{"title":"Film","description":"","products":[{"product_id":"time-tells","title":"Time Tells","description":"\u003cp\u003eTime Tells er en storslått studie av tid, teknologi, ytelse, oppmerksomhetsøkonomi og komedie. Ved å bruke den filmatiske tids-hoppet, \"en numerisk forkortelse for en skjebnesvanger pause,\" for å veve en fortelling om kronopolitiske spørsmål, memoarer og kulturstudier, konstruerer Masha Tupitsyn en unik litterær og visuell fenomenologi om tapet av tid, tilstedeværelse og oppmerksomhet i den digitale tidsalder. Strukturert i to sammenkoblede undersøkelser—Tid og Skuespill—fokuserer Time Tells på internett for å snakke om etikken rundt tilstedeværelse og oppmerksomhet, komedie for å snakke om timing og språket for kritikk, og løgnaktig maskulinitet, dobbeltheten og skuespill for å snakke om ytelse og regjeringen av usannhet. Begge volumene krysser hverandre for å undersøke vår manglende evne til å oppleve sammenheng og integrasjon i post-sannhetens æra. I det første volumet, Tid, dekker Tupitsyn vidt forskjellige kulturelle berøringspunkter som TV-showet Felicity fra 90-tallet, Hitchcocks Vertigo, Luca Guadagninos Call Me by Your Name, Joan Didions The Year of Magical Thinking, Pretty Woman, Wong Kar-wais 2046, David Finchers Zodiac, Jean-Luc Godard, Beastie Boys, Wim Wenders, stilen som kunst, minne og musikk i den post-internett tidsalder, og den tapte ontologien av kino. Ved å bruke det Tupitsyn kaller \"skjerm-bilde kritikk,\" gjør Time Tells innovativ kritisk tenkning tilgjengelig for alle som er interessert i amerikansk kultur i dag. Etterord av Felix Bernstein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUtgitt av Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083976085842,"sku":"AB6741","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6741-Time-Tells-_201_c10d9d85-65f8-42c8-a591-12dc03e85240.jpg?v=1747143606"},{"product_id":"movie-of-the-decade","title":"Movie of the Decade","description":"Filmen av tiåret er en samling av filmannonser som Michael Worful klippet ut av St. Louis Post-Dispatch i 1989 da han var 9 år gammel. Dette zinet er et kjærlighetsbrev til filmer og fandom, samt en dedikasjon til Worfuls far som tok ham med for å se Batman senere det året.\n\nRisograph trykt i en svart og lys grå duotone på Domtar Lynx og Earthchoice Gray 70lb uncoated tekst","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50083977134418,"sku":"AB7358","price":8.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7358-movie-of-the-decade-03_36e3bd90-6871-484b-a9c3-eb81f1d98fab.jpg?v=1747143592"},{"product_id":"in-past-pupils-and-smiles","title":"In Past Pupils And Smiles","description":"\"In Past Pupils and Smiles\" er den trykte gjengivelsen av Solanges selvkomponerte og regisserte avsluttende forestilling ved den 58. internasjonale kunstutstillingen La Biennale di Venezia, i Teatro alle Tese 2, Arsenale. Hendelsene den 24. november 2019 er innkapslet i denne innbundne boken som fremhever den feirende kroppslige bevegelsen til tolkene.\n\nDette verket forsterker temaer som beskyttelse, transformasjon og åndelig transcendens midt i Venezias flomskader. Dens fotografiske dokumentasjon transporterer leserne gjennom et dypt dykk i fødselen av en idé som sammenfaller med de uventede hindringene ved naturkatastrofer.\nSolange søker en engasjement med svart spekulativ tenkning ved hjelp av verdensskapning. \"In Past Pupils \u0026amp; Smiles\" mediterer over samspillet mellom estetikk av Selvet, kroppen og konstruksjoner av romlighet. Vi konstruerer oss selv i forhold til de rommene vi forestiller oss. Det er ved å skape immersive landskap at kunstneren utdyper svart kvinnekropp. Ved å nå tradisjoner innen postmoderne dans, minimalisme, arkitektur og skeive\/feministiske narrativer; blir en sammenkobling med uhemmet nærvær og uttrykk tiltenkt.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084049584466,"sku":"AB7151","price":45.