Impermanence

David Hughes tok seg tid til å dykke ned i iPhone-minnet sitt. Han hentet ut noen bilder, som han bearbeidet eller til og med beskar for å gi dem et nytt liv. Gir disse bildene mening? Er det noen informasjon å tyde? Bilder som ikke betyr noe spesielt, men ikke banale, til og med sofistikerte. En ny fortelling trengs... Alle fotografiene i denne boken er små pop-ups som åpner og lukker seg, en refleksjon over bildet, små ting som lager en historie som må oppfinnes, utover bildet, forgjengelighet! David Hughes bruker sin dype kunnskap om fotografiets historie for å skape bilder med varig vidd og substans. Best kjent for sin stilleben-mote-fotografering, benytter Hughes et sofistikert vokabular av klassisk svart-hvitt-fotografi samt slående og komplekse tilnærminger til farge. Hughes lager også minneverdige moteredaksjoner og reklame, ofte med inspirasjon fra historiske kulturelle referanser, som han gjenoppliver i sin samtidige bildeproduksjon. Hans redaksjonelle historier har blitt publisert i AnOther Man, Arena Homme +, Beat, i-D, LOVE, Man About Town, V og Vogue Homme Japan. Hughes har også laget kunstverk for musikere som Mark Ronson, Massive Attack, Nick Cave og The Rolling Stones. Hans kommersielle kunder inkluderer AlexanderMcQueen, Bally, Burberry, Coach, Ferragamo, J.W.Anderson, Louis Vuitton, Marc Jacobs, Marc Jacobs Fragrances og Prada. Hughes’ prosjekt ble vist på den første Frieze Art Fair i London og samlet og utstilt av Victoria and Albert Museum.

Utgitt av Patrick Remy Studio.