kan også være til stede. Hans venner og kjære er hans favorittmotiver. Relasjonene blir dokumentert i det offentlige rom så vel som i privat: på klubb dansegulv og soverom, på strender og hotellrom. Kameraet retter seg av og til mot objekter eller rom, men hovedfokuset forblir mennesker.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083961995602,"sku":"AB6873","price":42.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6873-spyros-rennt-corporeal-1_926f066b-5e91-45f1-9d4e-470835c1b663.jpg?v=1760953203"},{"product_id":"1983-89","title":"1983-89","description":"MOYI 1983-89 er en fotobok som følger utstillingene “Åttitallet Del 1: Fedre og Gamle Landskap\" (2015) og \"Åttitallet Del 2 \"MOYI: 1987-1989\" av den kinesiske fotografen Mo Yi på Zen Foto Gallery. Boken inneholder fotografier av Mo Yi fra 1980-tallet, inkludert hans tidligste verk \"Gamle Landskap\" og \"Fedre\"-serien, samt representative verk av \"Opprør\/Uro\", \"1m, Landskapet Bak Meg\" og \"Svingbuss\". Denne utgaven inkluderer tekster av Mo Yi, fotograf Kazuo Kitai, og forlegger Mark Pearson på japansk, engelsk og kinesisk.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962028370,"sku":"AB2521","price":46.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2521-1983-89-mo-yi-mo-yi-01.jpg?v=1753281235"},{"product_id":"embodying-otherness","title":"Embodying Otherness","description":"\u003cp\u003eEmbodying Otherness utforsker tilstedeværelsen, stillheten og bevegelsen av kropper i byen, og måtene de konstant blir begrenset, kodifisert og praktisert på. Hvordan kan vi utfordre koder som er innebygd i bydesign som begrenser vår rett til å være og bevege oss i byen? Og hvordan kan vi imøtekomme fremtidige endringer ved å navigere i det ukjente og forestille oss alternative virkeligheter? Redigert av Elahe Karimnia og Fani Kostourou Bidragsytere: Adesola Akinleye\/ Andrea Cetrulo\/ Blanca Pujals\/ Cecily Chua\/ Elahe Karimnia\/ Ellie Cosgrave\/ Fani Kostourou\/ Giuditta Vendrame\/ John Bingham-Hall\/ Lisa Sandlos\/ Luke Gregory-Jones\/ Marcos Villalba\/ Matthias Sperling\/ Paolo Patelli\/ Paul Setúbal\/ Pepa Ubera\/ Rebecca Faulkner\/ Rennie Tang\/ Richard Sennett.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisert av Theatrum Mundi.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962061138,"sku":"AB6284","price":7.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6284-embodying-otherness-elahe-karimnia-and-fani-kostourou-01.jpg?v=1747143745"},{"product_id":"heroes-and-ghosts","title":"Heroes and Ghosts","description":"\u003cp\u003eI midten av hvert maleri står en ensom figur, vendt mot betrakteren, uhyggelig stille og, i noen tilfeller, truende. Figurene er lånt fra ulike medier, som spenner fra populærkultur, inkludert Hollywood-blockbustere, pulp-skrekk, science fiction, manga og tegneserier, til esoteriske verk og kunstverk. Heroes and Ghosts er en pågående serie av figurative oljemalerier på lerret av den sveitsisk-britiske kunstneren Mathis Gasser. Denne antropologiske billedatlasen av fiktive karakterer er befolket av spøkelsesaktige (anti-)helter og (anti-)heltinner, figurer og fortellinger fra fortiden som lever i vår kollektive hukommelse, kontinuerlig transformert av samtidskulturen—i et stadig økende tempo på grunn av den voksende etterspørselen i den digitale sfæren—og dukker opp i alle slags forskjellige medier. Gasser fjerner disse figurene fra deres narrativ og mediekontekster og overfører dem til lerretet, hvor de står som om de er frosset i midt i handlingen, selv om det er opp til betrakteren å koble punktene og forstå naturen av den handlingen. I historiene der de debuterer, legemliggjør disse karakterene ofte kreftene av vold, motstand eller kaos innen den sosiale orden, og drar opp de undertrykte fryktene og angsten til moderne liberale demokratier og bringer dem frem i lyset. De sirkulerer i det kreative riket av de nå globaliserte systemene som ga dem liv, og fungerer som et middel for kulturell håndtering av sosial spenning, borgerlig uro og opprør.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962093906,"sku":"AB5387","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5387-heroes-and-ghosts-mathis-gasser-01.jpg?v=1747143744"},{"product_id":"any-sunday-in-coacalco","title":"Any Sunday in Coacalco","description":"\u003cp\u003eHver søndag i Coacalco gir et ufiltrert og intimt innblikk i subkulturen til meksikanske luchadores, det globale fenomenet som er uatskillelig knyttet til meksikansk identitet. Gjennom en blanding av reportasje og dypt personlige portretter, fremhever New York-fotografen Tyler Blint-Welsh grovheten, absurditeten og lidenskapen som definerer lucha libre, med en samling bilder som skildrer rå vold, atletiske prestasjoner og øyeblikk av sårbarhet. Med et distinkt perspektiv, finpusset gjennom år som journalist for Wall Street Journal og New York Times, tar Blint-Welsh en dokumentarisk tilnærming til en kulturell forestilling, og viser frem aspektene av machismo, tradisjon og parodi som har gjort lucha libre til en av Mexicos største popkulturelle eksportvarer. For sin debutfotobok, som ble tatt på en enkelt ettermiddag, reiste Blint-Welsh til en utendørs bryterring i utkanten av Mexico by, med et par kameraer og syv ruller med 35mm film.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisert av Blurring Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962224978,"sku":"AB7291","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7291-any-sunday-in-coacalco-1.jpg?v=1747143742"},{"product_id":"body-of-pieces","title":"Body of Pieces","description":"\u003cp\u003eBody of Pieces er den første romanen av kunstneren Joanne Masding. Et verk av abstrakt fiksjon, følger den to kvinnelige karakterer, Kirurgen og Danseren, mens de prøver å samhandle med en serie av vanskelige å forstå og vagt definerte objekter (og hverandre) innenfor innvollene av et fiktivt arkiv.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBegynte mens hun tok seg av sitt første barn og spenner over svangerskapet og fødselen av sitt andre, vurderer romanen hva det vil si å skape og legge til verden, både som skaper og som mor. Fortsetter kunstnerens utforskninger fra studioet Body of Pieces tenker gjennom ideer om legemliggjort kunnskap og hvordan den materielle verden kan forstås og oversettes.