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7151-in-past-pupils-and-smiles-1_e7210bc5-9f6c-4e4c-8f96-1a2e2003315e.jpg?v=1747143076"},{"product_id":"conversations-with-kiarostami","title":"Conversations with Kiarostami","description":"\u003cp\u003eSamtaler med Kiarostami samler for første gang en omfattende serie intervjuer med den berømte regissøren Abbas Kiarostami av filmkritiker og ekspert på iransk kino, Godfrey Cheshire. Gjennomført på 1990-tallet, gir disse dyptgående samtalene en film-for-film redegjørelse for Kiarostamis syn på hans kunstneriske utvikling fra hans første kortfilm \"Bread and Alley\" i 1970 til spillefilmen The Wind Will Carry Us fra 1999, og dekker hans mindre kjente og sjelden omtalte kortfilmer fra tidligere i karrieren, sammen med mesterverkene som gjorde ham verdenskjent, som Koker-trilogien (Where Is the Friend’s House?, And Life Goes On, Through the Olive Trees), Close-Up og Taste of Cherry. Boken inkluderer et forord av Ahmad Kiarostami, regissørens sønn, samt en introduksjon fra Cheshire som setter intervjuene i kontekst og diskuterer hans forhold til regissøren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUtgitt av Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084049748306,"sku":"AB6743","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6743-Conversations-with-Kiarostami-_201_43aed0b1-bf98-4b41-abdf-e9751f6b113a.jpg?v=1747143075"},{"product_id":"the-barefoot-promise","title":"The Barefoot Promise","description":"\u003cp\u003eThe Barefoot Promise er en studie om fotfetisjisme gjennom settfotografier fra vestlige filmer. Fra Hollywoods gullalder til den franske Nouvelle Vague, avslører fotmotivet de skjulte fantasiene og kjønnsnormene formidlet av europeiske og amerikanske filmskapere. Strukturert som en film i seg selv, er boken den første trykte versjonen av Promise of the Screen, et visningsverktøy utviklet av Pierre Leguillon siden 2007 for å se på de marginale aspektene ved kino. Alle lobbykort og pressefotografier gjengitt i denne publikasjonen tilhører samlingene til Museum of Mistakes, Brussel. Boken kommer med en pause og en bonus av Louise Lawler!\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084076388690,"sku":"AB6997","price":38.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6997-the-barefoot-promise-1.jpg?v=1747142882"},{"product_id":"the-world-of-jia-zhangke","title":"The World Of Jia Zhangke","description":"\u003cp\u003eUtpekt som den 3. beste boken i 2021 i Sight \u0026amp; Sound En omfattende gjennomgang av arbeidet til den kinesiske filmskaperen Jia Zhangke av den anerkjente kritikeren Jean-Michel Frodon. Inkluderer et omfattende dybdeintervju med Jia, essays om hver av hans filmer, samtaler med hans viktigste samarbeidspartnere, inkludert Zhao Tao, og et utvalg av hans egne skrifter. Oversatt fra fransk av Sally Shafto. Forord av Dudley Andrew. Etterord av Walter Salles. \"The World of Jia Zhangke er en sjeldenhet, for den kommer fra et vedvarende møte mellom en av våre største kritikere og en av våre største regissører. Heldigvis jobber begge fortsatt for fullt.\"—Dudley Andrew.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUtgitt av Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084116627794,"sku":"AB6867","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6867-the-world-of-jia-zhangke-jean-michel-frodon-1.jpg?v=1747142637"},{"product_id":"facing-blackness","title":"Facing Blackness","description":"\u003cp\u003e\"I \\\"Facing Blackness\\\" sporer Ashley Clark konturene av Bamboozled, og veileder leserne gjennom Lees intrikate fremstilling av rase, politikk og populærkultur. Clark går utover enkel filmkritikk for å plassere filmen innenfor en kompleks historie om svarthet og amerikansk underholdning, og fremsetter et sterkt argument for dens pågående relevans og vitalitet. Tankefull, grundig og vittig, er Facing Blackness en grundig engasjerende analyse av denne monumentale filmen som er obligatorisk lesning for fans av Spike Lee og filmelskere generelt.\" —Racquel Gates, forfatter av Double Negative: The Black Image and Popular Culture \"Verdien av Facing Blackness er ikke at Clark gjør filmen mindre utfordrende, men at han har tenkt gjennom dens implikasjoner på måter få, om noen, har forsøkt før. Ved å gjøre det har han vist at for å forstå Lees kunst, må man forholde seg til Bamboozled. Det er, som Clark sier, \\\"det sentrale verket i Lees kanon—huset i brann som alle veier fører til.\\\" Facing Blackness slukker ikke brannen, men kartlegger snarere veiene.