Som naboer bak vegger, som ikke sees, men hvis handlinger høres godt, initierte kunstnerne Raffaella Crispino og Hans Demeulenaere en dialog med musikere. Samspillet mellom dem tok ulike former, noe som førte til skapelsen av verkene som presenteres i publikasjonen «Incomplete Neighbor». Da Raffaella Crispino flyttet til Brussel i 2011, opplevde hun vanskeligheter med å lage visuelle verk, og lærte i stedet seg selv å spille Omnichord. Hun innførte en daglig praksis med å komponere sanger, som ble navngitt etter datoen for deres skapelse. Resultatet var et vinylalbum, Ogni Giorno (It. hver dag), som er en musikalsk dagbok. Å lytte til musikk er en opplevelse som involverer hele personen: kropp, sinn og følelser, og plasserer lytteren og utøveren i et delt tid og rom; en handling av å være i verden. I klassisk musikk betegner begrepet "incomplete neighbor tone" en tone som ikke er eksplisitt skrevet, men hvis tilstedeværelse eksisterer i vår fantasi, og forstås og føles gjennom konteksten av hele musikalske frasen. Dette gapet mellom det fraværende og det tilstedeværende, det visuelle og det auditive, aktiverer vår fantasi og sanser og er kjernen i utstillingen. Å bygge bro over gapet krever flere tolkninger, konvergenspunkter og anker. Demeulenaeres utgangspunkt for å tyde forholdet mellom det visuelle mediet og det musikalske mediet er en studie av spillmiljøet og mønstrene som følger musikerne, som stolene de finner komfortable, endpin-stoppere brukt for å holde musikkinstrumentet (cello) på plass, punktene i museumsrommet hvor musikken høres best. Et av verkene som presenteres i «Incomplete Neighbor» er Prototypes, hvor Demeulenaere utforsket stolene foretrukket av musikerne, og de skapte stolene i samarbeid med kunststudenter inspirert av ikoniske designere som Le Corbusier, Enzo Mari, Gerrit Rietveld og Donald Judd. Kunstneren dekonstruerer og rekonstruerer alle elementene til et visuelt uttrykk som etterlater tegn og spor av dialogen med musikerne i rommet. Incomplete Neighbor utforsker hvordan sinnet vårt kompletterer virkeligheten rundt oss, hvordan visuell kunst og musikk aktiverer sinnet vårt og utløser det til å skape ideer, tanker og følelser. Kunstnerbiografier Raffaella Crispinos arbeid oppstår fra en direkte tilnærming til ting, historier og situasjoner. Hun er inspirert av undersøkelsen av meningen med disse og deres menneskelige aspekter. Hennes arbeid skaper subtile forbindelser med stedene og landskapene det oppstår fra. Selv om det er basert på et skarpt og kritisk synspunkt, utforsker hennes arbeid samtidskulturer i deres særegne karakteristikker gjennom ulike medier, og tilbyr et sosialt og politisk portrett. Crispinos arbeid søker en viss "forskyvning" av mening. Dokumentasjon og direkte involvering spiller en avgjørende rolle og utgjør primærmaterialer for å forme, bearbeide, for å avsløre disse "forskyvningene" og deres tvetydigheter. Hans Demeulenaere (Ostend (B), 1974) henter sin inspirasjon fra arkitektur, rom og design. I stedet for å skape noe helt nytt, tar han eksisterende objekter og tolker dem på overraskende måter. Ved å dekonstruere disse objektene og fjerne dem fra deres kontekst, fokuserer han oppmerksomheten på seeropplevelsen og stiller spørsmål ved vår persepsjon som besøkende. Hans kjærlighet til hverdagsestetikk og samspillet mellom figurativt og abstrakt produserer livfulle former, inngrep og installasjoner. Demeulenaeres arbeid trives i intensive samarbeid med andre kunstnere, designere og arkitekter.
Utgitt av Onomatopee.