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962454354,"sku":"AB6967","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6967-body-of-pieces-joanne-masding-1.jpg?v=1747143738"},{"product_id":"textile","title":"Textile","description":"\u003cp\u003eI mer enn et tiår har kunstverk laget av plante materiale vært i sentrum av Olaf Holzapfels kunstneriske praksis. Siden 2009 har Holzapfel utviklet en gruppe verk sammen med vevere fra en Wichí-familie i Gran Chaco, Argentina. Hans verk fremhever forbindelsen mellom mennesker som bosettere og deres omkringliggende landskap, og understreker forholdet mellom sentrum og periferi, urban og landlig. Et eksempel på dette er tekstilverkene og installasjonene laget av kaktusfiber Chaguar og presentert i publikasjonen Textile. Disse tekstilverkene ble laget i en samarbeidsprosess mellom kunstneren og Wichí-veverne Teresa, Mirta, Dionisia, Noelia og Luisa Gutiérrez. I sin skjønnhet kombinerer verkene moderne estetikk med vevernes kunnskap om fargene og egenskapene til skogen. Publikasjonen inneholder dokumentasjonsmateriale av Holtzapfels arbeid, tekster av Olaf Holzapfel, Andrea Elías og Inka Gressel, samt et intervju med Wichí-veverne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisert av Bom Dia Boa Tarde Boa Noite.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962487122,"sku":"AB6210","price":32.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6210-textile-olaf-holzapfel-01.jpg?v=1747143736"},{"product_id":"the-poor-stockinger-the-luddite-cropper-and-the-deluded-followers-of-joanna-southcott-luke-fowler","title":"The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott: Luke Fowler","description":"\u003cp\u003eDenne følgeboken til Luke Fowlers film med samme navn inneholder essays av arkitekturkritiker og kulturkommentator Owen Hatherley og historiker Tom Steele. Den gir ytterligere kontekst til Fowlers studie av aktivisten\/historikeren E.P. Thompson, og bringer flere opplysende innsikter til Thompsons liv og tid, samt hans vedvarende innflytelse som en forkjemper for arbeiderutdanning. Den fremkaller designet av en lærebok fra Workers Educational Association fra en lignende tid, og denne illustrerte lommeutgaven fungerer som et gjenklang av Fowlers arbeid.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962552658,"sku":"AB7223","price":7.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7223-the-poor-stockinger-1_a8913f91-33e0-45f9-8095-dcae46c09939.jpg?v=1747143735"},{"product_id":"a-collective-manual-for-sustainable-and-inclusive-art-institutions","title":"A Collective Manual for Sustainable and Inclusive Art Institutions","description":"\u003cp\u003eDenne omfattende publikasjonen er resultatet av et toårig samarbeid innen plattformen Øyer av Slekt, som sammenknytter seks mellomstore visuelle kunstinstitusjoner på tvers av ulike regioner i Europa (Praha, Bratislava, Bitola\/Skopje, Köln, Helsinki, Riga). Prosjektet representerer en innovativ modell for samarbeid som tar opp spørsmål om inkludering, slektskap og fellesskap, demokratisk utveksling, samt etikk, følelser og praktiske løsninger som er nødvendige for rettferdig og bærekraftig institusjonell drift. I denne publikasjonen reflekterer en unik gruppe kuratorer, kunstnere og eksperter involvert i sine respektive organisasjoner som inkludering- og bærekraftkoordinatorer over sosialt og miljømessig ansvar i kunstnerisk og institusjonell praksis fra teoretiske, politiske og praktiske perspektiver. Gjennom essays, tankekart, etiske retningslinjer og lister over prinsipper og anbefalinger tar de opp spørsmål som tilgjengelighet, rettferdig representasjon og deltakelse. Bortsett fra disse bidragene inneholder publikasjonen også kunstneriske prosjekter som ble presentert i utstillinger og offentlige programmer innen rammen av Øyer av Slekt.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962618194,"sku":"AB7447","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7447-a-collective-manual-for-sustainable-and-inclusive-art-institutions-1_6d534b5d-0748-41fc-b32f-9298e2e57db5.jpg?v=1747143733"},{"product_id":"women","title":"Women","description":"\u003cp\u003eBoken inkluderer Doughertys siste fire år med figurativ maling som begynte i 2021 under Covid-pandemien. Et skifte fra studioarbeid med abstraksjon til figuren muliggjorde en komfortsone som en gang ble ansett som uutholdelig, nå beriket med menneskelighet. I tillegg en samtale mellom kunstneren og\u003cbr\u003e\nAlison Gingeras og skriftlige bidrag fra Joe Fyfe, David Rimanelli og John Cheim.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962716498,"sku":"AB7116","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7116-women-maureen-dougherty-1.jpg?v=1747143731"},{"product_id":"hice-for-weiss","title":"Hice for Weiss","description":"Denne publikasjonen ble produsert med den generøse støtten fra Sveitsiske Kunstråd Pro Helvetia Stadt Zurich Kultur\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUtgitt av Innen.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083962749266,"sku":"AB3992","price":37.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3992-hice-for-weiss-anton-bruhin-01.jpg?v=1747143730"},{"product_id":"mastering-the-curtains","title":"Mastering the Curtains","description":"\u003cp\u003eMestring av Gardinene er resultatet av en intensiv forskning av 2 perspektiver i Den islamske republikken Iran: på den ene siden det offentlige og transparente, på den andre siden det skjulte. Den første tilnærmingen fokuserer på innholdet og implementeringen i det offentlige rom av det gamle populære og politiserte gate teatret Tazi’yeh. Den andre tilnærmingen utforsker den skjulte verden av sufiene og deres politiske vanskeligheter innenfor den nåværende politikken. Opprinnelig har disse tilsynelatende motsetningene felles grunn i iransk kollektiv hukommelse gjennom en gjengivelse av sosial og åndelig motstand. Den fireårige forskningsprosessen involverte kontinuerlig oscillasjon mellom utforskning og selvrefleksjon. Refleksjoner over religion, den andre og jeg, posisjon og motstand, privat og offentlig, åpenhet og kontroll er kombinert med serier av bilder som i en 'bevissthetsstrøm'. Det sosiale potensialet av sekulær mystikk er destillert fra denne forskningen. Med støtte fra Det kongelige akademi for fine kunst i Antwerpen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUtgitt av APE (Art Paper Editions).\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963011410,"sku":"AB3601","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3601-mastering-the-curtains-els-vanden-meersch-01.jpg?v=1747143725"},{"product_id":"umsatzubersicht","title":"Umsatz√ºbersicht","description":"\u003cp\u003eEn kunstner ansetter seg selv i ett år: Hun betaler seg selv minimumslønn for å holde tritt med husarbeidet. Dokumentert gjennom 365 påfølgende bankbevegelser.