Fieldwork for Future Ecologies
Ved å samle bidrag fra kunstnere, forfattere og teoretikere, tar «Fieldwork for Future Ecologies» for seg rollen kunstpraksis og kunstbasert forskning spiller i å utvide begrepet feltarbeid. Boken er både en håndbok for forskning og praksis og en filosofisk spekulasjon, og gir en unik mulighet til å utforske arbeidsmåter i svært ulike klimaer og terreng ved bruk av bilde, lyd, bevegelse og andre sanseteknologier. Den tilbyr også mer kreative og spekulative inngrep i ideen og plasseringen av selve «feltet».
Med fokus på en rekke prosjekter fra ulike geografiske steder og situasjoner, fremhever boken den avgjørende betydningen kunst kan ha for miljø- og klimastudier, og tilbyr et verdifullt bidrag til dagens diskusjoner om kunstnerisk praksis og forskning. «Fieldwork for Future Ecologies» presenterer en serie forslag og spekulasjoner. radikale praksiser for radikale tider.
Bidragsytere: Angus Carlyle, Alliance of the Southern Triangle/AST (D Bauer, F Grodin, P M Hernandez, E Kedan), Bianca Hester, Bridget Crone, David Burns, Henriette Gunkel og Eline McGeorge, Imani Jacqueline Brown, Julie Gough, Kate Pickering, Kreider + O’Leary, Kristen Sharp, Melody Jue, Nicholas Mangan, Philip Samartzis, Polly Stanton, Ruth Maclennan, Sam Nightingale, Saskia Beudel, Simon O’Sullivan, Susan Schuppli, Therese Keogh.
Editor Bio's Bridget Crone er førsteamanuensis i visuelle kulturer ved Goldsmiths, University of London. Hennes arbeid som kurator og skribent befinner seg i skjæringspunktet mellom teori og praksis; hennes arbeid vever seg på tvers av praksisfelt for å foreslå nye former for møte mellom kropp og bilde. Bøker inkluderer The Edinburgh Companion to Curatorial Futures (redigert sammen med Bassam El Baroni), som kommer ut på Edinburgh University Press, og The Sensible Stage: Staging and the Moving Image, Intellect / University of Chicago Press, 2017. Nylige essays inkluderer: “Future” (2019, med Henriette Gunkel, The Bloomsbury Handbook for 21st Century Feminist Theory, London: Bloomsbury); “Flicker-time and Fabulation: from flickering images to crazy wipes” (2017, Fictions and Futures, London: Repeater Books); “Liquid States and the Image” (2015, Technologism, Monash University Museum of Art, Melbourne).
Sam Nightingale er en kunstner og forsker som arbeider innen miljømedier. Han jobber med kreative metoder for å nytenke og nyformidle de spektral-materielle kompleksitetene ved bosetterkolonialisme, utvinning og deres pågående miljømessige, etiske og politiske påvirkning på menneskelige og ikke-menneskelige verdener. Nightingale er involvert i ulike tverrfaglige prosjekter, inkludert drift av feltlaboratorier og samarbeid med landlige samfunn, forskere, geografer og samfunnsvitere i Europa og Australia. Han er medlem av Centre for Research Architecture (Goldsmiths, University of London) – en internasjonal gruppe av kunstner-forskere som arbeider i skjæringspunktet mellom arkitektur, jus, medier og klimavitenskap, hvor han også er PhD-kandidat. Han er veileder ved Royal College of Arts School of Architecture.
Polly Stanton er en kunstner og filmskaper. Hennes filmer og installasjoner fokuserer på omstridte steder, og presenterer landskap som et politisk ladet forhandlingsfelt, sammenflettet med historie, teknologi og kapital. Lyd og lytting spiller også en kritisk rolle i Stantons arbeid, som en prosess for innstilling og som et middel til å rette oppmerksomhet mot det usette og utelatte. Pollys arbeidsmåte er omfattende og stedbasert, med hennes praksis som krysser flere disipliner fra filmproduksjon, lyd-design, feltforskning, skriving og publisering. Polly har stilt ut bredt både i Australia og i utlandet, og har mottatt en rekke stipender og Artist-in-Residence-programmer. Hun er foreleser og forsker ved RMITs School of Media and Communication.