\" —Keith Watson, Slant Magazine \"Clarks dyptgående analyse av Bamboozled validerer og belyser briljant viktigheten av en glemt filmisk skatt. Dette er essensiell lesning for alle som er interessert i svart film, svart historie eller Amerikas mørke fortid.\" —Kaleem Aftab, forfatter av Spike Lee: That\\'s My Story and I\\'m Sticking to It Ashley Clark er en forfatter, kritiker og filmprogrammerer. Han ble født i London, bor i Jersey City, og jobber i Manhattan. Facing Blackness, opprinnelig utgitt i 2015, er hans første bok. Denne reviderte andre utgaven inneholder et nytt forord.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUtgitt av Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084118102354,"sku":"AB6866","price":12.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6866-facing-blackness-ashley-clark-1.jpg?v=1747142627"},{"product_id":"in-the-time-of-kiarostami-writings-on-iranian-cinema","title":"In the Time of Kiarostami: Writings on Iranian Cinema","description":"\u003cp\u003e\"Det mest bemerkelsesverdige med dette bindet er dets åpenhet. Gjennom hele, i nye, omskrevne og republiserte tekster, kan du se Godfreys søkende og spørrende sinn gripe tak i et emne han har en dyp tilknytning til, lære så mye han kan om det—ved å gruble over verkene selv, snakke med deres skapere, og absorbere kulturen som ga liv til scenen—og deretter finne en måte å formidle sin entusiasme til det bredest mulige amerikanske publikum.\"—Matt Zoller Seitz \"Jeg beundrer Godfrey for hans sterke støtte til iransk kino og hans innsats for å introdusere iranske filmer til amerikanske publikum. Selv om filmer vises av distributører og visningssteder, er det virkelig kritikerne som bringer publikum. Godfreys anmeldelser hjelper oss også i Iran ved å gi kritisk støtte mot de som forsøker å undertrykke oss og hindre oss i å arbeide.\"—Jafar Panahi, filmskaper.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUtgitt av Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084150116690,"sku":"AB6742","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB6742-In-The-Time-Of-Kiarostami-_201.jpg?v=1747142361"},{"product_id":"le-depays","title":"Le Depays","description":"\u003cp\u003eDette er den første engelskspråklige utgaven av Chris Markers foto-essay fra 1982, Le Dépays. Kjærlig tilpasset fra det originale designet, inneholder den Markers egen oversettelse sammen med noen av hans mest utsøkte, men sjelden viste, svart-hvitt fotografier. Realisert i samme periode som filmkompanjongen Sans Soleil, følger boken lignende temaer—katter og ugler og Japan—men uten å forlate Golden-Gai for Guinea-Bissau. Mens han grubler blant varehusets maneki-neko og drømmere på metroen, vandrende mellom Tokyo og ingensteds, er dette likevel et unikt glimt av Marker som føler seg veldig som seg selv og ganske hjemme; det vil si, herlig desorientert. \"Å oppfinne Japan er bare en annen måte å bli kjent med det på... Stol på utseendet, bevisst forvirre dekorasjonen med dramaet, bekymre deg aldri for å forstå, bare vær der—dasein—og alt vil komme din vei. Vel, noe, i det minste...\"—Chris Marker, fra Le Dépays Chris Marker, 1921–2012. Filmet, fotografert, reist, elsket katter. Med en ny introduksjon av forfatter og kunstner Sadie Rebecca Starnes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUtgitt av Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084160536914,"sku":"AB7051","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7051-le-depays-chris-marker-1_5091d38a-4b4e-4af1-993b-cee6903390bb.jpg?v=1776269556"},{"product_id":"emblematic-elusions-eros-in-african-cinema-edition-i","title":"Emblematic Elusions: Eros in African Cinema – Edition I","description":"\u003cp\u003eEmblematic Elusions: Eros in African Cinema skildrer hvordan afrikanske filmskapere omdefinerer den svarte kroppen i det visuelle feltet fra det sårede signifikant til et legemliggjort fartøy for frigjøring. Ved å bruke et erotisk perspektiv presenterer hver utgave et filmessay som analyserer en betydningsfull svart afrikansk film.