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963044178,"sku":"AB6837","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6837-umsatzu_CC_88bersicht-anja-dietmann-1_364df9e7-b31a-4d65-acd5-77269b0da5a3.jpg?v=1747143724"},{"product_id":"pro-anatomy","title":"Pro Anatomy","description":"\u003cp\u003ePro Anatomy er den første katalogen over det svenske kunstneren Cajsa von Zeipels arbeid fra 2007 til 2015. Delt inn i tre deler, presenterer boken kunstnerens besettelse av sin egen kropp i relasjon til hennes mangfoldige praksis, fra hennes signatur skulpturer til hennes nyeste arbeid, 1:1, et prosjekt som representerer en ny retning for kunstneren i hennes engasjement med den menneskelige formen. Ved å bruke en CAT-skanning av sin kropp, 3D-printet von Zeipel en replika av sitt eget skjelett, og fortsatte sin undersøkelse av kroppens estetiske—og vitenskapelige—kompleksiteter når den er stripped til muskler og bein. Mens mye av hennes arbeid har handlet om overflaten av kroppen, kutter 1:1 til beinet.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eMed nye essays av forfatterne Andrew Durbin, Chris Ford, Stefanie Hessler, Sarah Nicole Prickett og Lyndsy Welgos, inkluderer Pro Anatomy også en innledende tekst av kunstneren samt A-Z, et poetisk manus for et lydstykke fra 2009. I sin innledning til boken, “Bad Sad Mad Glad,” skriver kunstneren nært om sin praksis, og dekker sitt spekter av interesser, fra installasjonsarbeid og klassisk skulptur til Tom of Finland og nye medier. “Jeg har alltid nærmet meg grensen,” skriver hun, “hvor ting er samtidig tiltalende og skremmende—verk som beveger seg fra det attraktive til det frastøtende, groteske, og studerte.” Von Zeipels skulptur tar direkte opp de kosmetiske og sosiale diskursene som påvirker hvordan kroppen blir avbildet og realisert. I Pro Anatomy introduserer hun myten om Narcissus som integrert i hvordan hun konseptualiserer sin praksis. Ved å gjøre dette, presenterer von Zeipel sitt arbeid i relasjon til—og som respons på—måtene våre kropper blir idealisert, endret, og presentert i livet og i medier. Gjennom boken vever von Zeipel inn bilder fra en CAT-skanning av sin kropp, og tilbyr et nytt perspektiv i sitt fortsatte engasjement med den menneskelige formen. Pro Anatomy presenterer von Zeipels historie—hva Chris Ford skriver er en “historie om selv og narsissisme, techne, og mot, og dristighet og hermeneutikk og talent og hjerte og sjel, dyp intelligens, epistemologi, også”—i en dynamisk, omfattende\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963076946,"sku":"AB1701","price":37.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab1701-pro-anatomy-casja-von-zeipel-01.jpg?v=1747143723"},{"product_id":"floppy-disk-fever","title":"Floppy Disk Fever","description":"\u003cp\u003eFloppy Disk Fever utforsker de nysgjerrige etterlivene til floppy disken i det tjueførste århundre ved å intervjue de som er involvert med mediet i dag. Boken reflekterer over begreper som foreldelse, mediebevaring og nostalgi, og utfordrer disse ved å vise utholdenheten og allsidigheten til dette kjente teknologiske stykket. Fra floppy filmskapere til floppy malere og videre; hva driver folk til å fortsette å jobbe med mediet som vanligvis anses som foreldet? Hvilke utfordringer og muligheter gir det? Og hva har fremtiden i vente for det kjente svarte kvadratet? Ved å se på den nåværende tilstedeværelsen av fortidens teknologi kan vi vurdere vår nåværende situasjon og spekulere på fremtidige utviklinger i vårt mediemedvetne landskap. Tross alt er teknologien fra fortiden også en del av vår fremtid! Inkluderer et forord av Lori Emerson (Media Archeology Lab) og intervjuer med Jason Scott (archive. org), Tom Persky (floppydisk. com), Florian Cramer, Jason Curtis (Museum of Obsolete Media), Adam Frankiewicz (Pionierska Records), Foone Turing, Clint Basinger (Lazy Game Reviews), Nick Gentry, Joerg Droege og AJ Heller (Scene World) og Bart van den Akker (HelmondComputerMuseum). Redaktører Niek Hilkmann (NL) er en Rotterdam-basert kunstner, musiker og forsker med bakgrunn i kunsthistorie, mediedesign og visuell kultur. Han har en spesiell interesse for den absurde teknologiske tilstanden vi lever i i dag og de utilstrekkelige intellektuelle metodene som søker å rettferdiggjøre eller forklare den. I tillegg til å være ansvarlig for ulike floppy-sentrerte arrangementer under navnet Floppy Totaal, er han også medlem av Varia, senteret for hverdags teknologi. Thomas Walskaar (NO) er en grafisk designer og forsker. Han har en mastergrad i mediedesign og kommunikasjon fra PietZwart Institute i Rotterdam og en BA (Hons) i grafisk design fra Ravensbourne i London. Hans personlige interesser dreier seg om skrøpeligheten til lagringsteknologi og viktigheten av at individet lagrer med forsiktighet. Et av hans bedre kjente prosjekter er “My Hard-Drive Died Along With My Heart”. Bidragsytere Lori Emerson (CA\/US) er førsteamanuensis ved Institutt for engelsk og Intermedia Arts, Writing and Performance Program ved University of Colorado, Boulder. Hun er også grunnleggeren av Media Archaeology Lab. Emerson skriver om mediepoetikk og historien om databehandling, mediearkeologi, medieteori og digitale humaniora. Jason Scott (US) er en frihjulende arkivar, filmskaper, utøver og teknologihistoriker. Han er kjent under de nettbaserte pseudonymene Sketch, SketchCow og the Slipped Disk, og har blitt kalt en ‘figurhode i den digitale arkiveringsverdenen’. Han jobber for Internet Archive og har gitt mange presentasjoner på teknologi-relaterte konferanser om emnene digital historie, programvare og nettstedbevaring. Tom Persky (US) er den ‘siste mannen som står i floppy disk-bransjen’. Han er grunnleggeren av floppydisk. com, et amerikansk selskap, dedikert til salg og resirkulering av floppy disker. Andre tjenester selskapet tilbyr inkluderer diskoverføringer, et resirkuleringsprogram, og salg av brukte og\/eller ødelagte floppy disker til kunstnere over hele verden. Alt dette gjør floppydisk. com til en nøkkelaktør i den moderne floppy-scenen. Florian Cramer (NL) er en praksisorientert forskningsprofessor i 21. århundres visuell kultur ved Willem de Kooning Academy i Rotterdam, Nederland. Siden 2009 har han utviklet en vane for å lage og distribuere filmer ved hjelp av floppy disker og har gjennomført flere workshops om emnet. Ved å bruke ekstreme kompresjonsmetoder klarer han å presse hele filmer inn på de 1. 