Echoing Exhibition Views: Subjectivity in Post-Digital Times

Redigert av A. R. practice (Ann Richter & Agnieszka Roguski), introduksjon av A. R. practice (Ann Richter & Agnieszka Roguski), tekster av Melanie Bühler, Erika Landström, Agnieszka Roguski Når utstillingen trer inn i det digitale rommet, som det i økende grad skjer nå når visning av kunst og kultur kan nytes individuelt bak skjermer, hvordan sprer da utstillingsutsikten seg optisk, teknisk og kulturelt? Og hvordan gjenspeiler denne transformasjonen den nye forståelsen av subjektivitet? Echoing Exhibition Views. Subjectivity in Post-Digital Times utforsker de ulike medialitetene og intersubjektive skiftene som følger øyeblikket av å se en fysisk utstilling i dag. Den tar den digitaliserte utstillingsutsikten som utgangspunkt for kunstneriske og teoretiske refleksjoner om post-digital kultur, hyperreality og dens forhold til subjektivitet. Med fokus på utstillingens transformative potensial som sirkulerende utsikt, spør denne publikasjonen hvordan den igjen overføres til en subjektiv perspektivmodus gjennom det kunstneriske linsen. Så hva står på spill når en utstilling sirkulerer som en digital utsikt? Og hvordan påvirker og forvandler dens digitale tilstedeværelse igjen den subjektive opplevelsen av å se en fysisk utstilling? Med bilder fra João Enxuto & Erica Love, Calla Henkel & Max Pitegoff, New Noveta/Yair Oelbaum, SANY, Hanna Stiegeler, Jasmin Werner og Jonas Paul Wilisch, samt tekster av Melanie Bühler, Erika Landström og Agnieszka Roguski, samler denne publikasjonen kunstnere, kuratorer og forfattere som rammer inn disse spørsmålene gjennom en rekke praksiser og medier. Den retter seg dermed mot en selvrefleksiv og kritisk tilnærming til medium og format—og forstår utstillingen som en flytende og mangfoldig utsikt. Hvordan påvirkes vårt syn på utstillinger av deres digitale re-/presentasjon på internett? Hvordan kan kunst påvirke de normaliserte, sirkulerende installasjonsutsiktene på en kreativ måte––og artikulere et subjektivt syn på denne måten? Og hvordan, fremfor alt, påvirker tilsynelatende objektive standarder og subjektivitet hverandre? Publikasjonen Echoing Exhibition Views. Subjectivity in Post-Digital Times fokuserer på subjektiviteten i den tilsynelatende objektive utstillingsdokumentasjonen. Det handler om hvordan kunstnere realiserer en slags subjektiv utsikt når de presenterer en utstilling––i form av performative, romlige, visuelle eller teknologiske aspekter––og hvordan den utsikten kan utvide, reflektere eller kritisere det standardiserte kravet til utstillingsutsikter. For Echoing Exhibition Views. Subjectivity in Post-Digital Times artikulerer totalt syv internasjonale kunstneriske posisjoner sin personlige tolkning av «installasjonsutsikten». Viktigst er deres disiplinære allsidighet, som gir en mangesidig og kompleks tilnærming til temaet. Kunstnerisk fotografi, illustrasjon, konseptuell kunst og performancekunst svarer sammen på den tilsynelatende objektiviteten som utstråler fra utstillingsdokumentasjon og den fotografiske installasjonsutsikten. Visningsmediet former alltid verket, derfor blir bokas form arenaen for en visuell spenning mellom spesifisitet og tvetydighet. For å understreke modifikasjonen som en produktiv handling, forstyrret A. R. practice bokproduksjonsstandarder og brukte en spesiell RGB-tre-fargers trykkteknikk i stedet for CMYK. RGB (rød grønn blå) er det digitale fargespekteret og refererer til onlineformatet. Det vil imidlertid fremkalle eksperimentelle effekter for dette analoge formatet. Det ledende prinsippet er ideen om transformasjon gjennom ulike medier og formater. Dermed representerer de medvirkende kunstnerne en praksis der ulike medier og rom krysses; fra den virtuelle utstillingen på internett til det faktiske utstillingsrommet til det fotografiske bildet fra utstillingen. Alle verk blir uavhengige utstillingspraksiser og kunstverk. INNHOLDSFORTEGNELSE Redaksjonelt (A. R. practice: Ann Richter & Agnieszka Roguski) Essays: In Other Words, Please be True (Melanie Bühler) Subjective Exposure (Agnieszka Roguski) Professionalized Reenactment (Erika Landström) Presentert verk: João Enxuto & Erica Love “Anonymous Paintings” (2011–) Calla Henkel & Max Pitegoff “Schinkel Klause” (2016) New Noveta/Yair Oelbaum “Violent Amurg” (2017) SANY “Acting Untitled” (2009-2018) Hanna Stiegeler “Untitled” (2015) Jasmin Werner “Observational Games” (2016) Jonas Paul Wilisch “the work: a series of installation views” (2016/2017).

Utgitt av Onomatopee.