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEdition I legger grunnlaget med Black African Cinemas første spillefilm, La Noire de…\/Black Girl (Ousmane Sembène, 1966). Den fremhever det komplekse og ganske erotiske postkoloniale forholdet mellom Afrika og Europa. Heftet begynner med å tilby historien om tidlig afrikansk films fremvekst i kjølvannet av politiske frigjøringsbevegelser. Den senegalesiske auteur Sembène formidler sin anti-imperialistiske holdning gjennom legemliggjøring med\u003cbr\u003e\nhovedpersonen Diouana og hennes desillusjon for et bedre liv i Frankrike. Scener med subtil erotikk, inkludert afrikansk kinos første kyssescene, understreker de pågående spenningene og søken etter selvrealisering i en postkolonial kontekst. Edition I undersøker Sembènes kritikk av eksotisering og objektivisering av den svarte kroppen; samtidig som den dykker ned i det dypt filosofiske forholdet mellom eros og død.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084177477970,"sku":"AB7340","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7340-emblematic-elusions-1-03_b7cc5aba-ebdb-4233-955d-b98e4d7411b7.jpg?v=1747142180"},{"product_id":"breaking-cinema-cauleen-smith-experimental-film-2010-2023-by-romi-crawford","title":"Breaking Cinema: Cauleen Smith Experimental Film 2010–2023 by Romi Crawford","description":"\u003cp\u003eVirker innen flere materialer og arenaer, den tverrfaglige kunstneren Cauleen Smith (f. 1967) forankrer sitt arbeid solid innen diskursen om eksperimentell film fra midten av det tjuende århundre. Hun henter inspirasjon fra strukturalisme, bevegelige bilder og science fiction, og lager verk som benytter taktikkene fra disse disiplinene samtidig som de tilbyr en fenomenologisk opplevelse for tilskuere og deltakere. Boken Breaking Cinema. Experimental Film 2010–2023, bidrar til den voksende forskningen på Cauleen Smiths arbeid, der kunsthistoriker Romi Crawford belyser en kritisk fase i kunstnerens karriere og hvordan Smith omformer filmhistorien i konteksten av den kunstneriske og kulturelle fermenteringen på Chicagos South Side.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084214341970,"sku":"AB7446","price":16.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7446-breaking-cinema-mousse-1.jpg?v=1747141746"},{"product_id":"emblematic-elusions-eros-in-african-cinema-edition-ii","title":"Emblematic Elusions: Eros in African Cinema – Edition II","description":"\u003cp\u003eEmblematiske Elusjoner: Eros i afrikansk kino skildrer hvordan afrikanske filmskapere redefinerer den svarte formen i det visuelle feltet fra det sårede signifikant til et legemliggjort fartøy for frigjøring. Med et erotisk perspektiv presenterer hver utgave et filmessay som analyserer en betydningsfull svart afrikansk film.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEdition II Les Saignantes (2005) undersøker hvordan Jean-Pierre Bekolo futuriserer, filmatisk tilpasser og dermed udødeliggjør den førkoloniale kvinnelige ritualen og samfunnet mevungu. Maktstrukturer snus på hodet ved å posisjonere kvinnens erotiske kropp som det helbredende fartøyet for den politisk og seksuelt korrupte staten. Afi refererer til den samtidskameroonske politiske historikeren Achille Mbembes teoretiske rammeverk for å hjelpe oss å lese bedre\u003cbr\u003e\nDet sexy første sci-fi-verket i svart afrikansk kino, Les Saignantes. Edition II utforsker, både i form og innhold, den futuristiske underverdenen i Yaoundé gjennom nyskapte begreper som bud, nekropolitikk, dødens verdener og jouissance.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084275781970,"sku":"AB7341","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab7341-emblematic-elusions-2-03_6483aed4-6565-4e58-ac96-08e4b77d2f3b.jpg?v=1747141578"},{"product_id":"film-business","title":"Film Business","description":"\u003cp\u003eIntroduksjon av Richard Brody. Lillian Ross var fast skribent i The New Yorker i syv tiår, og skrev regelmessig om filmskapere gjennom sin ekstraordinære karriere. Fra \"Come In, Lassie!