44 MB som mediet tilbyr. Floppy disken har også stått i sentrum for flere av hans samarbeidsfilmprosjekter som et middel for kollektiv begrensning. Jason Curtis (UK) er en forfatter, bibliotekar og samler fra Shropshire, England. I 2006 grunnla han Museum of Obsolete Media, en formidabel samling av medieformater bestående av over 700 lyd-, video-, data- og filmobjekter. Samlingen inkluderer mange eksempler på ukonvensjonelle og foreldede formater, som blir nøye undersøkt og deretter dokumentert på museets nettsted. Blant disse kan flere uvanlige versjoner av floppy disken finnes, som gir innsikt i den alternative historien til mediet. Adam Frankiewicz (PL) er en eklektisk teaterregissør og en moderne elektronisk komponist. Disse aktivitetene førte til grunnleggelsen av hans uavhengige plateselskap Pionierska Records i 2014, som har publisert musikk eksklusivt på floppy disk siden 2018. På tidspunktet for skrivingen består Pionierska Records-biblioteket av over 35 utgivelser av nesten like mange artister. Adam sprer også sin entusiasme for floppy disk-kultur gjennom sin online floppy disk nyhetskanal Floppy (Not) News og ved å gjennomføre floppy-baserte workshops over hele Europa. Foone Turing (US) er en mediesamler, maskinvarehacker og Twitter-personlighet. De kuraterte en prisvinnende utstilling om floppy disker ved Computer History Museum i Mountain View, bygde en serie upraktiske tastaturer, og laget (tidligere Sierra) Death Generator, et verktøy for å lage falske skjermbilder av videospill-dialog. Clint Basinger (US) er drivkraften bak Lazy Game Reviews (LGR) YouTube-kanalen, som gir ukentlig dekning av retro-teknologi, klassisk dataspill, merkelige teknologihistorier og mer. I tillegg til å regelmessig lage videoer om obskure og overflødige former for diskbasert media, er Basinger også en samler av store bokser med floppy disk-spill. Nick Gentry (UK) er en London-basert kunstner som gjenbruker foreldet media som råmateriale for sitt kunstverk. I tillegg til datamaskinspunchkort og VHS-bånd, bruker han floppy disketter, donert til ham av folk fra hele verden. Diskene fungerer som lerret for hans oljemalerier, som er påvirket av utviklingen av forbrukerkultur, teknologi, identitet og cyberkultur i samfunnet. Joerg Droege (DE) og A J Heller (US) er en del av Scene World, et eklektisk NTSC \u0026 PAL diskmag som startet i 2001 og fortsatt er aktivt i dag. Det holdes aktivt av en internasjonal gruppe entusiaster, som kommer fra Peru, Tyskland, Kina, USA og Storbritannia. Nye utgaver av magasinet publiseres regelmessig gjennom deres nettsted, som kjørbare filer for Commodore 64 (C64) og Amiga. Bart Van Den Akker (NL) er grunnleggeren av Helmond-baserte Home Computer Museum, en interaktiv opplevelse på over 1 000 kvadratmeter som dekker historien til hjemmedatamaskinen, fra de aller første til moderne varianter på slutten av 90-tallet og videre. I tillegg til å være en del av det digitale arvenettverket i Nederland, hvor gammel media som floppy disker kan leses og dataene deres konverteres til et moderne format, har museet fått en tilhengerskare innen den online retro datamaskinscenen og samlet et lojalt fellesskap som jobber i museet på daglig basis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUtgitt av Onomatopee.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083963142482,"sku":"AB6091","price":18.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6091-floppy-disk-fever-niek-hilkmann-01.jpg?v=1747143722"},{"product_id":"mother-goddess","title":"Mother Goddess","description":"\u003cp\u003eMor Gudinne, utgitt av Baron, viser arbeidet til kunstneren Pinar Yolaçan og fungerer som et artefakt av hennes visuelle utforskninger av kroppen, langs temaene kjønn og annerledeshet. Boken inneholder fotografier fra flere serier gjennom kunstnerens karriere, inkludert den titulære Mor Gudinne (2009), Hvite Sander (2010), Som en Stein (2011), og Carmel (2011). Ved å plassere den kvinnelige kroppen i sentrum av sitt arbeid, består det kroppslige for Yolaçan ikke bare av motiv, men er like mye et medium som fotografiene selv. Som hun uttrykker det, i et intervju fra 2015 for Wetterling Gallery “Jeg ser på kroppen som et materiale å jobbe med, som hvordan bronse eller gips kan være et materiale for noen kunstnere, er kjøtt og kroppen mitt.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisert av BARON.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964322130,"sku":"AB7650","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7650-mother-goddess-03_85d0b6d6-7c0d-4f54-9768-e750d70e3309.jpg?v=1747143721"},{"product_id":"undressing","title":"(UN)Dressing","description":"\"(UN)DRESSING\" av Eugene Shishkin er den første boken utgitt av Badlon. Boken inneholder 93 scener med ulike individer og par, der kunstneren utforsker den rutinemessige, men intime prosessen med å ta på og ta av klær.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083964354898,"sku":"AB7103","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7103-un-dressing-badlon-1.jpg?v=1751904498"},{"product_id":"a-rare-gift-of-the-tropics","title":"A Rare Gift of the Tropics","description":"\u003cp\u003eÅ leve og arbeide sammen som en del av den sene 1960-tallets Toronto motkultur, formaliserte AA Bronson (f. Michael Tims, 1946, Vancouver), Felix Partz (f. Ronald Gabe, 1945, Winnipeg, d. 1994), og Jorge Zontal (f. Slobodan Saia-Levy, 1944, Parma, d. 1994) sitt samarbeid i 1969 som en enkelt enhet kjent som General Idea. Fra deres tidligste prosjekter som iscenesettelsen av The 1970 Miss General Idea Pageant til deres sene aktivistinitiativer rundt AIDS-krisen, utforsket General Idea multimedia, konseptuell og performancearbeid som et verktøy for å engasjere seg med den felles kulturen og dens undertrykkelser. En definitiv retrospektiv av General Idea reiser for tiden fra National Gallery of Canada i Ottawa, til Stedelijk Museum i Amsterdam, og Gropius Bau i Berlin. En omfattende utstilling av disse tegningene har blitt vist på Drawing Center i New York og MAMCO i Genève.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eMindre kjente er gruppens tegninger, hvor den store majoriteten aldri har vært sett. Tegningene vist i A Rare Gift of the Tropics ble alle produsert av Jorge Zontal, som laget dem som en vanemessig praksis under gruppens idédugnader; imidlertid, gitt General Ideas mandat for medforfatterskap (og som demonstrert av “GI”-signaturen som ble påført av Zontal kort før hans død) samt omstendighetene under hvilke de ble utført, anses de for å være samarbeidsprosjekter. Tegningene fikk en større regelmessighet etter 1985, året gruppen forlot Toronto, som føltes stadig mer isolert fra den globale kunstverdenen, for New York. Etter hvert som 1980-tallet skred frem, ble deres tidlige joie de vivre dempet av den gjennomgripende tilstedeværelsen av AIDS. I Bronsons ord var det en periode “hvor vi måtte møte og på en eller annen måte inkorporere sykdommen og døden til de fleste av vennene våre, samt Jorge og Felix selv.”\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nSelv om de er tegnet for hånd, følger repetisjonen av spesifikke motiver en logikk som ligner på General Ideas egen forkjærlighet for masseproduksjon og som gjenspeiler viraliteten av deres AIDS-verk. I sin foranderlighet og insisterende flyt er tegningene et fascinerende vindu inn i General Ideas distinkte kunstneriske visjon og unike oppfatninger av forfatterskap, som avdekker representasjonens utilstrekkelighet samtidig som den anerkjenner dens presserende behov.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965174098,"sku":"AB6383","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6383-a-rare-gift-of-the-tropics-general-idea-01.jpg?v=1747143711"},{"product_id":"extra-drawings","title":"Extra Drawings","description":"\u003cp\u003eExtra Drawings er en episk reise gjennom 18 år med Eddie Martinez sin utrettelige tegnepraksis. Sovesaler, fugler, blomster, blokkhoder, Fran hunden, Nature morte, bordplater, buflyer, mandalaer og Raid-bokser er noen av kunstnerens gjentakende motiver, som tas med på en forvandlende reise gjennom denne nye boken. En samtale mellom Martinez og Claire Gilman, sjefskurator ved Drawing Center i New York City, graver dypere inn i kompleksiteten i kunstnerens fryktløse tilnærming til det hvite arket. Denne publikasjonen er det tredje og siste kapitlet i Drawings-trilogien.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965206866,"sku":"AB6992","price":34.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6992-extra-drawings-eddie-martinez-1.jpg?v=1747143710"},{"product_id":"ingrid","title":"#INGRID","description":"\u003cp\u003eDen 9. februar 2020 i Mexico City ble en 25 år gammel kvinne ved navn Ingrid E. V drept av sin partner. Grusomme fotografier av dette femicidet begått av Erik Francisco Robledo Rosas, tatt på åstedet av myndighetene, ble ivrig spredt av mexicanske tabloider, som ikke hadde noen betenkeligheter med å plastere den unge kvinnens lemlestede kropp over forsiden av avisene sine. Dette opportunistiske trekket fra søppelpressen, og politiets medvirkning til å gjøre det mulig, utløste en bølge av protester. Drevet av en tweet om å gjøre sin del for å fjerne disse grusomme bildene fra internett, la brukere av sosiale medier over hele verden ut tallrike bilder av fredelige innsjøer, solnedganger, blomsterenger og andre scener av naturlig skjønnhet under hashtaggen #IngridEscamillaVargas. Rørt av denne samarbeidsinnsatsen har Zoé Aubry, som har jobbet med det systemiske og strukturelle fenomenet femicider og problemene som reises av deres mediedekning siden 2017, produsert en bok som hyller minnet om Ingrid Escamilla Vargas, fordømmer vold mot kvinner, og angriper voyeurismen til et bestemt segment av pressen.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965337938,"sku":"AB5283","price":34.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5283-ingrid-zoa_28c_29-aubry-01.jpg?v=1747143708"},{"product_id":"dark-prospects","title":"Dark Prospects","description":"\u003cp\u003eMørke Utsikter tar som sitt kildemateriale utgaver av People, Time, Newsweek, U. S News and World Report. Charles Beronio beholder formen til magasinet, men demonterer mediets visuelle språk ved å svartmale alle referanser til tekstlige og visuelle referanser til bedriftsmerker, tid og sted, samt ansiktene til magasinets fremhevede stjerner og reklame rekvisitter. Det som er igjen er en stammende, ubarmhjertig sekvens av detonerte bilder og tekstfragmenter; en skjev visuell fortelling om moderne liv.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965370706,"sku":"AB2215","price":7.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2215-dark-prospects-charles-beronio-01.jpg?v=1747143707"},{"product_id":"donat","title":"Donat","description":"Strålende sommerdager i en fjellandsby i Grisons\n\nKunstneren i residens Albrecht Fuchs utvidet sin reise til fjellandsbyen Donat i Schamsdalen, hvor forlagene har et beskjedent tilholdssted. Boken skildrer — som Basel-boken — den utvidede Donat-familien til Simonett \u0026amp; Baer. Folk i alle aldre (og yrker) har blitt samlet sammen i sin naturlige vane foran Albrechts kamera — portrettene gir oss den visse endeløse sommerfølelsen i fjellene, men uten kitsch og ekte: prakt i gresset! \nMed tekst av Dino Simonett.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965469010,"sku":"AB6532","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6532-donat-albrecht-fuchs-01.jpg?v=1747143706"},{"product_id":"swiss-tropical-and-public-health-institute-stph","title":"Swiss Tropical and Public Health Institute (STPH)","description":"\u003cp\u003eDet fremadstormende arkitektfirmaet i Basel, Kunz und Mösch, har gjort det stort med den nye bygningen til det sveitsiske tropiske og offentlige helseinstituttet (STPH for kort). \u003cbr\u003e\nDen fem etasje høye bygningen (dimensjoner på bygningen 94 x  38 m) ble hovedsakelig konstruert av eksponert betong med plankeform og eik massivtre, og den oppnår fullt ut den verdensklasse statusen den fortjener i denne store formatet, generøst men likevel subtilt designet boken.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eMed et essay av Joseph Imorde og hilsener fra Marcel Tanner, Stefan Mörgeli og Jürg Utzinger. \u003cbr\u003e\nFotografier av Mark Niedermann. \u003cbr\u003e\nTrykt i Robstolk Amsterdam.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965567314,"sku":"AB5694","price":48.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5694-swiss-tropical-and-public-health-institute-_28stph_29-kunz-und-masch-architects-01.jpg?v=1747143703"},{"product_id":"10-10-10","title":"10.10.10","description":"En rull film som ble fotografert på en dag, 10\/10\/10","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965600082,"sku":"AB7133","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7133-10-10-10-1.jpg?v=1751904584"},{"product_id":"la-rave-flyers-1991-1994","title":"LA Rave Flyers 1991-1994","description":"Et utvalg av Los Angeles Rave Flyers fra 1991 til 1994, fra den private samlingen til Victor Stapf.