\", en rapport fra 1948 om Hollywoods reaksjon på HUAC, til et besøk i 2001 på settet til Wes Andersons The Royal Tenenbaums, dekket Ross menneskene som lager film med unik innsikt og humor. Ross' lengste artikler, om Otto Preminger som kjempet mot TV-sendingen av Anatomy of a Murder i 1966, og Francis Ford Coppola som forberedte utgivelsen av One from the Heart i 1982, er legendariske portretter av de større enn livet-personlighetene som Ross gjorde menneskelige på siden. Inneholder også artikler om: Akira Kurosawa, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Oliver Stone, John Huston, Jacques Tati, Charles Chaplin, Mag Bodard, Alfred Hitchcock, Clint Eastwood, Federico Fellini, Anjelica Huston, Gene Kelly, Donald Shebib, og John Cassavetes, Ben Gazzara \u0026 Peter Falk \"Erkjennelsen, tidlig i karrieren hennes, av at tyngdepunktet i filmverdenen faktisk er regissøren, plasserer Ross ... i fronten av filmsentrerte skribenter i hennes generasjon. Artiklene i Film Business reflekterer hennes innstilling til filmkunsten—en innstilling som også er noe av en livsfilosofi, slik det passer for arbeidet til en forfatter som bevisst nærmet seg sakprosa som et i hovedsak litterært, romanaktig foretak—og som gjorde denne oppdagelsen mens hun jobbet med sin første store artikkel om film.\"—Richard Brody, fra hans introduksjon. \"Mens jeg rapporterer en historie, finner jeg meg selv automatisk oversette det jeg ser og hører til filmaktige scener.\"—Lillian Ross.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUtgitt av Film Desk Books.\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50084421206354,"sku":"AB6865","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/ab6865-film-business-03.jpg?v=1747141301"},{"product_id":"visto-y-no-visto-seen-and-unseen","title":"Visto y No visto - Seen and Unseen","description":"Denne boken er ikke bare en samling bilder; det er et vindu inn i den kreative universet til en kunstner som forvandler det hverdagslige til noe ekstraordinært. Verkene til Juan Gatti inviterer oss til å se utover, stoppe opp og fokusere på detaljer, og å gjenoppdage skjønnhet.\nVisto y no visto samler hans mest ikoniske grafiske verk, sammen med upubliserte stykker som aldri nådde publikum. Fra plakater som forteller historier til design som utfordrer normer, bærer hver skapelse Gattis umiskjennelige preg: dristig, sensitiv og unik.\nPå disse 320 sidene feirer vi en kunstner som ikke bare har tolket sin tids visuelle kultur i flere tiår, men også har forvandlet den. En visuell opplevelse som overskrider sidene og inviterer oss til å reflektere over kunstens innvirkning i våre liv. Verk som dateres fra 1986 til 2023. Juan Gatti-arkivet er nå åpent for publikum. I sidene kan man sette pris på mer enn 40 år som grafisk designer valgt av Pedro Almodóvar, blant andre.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50962613207378,"sku":"AB8119","price":90.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8119-visto-y-no-visto-03.jpg?v=1753717331"},{"product_id":"hallelujah-now","title":"Hallelujah Now","description":"Filmskaperen Terence Davies’ eneste publiserte roman. Inkluderer et utvalg av Davies’ originale poesi, mye av det aldri før publisert, sammen med en introduksjon av Michael Koresky og et etterord av James Dowling.\n«Hallelujah Now bruker fryktløst romanformen for å gi stemme til angst som ellers kunne vært uframstillbar. Mange kunstnere som arbeider i andre medier har litterære ambisjoner; få lykkes med slik provokasjon og uredd individualitet. Davies’ kino hadde ingen sammenligning, det var en undersjanger i seg selv, og på samme måte føles Davies’ roman som intet mindre enn en ren emanering av selvet, uten å være bundet til noe eller noen andre.» —Michael Koresky, fra hans introduksjon.\nFra Roberts fødsel i en katolsk familie i Liverpool, til hans hemmelige seksuelle eskapader og sadomasochistiske fantasier, og hans siste, stemningsfulle reise til et sykehjem, utfolder livet hans seg i en sensasjonell og eksplisitt bevissthetsstrøm. Ferdig fremstilt i tre deler, er Hallelujah Now en syntese av minner, av levende gjenskapte øyeblikk fra barndommen, av isolasjon, lyst og eventyr. Tid som har vært og tid som er, kombineres for å male et overraskende bilde av en mann som kjemper for å akseptere sin seksualitet — og sin dødelighet.