\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUtgitt av COLPA PRESS.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083965632850,"sku":"AB3666","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3666-la-rave-flyers-03_d8487463-79cf-4492-a600-22bd21cfcb58.jpg?v=1747824461"},{"product_id":"musa","title":"MUSA","description":"\u003cp\u003eSerien MUSA består av seksogtyve verk av UV-trykte fotografier på messing. Verkene er delt inn i tre størrelser som måler 150 x 200, 37,5 x 50 og 80 x 100 cm. Fotografiene for disse verkene er tatt i ulike drivhus i Marokko, som høster banantrær. På bildene ser vi abstrakte inntrykk av grønne og gule blader presset mot plastfolien i drivhusene. På toppen av det ser vi striper av kobbertråd som holder plastarkene på plass. Det er den første serien med bilder i Vanoverberghe’s arbeid som utelukkende fokuserer på det naturlige aspektet av omgivelsene våre. Verket er en fortsettelse av Vanoverberghe’s forskning på materialet han presenterer fotografiene sine i.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUtgitt av APE (Art Paper Editions).\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083966484818,"sku":"AB7616","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7616-musa-03.jpg?v=1747143686"},{"product_id":"the-consequences","title":"The Consequences","description":"\u003cp\u003eHva skjer når vi blir etterlatt? \u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\nKonsekvensene er en hybrid samling av prosa og poesi av Max Brett. Det er en autofiksjonell undersøkelse av smerten ved en transatlantisk flytting fra New York til det dekkende beige i Paris for å gjenforenes med en totemisk muse. Samlingen fokuserer også på corgiangrep, Maryland, smertefull angst, kampen for å akseptere de tingene man ikke kan endre, tredjepart og fortiden som adamantine lenker. Den \"tårnhøye seksuelle ikonografien til Mike Immerman\" henger over desorienteringen til en motvillig innbygger i \"Lysbyen.\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMax Bretts forrige samling av poesi, Nor Do These, ble utgitt i 2019.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967041874,"sku":"AB7495","price":10.95,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7495-the-consequences-1.jpg?v=1747143685"},{"product_id":"el-cimarron-y-su-fandango","title":"El Cimarron y su Fandango","description":"\u003cp\u003eI løpet av kolonitiden i Amerika var en “Cimarrón” en svart rømte slave som levde et fritt liv i isolerte hjørner av samfunnet. Etter uavhengigheten, da slaveriet ble avskaffet i Mexico, begynte den afro-etterkommere befolkningen å samle seg hovedsakelig i to deler av det meksikanske territoriet: Veracruz og Costa Chica. Det var i denne siste hvor jeg hadde mitt første møte med afro-etterkommer kultur og hvor jeg ble klar over dens betydning og usynlighet i Mexicos historie; til tross for å bli anerkjent som den tredje roten, var det ikke før i 2015 at prosessen for anerkjennelse innenfor grunnloven begynte.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eDrevet av etter det første møtet jeg hadde med samfunnet, begynte jeg forskningen som ga opphav til dette prosjektet, der fotografi var verktøyet som gjorde det mulig for meg å oversette til bilder noen historiske elementer som refererer til den nåværende konstruksjonen av identiteten til de som kalles Afromexicanere.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eEl Cimarrón y su Fandango taler til oss på en allegorisk måte om fortiden til et svart samfunn og dets reise gjennom kolonihistorien, dets integrering i territoriet og dets nåværende identitetsfølelse innenfor det.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e— Mara Sánchez Renero\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967107410,"sku":"AB5661","price":42.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5661-el-cimarron-y-su-fandango-mara-sanchez-renero-01.jpg?v=1747143684"},{"product_id":"yves-klein-dreaming-in-the-dream-of-others","title":"Yves Klein: Dreaming in the Dream of Others","description":"\u003cp\u003eUtgitt i anledning av den homonyme utstillingen holdt ved Opale Foundation (i Lens, Sveits), presenterer boken Rêver dans le rêve des autres (Drømme i andres drøm) arbeidet til Yves Klein sammen med verk av tolv aboriginske kunstnere (Angkaliya Curtis, Bardayal “Lofty” Nadjamerrek, Bill Whiskey Tjapaltjarri, Danie Mellor, Dhambit Munungurr, Emily Kame Kngwarreye, Ignatia Djanghara, Paddy Bedford, Waigan Djanghara, Wattie Karruwara, Judy Watson, og Paji Honeychild Yankarr), som viser hvordan forbindelsen mellom den franske kunstneren og verden av de australske aboriginene er alt annet enn vilkårlig. Klein var veldig interessert i det ikke-vestlige: verk fra hans ungdom har blitt oppdaget i arkivene hans som senere ble identifisert som kopier av aboriginske motiver, og hans skrifter bekrefter at han var kjent med hulemaleriene i nordvestlige Australia. På 50-tallet ble aboriginsk kunst, som var lite kjent, ikke sett på som uttrykk for en annen ånd, men snarere som overlevelsen av en forsvunnet ånd, kort sagt, den fra neolittisk tid: Yves Klein, som foreldrene sine, var fascinert av forhistorien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUtgitt av Mousse Publishing.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967172946,"sku":"AB6252","price":50.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6252-yves-klein--dreaming-in-the-dream-of-others-georges-petitjean-et-al-01_4e4aad7a-ef2c-479b-9d6f-c822a40645d8.jpg?v=1747143683"},{"product_id":"modes-of-criticism-5-design-systems","title":"Modes of Criticism 5: Design Systems","description":"\u003cp\u003eInnen grafisk design er konseptet om systemer dypt forankret i form. Med utgangspunkt i en serie designforskingsopphold i konteksten av Porto Design Biennale, foreslår dette volumet en rekke perspektiver - sosiale, kulturelle, politiske - for å utfordre denne dypt forankrede tradisjonen. Innhold: 1. Grafisk Design Systemer, og Systemene for Grafisk Design Francisco Laranjo 2. Design Systemer, Porto Design Biennale Forskningsopphold Luiza Prado \u0026amp; Pedro Oliveira, ACED, Ruben Pater, Demystification Committee 3. One Size Fits All Ruben Pater 4. Fluttering Code: En kulturell og estetisk historie om Split-flap Display Shannon Mattern 5. Alt med en form kan ikke knuses Ian Lynam 6. Sammen Skape Styrkende Økonomiske Systemer – Strategier for Handling Brave New Alps 7. Lining Out Georgina Voss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUtgitt av Onomatopee.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967238482,"sku":"AB4567","price":15.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab4567-modes-of-criticism-5--design-systems-various-authors-01.jpg?v=1747143681"},{"product_id":"street-facetasm-special","title":"Street Facetasm Special","description":"\u003cp\u003eStreet Magazine Facetasm Spesialutgave dokumenterer bak scenen på Facetasm-kolleksjonen, fotografert av Kento Mori siden 2012, og belyser Facetams estetikk. Denne fotoboken ble utgitt i forbindelse med Street magazine sitt 30-årsjubileum.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967336786,"sku":"AB1983","price":18.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab1983-street-facetasm-special-street-01.jpg?v=1747143668"},{"product_id":"a-song-of-flowers-le-chant-des-fleurs","title":"A Song of Flowers \/ Le Chant des Fleurs","description":"\u003cp\u003eEn ode til natur, poesi og design. I en svimmelhet mellom en kunstbok og en oppdagelsesbok, er dette verket en reise inn i det poetiske landet Nahuatl, en utforskning av litteraturen til Sang av Blomster. Det suppleres med et essay av Alberto Manguel om sang og blomster i verdenslitteraturen. Tilgjengelig og krevende, er boken skreddersydd med naturlige, lavressursforbruksfibre hentet fra vinproduksjon. På Nahuatl, et språk som snakkes i sentrale Mexico siden det 7. århundre, betegnes poesi med et par metaforer, Ni Xochitl Ni Kuikatl, “blomst, sang”. Dette begrepet beskriver poesien som “et flyktig øyeblikk av skjønnhet og sannhet, symbolisert av blomsten og sangen. Det er en heving, en utgytelse som uttrykkes. Blomsten strekker seg mot himmelen og sangen svever opp i luften.” I hjertet av dette fortsatt altfor lite kjente litterære kontinentet, er poesi ikke den aktiviteten å skrive. Det utfolder seg fremfor alt gjennom sang, og er intimt knyttet til den omkringliggende vegetasjonen og blomstene. Ord og deres assosiasjoner skal forestilles som diktet som en bukett av ord som skal synges til himmelen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublisert av JBE.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967402322,"sku":"AB6824","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6819-why-meditate-when-you-can-scream309.jpg?v=1747143667"},{"product_id":"hito","title":"Hito","description":"\u003cp\u003eTittelen betyr “folk” (eller “person”), og boken følger griser fra et lykkelig liv til varer: i farger, med alt det dette medfører. Den er verken sensasjonell eller sparsom, og kommer med tankevekkende etterord (på engelsk så vel som japansk) av to av mennene hvis arbeid er avbildet.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967500626,"sku":"AB977","price":39.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab977-hito-kazuki-watanave-01.jpg?v=1747143666"},{"product_id":"xenia","title":"Xenia","description":"\u003cp\u003e«Xenia» er en kombinasjon av nylige og tidligere portretter som Arian Christiaens har laget av søsteren sin. Christiaens bruker handlingen med å lage portretter som et forsøk på å kommunisere og forstå søsterens personlighet. «Xenia» tar for seg søken etter identitet og hvordan folk sliter med å passe inn i samfunnet. I tillegg til denne søken etter identitet, tar Christiaens også opp begrensningene ved portrettkunst og fotografiets manglende evne til å fortelle sannheten. Hva er konstruert og hva er ekte? Hvem er Xenia som karakter, og hva uttrykker hun? Frykten for å eksistere, for å (ikke) føle seg komfortabel i sin egen kropp og miljø, kompleksiteten i ens personlighet er temaer som Christiaens tar opp i en publikasjon som svever mellom en fotografisk dokumentar og en (iscenesatt) historie.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967598930,"sku":"AB4091","price":18.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab4091-xenia-arian-christiaens-01.jpg?v=1747143664"},{"product_id":"the-thing-photoworks-annual-30","title":"The Thing, Photoworks Annual #30","description":"Inspirert av Aimé Césaire sin formulering “kolonisering = tinggjøring”, er Photoworks Annual #30 tematisk The Thing. Denne publikasjonen samler verk fra 30 kunstnere, fem forfattere og to kuratorer, og vurderer hvordan kameraet objektiviserer, og hvordan bildeskaperne har tatt opp dette.\n\nThe Thing inkluderer 176 sider, og bilder fra følgende kunstnere: Eleonora Agostini, Remy Artiges, Vincen Beeckman og La Deviniere, Lucas Blalock, Leah Clements, Juan Covelli, Giana De Dier, Dries og Bieke Depoorter, Odette England, Jermaine Francis, Frederike Helwig, Lauren Huret, Sky Hopinka, Mahmoud Khaled, Xiang Li, Javier Hirschfeld Moreno, David O’Mara, Liz Orton, Lam Pok Yin og Chong Ng, Wakilur Rahman, Felipe Romero Beltrán, RoN, Julie Scheurweghs, Matilde Søes Rasmussen, Sheida Soleimani, Tabitha Soren, og Sofia Yala.\n\nHvert kunstners prosjekt blir individuelt introdusert, og The Thing inneholder også nykomponerte essays av fire forfattere og akademikere som sentrerer rundt tid, svarte kvinnelige kunstnere, og skildringer av mennesker av NGOer og hjelpeorganisasjoner: Marta Labad, Pelumi Odubanjo, og Jess Crombie \u0026amp; Siobhan Warrington. Det innledende essayet er av Diane Smyth, redaktør av Photoworks og denne Annual, og The Thing inkluderer også et rundebordsutskrift av Photoworks-kuratorene Julia Bunneman og Danit Ariel med Matilde Søes Rasmussen, Felipe Romero Beltrán, og Mahmoud Khaled som diskuterer makt og bildeappropriasjon.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967861074,"sku":"AB6516","price":35.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6516-the-thing-03.jpg?v=1747143659"},{"product_id":"a-guide-to-paris","title":"A Guide to Paris","description":"\u003cp\u003eEn varig romanse hviler over Paris, malt rosenrødt i våre sinn fra historiene vi har lest eller filmene vi har sett, men forsterket av virkeligheten vi møter personlig. Få steder i verden lever opp til forventningene som stilles til dem like godt som Paris. Våre reiseguider presenterer en distinkt grafisk identitet som søker å gjenopplive en gyllen tidsalder for reise, der jakten på eventyr og ønsket om luksus går hånd i hånd. Hver guide avdekker en kuratering av kulturelle og kulinariske høydepunkter som skildrer den sanne karakteren til hver by, med en spesiell forkjærlighet for steder som har bevart en essens av gammeldags sjarm, eller som utstråler en viss tidløs eleganse.