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51264363725138,"sku":"AB8245","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8245-hallelujah-now-03_2d088c2a-878f-49fd-99a9-867347c07cb2.jpg?v=1761662112"},{"product_id":"the-hunger-film-writing-2012-2024","title":"The Hunger: Film Writing 2012–2024","description":"The Hunger samler det beste av Melissa Andersons filmkritikk fra, blant andre, Bookforum, Artforum, Village Voice og 4Columns, hvor hun har vært filmredaktør og ledende filmkritiker siden 2017. Inkludert ikke bare anmeldelser av samtidige og eldre filmer, men også essays viet til arbeidet til en enkelt utøver (som Candy Darling og Shelley Duvall), viser The Hunger en eksepsjonell stemme i kritikken—en som er skeiv, men ikke dogmatisk, homofil men heterodoks. Samlingen avsluttes med en bred diskusjon mellom Anderson og kritikeren og forskeren Erika Balsom om rollen til nytelse og seksualitet i skriving, vurdering av stjernestatus i det 21. århundre, dekning av repertoarfilm i New York City, og de begeistringene filmene fortsatt gir.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51826011832658,"sku":"AB8381","price":23.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8381-the-hunger-03.jpg?v=1768495154"},{"product_id":"astromatograph-002-sliced-into-pieces","title":"Astromatograph 002: Sliced into pieces","description":"En undersøkelse av fragmenteringen og oppløsningen av selvet i kino og i det virkelige liv - med vekt på skrekkfilmer. Full av bidrag fra psykoanalytikere, filmskapere, forfattere og kunstnere... dette nummeret lover å hjelpe deg med å få tilbake sinnet ditt.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51878660538706,"sku":"AB8411","price":26.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8411-astromatograph-2-03.jpg?v=1768494922"},{"product_id":"a-rabbits-foot-issue-13","title":"A RABBIT'S FOOT - ISSUE 13","description":"Det trettende nummeret av A Rabbit's Foot lanseres endelig denne desember.\n\nNummer 13 er en feiring av MORGEN i film, kunst og kultur, med et eksklusivt, høyt samleobjekt-cover med superstjernen Charli xcx—en inkarnasjon av kunstnerne som former fremtiden for kunsten. Fotoshooten feirer Charlis overgang til kino, og plasserer henne i konteksten av legendariske filmsirener Monica Vitti og Jeanne Moreau.\n\nI tillegg til et intimt intervju, hvor Charli snakker om sin filmkarriere—for første gang publiserer hun også sitt eget eksklusive essay med tittelen Death of the Cool. Her åpner Charli opp om den tynne linjen mellom kommersielt og kult i en oppriktig og ærlig tekst som inneholder anekdoter om hennes hitalbum BRAT.\n\nDenne spesielt kuraterte utgaven dekker de mange formene for MORGEN med profiler, essays og utsøkt, aldri før sett originalfotografi. Det er dyptgående samtaler med mesterregissører Park Chan-wook, Guillermo del Toro og Mira Nair. Vi tar også en prat med Joachim Trier (regissør av Sentimental Value), hans skuespillere Renate Reinsve og Inga Ibsdotter Lilleaas, og møter den stigende stjernen Akinola Davies Jr. Vi besøker Yorgos Lanthimos’ samarbeidspartner Jerskin Fendrix i hans hjem i Shrewsbury og blir kjent med Eva Victor—regissør av den kritikerroste Sorry, Baby. Maleren Vanessa Garwood tar imot oss i sitt studio, mens Faye Wei Wei introduserer leserne for neste generasjon kunstnere verdt å kjenne til.\n\nDet finnes også de grundig undersøkte og fargerike dybdeartiklene som A Rabbit's Foot er kjent for, som ser på Morgen gjennom futurismens linse. En dyptgående, grundig forsket artikkel undersøker røttene til de italienske futuristene og deres kontroversielle fortid, samt et essay om hvordan kino alltid har kunnet forutsi fremtiden (startende med Kubricks 2001: En romodyssé). Vi analyserer viktigheten av Ayn Rand, ser på fremtiden for klassisk musikk og får fem forfattergodkjente tips om morgendagens litteratur.\n\nAlt dette samles i et nøye designet magasin.\n\nEtter suksessen med våre tidligere utgaver, er nummer 13 av A Rabbit’s Foot igjen designet med et unikt og samleobjekt-foliecover i bronse, som står i kontrast til det elegante coverfotografiet, og vil se stilig ut på ethvert salongbord eller bokhylle.","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52228429939026,"sku":"AB8492","price":20.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0822\/0062\/5490\/files\/AB8492-Rabbit-Foot-13-03.jpg?v=1767718878"}],"url":"https:\/\/antennebooks.com\/no\/collections\/film.oembed","provider":"Antenne Books","version":"1.0","type":"link"}