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083967893842,"sku":"AB6180","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6180-a-guide-to-paris-seasons-01.jpg?v=1747143658"},{"product_id":"salon-moderne","title":"Salon Moderne","description":"\u003cp\u003eHair Affair, Haircore, Jennyf\"hair: frisørsalonger er nysgjerrige små verdener. Navnene deres søker oppmerksomhet, akkurat som vindusutstillingene som skryter av deres spesifikke estetikk. Navnene og vindusutstillingene til de sveitsiske salongene som vises i Salon Moderne er ekte skatter: det er et vindu prydet med korintiske søyler, fiskenett og skjell, for eksempel, et annet dekorert med modellbiler og en signert fotball, og enda flere med karnevalsmasker, fargerike livbøyer om sommeren, eller bilder av Miss Sveits fra fortid og nåtid.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eMen hva kan sveitsiske frisører tenke når de plasserer en gnagd furukongle og et trepinnsvin (halvparten av piggene er ødelagt) på en styrofoam-pedestal i vinduet? Vel, det ser ut til at vindusutstillingen i frisørsalonger er en kunst i seg selv, både fascinerende, forvirrende og latterlig, ofte mer eller mindre frakoblet kjernevirksomheten, og den rene mangfoldigheten av sine unike produksjoner er uten sidestykke i noen annen detaljhandel. At en slik dekorativ kultur skulle overleve inn i profesjonell merkevarebygging er bare en grunn til å vie en hel bok til dette bisarre fenomenet.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eEtter Gut Holz (2008), som presenterer et utvalg av estetisk interessante bowlinghaller i Sveits, og Die schönsten Schweizer Tea Rooms (2004), som viser de mest stilige sveitsiske tearominteriørene fra 1960- og 70-tallet, er Salon Moderne den tredje boken av redaktørene Fabienne Eggelhöfer og Monica Lutz som blir utgitt av Edition Patrick Frey.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083970482514,"sku":"AB2049","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab2049-salon-moderne-fabienne-eggelhafer-monica-lutz-01.jpg?v=1747143655"},{"product_id":"pursuing-publishing","title":"Pursuing Publishing","description":"\u003cp\u003eI juni 2019 ble Elise By Olsen invitert til å holde avgangsforelesningen ved Elisava School of Design and Engineering i Barcelona. Forelesningen tok form som en uformell samtale med professor Saúl Baeza, der By Olsens fortid, nåtid og fremtidige prosjekter ble brukt som utgangspunkt for å navigere fritt gjennom hennes tanker, tilnærminger og teknikker. Denne samtalen endte opp med å ta en slags retrospektiv titt på måten By Olsen har manøvrert gjennom ulike prosjekter og kreative formler, og forsonet områdene mote, kunst og medier, fra en veldig tidlig alder. “Jeg har en veldig spesifikk varighet for alle prosjektene mine, og jeg har alltid hatt denne spesifikke fortellingen i tankene. Recens [Paper] var et veldig sosialt og ideologisk prosjekt, mens Wallet er et mer modent, teksttungt og kritisk prosjekt, så kanskje etter dette, ville jeg ønske å lage et svært kommersielt magasin eller en visuell publikasjon eller bøker. Eller ingen publisering i det hele tatt.” Mer enn en ‘tranche de vie’ eller en publisert forelesning, er dette en grundig gjennomgang av hennes fortelling, publiseringspraksis og hva som blir hennes karriere, til dags dato.\u003c\/p\u003e \n\n\n\u003cp\u003eOPPSUMMERING Forord av Ippolito Pestellini\u003cbr\u003e\nSamtale\u003cbr\u003e\n· Introduksjon av Saúl Baeza · Elise By Olsen i samtale med Saúl Baeza\u003cbr\u003e\nVisuelt Resumé\u003cbr\u003e\n· Utvalgte Spørsmål\u003cbr\u003e\nEtterord av Bruno Ceschel\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083970515282,"sku":"AB4958","price":11.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab4958-pursuing-publishing-elise-by-olsen-01.jpg?v=1747143654"},{"product_id":"tokyo-polytechnic-university-shadai-gallery-daido-moriyama-archive-1960-1982","title":"Tokyo Polytechnic University Shadai Gallery Daido Moriyama Archive 1960-1982","description":"\u003cp\u003eDenne massive publikasjonen består av 930 fotografier tatt av Daido Moriyama i de første tjue årene av hans karriere. Den starter med det eldste eksisterende trykket fra 1960 og avslutter rundt publiseringen av Moriyamas fotobok “Light and Shadow” i 1982, og boken gir en enestående innsikt i arbeidet – inkludert mange tidligere upubliserte bilder – til en av Japans største fotografer.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eI tillegg til fotografiene inkluderer boken forord av Daido Moriyama og Hiroaki Yoshino (president for Tokyo Polytechnic University) samt tekster av designer Satoshi Machiguchi og utgiver Yutaka Kambayashi, detaljert informasjon for hvert inkludert bilde, og en kronologisk oversikt over Moriyamas karriere.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083970646354,"sku":"AB5246","price":175.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab5246-daido-moiyama-archive-03_b7969f14-8744-48c1-9b2f-8c933b070ac8.jpg?v=1747143652"},{"product_id":"untitled","title":"Untitled","description":"\u003cp\u003eRoshin Books syvende publikasjon fokuserer på den japanske fotografen Shin Yanagisawa (1936-2008), hvis fotografier ble høyt verdsatt av samtidige som Daido Moriyama og Ryuichi Kaneko. Fra 1963, etter å ha kommet seg etter en sykdom, fokuserte Yanagisawa på å fotografere en rekke steder i Japan. Det var Yanagisawas filosofi å lage bilder som ikke krever ytterligere kommentarer, som allerede sier og inneholder alt som er å formidle.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eYanagisawa holdt bare fire utstillinger i løpet av sitt liv og publiserte bare tre fotobøker. Han valgte å fokusere på sitt arbeid i sitt eget tempo, og ignorerte trender innen samtidsfotografi. På 1970-tallet førte denne arbeidsmoralen til at han til og med avslo en forespørsel fra Shoji Yamagishi, redaktør i det innflytelsesrike magasinet Camera Mainichi, om å publisere nytt arbeid. \u003cbr\u003e\nShin Yanagisawa - Uten tittel? samler fotografier tatt i Japan mellom årene 1965 og 1992 og inkluderer et kort essay av Naomi Yanagimoto på japansk og engelsk\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083970679122,"sku":"AB3162","price":61.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab3162-untitled-shin-yanagisawa-01.jpg?v=1747143651"}],"url":"https:\/\/antennebooks.com\/no\/collections\/books.oembed?page=37","provider":"Antenne Books","version":"1.0","type":"link"}